About Me
Sono nata a Cremona nel 1971.
I miei interessi per l’attività artistica,
in particolare il disegno la pittura e
la scultura, la passione e l’amore per
il legno mi hanno portata dopo la
scuola dell’obbligo ad iscrivermi alla
Scuola Internazionale di Liuteria
“Antonio Stradivari†di Cremona
dove mi sono diplomata nel 1991 sotto la
guida del maestro Giorgio Scolari.
Nel 1989-90 ho frequentato un
corso sulla costruzione della chitarra
classica sotto la guida del maestro
Claudio Poli organizzato dalla
Regione Lombardia.
Nei due anni successivi mi sono
perfezionata nel laboratorio del
mio maestro.
Ho continuato in questi anni
approfonditi studi sulla costruzione
e sul restauro.
Lavoro oggi nella mia bottega in
Corso Pietro Vacchelli n. 23 a
Cremona, dove mi dedico alla
costruzione di strumenti del
quartetto classico, al restauro, alla
montatura e alla messa a punto
degli strumenti ad arco.Il mio impegno nella costruzione, le mie
conoscenze musicali, organologiche
e musicologiche, le amicizie con
concertisti e quindi il rapporto diretto
con questi,mi hanno portata a
collaborare con musicisti di molte
orchestre d’Europa, in particolare
con le orchestre:
- “La Scala†di Milano
- “I Pomeriggi Musicali†di Milano,
- “Guido Cantelli†di Milano,
- “Arturo Toscanini†di Parma,
- “Teatro Regio†di Parma,
- “Sinfonica di Cagliariâ€
- “RAI†di Torino
- “Sinfonica†della Valle d’Aosta,
- “Filarmonica Italiana†di Piacenza,
- “Engelberg†in Svizzera
- “Peniscola†in Spagna
I miei strumenti sono stati acquistati
da musicisti di vari paesi europei
(Austria, Svizzera, Francia,
Germania) ma anche da America
Giappone Cina e Taywan.
Ho partecipato a Mostre ed
esposizioni in Italia e all’estero
riscuotendo notevoli consensi e
affermazioni.
Prediligo i modelli Stradivari,
Nicola Amati, Antonio e Girolamo
Amati, Giovanni Battista
Gudagnini, ma anche modelli di
celebri liutai del 900 come, Ansaldo
Poggi, Marino Capicchioni,Carlo Bergonzi
Ferdinando Garimberti.
Quando ho iniziato a lavorare dopo
il diploma da sola e dopo essermi
specializzata nel laboratorio del mio
maestro sapevo che era solo l’inizio.
Ho deciso quindi di approfondire i
miei studi dedicandomi soprattutto
all’acustica.
In questi anni ho costruito violini
viole e violoncelli, seguendo vari
modelli sia della scuola classica
cremonese sia dei maestri italiani
del primo novecento.
Ho svolto approfondite indagini di
carattere acustico, curando le
bombature, gli spessori,
l’incatenatura degli strumenti,
fondamentale per una buona
riuscita acustica e tutto ciò che
riguarda la messa a punto dello
strumento, facendo piccoli passi alla
volta, ascoltando i consigli le
richieste e le esigenze dei musicisti,
le difficoltà che hanno e a volte
nell’eseguire un brano e anche le
loro piccole manie.
Le loro critiche e i miei errori a
volte hanno fatto si che il mio
lavoro non diventasse qualcosa di
monotono e meccanico.
Tutto ciò mi è stato di grande
stimolo e mi ha aiutato a migliorare
sempre più il mio lavoro.
Oggi posso dire con certezza che
non vado più per tentativi perchè
so davvero e senza falsa presunzione
come far suonare uno strumento.
Ho capito che è sicuramente
importate presentare uno
strumento in tutta la sua bellezza,
cercando di mantenere il più
possibile quei canoni costruttivi e
armoniosi che ci hanno insegnato i
grandi liutai del sei, settecento a
Cremona.
Ma è ancor più importante dare vita
e voce a questi strumenti, perchè
non dobbiamo dimenticare che è
questa la loro funzione.
mi trovate anche www.liuteriacremona.it______________________________________
__________________________________________________________
____________________________________________________________
____________Master violin maker Elisabetta
Giordano was born in Cremona, Italy in
1971.
After finishing her primary studies, Miss
Giordano’s interest in the fine arts,
particularly drawing, painting and
sculpture, along with her passion for
wood, led her to enroll in the
International School of Violin Making
"Antonio Stradivarius" in Cremona.
She graduated in 1991 under the
tutelage of Professor Giorgio Scolari.
In 1989-90 Miss Giordano attended a
course on classical guitar construction
under the guidance of Professor Claudio
Poli. The course was organized by the
governing body of the Lombardy region.
During the following two years Miss
Giordano worked for her former teacher
Giorgio Scolari. Here she pursued and
advanced in her studies on construction
and restoration.
Today Elisabetta Giordano has her own
shop at number 23 in Corso Pietro
Vacchelli street, a quick walk from
Cremona’s cathedral. Here she devotes
herself to the construction, restoration,
repair and set-up of bowed instruments.
Miss Giordano’s sensibility, engagement
in the construction process, musical
knowledge, as well as her friendships
with many professional musicians have
led to the direct collaboration with the
members of several European orchestras.
Including the orchestra of:
“La “Scala†of Milan,
“I Pomeriggi Musicali Orchestra†of
Milan,
“Guido Cantelli Orchestra†of Milan,
“Arturo Toscanini Orchestra†of Parma,
Orchestra of the “Regio di Parmaâ€
theater,
“Cagliari Symphony Orchestraâ€,
“Orchestra of the Italian Broadcasting
Corporation†of Turin,
“Valle d’Aosta Orchestraâ€,
“Italian Philharmonic Orchestra†of
Piacenza,
“Engelberg Orchestra†of Switzerland,
“Peniscola Orchestra†of Spain.
Miss Giordano’s instruments have not
only been acquired by musicians from
various European countries (Austria,
Switzerland, France, and Germany) but
also by clients from the USA, Japan,
China and Taiwan. She has participated
in shows and exhibitions in Italy as well
as in foreign countries, and always
received favorable reviews.
Miss Giordano favors models by
Stradivari, Nicola Amati, Antonio and
Gerolamo Amati, and Giovanni Battista
Guadagnini. She is also inspired by
models from famous makers of the 20th
century such as Ansaldo Poggi, Marino
Capicchioni and Ferdinando Garimberti.
After my graduation and the workshop
apprenticeship with Maestro Scolari, I
began to work alone. It was then that I
became aware that I was at square one
as an independent maker. Therefore I
decided to deepen my knowledge, and
dedicated myself to the study of acoustics.
During those years I built violins, violas
and cellos, following the models of the
original Cremonese school and of the
Italian masters of the early 20th century.
I gave special attention to the acoustic
characteristies of the instruments; and
took into consideration the arching, the
thicknesses and the positioning of the
bass, all aspects fundamental
importance to the production of a good
sound.
I have also listened to the advice,
requests and requirements of musicians.
I have noted the difficulties at times
encountered in performing a particular
passage as well as heeded their
particular requests. Their criticism and
at times my mistakes, all helped prevent
my work from becoming something
monotonous and mechanical. These
experiences have provided me with an
enormous stimulus and have always
helped improve my work.
Today I can proudly say that my days of
uncertainty are behind me. I now know
for sure and without any false pretense
how to make an instrument play. I
understand that it is important to make
beautiful instruments by trying to
respect as much as possible the creative
process and harmony of the great
Cremonese makers of the 17th century.
To me, what is most important is to give
life and voice to these instruments, as
this is their primary function.
www.liuteriacremona.it..Sono Elisabetta e vivo a Cremona,
Faccio la liutaia da molti anni.
Tel.Bottega 0372 414686
Background from Google search result