Compagnia Ilaria Drago

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Ilaria Drago
attrice autrice regista, allieva di Perla Peragallo lavora da anni per un teatro di poesia. Dal ’95 ha scritto, diretto ed interpretato circa una ventina di opere teatrali. E’ fondatrice con Salah Ibrahim dell’Associazione culturale El Mastaba, per la musica popolare egiziana a Firenze e ha fatto parte della compagnia di Leo De Berardinis. Ha diretto l’opera barocca Los Elementos in scena all’Auditorium del Museo degli strumenti musicali di Roma. Dopo avere fondato nel 2005 la Compagnia Ilaria Drago ha portato in scena gli spettacoli Notturno branco e Dreamtime project (in collaborazione con Alberto Tessore e Roberto Laneri, ispirato alla cultura aborigena australiana). Attualmente continua le tournée con il concerto teatrale su Giovanna d’Arco, già ospite in diverse manifestazioni e teatri in Italia e all’estero e lo spettacolo Mariacane in collaborazione con il musicista compositore Marco Guidi; uno spettacolo coraggioso che affronta il tema dello stupro. (debutto Atelier Meta Teatro e Teatro Palladium di Roma).E’ opinionista per il quotidiano Il Firenze.Come attrice e performer ha collaborato fra gli altri con: Luigi Cinque, Nanni balestrini, Roberto Laneri, Inti-illimani, Joumana Haddad, Acustimantico, Elizabeta Micheva, Luca Sanzò, Lello Voce, Paolo Fresu, Antonello Salis, Dhafer Youssef.Ha pubblicato Estasìe (Editoria&Spettacolo), con prefazione di Dante Maffia, Antonio Cipriani e David Riondino: una raccolta di suoi testi teatrali che comprende fra gli altri Mariacane monologo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2005 e vincitore del Premio Elsa Morante per la letteratura 2006 (inediti).(Il libro è stato presentato a: Le Giubbe Rosse di Firenze con il direttore del quotidiano Il Firenze Antonio Cipriani, l’attore David Riondino e lo scrittore Dante Maffia; alla Fiera del libro di Roma “Più libri più liberi” al Palazzo delle Esposizioni con il direttore del quotidiano Epolis Roma Antonio Cipriani, lo scrittore Dante Maffia e il giornalista Franco Vivona; alla libreria “Archivi del ‘900” a Milano con il direttore del quotidiano Epolis Milano Antonio Cipriani e lo scrittore poeta Franco Loi. A Bracciano presso l’Associazione culturale Punto-Bio. Alla libreria delle donne di Milano).Vive e lavora a Vejano dove ha aperto lo spazio il mulino delle civette, sede delle sue attività culturali e con l’intento di: “…coltivare cultura! Coltivare cultura significa coltivare un futuro nella terra della propria memoria; significa non arrendersi alla schiavitù dell’omologazione e mantenere intatta la propria identità; significa opporsi alla mercificazione di ogni cosa, alla furia bruciante del consumo; significa sapere che la cultura non è solo qualcosa di elitario, bensì lo specchio e il racconto di cui tutti fanno parte…“E’ uscito: Dalla pelle al cielo (AvaglianoEditore), diario di una dodicenne sulla violenza familiare.
spettacoli attualmente in tournée e in produzione:
MARIACANE E GIOVANNA D'ARCO
GIOVANNA D'ARCO
Il viaggio di Giovanna d’Arco è narrato qui in forma di diario: appunti su come il cuore ha percepito e vissuto lo scorrere degli eventi tra l’orrore della guerra e le parole sussurrate dagli Angeli.
Come una viandante Giovanna lascia gli ormeggi della propria casa per attraversare il guado dell’esistenza in un viaggio catartico che si scompone in quattro momenti, detti le quattro stanze, che rappresentano differenti luoghi dell’anima: la chiamata, la battaglia, la solitudine, la resurrezione. Ma Giovanna è un pretesto. I viandanti siamo noi. Siamo tutti una giovanna. Lo siamo ogni giorno. Ogni volta che abbiamo l’occasione di vedere e la buttiamo via. Ogni volta che uccidiamo a colpi di indifferenza. Ogni volta che sappiamo aprire lo spirito al canto della frescura degli alberi.
Nella storia di questo viaggio scenico, si mescolano sogno e realtà. La realtà è negli occhi di Madìd, un bambino che sta morendo di fame nell’arsura del sole africano. La realtà è la testimonianza di uno stupro raccontato da una giovane donna che rappresenta tutte le donne che lo stupro lo subiscono ogni giorno, nelle guerre oltremare o in quelle della propria casa. Dalla guerra quotidiana in cui non si è più riconosciute a quella in cui si resta sventrate da un coltello, il feto tirato fuori, in un orrore indimenticabile. Il sogno invece, si chiama fede!
Lo spettacolo dunque è sogno e si scompone in quattro paesaggi surreali immaginati come quattro ipotetiche tappe evolutive dell’essere umano stesso e caratterizzati da ambientazioni luce differenti: come fossero quattro dipinti luminosi.
Seguendo questa suggestione la parola sposa la musica e diventa una nenia o una specie di mantra, in particolar modo nelle parti più dure dello spettacolo: il prologo dedicato Madìd e la testimonianza dello stupro.
Il linguaggio usato assume le forme più differenti da quella un po’ sporca e discorsiva a quella poetica fino a divenire nelle preghiere che Giovanna rivolge a Dio delle vere e proprie ballatine rappate. La morte di Giovanna viene intesa come il superamento di certe schiavitù cui l’uomo è piegato ed ha in qualche modo un’accezione positiva, tanto da far apparire la Pulzella nel fuoco quasi volasse libera nell’aria.
Anche il costume di scena segue questo senso di liberazione e cade giù, pezzo per pezzo durante lo spettacolo.
Il viaggio di Giovanna diventa quindi più che mai in questo “concerto teatrale” una metafora che ci chiama tutti a partecipare in prima persona e con responsabilità al gioco della vita.
LE STANZE DELLO SPETTACOLO
Un prologo - per un bambino: A lui Giovanna e l’attrice stessa dedicano la vita e la propria storia come segno di responsabilità, attenzione e memoria. Un bimbo come tanti altri da tenere per sempre nel cuore. Uno come quelli che non incroci tutti i giorni nella vita, ma che dovrebbero farne parte perché rappresenterebbero il futuro se gliene fosse data la possibilità. Un bambino come quelli brasiliani di sogni infranti, o quelli invisibili che sono abbandonati intorno a te, o quelli violati… e si chiama inferno la scuola di Beslan.
La prima stanza - la chiamata, l’incontro con la propria divinità e la partenza: Giovanna visionaria danza dentro i sogni nell’abbraccio dei suoi santi che la invitano ad aprire l’anima. La voce si mescola con i suoni indefinibili di questa chiamata al viaggio e Dio la piega come un ramo di salice, le sussurra nelle orecchie i passi da fare, le decisioni da prendere, le armi da impugnare. E’ già scritto tutto nel sangue che le scorre dentro e lei conosce sia l’inizio che la fine della storia. Impara la lingua di Dio e decide di partire. La bambina si fa donna imbracciando come scudo soltanto se stessa.
La seconda stanza - l’attraversamento della foresta del sé e la caduta: Gli occhi di Giovanna si annebbiano di sangue. Assiste agli orrori della guerra e diventa testimone di stupri e massacri: quelli che avevano segnato la sua terra lasciandola affamata e stanca. Quelli che battono col pendolo del nostro tempo sullo sguardo e lo uccidono. Giovanna non sa che armarsi dello stesso odio dei suoi nemici. Una ferocia indicibile la trasforma, ne confonde i lineamenti. La Pulzella annulla il ricordo di sé nell’estasi della vendetta. E da questa furia Dio se ne scappa lontano.
La terza stanza - la solitudine, la rabbia, la resa e la trasformazione: Venduta, tradita, offesa, Giovanna si specchia nella pietra dura del carcere che ne riflette un’immagine ruvida come la sua gola. E’ inevitabile il confronto con se stessa. Non sa più chi sia. Non sente più i suoi Angeli, contatto vitale per la sua essenza. Piccola. Ancora più piccola di quella che era prima di partire, si scaglia contro Dio che l’ha tradita, contro la Chiesa che l’ha rinnegata, contro il Re che l’ha usata. Ma proprio nel momento più doloroso in cui vive il terrore del rogo, si rompono le catene dell’orgoglio e la luce della sua santità torna a brillare. Un ricordo dolce si fa strada nella memoria: il suo cavallo che per lei si è donato con umiltà alla morte. Com’è l’amore semplice degli animali. Ed è proprio in questa semplicità potente e misteriosa che Giovanna si ritrova.
La quarta stanza - l’abbandono della forma, l’evoluzione, la riunificazione: Giovanna è silenzio. Non ha più bisogno di parole, non ha più bisogno di niente che la possa tenere ferma. Ha superato la foresta. Ha ritrovato quel sé divino che è proprio di ogni uomo. Giovanna è finalmente libera di “essere e basta” come le sussurravano i suoi Angeli, o Dio con le carezze del suo alito caldo.
JOAN D’ARC
The journey of Joan d’Arc is related on stage in the style of an emotional diary: like notes on her heart’s lifetime perceptions and feelings. What does matter is the human experience, rather than a chronological presentation of the events.
The performance unfolds like a dream and it is made up of four surreal sceneries representing hypothetical evolutionary stages of the human being; the sceneries are marked by different light settings, thus appearing like four shining pictures.
In tune with this imagery, words blend with music and become a dirge or a kind of mantra; so much so in the crudest parts of the play: the prologue, dedicated to Madìd, the starving child, and the rape scene. The language is manifold: at times a little rough and informal, at times poetical and when Joan prays to God it eventually turns into a kind of rap-style ballade.
Joan’s death symbolizes the liberation of man from bondages that pin him down and it has somehow a positive tone, to the point that the Maid in the fire seems to be soaring free in the air.
The stage costume itself echoes the liberation process, with its parts dropping down one by one as the play unwinds.
Therefore, through this “theatrical concert”, Joan’s journey becomes more and more a metaphor, urging each of us to join personally in the game of life with our full responsibility.
THE ROOMS OF THE PLAY
Prologue: It is dedicated to a starving child. Joan d’Arc and the performer herself dedicate to him their life and story as a token of responsibility, care and remembrance. A child like many others to be kept forever in their hearts.
Room one: JOAN is in the room of visions. Joan is totally absorbed in them and here she perceives a divine voice, a call to set off on a journey. The whole story has already been written and Joan knows both the beginning and the end of it. She resolves to leave, shielded only by her sole self and by the force drawn from her dream, from the voices she had perceived and from her unity with the divine.
Room two: JOAN is in the battle; through the forest. The hardest experience is the raping, which, like in every war, hurts and soils and kills a woman’s look. Joan arms herself with her enemies’ selfsame hate and frenzy, with ferocity transforming her, altering her features, blanking her self-recollection in Bacchic fury.
Room three: JOAN is now in the room of loneliness. Human she appears to the highest degree. She sees her hands stained with blood and inevitably she finds herself face to face with her own self. The cold stone of the jail, like a mirror, sends back to her an image as coarse as her throat. Yet a tender scene surfaces in her memory: her horse humbly giving up its life for a battle which was not its own and asking for nothing in return. Right this powerful and mysterious simplicity causes Joan to come round and find back her true self so that she can finally spring beyond the sheer form.
Room four: JOAN is silence. Now she needs no more words, she needs nothing more at all, nothing that could keep her tied. She is beyond the forest. She has found the divine self that is in every man; she has succeeded in finding her own. Joan is finally free “to be and nothing else”.