Axel Neumann

Lichtinstallation mit Motiven aus meinem Bilderzyklus "Les fleurs du mal"
lightinstallation with subjects from my picture cycle "Les fleurs du mal"
copyright Animation Charlotte Steiner
Wenn ich nicht gerade eine neue Filmrolle vorbereite oder am Drehen bin, dann male ich. Dann male ich täglich zwölf bis fünfzehn Stunden am Stück. Viele Menschen fragen mich, warum ich soviel arbeite. Einerseits natürlich weil mir die Arbeit viel Freude bereitet, andererseits aber auch, weil ich überzeugt davon bin, dass Arbeit das Wichtigste im Leben ist. Nicht Worte können die Welt verändern, nur Taten.
When I‘m not about to prepare a new part or to shoot, I‘m painting. Then I paint twelf to fifteen hours a day without taking a break. Many people ask me why I work so much. On the one hand it’s because working gives me a lot of joy, on the other hand I am also convinced, that work is the most important thing in life. It’s not words that change the world, only deeds can do that.
1990 habe ich parallel zum Schauspiel mit der Malerei begonnen. Autodidaktisch habe ich eine eigene Maltechnik entwickelt, die ich bis heute noch anwende. Ich male mit dem Füller, den ich jedoch nicht mit Tinte, sondern mit Acrylfarbe fülle. Meine spezielle Maltechnik ermöglicht es mir feine Farbübergänge entstehen zu lassen und komplex ineinandergreifende Strukturen detailgenau wiederzugeben.
1990, parallel to my work as an actor, I started to paint . I tought myself a very special painting technique, which I use even today. I draw with a fountain pen, which I don't fill with ink but with acrylics. My special technique allows me to create delicat colour transitions and to reproduce complex meshing structures accurate in every detail.
Acryl mit Füller auf Karton - acryl with fountain pen - original size 0,35 Meter x 1 Meter
Die kostbarste Gabe des Künstlers ist es, Emotie im Betrachter auszulösen. Mit Emotie meine ich nicht nur Emotionen oder Gefühle. Mit Emotie meine ich etwas viel Tieferes. Für mich ist Emotie das, was allen Menschen gemein ist. Emotie ist Leben oder besser gesagt: Emotie ist Wahrheit. Gefühle lügen nicht. Ich spreche von unseren Ahnungen, unseren Erinnerungen und Wünschen, den visionären Bildern und Gedanken, die uns innerlich umtreiben. Diesen Strom will ich im Betrachter freisetzen. Nennen wir es Phantasie. Meine Bilder sind Spielwiesen für die Phantasie des Betrachters.
The most precious gift of an artist is to arouse „emotio“ in the spectator. When I say „Emotio“ I don‘t only refer to emotions and feelings. I‘m talking about something much deeper. For me, Emotio is that, what all human beings have in common. Emotio is life or more precisely: Emotio is truth. There is a saying in German: Feelings don‘t lie. I‘m talking about our presentiments, our remembrance and wishes, the visionary ideas and thoughts which rove about inside us. It is this flow I want to liberate. Let‘s name it imagination. My paintings are playgrounds for the imagination of the viewer.
Es gibt keinen Unterschied zwischen unserer Phantasie und unserer Wirklichkeit. Unsere Phantasie bestimmt unsere Wirklichkeit. Was in unserer Vorstellung Gestalt annimmt, wird irgendwann Wirklichkeit werden. In welcher Form auch immer. In der Umkehrung heißt das: wir können immer nur die Dinge schaffen, die in unserem Kopf bereits so weit sind. Darum ist die Phantasie so wichtig. Darum ist Kultur so wichtig. Sie setzt den Grundstein für Veränderung, für Entwicklung. Unseren Fähigkeiten wären keine Grenzen gesetzt, würden wir ihnen nicht ständig künstliche Fesseln anlegen. Ich hab mal einen Dokumentarfilm über irgendein weit abgelegenes Schweizer Bergtal gesehen. Darin fragte der Filmemacher einen uralten Bauern, ob er sein Dorf denn überhaupt jemals verlassen habe. Der alte Mann nickte stolz und antwortete: „Oh ja, ich war schon überall! Ich war in der Antarktis, in Afrika, in Rom und in Amerika, ich war überall! “ Dann tippte er mit einem Finger an seine Stirn und legte nach: „Alles hier in meinem Kopf!“
There is no difference between our imagination and our reality. Our imagination determines our reality. What ever takes shape in our conceptual power will become real one day. In what form ever. In the reversal it means: we can only accomplish things which are yet ready in our head. That‘s why imagination is so important in life and why arts, letters and culture are so essential.The imagination lays the foundation stone of change, of development. Our abilities were unlimited, if we wouldn‘t keep on putting them in artificial ties. Once I saw a documentary about an isolated valley in the Swiss Alps. The film-maker was asking a very old farmer, if he has ever leaved his native home. The old man nodded and answered proudly : „Oh yes, I‘ve been all over the world! I was in the Antarcitc, in Africa, in Rome and in the States, I have been all over!“ Then he tipped with a finger at his forehead and added: „Everything here in my head!“
Drei meiner Motive auf Folie gedruckt und an Fenster angebracht Three of my subjects printed on transparency and affixed to a window
Die Farben sind das Zentrum meiner Arbeit. Farben lösen bei fast jedem Menschen Emotie aus, genauso wie Musik. Leonardo Da Vinci soll gesagt haben, Musik ist die Schwester der Malerei. Farben und Musik gehorchen ähnlichen Gesetzen und sie haben eine vergleichbare Wirkungsweise. Beide bestehen aus Wellen, aus Frequenzen. Ihre Schwingungen bringen etwas ganz Bestimmtes im Menschen zum Klingen. Farben sind reine Magie. Aber Farben brauchen Licht, um wirken zu können. Am liebsten würde ich meine Bilder auf Glas malen. Wenn die Sonne durchs Fenster scheint und meine Farben und Geschöpfe ins Zimmer trägt, das ist ein heiliger Moment. Von so was träume ich. Durch das Licht werden meine Bilder zum Leben erweckt. Die Farben fangen an zu leuchten und die dritte Dimension öffnet sich. Ich möchte komplette Welten erschaffen, in die der Betrachter abtauchen kann.
Colours are the heart of my work. Colours, like music, evoke Emotio in almost every person. Leonardo da Vinci is reported to have said: music is the sister of painting. Colours and music are subject to the same laws and also have a similar mode of action. Both are composed of waves, of frequencies. Their vibrations get something inside the human being to cling. Colours are pure magic. However, colours need light in order to come into effect. I’d like it best if I painted my pictures on glass. Imagine the sun shining through a window, carrying my colours and creatures into the room. That would be a holy moment! That‘s what I‘m dreaming of. The light makes my paintings alive. The colours start to glow and the third dimension opens up. I want to create complete worlds, into which the viewer can immerse.
Mir gefällt es, zu etwas aufblicken zu können. Aber nur zu etwas, das meine Bewunderung auch verdient. Ich spreche von einem ganz bestimmten Gefühl: Das Gefühl, das einen überkommt, wenn man zum Beispiel vor den Niagarafällen steht. Sich vor einem gewaltigen Naturdenkmal klein und unwichtig zu fühlen, das fördert in meinen Augen die richtige Lebenshaltung.
I like looking up to something. I only want to look up to something that really deserves my admiration though. I‘m talking about a very special sensation here: the feeling which comes up when you stand in front of the Niagra Falls. Feeling small and unimportant in front of a huge natural monument brings forward the right attitude towards life.
Wenn ich meine Arbeit als Künstler ernst nehme, dann entsteht automatisch etwas Neues. Andere nachzumachen ist Diebstahl. Es gibt schon genug Kopien auf der Welt, ich fühle mich mehr zu den Originalen hingezogen. Trends sind vergänglicher Schnickschnack, reine Äußerlichkeit und das auch noch in millionenfacher Wiederholung. Mich interessiert nur der Inhalt und der definiert dann die Form. Und nicht umgekehrt. Die Menschen spalten sich voneinander ab, indem sie die äußerlichen Unterschiede betonen. Geschlecht, Nationalität, Religion oder die Dicke der Brieftasche. Solche Raster dienen allein als Vorwand, sich wichtig zu machen. Dabei sind sich die Menschen in ihrem Inneren erstaunlich ähnlich. Dieser Kern des Menschseins interessiert mich, das Unsterbliche in uns, die Seele, oder wie ich es eben ausdrücke: die Emotie. Und die drückt sich nicht in Uniformität sondern in unendlicher Vielfalt aus.
If I take my work as an artist seriously, something new emerges automatically. To copy others is to steal. There are already enough copies in the world, I feel much more attracted by originals. Trends are perishable folderol, pure outwardness in a thousandfold repetition. I‘m only interested in substance. The content defines the shell and not vice versa. People divide themselves from others by accentuating the outward differences. Gender, nationality, religion or the size of the wallet. Such classifications are used to make oneself look important. However, in their deepest inner side, human beings resemble each other to an astonishing extent. It is this essence of personhood, that concerns me. It is the part in us which is immortal, the soul or our spirit or as I name it: our Emotio. It doesn‘t manifest itself in uniformity, but in endless diversity.
PARADISE LOST
Acryl mit Füller auf Karton - acryl with fountain pen - original size 2 Meter x 2,10 Meter
Es gibt Menschen, die mit den Augen sehen und Menschen, die mit dem Herzen sehen. Mit den Augen betrachte ich die Dinge von Außen und bleibe an der Oberfläche kleben. Diese eindimensionale Betrachtungsweise macht es sehr schwer, über den eigenen Horizont hinauszukommen. Mit dem Herzen jedoch kann ich in eine Sache eindringen. Unsere Emotie verfügt über ein gewaltiges Reservoir an Fähigkeiten, diese Potenziale sprengen sämtliche Dimensionen. Menschen, die mit dem Herzen sehen, wissen, dass das Gefühl ihr wichtigstes Potential ist. Sie pflegen es, indem sie darauf vertrauen. Solche Menschen brauchen keine Beweise, sie wissen selbst, was im Leben wichtig ist. Das nenne ich Selbstbewusstsein. Diese Art von Emotie ist es, die ich im Betrachter auslösen möchte.
With my eyes I look at the things from the outside and I stick to the surface. This unidimensional approach makes it difficult to look beyond the horizon. But with my heart I can penetrate into things. Our Emotio commands an enormous reservoir of skills and these potentials bursts all dimensions of our existence. People, who see with their heart, know that the feel is their most important power. They take care of it by trusting in it. Such persons don‘t need any evidences, they know by themselves what‘s important in life. That‘s what I call self-confidence. It is this sort of Emotio that I want to evoce in the viewer.
What is "DIE BLAUE SYMPHONIE"?
Die Blaue Symphonie ist das größte mit einem Füller gemalte Acrylgemälde der Welt. Es ist 23 x 22 Meter groß, so hoch wie ein elfstöckiges Hochhaus. Alles mit einem handelsüblichen Füller und Acrylfarbe gemalt. Ich habe sieben Jahre daran gearbeitet. Man kann sich die Ausdruckskraft dieses gigantischen Gemäldes unmöglich vorstellen, man muss live davor stehen. Und dann wird man spüren, was für eine bewegende, atemberaubende Kraft diese Kombination von Filigranität und Monumentalität hat!
"Die Blaue Symphonie" is a painting I created in the years 1996-2003. I painted it - as all my works - with a fountain pen. It is 23 meters high and 22 meters wide, this is as high as an eleven storied high-rise. All painted with a customary fountain pen and acrylic paint. I worked on it for seven years. It is impossible to imagine the expressiveness of this gigantic painting, you have to stand in front of it. Then you will feel the breathtaking, touching power of the combination of subtlety and monumantality!
For more informations visit my official website: www.axelneumann.com
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