ALESSIO RICCIO

Non si dà creazione se non nell’imprevedibile che diviene necessità
(Pierre Boulez)
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Alessio Riccio nasce a Firenze.
Si avvicina alla musica e alla batteria poco prima dei 17 anni.
Compie il proprio percorso formativo tra Firenze, Bologna, Siena, Milano e Roma studiando, fra gli altri, con Timothy Kotowich, Alessandro Fabbri, Piero Borri, Horacio El Negro Hernandez, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Alessandro Di Puccio, Paolo Fresu, Paolino Dalla Porta, Stefano Battaglia, Franco D’Andrea ed Enrico Rava, e partecipando costantemente a seminari di perfezionamento in Italia e all’estero. Per quattro anni fa parte della classe di Percussione del Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze seguendo gli insegnamenti del M° Renzo Stefani.
In quegli anni si diploma con il massimo dei voti e per due anni consecutivi ai Corsi di Alta Qualificazione Professionale per Musicisti di Jazz indetti dalla CEE. Si aggiudica due borse di studio dal Berklee College of Music di Boston (USA), due borse di studio dai Corsi Permanenti di Perfezionamento Musicale di Siena Jazz e una borsa di studio dal Drummers Collective di New York (USA).
Con progetti musicali da lui ideati e condotti riceve i seguenti riconoscimenti:
1° premio Concorso Internazionale EUROJAZZ (1994);
1° premio Concorso Internazionale BARGA JAZZ (1995);
1° premio Concorso NOE’ / ARS MULTIMEDIALE – Sezione Musica Jazz (1996);
1° premio Concorso Internazionale INTERNATIONAL D.O.C. JAZZ (1997).
Da solista:
- riceve dal Berklee College of Music di Boston (USA) il prestigioso OUTSTANDING MUSICIANSHIP AWARD, riconoscimento destinato a giovani e promettenti musicisti (luglio 1994);
- vince il concorso indetto dall’OFP ORCHESTRA di Bologna per l’unico posto di batterista (novembre 1994);
- si aggiudica il primo premio assoluto al Concorso Internazionale MODERN DRUMMER / DRUMMERS COLLECTIVE CONTEST, manifestazione musicale aperta a batteristi di tutto il mondo e indetta dalla famosa rivista specializzata in occasione del 20° anniversario della fondazione della scuola di musica newyorkese (febbraio 1997);
- si aggiudica il primo premio al Concorso Internazionale per Percussionisti PERCFEST ’98 (giugno 1998);
- vince il concorso indetto dalla NEW TALENTS / FUORI TEMA ORCHESTRA e presieduto da Claude Barthélémy, già direttore dell’Orchestra Nazionale di Jazz di Francia e della Vienna Art Orchestra, venendo selezionato in qualità di batterista (luglio 1998);
- vince il concorso indetto dalla GRANDE ORCHESTRA NAZIONALE DELL’A.M.J. per l’unico posto di batterista (agosto 1999).
Sia nel 2001 che nel 2002 viene menzionato tra i migliori nuovi talenti italiani dell’anno nel referendum Top Jazz della rivista MUSICA JAZZ.
All’interno di progetti musicali da lui creati e diretti ha suonato con Tim Berne, Ellery Eskelin, Steve Lacy, Gabriele Mirabassi, Michel Godard, Dominique Pifarély, Ernst Reijseger, Elliott Sharp e David Shea.
E’ stato membo stabile del nucleo TIME ESCAPE (con Giacomo Castellano e Guido Melis), di THEATRUM di Stefano Battaglia, dell’ensemble francese ARS NOVA diretto da Philippe Nahon, di HOMAGE TO A DREAM (con Achille Succi, Diana Torto e Gianluca Petrella) e di DADADANG, compagnia di street performance.
Ha inoltre suonato con Luis Agudo, Claude Barthélémy, Carla Bley, Steve Coleman, Eugenio Colombo, François Cornelup, Paolo Damiani, Franco D’Andrea, Laurent Déhors, Sophia Domanchic, Paolo Fresu, Helène Labarrière, Michel Massot, Pino Minafra, Evan Parker, Wolfgang Puschnig, Michael Riessler, Yves Robert, Steve Swallow, Marco Tamburini, Claude Tchamitchian, Gary Valente, Attilio Zanchi e con L’ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DI JAZZ sotto la direzione di Mario Raja e Bruno Tommaso, accompagnando solisti del calibro di Rudi Migliardi, Giancarlo Schiaffini e Gianluigi Trovesi.
Ha collaborato con il regista e videomaker Graziano Staino prestando la musica al video "Lo Sguardo di Ofelia" e includendo estratti da altri lavori del regista in conferenze e lezioni concerto.
Ha partecipato a numerose manifestazioni musicali di rilievo, tra le quali:
- Umbria Jazz, Premio Tenco, Omaggio a Piero Ciampi e Barga Jazz (1994);
- Bayerische Musikakademie Markdoberdorf Festival, Philip Morris Jazz Festival, Festival del Jazz Italiano Città di Siena (1995);
- Time in Jazz, Festival Nazionale di Musica Jazz, Le Fabbriche della Musica e 2° Salone della Musica Classica e del Jazz (1996);
- BBC Music Live, Streets Ahead Festival, International I.A.S.J. Meeting, Harrogate International Festival, Stockton International Riverside Festival ed Edimburgh Hogmanay (1997);
- Rumori Mediterranei, L’Ombelico del Mondo – Viaggio al Centro della Percussione – (1998);
- Banlieues Bleues / Cité de la Musique, RhythmSticks / Royal Festival Hall, Jazz e Altro / Oltre il Jazz, Perugia Classico (1999);
- Sons d’Hiver (2000);
- Theatre Olympics Moscow, Festival des Musiques d’Aujourd’hui (2001);
- Royal National Teather London, Ufip Day (2002);
- Notte Bianca di Roma, Teatro Festival Italia (2007).
Sempre suonando musica creativa si è esibito in concerti e happening in Austria, Belgio, Francia, Germania, Inghilterra, Lussemburgo, Olanda, Russia, Scozia, Spagna e Svizzera oltre a partecipare a manifestazioni organizzate in occasione di importanti eventi a carattere extramusicale.
Hanno scritto di lui anche Modern Drummer, Drum!, Jazziz , Cadence e Downtown Music Gallery’s Newsletter (USA), Jazz Magazine e Le Journal de la Cité de la Musique (Francia), Jazz Special (Norvegia), Musica Jazz, Jazzit, Alias de Il Manifesto, Il Venerdi di Repubblica, Guitar Club, Il Giornale della Musica, Alta Fedeltà Digitale, Percussioni e Drum Club (Italia), nonché le webzine Percfest.it, JazzConvention.it, AllAboutJazz.com, ItalianJazzMusician.it e AnimaJazz.it (Italia), AllMusicGuide.com, JazzWordReviews, OneFinalNote e JazzWeekly.com (USA), Fred’sDrumCentral.com e JazzValley.com (Francia).
Suona esclusivamente The Metalanguage Unit, scultura sonora concepita e realizzata in collaborazione con Ufip e Drum Sound e frutto di una ricerca timbrica, ergonomica, materica e di linguaggio che, di comporto a un ampio processo spirituale, la inseriscono nel campo dell’Arte Gestuale, fondendo acustica ed elettronica, suono e spazio, creatività e strutturalismo, interpretazione e improvvisazione.
Dal luglio 1990 è endorser ufficiale UFIP; dall’ottobre 1995 è endorser ufficiale Drum Sound. Per tutto il 1996 è stato endorser ufficiale ProMark.
Tiene seminari e stage in tutta Italia: importanti le partecipazioni alla Fiera Interexpo Music di Pesaro (1995 e 1996), al Disma Music Show di Rimini (dal 1997 al 2001) e alla serie di seminari organizzati dal Musicus Concentus di Firenze (1995), manifestazioni nelle quali erano presenti i migliori batteristi italiani.
Dall’ottobre 2001 è docente di batteria, percussioni e musica d’insieme presso i Corsi di Formazione Musicale di Siena Jazz.
Dal 1991 al 2002 ha collaborato più o meno continuativamente con il magazine Percussioni pubblicando trascrizioni e analisi stilistiche.
Tra il 1996 e il 1998 ha concepito e dato forma a Unorthodox Recordings, marchio attraverso cui concretizza i propri progetti.
Nel maggio 2006 il suo cd Drawing/Opus 2: Paul Klee viene recensito come Cd Of The Month sul prestigioso magazine statunitense Modern Drummer.
Ha contribuito alla creazione di più di trenta progetti tra cd, video, dvd e cd-rom, dodici dei quali in qualità di leader o co/leader.
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Alessio Riccio was born in Firenze.
He begun to play music and drums just before turning 17.
He studied in Firenze, Bologna, Siena, Perugia, Ravenna, Milano e Roma. His teachers have included, among others, T. Kotowich, A. Fabbri, P. Borri, H. Hernandez, E. Fioravanti, A. Zanchi, A. Di Puccio, P. Fresu, P. Dalla Porta, S. Battaglia, F. D’Andrea, E. Rava and M° R. Stefani in the Percussion class of Luigi Cherubini Conservatory of Firenze.
For two consecutive years he graduated with maximum grades at Corsi di Alta Qualificazione Professionale per Musicisti di Jazz organized by CEE. He won two scholarships from Berklee College of Music of Boston (USA); two scholarships at Corsi Permanenti di Perfezionamento Musicale of Siena Jazz (Italy) and a scholarship from Drummers Collective of New York (USA).
As a projects leader he has received the following acknowledgements:
First prize EUROJAZZ International Contest (1994);
First prize BARGA JAZZ International Contest (1995);
First prize NOE’/ARS MULTIMEDIALE Contest – Jazz (1996);
First prize INTERNATIONAL D.O.C. JAZZ International Contest (1997).
As a soloist:
- he received the OUTSTANDING MUSICIANSHIP AWARD, prestigious prize that Berklee College of Music of Boston (USA) reserves for young and promising musicians (July 1994);
- he won the Bologna’s OFP ORCHESTRA contest, gaining the drummer’s seat(November 1994);
- he won the Grand Prize of MODERN DRUMMER / DRUMMERS COLLECTIVE INTERNATIONAL CONTEST, international musical event organized by the famous magazine to commemorate the 20th anniversary of the foundation of the New York music school (February 1997);
- he won the first prize at the International Contest for Percussionists PERCFEST ’98 / MEMORIAL NACO (June 1998);
- he won the contest organized by NEW TALENTS/FUORI TEMA ORCHESTRA and presided by Claude Barthélémy, who has been conductor of the Orchéstre Nationale de Jazz de France and of Vienna Art Orchestra, gaining the drummer's seat (July 1998);
- he won the contest organized by A.M.J'S GRANDE ORCHESTRA NAZIONALE gaining the drummer’s seat (August 1999).
Both in 2001 and 2002 the Italian magazine MUSICA JAZZ mentioned him as one of the best new Italian talents.
As a project leader he has collaborated with Tim Berne, Ellery Eskelin, Michel Godard, Steve Lacy, Gabriele Mirabassi, Dominique Pifarély, Ernst Reijseger, Elliott Sharp and David Shea.
He was a founding member of TIME ESCAPE (with Giacomo Castellano and Guido Melis). Other stable ensemble work included Stefano Battaglia's THEATRUM, French ensemble ARS NOVA directed by Philippe Nahon, HOMAGE TO A DREAM (with Achille Succi, Diana Torto and Gianluca Petrella), and street performers DADADANG.
He also played and/or recorded with Luis Agudo, Claude Barthélémy, Carla Bley, Steve Coleman, Eugenio Colombo, François Cornelup, Paolo Damiani, Franco D’Andrea, Laurent Déhors, Sophia Domanchic, Paolo Fresu, Helène Labarrière, Michel Massot, Pino Minafra, Evan Parker, Wolfgang Puschnig, Michael Riessler, Yves Robert, Steve Swallow, Marco Tamburini, Claude Tchamitchian, Gary Valente and Attilio Zanchi. He has been a member of the ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DI JAZZ (conducted by Mario Raja and Bruno Tommaso), where musicians such as Rudi Migliardi, Giancarlo Schiaffini and Gianluigi Trovesi have been often invited as special guests.
In 2006 he collaborated with director and videomaker Graziano Staino giving his music for the video "Lo Sguardo di Ofelia" and including extracts of Staino's other works in conferences and lessons about the conceptual/philosophical side of his compositions.
He has participated at important musical festivals such as:
- Umbria Jazz, Premio Tenco, Omaggio a Piero Ciampi and Barga Jazz (1994);
- Bayerische Musikakademie Markdoberdorf Festival, Philip Morris Jazz Festival and Festival del Jazz Italiano Città di Siena (1995);
- Time in Jazz, Festival Nazionale di Musica Jazz, Le Fabbriche della Musica and 2° Salone della Musica Classica e del Jazz (1996);
- BBC Music Live, Streets Ahead Festival, International I.A.S.J. Meeting, Harrogate International Festival, Stockton International Riverside Festival and Edimburgh Hogmanay (1997);
- Rumori Mediterranei and L’Ombelico del Mondo/Viaggio al Centro della Percussione (1998); - Banlieues Bleues/Cité de la Musique, RhythmSticks/Royal Festival Hall, Jazz e Altro/Oltre il Jazz and Perugia Classico (1999);
- Sons d’Hiver (2000);
- Theatre Olympics Moscow, Festival International des Musiques d’Aujourd’hui (2001);
- Royal National Theatre London, Ufip Day (2002);
- Notte Bianca di Roma, Teatro Festival Italia (2007).
With his creative performances he has travelled all around Europe participating to music and art festivals in Austria, Belgium, France, Germany, England, Luxembourg, Holland, Russia, Scotland, Spain and Switzerland.
He appeared in the following publications: Modern Drummer, Drum!, Jazziz , Cadence and Downtown Music Gallery’s Newsletter (USA), Jazz Magazine and Le Journal de la Cité de la Musique (France), Jazz Special (Norway), Musica Jazz, Jazzit, Alias - Il Manifesto, Il Venerdi di Repubblica, Guitar Club, Il Giornale della Musica, Alta Fedeltà Digitale, Percussioni and Drum Club (Italy), and webzines Percfest.it, JazzConvention.it, AllAboutJazz.com, ItalianJazzMusician.it and AnimaJazz.it (Italy), AllMusicGuide.com, JazzWordReviews, OneFinalNote and JazzWeekly.com (USA), Fred’sDrumCentral.com and JazzValley.com (France).
He plays exclusively The Metalanguage Unit, a sonorous sculpture designed and realized in cooperation with Ufip and Drum Sound. TMU is both the result of a lenghty research on timbre characteristics and ergonomics, and the outcome of an accurate study on materials feasibility and music language. By virtue of these features and thanks to the deep and personal spiritual growth which accompanied the research process, TMU has become part of what has been defined the Art of Gesture: a world where acoustic merges with electronic, sound with space, creativity with accuracy, interpretation with improvisation.
His official endorsement contracts include UFIP (since 1990), Drum Sound (since 1995) and ProMark (for 1996).
He teaches at clinics and master classes organized all over Italy. He took part at the Fiera Interexpo Music (Pesaro, 1995 and 1996), at the Disma Music Show (Rimini, 1997-2001) and to the workshops organized by Musicus Concentus (Firenze, 1995), events that featured the best Italian drummers.
Since October 2001 he teaches drums, percussions and combo classes at Corsi di Formazione Musicale by Siena Jazz, Italy.
From 1991 to 2002 he collaborated periodically with Percussioni magazine, publishing transcriptions and stylistic analysis.
Between 1996 and 1998 he planned and founded his label Unorthodox Recordings through which he develops his projects.
In May 2006's issue, the prestigious magazine Modern Drummer reviewed his cd Drawing/Opus 2: Paul Klee as Cd Of The Month.
He contributed to or championed the creation of more than 30 projects including cds, videos and cd-rom.