Studio Magazine 2007
Le jardin secret de Catherine Deneuve
Elle est l'une des stars du "Héros de la famille". Dans cet entretien privilégié, elle nous dévoile quelques parcelles de son monde intime.
Hôtel Lutétia à Paris, un après-midi de novembre. Catherine Deneuve, que l'on va retrouver dans "Le héros de la famille", s'installe dans un fauteuil rouge, non sans avoir créé un remous dans l'assistance policée. Elle commande un premier café serré. Allume une première cigarette. Souffle un peu. À peine vient-elle d'enregistrer la chanson du générique de fin de la comédie chorale, romanesque et glamour de Thierry Klifa qu'elle devra partir vers d'autres aventures. Aux États-Unis, tout d'abord, pour une apparition en guest star dans la série télé Nip/Tuck. Elle enchaînera, à Paris, avec des séances photo et fera ensuite ses valises pour Lyon, où Gaël Morel la dirigera dans son quatrième long métrage, "Après lui".
Catherine Deneuve aime se surprendre autant que surprendre. Elle qui s'amuse de son image - réussissant tout à la fois à la magnifier et à la décaler - aux côtés de Gérard Lanvin, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Valérie Lemercier, Géraldine Pailhas, Claude Brasseur et Michaël Cohen dans "Le héros de la famille", va tour à tour jouer les veuves excentriques dans la série américaine à succès et une femme qui tombe sous le charme de l'ami de son fils décédé dans le film de Gaël Morel. C'est d'abord avec une certaine retenue, presque de la pudeur, puis très vite, après plusieurs cafés et cigarettes, avec une réelle sincérité et un plaisir léger, qu'elle nous a entrouvert - précisant bien que ses références étaient valables ce jour-là , à cette heure-là - les portes de son jardin secret.
J'incarne une femme déjantée dans le film de Thierry Klifa, déjantée de mon point de vue, en tout cas. Une femme qui n'a pas beaucoup de scrupules, qui a vécu, a aimé, a souffert, mais une femme très entière, sans langue de bois, qui se retrouve, à la mort d'un des personnages, au milieu d'une famille recomposée. Alice est une aventurière. Dans cette histoire de secret à multiples rebondissements, je fais un moment allusion aux 343 salopes qui ont signé la pétition pour l'avortement en 1971, dont j'ai vraiment fait partie. Ça m'a fait rire, ce petit clin d'œil... En fait, dans le film, je fais la salope à moi toute seule ! Parmi mes scènes préférées, j'aime beaucoup celle où, avec Miou-Miou, on a un coup dans le nez et où l'on avoue à notre ancien amant, un prestidigitateur joué par Gérard Lanvin, qu'on a mis son lapin à la casserole. Et puis celle où je dis, à propos de mon fils, joué par Michaël Cohen : "Il tombe à la renverse pour des minets à peine pubères et se permet de venir me donner des leçons. C'est bon, maintenant, il a vu le loup, il doit être capable de supporter que sa mère ait une vie sexuelle !". En fait, ces attitudes sont les deux facettes d'une femme un peu difficile, mais au fond très sentimentale. Je chante aussi la chanson du générique de fin. J'ai proposé à Thierry [Klifa] de la chanter en italien, l'histoire se passant à Nice. Je lui ai fait écouter des morceaux de Lucio Battisti, de Mina... Ensuite, il a trouvé la version de "Ho capito che ti amo" chantée par Milva, qui convenait tout à fait au film.
Les "Lettres à un jeune poète", de Rainer Maria Rilke, est un livre magique. Il y répond à un poète qui doute de sa vocation et qu'il n'a jamais rencontré. Il aborde tous les grands sujets de l'existence : l'amour, la mort, Dieu, la solitude... La souffrance, la fragilité, l'isolement y sont exprimés avec une telle finesse, une telle justesse, une telle sensibilité, une telle poésie qu'on ne peut être que bouleversé. J'ai même fait peindre un texte de lui sur un abat-jour. Rilke va au cœur des choses. Je lis beaucoup. Des romans, des livres sur les jardins et la botanique, un peu la presse. Mais, même si j'achète sans cesse des livres, j'ai peu de temps pour les lire. Je ne lis pas "utile", en me disant que je pourrais trouver un rôle. La seule fois où ça m'est arrivé, c'est quand les frères Hakim [Raymond et Robert, producteurs] m'ont donné "Belle de jour", de Joseph Kessel. Et puis j'aime le contact du papier... Un autre de mes livres de chevet est les "Mémoires capitales" de Groucho Marx. C'est tellement gai, tellement drôle ! Les gens qui ont de l'humour sont des compagnons de vie idéaux, des gens rares, dont je recherche la compagnie désespérément. J'adore les gens gais. Ma sœur est très gaie ; je l'envie parce que c'est, non pas une qualité, mais un don que de savoir relativiser les choses de la vie, qu'elles soient petites ou grandes. Et le livre de Groucho Marx, en ce sens, est enchanteur. Rilke et Groucho Marx sont les deux versants de ce qui me plaît.
Mon bijou préféré est une broche de Suzanne Belperron, qui créait beaucoup pour le joaillier René Boivin. C'est une artiste qui a débuté vers 1930-35. Les bijoux des années 30 et 40 sont très esthétiques, extrêmement modernes dans leurs lignes et réalisés avec des techniques qu'on ne sait plus reproduire. Les pierres, les cailloux, les galets qu'on trouve en bord de mer ou de rivière me touchent. Tout ce qui est minéral m'attire.
Mes films préférés n'ont pas beaucoup changé. Je cite toujours "Le fleuve" de Jean Renoir, "La nuit du chasseur", de Charles Laughton, et "Les ensorcelés" de Vincente Minnelli. Trois films qui me plaisent pour leur singularité et pour l'adéquation entre les acteurs, l'histoire et la mise en scène. Quand ces trois éléments sont réunis, c'est formidable. J'ai présenté l'an dernier, à la Pagode [cinéma de Paris 7e], "Le fleuve", et j'ai eu un immense plaisir à le revoir sur grand écran. Ces films, je les ai vus et revus en vidéo. L'idée de les avoir chez moi et de pouvoir y retourner me plaît. Ma faim de cinéma est toujours insatisfaite. Je peux rentrer à 22 heures de la campagne et aller en salle voir un nouveau film. Autrement, je me rattrape sur le câble. Le cinéma est très lié à l'évasion, à l'autre, à l'ailleurs, quelque chose de très éloigné de la vie quotidienne. Je n'aime pas les projections privées. J'aime voir les films avec le public, sentir l'ambiance, les réactions...
C'est très difficile de choisir un peintre. Je dirai Francisco de Zurbarà n, un Espagnol du xvn' siècle qui a peint des thèmes religieux, des saints, des descentes de croix... Ce sont de grands formats à la force incroyable. J'aime aussi les modernes, comme Miquel Barcelo, toujours pour la force, l'originalité, la matière, l'inventivité de ses œuvres ; ses tableaux sont presque des sculptures. Cela dit, je ne sais si je pourrais vivre avec de tels tableaux. En dehors de leur valeur, je parle de leur présence physique, sauf, peut-être, un Matisse. Ceux que j'aime sont dans des musées ou des collections. Je me souviens d'avoir vu, il y a longtemps, "Les meules" de Monet, qu'il a peintes à différentes saisons... Ça m'a marquée, comme les autoportraits que Rembrandt a peints à différents âges. Quelle acuité dans le regard sur lui-même ! J'y pense souvent. J'aurais aimé peindre. C'est quelque chose que l'on peut faire seul, comme chanter.
L'iris. Quelle belle fleur ! Il faut la regarder de près, apprécier sa finesse, ses barbes de velours, ses pétales transparents, ses couleurs extraordinaires. C'est l'orchidée de nos climats. La beauté, la complexité, le mystère de cette fleur, lourde et fragile comme du papier de soie, sont fascinants. J'aime aussi beaucoup les roses, mais ma préférence va à l'iris. J'en ai à la campagne, mais ils sont intransportables car très fragiles : ce sont des fleurs qu'il faut cueillir au jardin et mettre très vite dans un vase.
COUTURIERS
Yves Saint Laurent, bien sûr. Et Jean Paul Gaultier, qui est un vrai couturier, pas un styliste. Saint Laurent a formé mon œil ; je me suis habillée chez lui longtemps. Gautier, c'est l'originalité, et surtout le style. Il connaît les tissus, il aime les femmes, et j'adore aussi ce qu'il fait pour les hommes. Il a beaucoup d'esprit, il aime la vie, il est gai, curieux, et extrêmement pudique. Il m'a habillée pour "Les liaisons dangereuses" de Josée Dayan. C'est un créateur, un artiste.
HÉROS DE FICTION
Mandrake, dont je lisais, enfant, les aventures en feuilleton dans le journal. Il me fait penser à mon père. J'aime bien les personnages de bande dessinée. Je fais une voix dans le film d'animation de Marjane Satrapi, d'après son album "Persépolis". Chiara [Mastroianni, sa fille] et Danielle Darrieux aussi. On a d'abord enregistré les dialogues ; l'animation s'est faite ensuite, un travail colossal. Marjane est vive, intelligente, fantaisiste, drôle. J'ai doublé un dessin animé il y a longtemps, pour une fondation américaine, et j'ai enregistré des contes aussi, autrefois... C'est un bel exercice. J'aimerais doubler un grand dessin animé américain. Je les vois tous, j'adore ça.
Renoir, Laughton, Minnelli, déjà cités. Mais aussi Orson Welles, Ingmar Bergman. J'aime aussi beaucoup Francis Coppola et les films de sa fille, Sofia. Et puis François Truffaut, bien évidemment, et André Téchiné... Et, dans la jeune génération, Gaël Morel. J'avais rendu visite à Téchiné sur le tournage des " Roseaux sauvages ", et j'y avais rencontré Gaël [qui y était acteur]. J'ai vu certains de ses films et je trouve qu'il dégage quelque chose de très contenu, de très passionné ; et en plus, il filme très bien.
PARFUMS
J'aime avoir un parfum pour un rôle. Si je me focalise sur une odeur, une senteur plutôt, elle va m'accompagner pendant le film. C'est comme un accessoire. Sur "Princesse Marie", de Benoît Jacquot, je prenais Noir Épices de Frédéric Malle, et sur "Les temps qui changent", d'André Téchiné, je portais Ambre Sultan, de Shiseido, qui évoquait le Maroc, Tanger... Mais lier un parfum à un rôle se fait comme ça, sans mûre réflexion. J'ai longtemps porté L'Heure bleue de Guerlain, mais je suis très infidèle depuis une dizaine d'années... Tout dépend de la température, du climat, de la façon dont on s'habille, de l'heure, du lieu où l'on se trouve...
MUSIQUE
Mes goûts musicaux sont très éclectiques. J'écoute de la musique pop, de la chanson française, de la musique américaine, anglaise, du classique... Tout est question de période, de mood personnel. Il y a des moments où je n'écoute que Madeleine Peyroux pendant huit jours et ensuite c'est Beth Gibbons, ou l'album que Benjamin Biolay a fait avec Chiara. J'aime aussi Bob Dylan, étrangement, surtout quand je suis en voiture [Rires]. En revanche, je n'écoute pas de musique en fonction d'un rôle, c'est plutôt le contraire. J'ai des souvenirs d'avoir écouté des choses précises sur des films précis. Beth Gibbons, par exemple, est très liée au tournage de "Princesse Marie", à Vienne.
J'adore Marilyn Monroe. J'ai une très belle photo d'elle. Une photo assez personnelle, en noir et blanc, où elle tient une cigarette et a une expression très douce, très enfantine. J'ai l'impression de la comprendre... C'est sûr qu'elle avait des côtés insupportables, mais tout le monde a ses travers, ses défauts. Peu importe, ses qualités sont supérieures ! Je ne suis pas allée voir l'exposition de photos que Bert Stern a prises d'elle. Je n'avais pas trop envie de les voir, d'abord parce qu'il y en a beaucoup qu'elle avait rayées ; estimer que, après quarante ans, il y a prescription et qu'on peut tout montrer ne me semble pas tout à fait normal. Et puis, sur certaines, elle a l'œil vague. Il l'a fait boire ; ces photos me paraissent un peu extorquées. J'aime aussi Isabelle Adjani. Elle a des qualités d'actrice exceptionnelles. Elle est bouleversante, émouvante, comme être humain et comme actrice. Un mélange de tragique et de fragilité en même temps - une fragilité réelle, pas jouée -, qui me touche. Quant à mon acteur préféré, c'est John Garfield, le rebelle sympathique de "Je suis un criminel" et du "Facteur sonne toujours deux fois".
LIEUX
L'Asie m'attire pour son mystère et l'impassibilité de ses habitants. Ils ont une forte dimension spirituelle, avec quelque chose de païen dans la représentation de leurs croyances. Malgré des vies difficiles, la misère, ils sont "riches", justement. Je me souviens, à Bali et en Inde, de jeunes filles dansant dans des temples... Et puis, en Amérique latine, d'une fête des Morts, au Mexique, avec ces têtes en sucre, ces fleurs en papier crépon, ces tapis de portraits religieux au sol... Au Guatemala, je me rappelle une fête avec d'innombrables portraits dessinés avec des poudres à même le sol ; c'était inouï. Mais j'aime aussi beaucoup la campagne, pour sa puissance et son mystère, sa magie, son silence.
Nelson Mandela est pour moi le personnage le plus héroïquedu réel. Pour la constance et la raison de son combat, mais surtout pour l'incroyable et l'extraordinaire chemin qu'il a parcouru, un chemin sans faille ; c'est un homme admirable. J'ai beaucoup d'affection aussi pour Pierre Mendès France, ses idées, ce qu'il représentait, sa sagesse, sa droiture. Quand j'étais enfant, on buvait du lait à l'école, c'est lui qui l'avait imposé. Même si je n'aime pas le goût du lait, je m'en souviens...
VÊTEMENTS
Ils ont de l'importance et, en même temps, n'en ont pas. Je trouve ça beau, parce que je suis coquette, mais je ne porte pas de jugement sur les autres d'après leur tenue, même si je trouve que le vêtement exprime toujours quelque chose sur celui qui le porte. Sur un film, les essayages prennent beaucoup de temps. C'est fastidieux, sauf sur "Le héros de la famille", où j'ai travaillé avec la costumière Catherine Leterrier, qui est très douée et a trouvé des tenues stylisées et fortes. Bien sûr que se sentir bien dans les vêtements aide à l'interprétation. Je les garde ensuite, mais je ne les porte pas ; ils sont trop liés au film.
Je n'aime pas les collections, même si j'ai le goût de l'objet et que, malheureusement, j'ai tendance à les accumuler. Je me souviens de presque tous les endroits où j'ai acheté des choses qui ont de l'importance pour moi, même sans réelle valeur, même s'il y a longtemps. Ce sont toujours des coups de cœur. Je peux rapporter des objets insensés de voyage ou de tournage. Récemment, de New York, un billot très lourd, par exemple [Rires]. J'ai une toute petite théière et une tasse en albâtre. Quand je me sers un minuscule thé [Rires], ça me rappelle Indochine, le Vietnam... Quant aux pendules, j'en ai partout ! À la campagne, dans ma serre, j'ai un réveil, parce que je me laisse toujours avoir par l'heure. Les objets utilitaires doivent marcher. Si c'est pour finir dans une vitrine, ils ne m'intéressent pas. Je déteste l'idée de collection ; on recherche trop systématiquement ce qui doit y entrer.
ANIMAUX
Peut-être l'âne, pour l'émotion qu'il dégage, son œil, cette tête extraordinaire. J'ai d'ailleurs une ânesse... J'ai aussi des chats, mais si je devais choisir un animal symbolique, ce serait l'âne !
SÉRIES TÉLÉ
Je suis accro aux séries télé américaines. Elles sont originales, pleines de surprises et de rebondissements. "Nip/Tuck", au début, j'ai eu du mal, parce que je trouvais ça trop gore, puis je m'y suis faite. Je suis très heureuse de faire une apparition dans un des prochains épisodes. J'y joue une veuve qui se fait implanter les cendres de son défunt mari dans ses prothèses mammaires ! [Rires]. Je suis aussi fan de "24 heures chrono", de "Six Feet Under", des "Soprano"... il n'y a que "Desperate Housewives" que je n'ai pas vu, parce que j'avais raté les premiers épisodes, mais je vais rattraper tout ça en DVD...
J'ai travaillé avec les plus grands. Choisir entre mon ex-mari [David Bailey], Helmut Newton, Richard Avedon, Jean Loup Sieff, c'est impossible... David m'a beaucoup appris sur cet art. Mais j'ai toujours beaucoup de mal à être photographiée. Mes photos, comme mes films, je ne les regarde pas. Elles ne sont pas encadrées. Ce n'est pas par pudeur, mais le métier d'acteur est déjà très narcissique et l'on est très encombré de soi-même. Tout ce qui me rappelle ça, je l'évite, ça m'étoufferait. La seule photo de moi que j'ai fait encadrer est celle de Man Ray où je suis devant un échiquier qu'il avait fabriqué lui-même et où je porte des boucles d'oreilles qu'il avait fabriquées également. Les autres sont dans des boîtes...
SAINT
Saint Antoine de Padoue, parce que je perds tout, tout le temps. Cela dit, je ne suis pas superstitieuse.
Jacques Demy... Parce que j'étais très jeune et que je ne savais pas si j'allais continuer à faire du cinéma. Un jour, il m'a envoyé une invitation pour la première de "Lola", et il avait ajouté à la main qu'il aimerait beaucoup me rencontrer. Ça m'a surprise, flattée aussi, sans doute. Ma curiosité était grande, et je suis allée le voir. Cette rencontre a été déterminante. C'est grâce à lui que je fais du cinéma aujourd'hui ; et si je continue, c'est grâce à André Téchiné et à François Truffaut.
Le Parisien 2006
"J'ai toujours l'envie"
Après son apparition dans "Le concile de pierre" avec Monica Bellucci, Deneuve partage avec Gérard Lanvin, Emmanuelle Béart et Miou-Miou l'affiche du "Héros de la famille" de Thierry Klifa, qui sort aujourd'hui dans cinq cents salles. Nous avons rencontré l'actrice à la Cigale, à Paris (XVIIIe), sur le tournage de son prochain film, "Après lui", de Gaël Morel, dont elle tient le rôle principal.
On imagine que vous êtes très sollicitée. Qu'est-ce qui vous fait accepter tel ou tel film ?
Avant tout, la qualité du scénario. J'ai de la chance car, c'est vrai, j'en reçois beaucoup. Cela fait longtemps que je fais du cinéma et ça me fait toujours très plaisir de voir que des gens pensent à moi. En France, ce sont souvent les metteurs en scène qui écrivent leur scénario. Et, à travers ce qu'on lit, on sent beaucoup de choses de la personnalité de l'auteur. Apres, bien sûr, le contact avec le réalisateur fait aussi que je me décide à dire oui ou non.
De quoi parle "Le héros de la famille", que Thierry Klifa a coécrit avec Christopher Thompson ?
Toute l'histoire tourne autour d'un cabaret de nuit, à Nice, et d'un homme qui en a été l'âme. A l'occasion de ses obsèques, tout le monde va se retrouver là . Et si chacun a fait sa vie, beaucoup de choses non dites vont ressortir. Le deuil est quelque chose de violent qui ramène toujours des souvenirs mal digérés.
Votre personnage d'Alice Mirmont est l'une de ces "revenantes"...
Ce cabaret est un lieu où elle a travaillé et qu'elle a quitté vingt ans auparavant. Elle a son franc-parler et traite son fils Nino (Michaël Cohen) comme n'importe qui, parce qu'elle n'a vraiment pas un instinct maternel très développé. Elle est brusque, elle balance. Et j'ai adoré ça.
Alice débarque à Nice et retrouve son ex-grand amour, que joue Gérard Lanvin…
Il me tuait dans "Le choix des armes", d'Alain Corneau [rires]. Là , c'est vraiment la première fois qu'on a des scènes ensemble. Dans le travail, Gérard est très sérieux et pudique. A l'écran, il dégage quelque chose d'incroyablement fort et viril.
Et avec Miou-Miou ?
C'est la première fois qu'on travaille ensemble. Quand j'ai su qu'elle était dans le film, cela a beaucoup compté dans ma décision. Je la connais dans la vie. Cest une femme que j'aime beaucoup.
Vous vous intéressez aux entrées de vos films ?
Bien sûr que c'est important. Surtout pour "Le héros de la famille", qui est un film assez lourd. Mais pour moi, ce n'est pas un critère absolu. Il n'y a aucune certitude en matière de succès ou d'échec. Je suis habituée à faire des films d'auteur et je sais qu'ils n'ont pas toujours l'adhésion du public. Un film peut trouver son public, mais pas toujours le grand public.
Après Guillaume Nicloux pour "Le concile de pierre" et Thierry Klifa, vous tournez "Après lui" sous la direction de Gaël Morel. Vous appréciez la nouvelle génération de metteurs en scène ?
Je n'attache pas trop d'importance à l'âge des réalisateurs, mais plutôt à leur état d'esprit. Par ailleurs, c'est vrai qu'ils sont encore dans une envie, un enthousiasme qui me conviennent bien.
Qu'est-ce qui fait qu'aujourd'hui vous êtes toujours au top en tournant un à deux films par an ?
Le cinéma et les gens qui le font me motivent toujours. Je vais voir beaucoup de films. Et j'ai toujours l'envie. Franchement, si les films qu'on me propose n'étaient pas intéressants, je ne pense pas que je continuerais.
Paris Match 2006
Catherine Deneuve l'anarchiste
Les nymphettes et les femmes fatales, les amantes romantiques et les aventurières, elle a tout joué. Toujours avec le même naturel, le même talent, la même classe. Enfant de la balle, Catherine Deneuve était à peine adolescente quand elle a débuté devant les caméras. Une centaine de films plus tard, dont bon nombre de chefs-d'œuvres signés Demy, Buñuel, Truffaut, Ferreri ou Aldrich, elle est partout saluée comme une des plus grandes stars du monde. Suprême consécration, elle présidera, du 30 août au 9 septembre, le jury de la 63ème Mostra de Venise. Pourtant, cette actrice pas comme les autres continue de faire passer la vraie vie avant le cinéma. Loin de l'image lisse et convenue qu'on a trop souvent d'elle, la rebelle au corps de rêve ouvre son cœur à Paris Match. " Je fais ce que je fais, dit-elle, parce que je crois que j'ai raison de le faire ".
Un trench en soie beige ceinturé, bijoutée, maquillée, elle cherche fébrilement dans son sac ses cigarettes et ce briquet qu'elle ne trouve jamais. "Ne regardez pas mes mains, elles sont dans un état épouvantable: j'ai fait du jardinage tout le week-end ! Je suis restée deux heures sans boire et sans fumer. Avec tous ces photographes autour, je n'osais pas sortir les mains de mes poches. On n'a pas idée de prévoir une soirée un dimanche !".
Ce qui frappe chez Catherine, c'est d'abord son regard. Un regard qui ne juge pas, un regard qui vous dit : "On y va !" Et puis ses mains. Pas des mains de star manucurées, non, des mains d'enfant, petites et impatientes, toujours en mouvement, des mains griffées par les ronces et le temps, avec des bleus, des mains qui fouillent la terre, qui vivent... Toute l'histoire de sa vie est inscrite sur ses mains.
Faire un portrait de Catherine Deneuve, c'est comme essayer de retenir une poignée d'eau, la lumière ou le vent. Elle ne laisse voir d'elle que ce qu'elle veut. Et pourtant... On dit toujours qu'elle ne révèle jamais rien de personnel, mais ses engagements contre la peine de mort, les mines anti-personnel, pour sauver des prisonniers politiques qui croupissent dans les prisons parlent à sa place. "J'ai toujours accepté de m'engager pour des causes, jamais pour des personnalités politiques. Les hommes politiques ne m'impressionnent pas. De toute façon, ils n'écoutent jamais les questions qu'on leur pose, ils n'écoutent que leurs réponses !". "Qui j'admire ? Des êtres hors du commun, qui font des choses. Nelson Mandela, Peter Benenson, le fondateur d'Amnesty International". Tout ce qui se passe dans le monde l'intéresse. Cuba, Israël, le Moyen-Orient... "Je me suis toujours sentie très concernée par la vie des autres, je ne vis pas, comme on le croit, dans ma tour d'ivoire". Elle refuse les règles de la société et ne concède à personne le droit de la juger. "Je fais ce que je fais parce que je crois que j'ai raison de le faire. Il y a bien longtemps que je ne lis plus ce qu'on écrit sur moi. J'accepte d'être critiquée et jugée dans mon travail, pas dans ma vie".
C'est une anarchiste. Tout ce qui risquerait de la figer lui fait peur, elle n'a accepté qu'une médaille dont elle est très fière : l'ordre du Mérite agricole. "Pas pour moi, mais pour les fleurs de mon jardin !". Si elle n'était pas comédienne, elle serait horticultrice. Elle parle aux arbres et connaît en latin le nom de chaque fleur. Aux actrices un peu agacées qui s'étonnent toujours de sa longévite, il n'y a qu'une réponse : elle ose ! Si elle a survécu à toutes les modes ce n'est pas un hasard. Intelligente, intuitive, imprévisible par crainte de l'enfermement, elle a passé sa vie à se remettre en question. "J'ai besoin de surprendre et d'être surprise, sinon je m'ennuie". Toujours à l'écoute de nouveaux talents, il lui arrive de refuser des premiers rôles " trop évidents ". Elle n'a jamais eu peur de prendre des risques, ou, si elle a peur, elle ne le dit pas. Vous ne l'entendrez jamais parler de ce qu'elle fait et encore moins d'elle-même. "Je passe tellement de temps, dans mon métier, à me raconter qu'il arrive un moment où je n'ai même plus envie d'entendre le son de ma voix ! ".
Catherine n'aime que la liberté et la vérité. On peut tout lui dire, mais pas n'importe quand et pas n'importe comment. Gourmande, elle sait que la vie est trop courte et trop froide pour y renoncer et la savoure avec volupté. Ce qui la fait avancer ? Le désir et la curiosité. Si tout est trop installé, elle fuit. Elle aime rire, danser, faire la fête, les gaufres à la chantilly et la glace au nougat. Plus déjantée qu'on ne le croit, elle est à des millions d'années-lumière de l'image amidonnée qu'on a d'elle. Quand on l'appelle "la grande dame du cinéma français", elle frémit : "J'ai l'impression de passer de l'autre côté de la barrière et qu'on va m'embaumer. Ce côté pompeux, figé, c'est tellement loin de moi ! J'ai passé ma vie à expliquer que je ne suis pas celle que l'on croit... ça ne sert à rien !". Elle a l'air très raisonnable comme ça mais elle ne l'est pas. Plus une "femme amoureuse" qu'une "femme de tête", comme elle se décrit elle-même, elle a toujours fait passer ses amours et sa vie - qu'elle protège jalousement- avant ses intérêts. "Si je suis sage en paroles, je ne le suis pas toujours dans les actes. En amour, rien ne me paraît impossible".
Catherine, qui dépense sans compter, qui se fout du lendemain. Catherine, toujours en mouvement, est une rêveuse qui court après le temps : NewYork, LosAngeles, Moscou, Bali, Shanghai... Sa vie est un long voyage. Sans fard, ruisselante sous l'orage à Times Square, au milieu de la foule à la recherche d'un taxi, et cette vieille Américaine toute retournée qui se précipite sur elle : "Vous êtes Catherine Deneuve, n'est-ce pas ? Vous savez que vous êtes une légende !". Est-ce qu'elle le sait ? Croulant sous la chaleur et les tapis au grand bazar d'Istanbul, en buvant un thé à la menthe seule, la nuit, place Djenaa el-Fna à Marrakech, au milieu des vendeurs de quatre vents et des charmeurs de serpents. Aux puces de Broadway, essayant de vieux manteaux de fourrure devant le regard médusé des passants...A Paris, elle bourre ses journées de rendez-vous dans l'espoir d'avoir une demi-journée où elle pourrait enfin faire ce qu'elle veut...et elle n'y arrive jamais. C'est dans sa magnifique demeure de l'Eure aux volets gris-bleu, où les bouleaux argent qui longent la rivière plient doucement dans le vent, qu'elle vient se ressourcer. Elle passe le plus clair de ses journées dans sa serre à faire des plantations, à mettre en terre des petits bâtonnets dans des pots avec des noms bizarres et à tailler ses rosiers. Puis, dans le grand salon en boiseries baigné d'une lumière dorée, persiennes baissées, dans ce salon où tout n'est que beauté, au milieu de bouquets de roses anciennes, elle se repose et se met à rêver. Elle vit la nuit, elle a besoin de longues plages de silence, mais même dans les grands espaces elle peut suffoquer.
Catherine, aujourd'hui plus légère, plus gaie aussi qu'elle ne l'a jamais été, comme si elle vivait sa vie à l'envers. Par orgueil sans doute, elle n'a jamais caché son âge. "C'est la peur du flagrant délit, comme elle me l'a dit un jour, qui me fait dire la vérité ! Je suis consciente d'avoir déjà vécu la plus grande partie de ma vie. Finalement, c'est beaucoup plus facile de vieillir dans la vie qu'au cinéma. Hier, je me disais que si je m'arrêtais de tourner j'arrêterais de respirer. Aujourd'hui, je me dis que si un film m'échappe c'est qu'il n'était pas pour moi ! J'ai l'impression de vivre une adolescence tardive, je me sens plus libre, plus audacieuse qu'à 20 ans". Elle a appris à s'abandonner. "J'ai enfin compris qu'on ne pouvait pas tout contrôler. Quand j'étais jeune, une fois le tournage terminé, je n'avais envie que d'une chose : être chez moi avec mes enfants. Maintenant, je suis partante pour toutes les aventures". A-t-elle des certitudes ? " Oui, je suis sûre d'aimer et d'être aimée, c'est déjà pas mal !". [Elle sourit]. Catherine si fragile parfois, qui a encore plus peur d'être devinée que regardée.
DENEUVE & ROWLANDS TO VOICE PERSEPOLIS
Catherine Deneuve and Gena Rowlands have been tapped to provide voices for the English-language version of the French animated film PERSEPOLIS, according to The Hollywood Reporter. Sony Pictures Classics is releasing the film in the U.S.
Based on Iranian author Marjane Satrapi's graphic novel autobiographies, the tale is the true story of a precocious girl growing up in Iran during the Islamic revolution. Deneuve will voice the lead character's mother, which she is also doing for the French version. Rowlands will provide the voice for her grandmother.
The film is scheduled to be completed in April 2007.
Catherine Deneuve has announced that she will be working with André Téchiné again in 2007.
Brigitte 2003
"My life is not very glamorous"
Cool, mysterious, elegant: Catherine Deneuve is also called "the ice-queen". After a successful year France's Superstar looks back in an interview.
Right from the beginning of her career she had this absent, mysterious aura, this proud glance roaming to the distance, while the mouth formed itself for a sulking and the loose blond hair fell onto her shoulders. For decades Catherine Deneuve, 59, has been regarded as one of the most beautiful women in the world.
In her life there have been some exciting but unpredictable men: Roger Vadim, with whom she has a son, Christian, 40; Marcello Mastroianni, the father of her daughter Chiara-Charlotte, 30, who stands at the beginning of her career as an actress; and the photographer David Bailey whom she met first working on a photo coverage within the days before the feminist movement. She and David were the dream couple of the 60s - he, the boy from the poor area of London, she as the personification of Parisian elegance. Only a few weeks after their first encounter she married him at the registry office of St. Pancras, London. Three years later, after their separation, Bailey was quoted with the following words: "Life with Catherine was as if you suddenly wanted to drive a Maserati, after having been used to a Ford for years. We only saw each other seldom… She has always been very busy".
Catherine Deneuve has developed her talent in the European film, her roles have put challenges to her as one could hardly find them in Hollywood. Recently she worked together with Lars von Trier ("Dancer in the dark") and with the cult-director François Ozon ("8 femmes"). For her performance in "Indochine" in 1992 where she played an autocratic ruler on a rubber plantation in the Saigon of the 1930's who smokes opium an has great sex with a young marine officer (Vincent Perez), she was nominated for the Oscars. For this film she had had her hair cut which caused a big astonishment in France. Since then she kept a shorter hair cut.
Please allow us to pose a routine question. How do you deal with getting older?
I notice the fact of getting older in the decline of role offers more than in the fact that I look less youthful. It must be horrible to fear something against that you are not able do anything. Getting older is directly connected to life. Of course there are some moments in which it is not quite pleasing. But it seems to me very strange to oppose the process of getting old.
How do you feel in the role of a grandmother?
I love children and I love my grandchildren. But I do not really know the meaning of being a grandmother. For me it is only a word.
When you look back onto your career, what had been the breakthrough for you?
My breakthrough was being given the main part in "The umbrellas Of Cherbourg" in 1963 by Jacques Demy. I played a girl whose boyfriend is sent to Algeria as a soldier and leaves her pregnant. Out of the need for security she marries a man who is able to care for her. All the dialogues were sung. Jacques gave me self-consciousness. I was so young and shy and my life was very complicated. He woke a feeling for acting in me and afterwards I earned recognition everywhere at once. My salary was multiplied by 30 and the "New York Times" described me as "the most valuable treasure since the Mona Lisa". In the following year Roman Polanski employed me for "Repulsion", because he thought me to have the angel-like face of a schizophrenic girl who could kill a man with a razor blade. Looking back today I would also say: during a period of three or four years one can only make one big film - if one is lucky. And sometimes success does not have anything to do with the quality of the film.
You are regarded as one of the most beautiful women in the world. Would you tell us the secrets of your looks?
I do not deal with my looks very much. But it is part of my contracts with Yves Saint Laurent and Chanel to be styled during any public appearances, but that is only normal. I do not use a lot of face lotion, only water and a face spray. In former times I had been smoking three packets of cigarettes a day but I have given up smoking that much by attending a hypnotic therapy... Now I drink a lot of coffee. Getting older in a dignified way is much easier in Europe than in the USA where there is permanently a high pressure to keep one's youthful appearance with artificial means.
What comes up to your head when you stand in front of your wardrobe in the morning?
I need a certain degree of elegance, because it pleases myself. That does not have to be effortful. Looking back I think that the fashion of the 1960's had been very ugly and not very flattering for women. I dress myself in a way that pleases myself although I have to admit that it has become my second nature to mind my clothing after all those years as an actress. Even when I'm in the country I do not put on the next-best.
Your image is cool and distant. Do you have anything ordinary like hobbies?
I have a distinctive passion for working in the garden and for animals. I love gardens. The contact to nature and to countryside has always been part of my life. Besides, one dog and one cat always belong to the family.
That does not sound like a life full of glamour.
In fact my life is quite simple. I do not go out very often, sometimes I meet some friends for dinner. In my house in the country which is one hour away from Paris, I like to cook for some friends who visit me there. Furthermore I spend a lot of time on the interior of my two domiciles. The flat in Paris is rather functional while the house in the countryside is rather connected to my heart, my feelings and my family.
Which is your favourite season?
Definitely, the summer. I love the lots of light, the long days and I am happy that everything around me looks so beautiful then.
Do you like to be on your own?
Yes, I like it very much. I am a night owl. I walk around, clear my flat or read and enjoy the silence when the phone does not ring. Then I also have the leisure to have my thoughts ramble. As a child I never had enough room for myself because we lived in a small flat and I had three sisters who were all very vivacious and talking all the time.
What kind of books do you like most?
Mostly English books about horticulture.
Which is your favourite room?
I especially like the sleeping room. I like reading in bed, and it is the room in which I can totally be on my own. I love to hear the rain or the wind or the storm and the rustling of the trees before falling asleep. I like to feel the nature around me. That is very calming. In the morning, before I get up, I lead a lot of telephone conversations. Breakfast in bed is impossible because I am so clumsy and would only spill everything.
How do you react on being called the ice-queen again and again?
In former times it had hurt me because I had taken it personal. People who consider me cool only know me from my films. I feel attracted to people who do not show everything and about whom I would like to experience what is behind the expression of their face and behind what they say. When a person completely opens up to me I have the impression that there isn't anything left to discover. As if there isn't anything else about the person than the things I see.
Sunday Times 2006
Beauty hides the beastly moments
Caring for her grandchildren and ageing gracefully have allowed Catherine Deneuve to come to terms with her demons.
Catherine Deneuve is famous for keeping her personal life personal, but there is one little secret she will reveal.
"It's not an obsession -- that's exaggerated -- but, oh, I love shoes. I could wear a black skirt every day, but shoes ? I like to change them three times a day".
It is a beautiful morning in Paris and we are sitting in a palatial suite at the Ritz, overlooking the Place de la Concorde, the pair of us admiring her purple crocodile slingbacks by Dolce & Gabbana. Not the sort of shoes one expects a 62-year-old grandmother to wear, and rather at odds with her immaculate coiffure and demure, fur-trimmed tweed suit. But then, hasn't a certain streak of unconventionality always been part of this screen legend's immortal allure ? Fire and ice, madonna and whore, and all that ?
"Oh, I hope so", shrugs Deneuve as she inhales on her cigarette, then absent-mindedly rubs the ash into the carpet with one of those vampy soles. "People see me as a very sophisticated lady, which I am in a way, but I'm not at all conventional. Non, non. The choices I've made in my life -- they are not conventional".
Should she be going out looking like this ?
"Of course, although only for evening. For day, I wanted something simple but precise. Because a woman who has to work doesn't have time to fuss around. Then, for night, all she has to do is put on a new dress, brush her hair and add a bit of light sparkle", she says with the confidence of one who knows a thing or two about make-up tricks.
I could talk for hours about Deneuve's unconventional, ultra-cool life ; how she was swept off her feet by the that Svengali, Roger Vadim ; how she and Jane Fonda, his next paramour, had their babies by him in the same clinic, same room even ; how she recoiled in horror at being shot for Playboy by David Bailey, then subsequently married him ; how Mick Jagger was their best man ; how Marcello Mastroianni was married to his wife Flora when Deneuve gave birth to their daughter, Chiara.
But one senses it's best to tread carefully here. When Vadim put out a book about his past loves -- Fonda, Deneuve and Deneuve's predecessor, Brigitte Bardot (detailing, among other things, how he and Deneuve never married because he was put off by her insistence that if they divorced, she wanted to keep the saucepans) -- she successfully sued.
It has been nearly 40 years since Deneuve appeared in Luis Buñuel's cult 1960s classic "Belle de Jour" as the bored, Yves Saint Laurent-clad housewife who turns to prostitution to satisfy her masochistic fantasies. What a bygone era that seems, and yet it is still quite possible to see what Buñuel meant when he described his leading lady thus: "As beautiful as death, as seductive as sin and as cold as virtue".
Up close, the texture of her skin is phenomenal, prompting one to wonder whether she has had any surgical help. But no, this is apparently the work of a "magician" on the Rue Premier called Francoise Meurice, who has been practising lymphatic massage on her face for the past 20 years. And if she hadn't been so rash about tanning in her 20s, and if she could quit smoking, it would probably be even better.
"I gave up for 12 years", she says in her low, sometimes indecipherably fast voice. "Then, because of certain problems, certain difficulties, I started letting myself have three a day. Then it was six. I tried organic cigarettes once, but it's like organic wine -- I'd rather not. And besides, I don't want to put on weight".
Born in 1943, Deneuve wanted to be an archeologist rather than an actor. It was her beloved elder sister Francoise, herself a successful actor, who persuaded her into the business. Then, in 1967, not too long after the sisters had appeared together in "Les demoiselles de Rochefort", Francoise was burned alive in a freak car accident at the age of 25. It is a loss from which Deneuve has never recovered. At the time she was married to Bailey and looking after Christian, her young son by Vadim. As she revealed in her memoirs, Close Up and Personal : "I'm pretty manic-depressive. I have moments of unconcern, followed by moments of sadness, and on it goes".
There was, too, the perpetual frustration, in her 20s and early 30s (at the height of her beauty), of being judged solely on her appearance, "having people look at you rather than listen to you". She felt this most acutely when she first went to Hollywood. The idea of being a Hollywood movie star still makes her shudder; it is a place where, she believes, "everybody is obsessed by youth".
Yet, at the time it seems it was hard not to behave as people expected, such as throwing a tantrum when her hairdresser threatened to leave.
"Well, yes, in my 20s I had such different preferences", she says. "I wanted to have my hair straight back, I wanted to wear a tailleur [suit], I wanted to be the perfect mother with a big home".
"After I turned 40 and the children grew up and I realised time was passing, it became a different story. No, not different story -- same story, just a different chapter".
Does that mean she is happier now ?
"Well, my 20s were more difficult and there is certainly more equilibrium now, but I still have highs and lows. Oh yes, I have to watch that", she says, the ruby knuckle-duster on her finger glinting in the sunlight as she adjusts her prescription sunglasses.
"You know, a doctor said something nice to me the other day : that the reason French people are the biggest consumers of sleeping pills and antidepressants is not because they give out more, but because the sensibility is different here".
"Maybe we don't try to fool ourselves. The problem with Prozac is that it has become a caricature, but when things become so much of a problem that you can't work any more, it's..." Her voice trails off, leaving the subject of whether she has been treated, like so many other subjects, elegantly opaque.
Although my time is supposed to be up, Deneuve seems in no hurry to curtail our surprisingly girly conversation. We talk of how she simply adores Stefano Pilati's interpretation of Yves Saint Laurent (to whom she was famously a muse in the 1970s), how Jean-Paul Gaultier is so kind and how his couture is "to die for", how Alber Elbaz at Lanvin makes the most wonderful things, but how, although she goes to all of the shows, she is a shy, insular person at heart.
We talk, too, of how exercise, gardening and cooking at her "island" (as she calls her farmhouse in Normandy) keep her from psychologically dipping; how Chiara, her son Christian and her two grandchildren are the most important things in the world; how she always sprays her pillows with nice scent.
There is this wonderful shop on the Rue de Grenelle called Frederic Malle. Have I been there ? I haven't ? "Oh, but I will write it down for you and you must go immediately. Especially when it's such beautiful weather today. It is hard when it is like this not to be in a good mood, non ?"
Madame Figaro 2006
"Si j"étais un homme ? Je serais George Clooney"
Dans "Le héros de la famille", la comédie de Thierry Klifa, elle joue Alice, mère libre et désinvolte. En privé, Deneuve superstar se révèle paradoxale, directe et secrète. L'humour en plus. Enjeu, image, clichés, succès... on se laisse toujours surprendre.
On la maquille et on la coiffe dans une caravane posée sur un boulevard très passant, au bord du Rhône, à Lyon, où elle tourne "Après lui", de Gaël Morel. Personne ne peut soupçonner que Catherine Deneuve va sortir de cette boîte en ferraille à midi tapant, l'heure exacte du rendez-vous. Elle a peut-être des bigoudis sur la tête, on ne sait plus, mais probablement pas, et elle fume l'une après l'autre des cigarettes toutes fines, de ça on est sûr.
Jusqu'au restaurant où on l'a conduite, elle ne dit pas un mot, d'un silence contagieux. Elle fume et regarde droit devant elle. Si elle n'était pas qui elle est, une star intimidante, on jurerait qu'elle est timide. Elle ne l'est pas, ou plus : elle est concentrée préoccupée, "pas immédiatement disponible", ce qu'elle vous explique l'instant d'après : quand elle tourne, elle ne pense qu'à ça, au film. Assis face à elle, plan rapproché, on peut la dévisager sans gêne : les yeux d'un vert qui vire au gris quand elle regarde vers la fenêtre, l'éclat d'un visage dont on ne peut se détacher", comme le décrivait Truffaut. Elle parle vite, mais moins qu'on le redoutait, ne finit jamais ses phrases, ne s'autorise aucun répit.
Catherine Deneuve a un bon coup de fourchette. La terrine ne l'effraie pas, elle demande une quenelle de brochet et un verre de bourgogne. Ne pinaille pas sur une île flottante et son lit de praline. Il est réjouissant de voir une icône avec de l'appétit. " Je n'ai pas demandé à être mise sur un piédestal ", dit-elle comme pour s'excuser d'être si vivante et d'aimer les plaisirs terrestres. Bonus : elle est incollable en jardinage, et sa fille Chiara loue ses soufflés. Dans "Le héros de la famille", de Thierry Klifa, Catherine Deneuve rayonne : la comédie lui va bien. On le sait depuis longtemps ("La vie de château", "Le sauvage" mais, depuis "Palais Royal !", de Valérie Lemercier, elle va plus loin dans le lâcher-prise et se délecte des clins d'oeil au mythe que lui adresse son metteur en scène. Son personnage - une mère désinvolte, prédatrice repentie mais séductrice leste - joue les trouble-fête dans une famille recomposée qui règle ses comptes à l'occasion d'un héritage. Rencontre.
Chaque personnage de vos films constitue une pièce du puzzle Catherine Deneuve. Alice, dans "Le héros de la famille", a l'air de vous ressembler… Ce côté femme libre…
Libre mais légère vis-à -vis de la maternité et des responsabilités, et ça, ce n'est pas du tout moi. Le personnage ne me ressemble pas, même si je partage avec elle l'énergie et le sens de la dérision. Et aussi une sorte d'incongruité : j'aime l'inattendu et surtout la fantaisie, qui me paraît une chose essentielle dans la vie.
Le film est cependant truffé d'allusions au mythe Deneuve, comme ce clin d'œil à "Belle de jour"...
Oui, bien sûr, puisque Thierry Klifa l'a écrit en pensant à moi. Quant à "Belle de jour", je ne me suis jamais laissé encombrer par elle, même si on continue à beaucoup m'y ramener, aux États-Unis essentiellement. C'est un personnage mystérieux, et comme je ne suis pas quelqu'un qui parle facilement de soi, il s'est produit une sorte d'identification. Cela a entretenu un doute, on a imaginé que ce rôle était une possibilité de moi. Il n'y a pas grand-chose à dire sur le sujet, même si l'ambivalence est une chose intéressante pour un acteur. Je n'ai jamais cultivé ça, mais c'est dans mon caractère : j'ai le goût du secret. Très peu de gens me connaissent vraiment.
Secrète mais aussi très frontale lorsque l'on vous rencontre…
Absolument : je ne contourne pas, je ne fais pas de jolies phrases inutiles. D'une manière générale, je ne mens pas tellement. Ou, plus exactement, je ne me mets jamais dans des situations telles que je devrais mentir pour échapper aux indiscrétions. Si je ne veux pas répondre à une question, je le dis. Pour ce qui est de ma vie privée, j'ai été confrontée très jeune à la curiosité des autres. Cela m'a paru grossier et inacceptable. Très vite, très tôt, je me suis protégée en me fermant. Ce n'était même pas une affaire de clairvoyance, c'était mon tempérament. Aujourd'hui, il est sans doute plus difficile pour une jeune actrice d'échapper aux sollicitations. Je ne parle même pas de la télévision : les talk-shows en France, c'est lamentable. Les coupables ne sont pas ceux qui s'y rendent mais ceux qui proposent ce genre d'émissions. Je ne fais aucun compromis avec ça.
Comment parvient-on à se verrouiller et à continuer à vivre en même temps ?
Je sors dans mon quartier, je vais dans les festivals, dans les salles de cinéma avec le public. J'ai du mal à me cacher. C'est une seule et même vie, même quand elle est fragmentée.
Dans quelles circonstances devenez-vous Catherine Deneuve star de cinéma ?
En public, dans un festival ou lors d'une conférence de presse. Ce n'est pas une attitude mais un état d'esprit. Je ne montre pas tout, c'est comme si j'enfilais un costume. Il y a des soupapes de sécurité que je ferme : je boucle quelque chose de moi pour me sentir complètement libre de faire et de dire avec le reste.
N'est-ce pas ce qu'on appelle le contrôle ?
Non, je ne suis pas du tout une fanatique du contrôle. Contrôler son image ? Comment peut-on encore y croire aujourd'hui quand n'importe qui peut vous photographier avec un téléphone portable ? En ce moment, je tourne dans la rue; les gens vous prennent en photo comme ils vous demanderaient du feu pour une cigarette. Ça rend les sorties publiques plus pénibles…
Dans "Le héros de la famille", Alice est très volontaire. Vous revendiquez vous aussi, dit-on, une certaine virilité…
De la même façon que certains hommes sont féminins, il existe des femmes viriles. C'est ce que Gérard Depardieu avait souligné à mon sujet quand il a dit que j'étais l'homme qu'il aurait voulu être.
Et vous, quel homme auriez-vous aimé être ?
Aujourd'hui ? George Clooney. Il fait des choses intéressantes et il a l'air de s'amuser.
Vous seriez donc un play-boy…
C'est un play-boy ? Je ne crois pas. Ce n'est pas l'image que j'ai de lui : je le vois comme un acteur intéressant.
Comment se manifeste cette virilité… très relative vue de l'extérieur ?
C'est une poigne. Je suis plus directe que d'autres femmes. Je suis indépendante, je travaille depuis longtemps, je n'ai jamais été la "femme de". Dans de nombreuses circonstances, dans ma vie et mon travail, j'ai dû m'adresser à des hommes d'égal à égal.
À quel moment êtes-vous devenue cette femme forte ?
Je ne me vois pas comme une femme forte, plutôt comme une obstinée. Je crois que j'ai toujours décidé, même très jeune, et je ne suis pas différente; j'ai évolué, mais je n'ai pas l'impression d'avoir changé sur ce qui était fondamental : mes goûts, mes envies, mon caractère sont les mêmes.
Incorruptible ?
Non, je suis moins raide que ça. Tout le monde est corruptible. Il y a une ligne forte et des chemins de traverse.
Après avoir traversé tant d'aventures de cinéma, quel est aujourd'hui le sens du mot "enjeu" ?
Par exemple, c'est retrouver André Téchiné, mon frère de cinéma ; nous avons un projet l'an prochain. C'est un rendez-vous que j'attends et qui m'importe beaucoup. Un enjeu, c'est ne pas répéter ce qu'on finit par savoir très bien faire. Je me méfie beaucoup de ce qui pourrait m'endormir sur d'éventuels lauriers accordés plus facilement avec le temps. Il faut se méfier du tapis rouge permanent. La remise en question est la règle du jeu, même s'il y a certains terrains où je ne vais pas pour des raisons de cohérence. Ainsi, je peux refuser des scénarios si je sens que je n'ai plus l'âge du personnage. Je ne veux pas rester dans l'idée de ce que j'étais, je ne veux pas que ce soit fragile… Ce n'est pas un renoncement, car ça ne me coûte pas. Avec le temps, il y a des choses qu'il faut avoir apprivoisées : je ne veux pas être prise de court…
À quel moment une actrice ressent-elle que le regard des autres est en train de changer ?
Quand vous remplissez un formulaire et que les gens s'excusent de vous demander votre date de naissance. Quand ils vous disent : "Vous êtes encore belle". Je ne dis pas que c'est confortable, je peux avoir des doutes et des tourments, mais ça ne me fait pas souffrir. Je ne vais pas me mettre à courir après ça : je suis très réaliste. Ce qui prime, c'est la recherche de l'harmonie.
Une harmonie qui se reflète dans votre filmographie, très égale : vous n'avez jamais connu de période creuse…
C'est incroyable. Je ne connais pas l'explication. Je me suis posé des questions vers 40 ans, mais j'ai eu la chance de faire des films qui ont accompagné l'âge que j'avais. J'ai toujours travaillé.
J'ai l'impression que les acteurs et actrices intelligents ont des filmographies intelligentes…
Concernant l'intelligence, j'ai longtemps pensé que ce n'était pas une qualité primordiale pour un acteur. J'ai changé d'avis. L'intelligence se voit et elle s'entend aussi : je suis très sensible aux voix. L'intelligence, c'est aussi les choix, forcément. Je dis aux gens : "Regardez ce qu'on fait, c'est plus important que ce qu'on dit". D'autant que les acteurs sont souvent hâbleurs, les hommes surtout, ils se mystifient facilement alors que les femmes sont lucides.
Aimez-vous celle que vous êtes devenue ?
On est bien obligé de se débrouiller avec ce qu'on est. Mais je ne me pose que très peu cette question : je ne suis pas très narcissique pour une actrice…
Les clichés concernant Deneuve ont-ils évolué ?
J'entends moins "le feu sous la glace". Mais c'est aussi, je pense, parce que je suis plus ouverte et moins timide. Le cliché le plus agaçant, c'était quand je lisais "froide et inaccessible". Si je le décide et si j'ai une attirance, je prends les devants, mais, c'est vrai, je suis habituée à cette convergence : ce sont les gens qui viennent à moi. Après, j'entrouvre ou non ma porte : je dois sans cesse me protéger, sinon je passerais ma vie à répondre aux sollicitations de gens adorables qui ne sont intéressés que par ce que je représente. Je suis vigilante car le temps est mesuré…
Sensible au temps ?
Je ne connais pas une journée sans repère de temps. Je ne peux pas me passer de montre. J'ai des montres partout, partout, partout…
Une dernière chose : que disent vos films de vous ?
Je crois que se dessine une femme qui aime, au sens large. Une femme qui dirait aux autres : " Ce qui est important, c'est d'être en marche. " Je suis touchée par le courrier que je reçois. Des jeunes filles qui rêvent des "Demoiselles de Rochefort". Des femmes, plus jeunes que moi, qui disent le réconfort que j'ai pu leur apporter en les accompagnant. Parfois, j'en croise certaines qui me désignent à leurs enfants : " Regarde, c'est la dame qui était dans "Peau d'âne"... " [Elle rit].
I'd like to meet:
Genres for
Catherine Deneuve
Genre index
64 Drama
36 Documentary
32 Comedy
24 Romance
13 Crime
9 Talk-Show
7 Family
7 Music
7 Thriller
6 Short
5 Musical
4 Fantasy
3 Action
3 Adventure
3 Mystery
3 War
2 Game-Show
2 History
2 Horror
2 News
1 Animation
1 Biography
1 Western
Genre: Drama
1. Persepolis (2007) [Actress]
2. Après lui (2007) [Actress]
3. Héros de la famille, Le (2006) [Actress]
... aka Family Hero (International: English title)
4. "Nip/Tuck" [Actress]
- Diana Lubey (2006) TV Episode [Actress]
5. Concile de pierre, Le (2006) [Actress]
... aka The Stone Council (International: English title)
6. Temps qui changent, Les (2004) [Actress]
... aka Changing Times (USA)
7. Rois et reine (2004) [Actress]
... aka Kings & Queen (USA)
... aka Kings and Queen (International: English title)
8. Princesse Marie (2004) (TV) [Actress]
9. Um Filme Falado (2003) [Actress]
... aka A Talking Picture (International: English title)
... aka Film parlato, Un (Italy)
... aka Un film parlé (France)
10. "Liaisons dangereuses, Les" (2003) (mini) TV Series [Actress]
... aka Dangerous Liaisons (USA)
11. Petit poucet, Le (2001) [Actress]
... aka Tom Thumb (Europe: English title)
12. The Musketeer (2001) [Actress]
13. Je rentre à la maison (2001) [Actress]
... aka I Go Home (Australia: TV title)
... aka I'm Going Home (Portugal)
... aka Vou Para Casa (Portugal)
14. Dancer in the Dark (2000) [Actress] [Soundtrack]
... aka Dancer in the Dark (Denmark) (France)
... aka Myrkradansarinn (Iceland)
15. Est - Ouest (1999) [Actress]
... aka ??????-????? (Russia)
... aka ????? - ????? (Bulgaria: Bulgarian title)
... aka East-West (Europe: English title)
... aka Vida prometida, La (Spain)
... aka [Est]Ouest (France: poster title)
16. Temps retrouvé, Le (1999) [Actress]
... aka Tempo Reencontrado, O (Portugal)
... aka Tempo ritrovato, Il (Italy)
... aka Time Regained (Europe: English title)
17. Pola X (1999) [Actress]
... aka Pierre oder Der Kampf mit der Sphinx (Germany: TV title)
... aka Pierre ou les ambiguïtés (France: TV title (longer version))
18. Vent de la nuit, Le (1999) [Actress]
... aka Night Wind (International: English title)
... aka The Wind of the Night (International: English title)
19. Place Vendôme (1998) [Actress]
20. Généalogies d'un crime (1997) [Actress]
... aka Genealogias de um Crime (Portugal)
... aka Genealogies of a Crime
21. Voleurs, Les (1996) [Actress]
... aka The Child of the Night
... aka Thieves
22. Convento, O (1995) [Actress]
... aka Couvent, Le (France)
... aka The Convent (USA)
23. Ma saison préférée (1993) [Actress]
... aka My Favorite Season (International: English title)
24. Indochine (1992) [Actress]
... aka Indochina (USA)
... aka Indochine (USA)
25. Reine blanche, La (1991) [Actress]
26. Contre l'oubli (1991) [Actress]
... aka Écrire contre l'oubli
... aka Against Oblivion
... aka Lest We Forget
27. Drôle d'endroit pour une rencontre (1988) [Actress] [Producer]
... aka A Strange Place to Meet
... aka Strange Place for an Encounter (International: English title)
28. Fréquence meurtre (1988) [Actress]
... aka Frequent Death (International: English title)
... aka Listening in the Dark
29. Lieu du crime, Le (1986) [Actress]
... aka Crime, Le
... aka Mauvaise herbe, La
... aka Scene of the Crime
30. Paroles et musique (1984) [Actress]
... aka Love Songs
31. Fort Saganne (1984) [Actress]
32. Bon plaisir, Le (1984) [Actress]
33. The Hunger (1983) [Actress]
34. Hôtel des Amériques (1981) [Actress]
... aka Hotel America (International: English title)
... aka Hotel of the Americas (International: English title)
35. Choix des armes, Le (1981) [Actress]
... aka Choice of Arms (USA)
36. Je vous aime (1980) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka I Love You All
37. Dernier métro, Le (1980) [Actress]
... aka The Last Metro (International: English title)
38. Écoute voir... (1979) [Actress]
... aka Look See...
... aka See Here My Love (International: English title)
39. Argent des autres, L' (1978) [Actress]
... aka Dirty Money
... aka Other People's Money (International: English title)
40. March or Die (1977) [Actress]
41. Anima persa (1977) [Actress]
... aka Âmes perdues (France)
... aka Lost Soul
... aka The Forbidden Room
42. Si c'était à refaire (1976) [Actress]
... aka If I Had to Do It All Over Again
... aka Second Chance (UK)
43. Hustle (1975) [Actress]
44. Sauvage, Le (1975) [Actress]
... aka Call Me Savage (UK)
... aka Lovers Like Us
... aka Mio uomo è un selvaggio, Il (Italy)
... aka The Savage
45. Agression, L' (1975) [Actress]
... aka Act of Aggression
... aka Appuntamento con l'assassino (Italy)
46. Zig zig (1975) [Actress] [Singer]
... aka Due prostitute a Pigalle (Italy)
... aka Zig-Zag (USA)
47. Femme aux bottes rouges, La (1974) [Actress]
... aka Mujer con botas rojas, La (Spain)
... aka Ragazza con gli stivali rossi, La (Italy)
... aka Ragazza dagli stivali rossi, La (Italy)
... aka The Lady with Red Boots
... aka The Woman with Red Boots
48. Fatti di gente perbene (1974) [Actress]
... aka Drama of the Rich
... aka Grande Bourgeoise, La
... aka The Murri Affair
49. Liza (1972) [Actress]
... aka Cagna, La (Italy)
... aka Love to Eternity (UK)
... aka Melampo
50. Ça n'arrive qu'aux autres (1971) [Actress]
... aka It Only Happens to Others (USA)
... aka Tempo d'amore (Italy)
51. Tristana (1970) [Actress]
52. Tout peut arriver (1969) [Actress]
... aka Don't Be Blue
53. Sirène du Mississipi, La (1969) [Actress]
... aka Mia droga si chiama Julie, La (Italy)
... aka Mississippi Mermaid (USA)
54. Mayerling (1968) [Actress]
55. Manon 70 (1968) [Actress]
... aka Hemmungslose Manon (West Germany)
56. Chamade, La (1968) [Actress]
... aka Heartbeat (USA)
57. Belle de jour (1967) [Actress]
... aka Beautiful of the Day (International: English title: literal title)
... aka Bella di giorno (Italy)
... aka Belle de jour (USA)
58. Créatures, Les (1966) [Actress]
... aka The Creatures (USA)
... aka Varelserna (Sweden)
59. Repulsion (1965) [Actress]
60. Parapluies de Cherbourg, Les (1964) [Actress] [Soundtrack]
... aka Regenschirme von Cherbourg, Die (West Germany)
... aka The Umbrellas of Cherbourg (USA)
61. Vacances portugaises (1963) [Actress]
... aka Égarements, Les
... aka Portuguese Vacation (International: English title)
... aka Sorrisos do Destino, Os (Portugal)
... aka Sourires de la destinée, Les
62. Vice et la vertu, Le (1963) [Actress]
... aka Vice and Virtue
... aka Vizio e la virtù, Il (Italy)
63. Parisiennes, Les (1962) [Actress]
... aka Beds and Broads (UK)
... aka Parigine, Le (Italy)
... aka Tales of Paris (USA)
64. Collégiennes, Les (1957) [Actress]
... aka The Twilight Girls
Genre: Documentary
1. The 63rd Annual Golden Globe Awards (2006) (TV) [Actress]
2. Celebration (2006) [Actress]
3. Histoire(s) d'Elle (2005) (TV) [Self]
4. "Hebdo cinéma, L'" [Self]
- Episode dated 13 November 2005 (2005) TV Episode [Actress]
5. "Enfants de la télé, Les" [Self]
- Episode dated 29 October 2005 (2005) TV Episode [Actress]
6. French Beauty (2005) (TV) [Actress]
7. "Campus, le magazine de l'écrit" [Self]
... aka Campus (France: short title)
- Episode dated 9 December 2004 (2004) TV Episode [Actress]
8. "The Money Programme" [Self]
- Get Cartier (2004) TV Episode [Actress]
9. François Truffaut, une autobiographie (2004) (TV) [Actress]
10. "Génie français, Le" (2003) TV Series [Actress]
11. Claude Berri, le dernier nabab (2003) (TV) [Actress]
12. The 74th Annual Academy Awards (2002) (TV) [Actress]
13. "Exclusif" [Self]
- Episode dated 30 January 2002 (2002) TV Episode [Actress]
14. Yves Saint Laurent 5 avenue Marceau 75116 Paris (2002) [Actress]
15. Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002) [Actress]
16. Clouds: Letters to My Son (2001) [Actress]
... aka Clouds: Letters to My Son (Belgium: English title)
... aka Nuages: Lettres à mon fils (Belgium: French title)
... aka Wolken (Belgium: Flemish title)
... aka Wolken - Briefe an meinen Sohn (Germany)
... aka Wolken: brieven aan mijn zoon (Belgium: Flemish title)
17. Von Trier's 100 øjne (2000) [Actress]
... aka Von Trier's 100 Eyes (International: English title)
18. Choreography: Creating Vincent Paterson's Dance Sequences (2000) (V) [Self]
19. Pierre and Gilles, Love Stories (1997) [Actress]
20. Zénith des enfoirés, Le (1997) (V) [Actress]
21. Elle s'appelait Françoise (1996) (TV) [Actress]
22. Univers de Jacques Demy, L' (1995) [Actress]
... aka The Universe of Jacques Demy
... aka The World of Jacques Demy
23. De Serge Gainsbourg à Gainsbarre de 1958 - 1991 (1994) (V) [Actress] [Thanks]
24. François Truffaut: Portraits volés (1993) [Self]
... aka François Truffaut: Stolen Portraits
25. Demoiselles ont eu 25 ans, Les (1993) [Self]
... aka The Young Girls Turn 25
26. "Cinéma cinémas" [Self]
- Jack Nicholson fait de la photo (1990) TV Episode [Actress]
27. Frames from the Edge (1989) [Actress]
28. "Cinéma, de notre temps" [Self]
- André Téchiné, après la Nouvelle Vague... (????) TV Episode [Actress]
29. Vivement Truffaut (1985) (TV) [Actress]
... aka Hommage à Truffaut (France)
30. "Ciné regards" [Self]
- L'avis de Rappeneau (1981) TV Episode [Actress]
31. Reporters (1981) [Actress]
32. "Omnibus" [Self]
- François Truffaut (1973) TV Episode [Actress]
33. Dernier cri des Halles, Le (1973) [Actress]
34. "Paris aktuell" [Self]
- Episode #5.2 (1970) TV Episode [Actress]
35. Henri Langlois (1970) [Actress]
... aka Langlois
36. "Cinépanorama" [Self]
- Episode dated 21 October 1962 (1962) TV Episode [Actress]
Genre: Comedy
1. "Enfants de la télé, Les" [Self]
- Episode dated 29 October 2005 (2005) TV Episode [Actress]
2. "Friday Night with Jonathan Ross" [Self]
- Episode #9.3 (2005) TV Episode [Actress]
3. Palais royal! (2005) [Actress]
4. Rois et reine (2004) [Actress]
... aka Kings & Queen (USA)
... aka Kings and Queen (International: English title)
5. The Best of 'So Graham Norton' (2004) (V) [Actress]
6. Um Filme Falado (2003) [Actress]
... aka A Talking Picture (International: English title)
... aka Film parlato, Un (Italy)
... aka Un film parlé (France)
7. "V Graham Norton" [Self]
- Episode #2.26 (2002) TV Episode [Actress]
8. "Wetten, dass..?" [Self]
- Wetten, dass..? aus Disneyland Paris (2002) TV Episode [Actress]
- Wetten, dass..? aus Innsbruck (1992) TV Episode [Actress]
9. 8 femmes (2002) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka 8 Women (International: English title)
... aka 8 donne e un mistero (Italy)
10. Absolument fabuleux (2001) [Actress]
... aka Absolutely Fabulous (International: English title)
11. Je rentre à la maison (2001) [Actress]
... aka I Go Home (Australia: TV title)
... aka I'm Going Home (Portugal)
... aka Vou Para Casa (Portugal)
12. "So Graham Norton" [Self]
- Episode #3.11 (2000) TV Episode [Actress]
13. The Book That Wrote Itself (1999) [Actress]
14. Belle maman (1999) [Actress] [Singer]
... aka Beautiful Mother (USA)
15. "Harald Schmidt Show, Die" [Self]
... aka Late Night Show mit Harald Schmidt
- Episode dated 16 December 1995 (1995) TV Episode [Actress]
16. Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995) [Actress]
... aka A Hundred and One Nights
... aka A Hundred and One Nights of Simon Cinema
... aka Cent et une nuits, Les (France: short title)
17. Africain, L' (1983) [Actress]
... aka The African
18. Je vous aime (1980) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka I Love You All
19. Courage fuyons (1979) [Actress] [Singer]
... aka Courage - Let's Run
20. Ils sont grands, ces petits (1979) [Actress]
... aka C'est la faute à papa
... aka Si je suis comme ça c'est la faute à papa
... aka These Kids Are Grown-Ups
... aka When I Was a Kid, I Didn't Dare
21. Casotto (1977) [Actress]
... aka Beach House (International: English title)
... aka In the Beach House
... aka The Beach Hut
22. Sauvage, Le (1975) [Actress]
... aka Call Me Savage (UK)
... aka Lovers Like Us
... aka Mio uomo è un selvaggio, Il (Italy)
... aka The Savage
23. Femme aux bottes rouges, La (1974) [Actress]
... aka Mujer con botas rojas, La (Spain)
... aka Ragazza con gli stivali rossi, La (Italy)
... aka Ragazza dagli stivali rossi, La (Italy)
... aka The Lady with Red Boots
... aka The Woman with Red Boots
24. Touche pas à la femme blanche (1974) [Actress]
... aka Don't Touch the White Woman! (USA: video title)
... aka Non toccare la donna bianca (Italy)
25. Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune, L' (1973) [Actress]
... aka A Slightly Pregnant Man (UK)
... aka Niente di grave, suo marito è incinto (Italy)
26. The April Fools (1969) [Actress]
27. Benjamin (1968) [Actress]
... aka Benjamin ou les mémoires d'un puceau (France)
... aka The Diary of an Innocent Boy (USA)
28. Vie de château, La (1966) [Actress]
... aka A Matter of Resistance (USA)
... aka Gracious Living
29. Liebeskarussell, Das (1965) [Actress]
... aka The Daisy Chain (USA)
... aka Who Wants to Sleep? (UK)
30. Un monsieur de compagnie (1964) [Actress]
... aka ...poi ti sposerò (Italy)
... aka Male Companion (USA)
31. Chasse à l'homme, La (1964) [Actress]
... aka Caccia al maschio (Italy)
... aka Male Hunt (USA)
... aka The Gentle Art of Seduction (UK)
32. Plus belles escroqueries du monde, Les (1964) [Actress]
... aka Più belle truffe del mondo, Le (Italy)
... aka The Beautiful Swindlers
... aka The World's Most Beautiful Swindlers
... aka Wereld wil bedrogen worden, De (Netherlands)
... aka World's Greatest Swindles
Genre: Romance
1. Vacances de Noël, Les (2005) [Actress]
2. Temps qui changent, Les (2004) [Actress]
... aka Changing Times (USA)
3. "Liaisons dangereuses, Les" (2003) (mini) TV Series [Actress]
... aka Dangerous Liaisons (USA)
4. Au plus près du paradis (2002) [Actress]
... aka Lo más cercano al cielo (Spain)
... aka Nearest to Heaven (International: English title)
5. The Musketeer (2001) [Actress]
6. Clouds: Letters to My Son (2001) [Actress]
... aka Clouds: Letters to My Son (Belgium: English title)
... aka Nuages: Lettres à mon fils (Belgium: French title)
... aka Wolken (Belgium: Flemish title)
... aka Wolken - Briefe an meinen Sohn (Germany)
... aka Wolken: brieven aan mijn zoon (Belgium: Flemish title)
7. Est - Ouest (1999) [Actress]
... aka ??????-????? (Russia)
... aka ????? - ????? (Bulgaria: Bulgarian title)
... aka East-West (Europe: English title)
... aka Vida prometida, La (Spain)
... aka [Est]Ouest (France: poster title)
8. Pola X (1999) [Actress]
... aka Pierre oder Der Kampf mit der Sphinx (Germany: TV title)
... aka Pierre ou les ambiguïtés (France: TV title (longer version))
9. Voleurs, Les (1996) [Actress]
... aka The Child of the Night
... aka Thieves
10. Indochine (1992) [Actress]
... aka Indochina (USA)
... aka Indochine (USA)
11. Drôle d'endroit pour une rencontre (1988) [Actress] [Producer]
... aka A Strange Place to Meet
... aka Strange Place for an Encounter (International: English title)
12. The Hunger (1983) [Actress]
13. Je vous aime (1980) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka I Love You All
14. Dernier métro, Le (1980) [Actress]
... aka The Last Metro (International: English title)
15. Courage fuyons (1979) [Actress] [Singer]
... aka Courage - Let's Run
16. March or Die (1977) [Actress]
17. Peau d'âne (1970) [Actress]
... aka Donkey Skin (USA)
... aka Magic Donkey
... aka Once Upon a Time (UK)
18. Sirène du Mississipi, La (1969) [Actress]
... aka Mia droga si chiama Julie, La (Italy)
... aka Mississippi Mermaid (USA)
19. The April Fools (1969) [Actress]
20. Mayerling (1968) [Actress]
21. Chamade, La (1968) [Actress]
... aka Heartbeat (USA)
22. Demoiselles de Rochefort, Les (1967) [Actress]
... aka The Young Girls of Rochefort (USA)
23. Vie de château, La (1966) [Actress]
... aka A Matter of Resistance (USA)
... aka Gracious Living
24. Parapluies de Cherbourg, Les (1964) [Actress] [Soundtrack]
... aka Regenschirme von Cherbourg, Die (West Germany)
... aka The Umbrellas of Cherbourg (USA)
Genre: Crime
1. 8 femmes (2002) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka 8 Women (International: English title)
... aka 8 donne e un mistero (Italy)
2. Place Vendôme (1998) [Actress]
3. Voleurs, Les (1996) [Actress]
... aka The Child of the Night
... aka Thieves
4. Fréquence meurtre (1988) [Actress]
... aka Frequent Death (International: English title)
... aka Listening in the Dark
5. Choc, Le (1982) [Actress]
... aka Contract in Blood
... aka Shock
6. Choix des armes, Le (1981) [Actress]
... aka Choice of Arms (USA)
7. Hustle (1975) [Actress]
8. Agression, L' (1975) [Actress]
... aka Act of Aggression
... aka Appuntamento con l'assassino (Italy)
9. Zig zig (1975) [Actress] [Singer]
... aka Due prostitute a Pigalle (Italy)
... aka Zig-Zag (USA)
10. Un flic (1972) [Actress]
... aka A Cop (USA: DVD title)
... aka Dirty Money (USA)
... aka Notte sulla città (Italy)
11. Plus belles escroqueries du monde, Les (1964) [Actress]
... aka Più belle truffe del mondo, Le (Italy)
... aka The Beautiful Swindlers
... aka The World's Most Beautiful Swindlers
... aka Wereld wil bedrogen worden, De (Netherlands)
... aka World's Greatest Swindles
12. Dossier 1413 (1962) [Actress]
... aka Secret File 1413 (USA)
13. Homme à femmes, L' (1960) [Actress]
... aka Ladies Man (International: English title)
... aka Murder by Two (USA: TV title)
Genre: Talk-Show
1. "Richard & Judy" [Self]
- Episode dated 28 September 2005 (2005) TV Episode [Actress]
2. "Friday Night with Jonathan Ross" [Self]
- Episode #9.3 (2005) TV Episode [Actress]
3. The Best of 'So Graham Norton' (2004) (V) [Actress]
4. "V Graham Norton" [Self]
- Episode #2.26 (2002) TV Episode [Actress]
5. "Brigitte & Friends" [Self]
... aka Gittes venner (Denmark)
- Episode dated 28 May 2000 (2000) TV Episode [Actress]
6. "So Graham Norton" [Self]
- Episode #3.11 (2000) TV Episode [Actress]
7. "Lo + plus" [Self]
- Episode dated 20 November 1996 (1996) TV Episode [Actress]
8. "Harald Schmidt Show, Die" [Self]
... aka Late Night Show mit Harald Schmidt
- Episode dated 16 December 1995 (1995) TV Episode [Actress]
9. "Primero izquierda" [Self]
- Episode dated 12 December 1991 (1991) TV Episode [Actress]
Genre: Family
1. "Enfants de la télé, Les" [Self]
- Episode dated 29 October 2005 (2005) TV Episode [Actress]
2. The 74th Annual Academy Awards (2002) (TV) [Actress]
3. Petit poucet, Le (2001) [Actress]
... aka Tom Thumb (Europe: English title)
4. The 65th Annual Academy Awards (1993) (TV) [Actress]
5. "Champs-Elysées" [Self]
- Episode dated 10 May 1986 (1986) TV Episode [Actress]
- Episode dated 22 December 1984 (1984) TV Episode [Actress]
6. Gala 71 (1971) (TV) [Actress]
7. Peau d'âne (1970) [Actress]
... aka Donkey Skin (USA)
... aka Magic Donkey
... aka Once Upon a Time (UK)
Genre: Music
1. "Friday Night with Jonathan Ross" [Self]
- Episode #9.3 (2005) TV Episode [Actress]
2. "Wetten, dass..?" [Self]
- Wetten, dass..? aus Disneyland Paris (2002) TV Episode [Actress]
- Wetten, dass..? aus Innsbruck (1992) TV Episode [Actress]
3. Choreography: Creating Vincent Paterson's Dance Sequences (2000) (V) [Self]
4. Zénith des enfoirés, Le (1997) (V) [Actress]
5. De Serge Gainsbourg à Gainsbarre de 1958 - 1991 (1994) (V) [Actress] [Thanks]
6. Demoiselles ont eu 25 ans, Les (1993) [Self]
... aka The Young Girls Turn 25
7. "Champs-Elysées" [Self]
- Episode dated 10 May 1986 (1986) TV Episode [Actress]
- Episode dated 22 December 1984 (1984) TV Episode [Actress]
Genre: Thriller
1. Concile de pierre, Le (2006) [Actress]
... aka The Stone Council (International: English title)
2. Convento, O (1995) [Actress]
... aka Couvent, Le (France)
... aka The Convent (USA)
3. Fréquence meurtre (1988) [Actress]
... aka Frequent Death (International: English title)
... aka Listening in the Dark
4. Agent trouble (1987) [Actress]
... aka The Man Who Loved Zoos
5. Choc, Le (1982) [Actress]
... aka Contract in Blood
... aka Shock
6. Hustle (1975) [Actress]
7. Repulsion (1965) [Actress]
Genre: Short
1. "Exclusif" [Self]
- Episode dated 30 January 2002 (2002) TV Episode [Actress]
2. Choreography: Creating Vincent Paterson's Dance Sequences (2000) (V) [Self]
3. Sans titre (1997) [Actress]
4. Court toujours: L'inconnu (1996) (TV) [Actress]
5. Dernier cri des Halles, Le (1973) [Actress]
6. Vienna: The Years Remembered (1968) [Actress]
Genre: Musical
1. 8 femmes (2002) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka 8 Women (International: English title)
... aka 8 donne e un mistero (Italy)
2. Dancer in the Dark (2000) [Actress] [Soundtrack]
... aka Dancer in the Dark (Denmark) (France)
... aka Myrkradansarinn (Iceland)
3. Peau d'âne (1970) [Actress]
... aka Donkey Skin (USA)
... aka Magic Donkey
... aka Once Upon a Time (UK)
4. Demoiselles de Rochefort, Les (1967) [Actress]
... aka The Young Girls of Rochefort (USA)
5. Parapluies de Cherbourg, Les (1964) [Actress] [Soundtrack]
... aka Regenschirme von Cherbourg, Die (West Germany)
... aka The Umbrellas of Cherbourg (USA)
Genre: Fantasy
1. Petit poucet, Le (2001) [Actress]
... aka Tom Thumb (Europe: English title)
2. Femme aux bottes rouges, La (1974) [Actress]
... aka Mujer con botas rojas, La (Spain)
... aka Ragazza con gli stivali rossi, La (Italy)
... aka Ragazza dagli stivali rossi, La (Italy)
... aka The Lady with Red Boots
... aka The Woman with Red Boots
3. Peau d'âne (1970) [Actress]
... aka Donkey Skin (USA)
... aka Magic Donkey
... aka Once Upon a Time (UK)
4. Créatures, Les (1966) [Actress]
... aka The Creatures (USA)
... aka Varelserna (Sweden)
Genre: Action
1. The Musketeer (2001) [Actress]
2. Fort Saganne (1984) [Actress]
3. Choc, Le (1982) [Actress]
... aka Contract in Blood
... aka Shock
Genre: Adventure
1. The Musketeer (2001) [Actress]
2. Africain, L' (1983) [Actress]
... aka The African
3. March or Die (1977) [Actress]
Genre: Mystery
1. 8 femmes (2002) [Actress] [Singer] [Soundtrack]
... aka 8 Women (International: English title)
... aka 8 donne e un mistero (Italy)
2. Hustle (1975) [Actress]
3. Sirène du Mississipi, La (1969) [Actress]
... aka Mia droga si chiama Julie, La (Italy)
... aka Mississippi Mermaid (USA)
Genre: War
1. Indochine (1992) [Actress]
... aka Indochina (USA)
... aka Indochine (USA)
2. Fort Saganne (1984) [Actress]
3. March or Die (1977) [Actress]
Genre: Game-Show
1. "Wetten, dass..?" [Self]
- Wetten, dass..? aus Disneyland Paris (2002) TV Episode [Actress]
- Wetten, dass..? aus Innsbruck (1992) TV Episode [Actress]
2. "¿Qué apostamos?" [Actress]
- Episode dated 31 March 1995 (1995) TV Episode [Actress]
Genre: History
1. Fort Saganne (1984) [Actress]
2. Mayerling (1968) [Actress]
Genre: Horror
1. The Hunger (1983) [Actress]
2. Repulsion (1965) [Actress]
Genre: News
1. "Exclusif" [Self]
- Episode dated 30 January 2002 (2002) TV Episode [Actress]
2. "Mundo VIP" [Self]
- Show nº259 (2001) TV Episode [Actress]
Genre: Animation
1. Persepolis (2007) [Actress]
Genre: Biography
1. Yves Saint Laurent 5 avenue Marceau 75116 Paris (2002) [Actress]
Genre: Western
1. Touche pas à la femme blanche (1974) [Actress]
... aka Don't Touch the White Woman! (USA: video title)
... aka Non toccare la donna bianca (Italy)
Birth name
Catherine Fabienne Dorléac
Height
5' 6" (1.68 m)
Mini biography
Catherine Deneuve was born in 1943, in Paris, France. Her parents were actors. She made her movie debut in 1957, when she was a teenager, and continued with small parts in minor films, until Roger Vadim gave her a meatier part in Vice et la vertu, Le (1963). But her breakthrough came with the excellent musical Parapluies de Cherbourg, Les (1964), in which she gave an unforgettable performance as a romantic middle-class girl who falls in love with a young soldier, but gets imprisoned in a loveless marriage with another man; the director was the gifted Jacques Demy who also cast Deneuve in the less successful Demoiselles de Rochefort, Les (1967). She then played a schizophrenic killer in Roman Polanski's Repulsion (1965) and a married woman who works as a part-time prostitute every afternoon in Luis Buñuel's masterpiece Belle de jour (1967). She also worked with Buñuel in Tristana (1970) and gave a great performance for François Truffaut in Sirène du Mississipi, La (1969), a kind of apotheosis of her "frigid femme fatale" persona. In the seventies she didn't find parts of that caliber, but her magnificent work in Truffaut's Dernier métro, Le (1980), as a stage actress in Nazi-occupied Paris revived her career. She was also very good in the recent epic drama Indochine (1992), for which she earned her first Academy Award Nominaton (Best Actress). Although the elegant and always radiant Deneuve has never appeared on stage, she is universally hailed as one of the "grandes dames" of French cinema, joining a list that includes such illustrious talents as Simone Signoret, Jeanne Moreau, Isabelle Huppert and the younger Juliette Binoche.
IMDb mini-biography by
Thanassis Agathos
Spouse
David Bailey (19 August 1965 - 1972) (divorced)
Trivia
Chosen by Empire magazine as one of the 100 Sexiest Stars in film history (#38). [1995]
An archetype for Gallic beauty, she succeeded Brigitte Bardot as the model for Marianne, the symbol of the French Republic seen on French coins and stamps.
Ranked #89 in Empire (UK) magazine's "The Top 100 Movie Stars of All Time" list. [October 1997]
Has a son by Roger Vadim: Christian Vadim (b. 18 June 1963).
Has a daughter by Marcello Mastroianni: Chiara Mastroianni (b. 28 May 1972).
Catherine is the third of four daughters born to the French actors Maurice Dorléac and Renée Deneuve (whose name she uses).
Sister of Françoise Dorléac and Sylvie Dorléac.
She liked Breaking the Waves (1996) by Lars von Trier so much that she wrote a personal letter to him, asking him for a role in a film of his. The result of this is her part in Dancer in the Dark (2000).
Has never performed in the theatre due to stage fright.
Festival tribute at the Créteil International Women's Film Festival, France. [1994]
Was once fashion designer Yves Saint-Laurent's muse, who dressed her for the films Belle de jour (1967), Chamade, La (1968), Sirène du Mississipi, La (1969), Un flic (1972), and The Hunger (1983).
Had a brand of perfume named after her
Measurements: 33 1/2-24-35 (1965 - "My bust is small."), 34 1/2B-25 1/2-36 (in 1985) (Source: Celebrity Sleuth magazine)
She speaks fluent Italian and French, as well as semi-fluent English and German.
Marilyn Monroe is her favorite actress, and The Misfits (1961) is her favorite movie starring Marilyn.
Vice president of jury at the Cannes Film Festival in 1994
Is a grand-mother. Her grand-daughter is named Anna.
Mother-in-law of singer Benjamin Biolay.
Her role in Sirène du Mississipi, La (1969) was played by Angelina Jolie in Original Sin (2001), the American remake of the movie.
Published her diary "A l'ombre de moi-meme" (In my shadow), in which she writes about the shootings of Indochine (1992) and Dancer in the Dark (2000) (2005).
Sang duets with Bernadette Lafont (1975), Gérard Depardieu (1980), Malcolm McLaren (1993), Joe Cocker (1995) and Alain Souchon (1997). In 1981, she released an album with songs of Serge Gainsbourg.
Designer of glasses, shoes, jewelry and greetings cards.
Member of the international jury of the Shangaï Television festival in 1988.
Her performance as Séverine Sérizy in Belle de jour (1967) is ranked #59 on Premiere Magazine's 100 Greatest Performances of All Time (2006).
She had a relationship with 'Francois Truffaut' in the 1970s. When the relationship failed, Truffaut had a nervous breakdown. Deneuve attended his funeral in 1984 and later appeared in 8 femmes (2002) with Fanny Ardant, who was Truffaut's partner at the time of his death and the mother of his youngest daughter.
Head juror of the 2006 Venice Film Festival.
She and Marcello Mastroianni made five movies together: Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995), Liza (1972), Touche pas à la femme blanche (1974), Ça n'arrive qu'aux autres (1971) and Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune, L' (1973)
Catherine Deneuve Quotes
1968 was a difficult time in my life. I had a lot of problems, and to be far away from France was very difficult for me.
Catherine Deneuve
A lot of actors don't like to see how they've done every day.
Catherine Deneuve
A woman has to be intelligent, have charm, a sense of humor, and be kind. It's the same qualities I require from a man.
Catherine Deneuve
Acting is also working with people who invite you into their dreams and trust you with their innermost being.
Catherine Deneuve
Actors have to be there and do the work, and that's enough.
Catherine Deneuve
After a certain time, when you're known and recognised, people expect you to do what you're supposed to do, and there's no more criticism. That's very dangerous.
Catherine Deneuve
All women who kill or have sexual obsessions or who are prostitutes have trouble with their fathers.
Catherine Deneuve
Americans are very conventional. You can feel that here. There is the gay and lesbian movement, but I have the impression that it only works if people stay in their community.
Catherine Deneuve
As in Les Voleurs, I have to put myself in a little danger. I'm afraid of being too sure, to just deliver.
Catherine Deneuve
Before The Hunger, the film image of a lesbian was always very masculine. She would have to dress like a man. The Hunger had a very strong image of beautiful women.
Catherine Deneuve
Being a film actor is very different from a theatre actor.
Catherine Deneuve
Being an actor means being an instrument for someone else. I want to give myself completely.
Catherine Deneuve
Being an actress is a very physical thing. If I didn't look the way I looked, I would never have started in films.
Catherine Deneuve
Bjork is a very original, interesting person. I like her very much.
Catherine Deneuve
Directors have to push me. I have to be pushed up. Not all the time, but often.
Catherine Deneuve
Even if a woman is abused a very long time ago, it comes out in her life in a negative way.
Catherine Deneuve
Even if there are a lot women in films, there are few who are lesbians, that people know about.
Catherine Deneuve
Film is a very young art that is still evolving. Soon, we shall reach a balance between content and technology.
Catherine Deneuve
French people are very individual. Here, sex is so important, and the refusal of sex is so prevalent.
Catherine Deneuve
Getting older is not nice for anyone, not for men, not for women, and even more difficult for people who depend on their physical appearance. But it's not a drama.
Catherine Deneuve
Here in America you are very strong about publicly pushing women to openly say they are gay, but I don't agree. I think it is very shocking.
Catherine Deneuve
I admire directors so much, I find them incredible: they manage such a huge number of people of different characters, think of the money involved.
Catherine Deneuve
I always try to keep that feeling of being on the edge. I'm afraid of knowing too well and seeming mechanical.
Catherine Deneuve
I am frivolous. Then I feel guilty.
Catherine Deneuve
I can be very critical on myself and on other people; I can be very demanding.
Catherine Deneuve
I cannot imagine having a physical relationship with a woman. I have not done that. But I really love women.
Catherine Deneuve
I choose my roles carefully.
Catherine Deneuve
I couldn't stay in the house with all those rats. I like them, but they can be dangerous, especially if they bite you.
Catherine Deneuve
I did important films when I was very young.
Catherine Deneuve
I didn't devote my life to acting. I give a lot to my work, but my life has always been more important.
Catherine Deneuve
I do often feel tired during the day, and I'm lucky because I can go to sleep very easily, for even 10 to 15 minutes, even if I'm in costume or under a wig, so I do.
Catherine Deneuve
I don't enjoy. I suffer from enjoying. It's very Christian.
Catherine Deneuve
I don't live that much with the character. I find it hard enough having to spend so many hours with the character during the day.
Catherine Deneuve
I don't speak Portuguese, so of course I had to respond to my director differently.
Catherine Deneuve
I feel very close to women. I have been very supportive of women's issues. I signed the French abortion paper in 1972 and took a position about abortion at a very difficult time.
Catherine Deneuve
I get irritated, nervous, very tense or stressed, but never bored.
Catherine Deneuve
I go to the movies a lot, and I regret when I see some actor that I used to like, to find them offering no more surprises.
Catherine Deneuve
I had mice that I kept as pets when I was very young, and I've always liked the way they look. Even rats. I'm not scared of them.
Catherine Deneuve
I have a strong sense of responsibility. I like to be directed, it's true. If I didn't like that, I'd do something else.
Catherine Deneuve
I have been involved in some films other actresses would not have done.
Catherine Deneuve
I have no physical courage, I've asked for a double.
Catherine Deneuve
I knew I would never write an autobiography.
Catherine Deneuve
I know people who are much more stressed than I am. I think it would be much more difficult if I lived in America.
Catherine Deneuve
I like all these little animals that run and eat and hide all the time. I like their faces, They seem to be scared and curious at the same time.
Catherine Deneuve
I like being famous when it's convenient for me and completely anonymous when it's not.
Catherine Deneuve
I like some of the early silent films because I love to watch how actors had to play then. What would interest me today is to do a silent film.
Catherine Deneuve
I liked very much working with Jack Lemmon. Burt Reynolds is an actor I really like very much. He's a wonderful person and I had a very, very good experience.
Catherine Deneuve
I live very normally, I go out with my friends, we go to the movies, I queue, we go to restaurants.
Catherine Deneuve
I love to do very long and complicated scenes.
Catherine Deneuve
I love to not work. I like to travel. I work maybe half the year, no more.
Catherine Deneuve
I love vampire stories. That's why I did the movie. Women especially were taken with that movie-even more so when it came out on video.
Catherine Deneuve
I may know an actor for years, and then we'll do a film together with a love scene, and I am astonished. It's not necessarily a sexual thing that happens to you, but it has to do with the fact that you touch and kiss and can be physically taken by someone.
Catherine Deneuve
I never hoped that both my children would become actors. I expected them to do something else.
Catherine Deneuve
I remember when I read the script, thinking that if only my lines were in the script, it would be a very, very thin script, because I speak very, very little in Repulsion.
Catherine Deneuve
I think anything that has to do with sexuality makes people very interested.
Catherine Deneuve
I think the clothes in Belle de Jour are very important to the style of the film. Even today, it is still timeless.
Catherine Deneuve
I was never a dangerous woman. I'm not the prissy blonde woman that could take your husband away.
Catherine Deneuve
I was not sure if I was going to carry on being an actress.
Catherine Deneuve
I would have liked maybe to be in architecture or painting, something connected to the fine arts.
Catherine Deneuve
I would love to work with Robert De Niro or Al Pacino. I think they're wonderful actors. Sean Penn is one of my favourite actors.
Catherine Deneuve
I would not stand for someone to humiliate a homosexual man or woman in front of me, ever. I am a Libra, and I cannot stand anything that is unfair.
Catherine Deneuve
I wouldn't say no to being in a film with Jude Law. I love English actors.
Catherine Deneuve
I'm lucky; people write scripts for me.
Catherine Deneuve
I'm not always the nicest person to meet, because I forget very easily that I'm an actress when I'm not working.
Catherine Deneuve
I'm not an admirer of action movies. I just think, Oh my God, it must be so tiring.
Catherine Deneuve
I've always been able to decide what was more important at different points in my life, but I never gave up personal things to work, never.
Catherine Deneuve
I've just always been very curious and my choices have always been determined by my interest in doing something new or interesting.
Catherine Deneuve
If I go out with a man three times, they don't immediately say he is my lover.
Catherine Deneuve
If I say I will be playing a love scene with another woman where there is kissing and touching, suddenly it isn't about the film. It is all about me touching another woman.
Catherine Deneuve
If you are an actress and people know you are a lesbian, many people would not be able to forget-when they watch you-that you like women even though maybe you are kissing a man in the film.
Catherine Deneuve
If you're shooting a complicated scene, you have to stay in a position and wait for the technician to do his job, and then you have to be where you're supposed to be, right on the spot.
Catherine Deneuve
In America you need a bodyguard to go out.
Catherine Deneuve
In France, the press is different from the way the press is here.
Catherine Deneuve
Interviews are written by someone else-the journalist makes the decision to add or take things away, and I couldn't recognise my voice, or anything of myself in that.
Catherine Deneuve
It has been very erotic and provocative for people to wonder about my feelings for women.
Catherine Deneuve
It is always a delight to present a film at an international festival because people are more receptive. It's like a message in a bottle, someone somewhere will find it.
Catherine Deneuve
It is very fashionable for good-looking ladies to say how hard it is to be beautiful, but that's not true. There are times when it depresses and bothers me to see just how easy things are made for a beautiful woman.
Catherine Deneuve
It's always difficult to play a scene of physical violence because you're always afraid that you don't know your own strength and might hurt someone.
Catherine Deneuve
It's very difficult for me to speak about being an actor.
Catherine Deneuve
Just to give the impression that you have the strength and the vitality demands a lot. You can't always give that impression when you have heels and a wig on and it's 40 degrees outside.
Catherine Deneuve
Lesbians and gays... they still have to fight, even inside. It's not that simple, even if they seem to be accepted.
Catherine Deneuve
Love is suffering. One side always loves more.
Catherine Deneuve
Marnie is a film I would have loved very much to do.
Catherine Deneuve
Marriage is obsolete and a trap.
Catherine Deneuve
Me being an actress, not being married but having children, means I have this whole other side, this secret, private life. People still wonder. And the less I tell them, the more the wonder grows.
Catherine Deneuve
Mississippi Mermaid was a very special experience because we only had the dialogues for the scenes we were shooting the night before.
Catherine Deneuve
Most of the scenes we had together, David Bowie was in this very heavy makeup, and it was like kissing a mummy.
Catherine Deneuve
Nobody knows about my love because I'm very protective about everything. I'm in a relationship but it's something very private and it's only been going on for a few months.
Catherine Deneuve
On Belle de Jour, the producer was very protective. It was very hard for me.
Catherine Deneuve
One of the few times I've been involved with real-life characters was the story of Marie Bonaparte. It's difficult to become someone that really existed.
Catherine Deneuve
People don't know very much about me. They do not know what really goes on in my private life.
Catherine Deneuve
People expect a lot more from someone they think looks interesting. It's a burden.
Catherine Deneuve
People who have come to visit me on set-which I don't like-they're very surprised and say I'm not the person they know. I'm not available to them. I cannot get involved in their conversations.
Catherine Deneuve
People who know me know I'm strong, but I'm vulnerable.
Catherine Deneuve
Polanski was very precise. I think he still is.
Catherine Deneuve
Prostitution happens to you because of troubles you had. In reality no woman would choose to do that.
Catherine Deneuve
Sex is a big question mark. It is something people will talk about forever.
Catherine Deneuve
Some people fall in love with their co-stars and feel things that they never thought they would feel for them because they are touching.
Catherine Deneuve
Sometimes it's more difficult to do very simple, low-key films.
Catherine Deneuve
Sometimes something happens to remind you that you're an actor.
Catherine Deneuve
Suddenly, there was a woman looking like a woman and liking women. Yes, I showed you can be beautiful and be a lesbian. Maybe I did that.
Catherine Deneuve
That's what I like about film-it can be bizarre, classic, normal, romantic. Cinema is to me the most versatile thing.
Catherine Deneuve
The Hunger is very special, even to very young people. Some people are completely crazy about the film in a strange way.
Catherine Deneuve
The love scene between the women was so beautiful in The Hunger. Tony Scott, the director, made such a visually beautiful film.
Catherine Deneuve
The relationship I had with Susan Sarandon was very good. and I think something came out of it onto the screen. There was something very natural between us.
Catherine Deneuve
The story is more important to me than the part.
Catherine Deneuve
There are relatively few role models for young people. We are in a society that is ruled by men.
Catherine Deneuve
This book was company for me-I wrote these things when I was in hotels, far from where I normally live. I never intended to publish it.
Catherine Deneuve
To have a public life, you still have the right to a private life.
Catherine Deneuve
To wait, for an actor, is not like someone who's waiting to see the doctor. It's not the kind of wait where you get bored.
Catherine Deneuve
Tristana is one of my favourite films.
Catherine Deneuve
Truffaut loved actresses, and he was very intense. All the actresses I knew wanted to do a film with him.
Catherine Deneuve
What I don't like is close-ups, unless the actor is in the camera with me. If I have to feel the presence of the camera before my partner's, it's very difficult.
Catherine Deneuve
When I first see the dailies, I look only at myself, but then you start to see the scene.
Catherine Deneuve
When my sister was killed, I didn't have people to share my pain with, so I kept it inside. I was young, and I was working on a film and only had one or two days to mourn.
Catherine Deneuve
When the film was first released, I could tell in interviews that they were not thinking of me as a vampire. I had become a symbol for lesbians.
Catherine Deneuve
When you are working on the sexual side of a character, things become very complicated. When you have to touch and kiss someone in a film, It belongs to you, because it is a continuation Of your physical self, your desire.
Catherine Deneuve
When you do films like Repulsion, where you have to play someone so far away from yourself, I get involved in the character, but I'm always very pleased to leave it at night.
Catherine Deneuve
You are going to have more troubles getting the parts you want than someone who is not gay, so you are going to have to fight a lot of people who are very conventional.
Catherine Deneuve
You can express a lot of things, a lot of action without speaking.
Catherine Deneuve
You don't rehearse all that much on films. If I think of the amount of time I spend on set compared with the time spent shooting, it's ridiculously short.
Catherine Deneuve
You get involved with a character after spending a long time waiting, and this demands a lot of energy and concentration.
Catherine Deneuve
You suffer as an actor. It's difficult to be an actor and live a good life, especially today.
Catherine Deneuve
Interviews are written by someone else - the journalist makes the decision to add or take things away and I couldn't recognize my voice, or anything of myself in that.
Catherine Deneuve
I remember when I read the script, thinking that if only my lines were in the script, it would be a very, very thin script, because I speak very, very little in Repulsion.
Catherine Deneuve
oh, that terrible word, 'boyfriend' - it sounds so bad in English - in French we have it better - 'fiancé'. We don't use it in the formal sense, but in English it's a very serious word.
Catherine Deneuve
"It's cinema that's all at once emotional, that speaks a lot and explains a lot, and that understands the quite universal things about love,"
Catherine DeneuveThere is a stereotype which I do not support on my subject, it is the great lady of the French cinema. I do not want to be a lady, even less one large.
Catherine Deneuve
Music:
March 2007
7th : Catherine Deneuve attends the private opening of her retrospective at the French Cinematheque. Jean-Paul Rappeneau, Agnès Varda, Tonie Marshall and Michel Piccoli are among the guests. The actress chose the movie "La chamade" by Alain Cavalier to open the event.
The Independent
Catherine Deneuve: 50 years on film
She's never won an Oscar, or appeared in a blockbuster. Yet after 50 years and 99 movies, Catherine Deneuve remains France's biggest female star. John Lichfield celebrates the queen of Gallic cool
Published: 07 March 2007
Something must be wrong with the arithmetic. Fifty years in films? Catherine Deneuve? How could that be possible? And yet it is. The iconic French actress, still top of many people's lists of the most beautiful women in the world, made her first appearance in a movie in 1957. She was only 13 years old and nine years away from becoming a star - and a blonde.
Deneuve's half-century in the cinema is celebrated from today by an extensive festival at the Cinemathèque, the Parisian equivalent of the National Film Theatre. It is a career worth celebrating. Not many people can claim to have acted alongside Gene Kelly, Jack Lemmon, Johnny Hallyday, Yves Montand, Burt Reynolds and Björk.
At 63, Deneuve remains stunningly good-looking. She is one of the most popular people in France. She is one of the best known, most admired, French people in the world. A couple of years ago, she was included by an American film magazine among the 100 most important cinema figures of all time.
And yet Deneuve remains a rather elusive figure. Her private life escapes the zoom lenses of the "people" magazines. She has a reputation for being frosty and distant, like many of the roles that she plays on screen. Those who know her say that she is a warm, bubbly and approachable person, not at all "a star", or as the French now say, "un people".
Although she has one of the most instantly recognisable faces in the world, Deneuve often wanders alone around Paris flea markets. She is also notoriously scatty with money. She has tarnished her reputation in recent years by making public appearances for cash for doubtful causes and, on one occasion, forgetting to tell the tax man. She was forgiven by the authorities.
Although she has appeared in 99 movies (and is making the 100th), her memorable screen appearances can be counted on one hand, or maybe two. Her male equivalent as the "monstre sacré" of French cinema, Gérard Depardieu, makes a dozen films a year, of which one, or maybe two, are worthy of his talent. Deneuve makes a couple of films a year, none of which have been worthy of her for years.
You have to go back to 1991 - to Indochine, directed by Régis Wargnier - to find a Deneuve film that was both a critical and popular success. (The film won the Oscar for best foreign movie.) Deneuve gives a powerful, emotionally understated performance as a plantation owner in Vietnam's final years as a French colony.
"Depardieu makes too many movies. Deneuve makes too few. Rarely do either of them make movies that would stretch their abilities," said one French movie industry executive. "That may partly be the fault of the French cinema industry, for failing to use them properly. In Deneuve's case, I fear, it is partly a kind of mental laziness, or a lack of confidence in her own ability."
John Baxter, an acclaimed film writers who was born in Australia but is now based in France, says: "Everyone loves Catherine Deneuve. How could you not love Catherine Deneuve? But it is true that, unlike, say, a Jeanne Moreau, she has been unwilling to try riskier, more demanding roles as she has got older. She has been content to appear as the mother or the grandmother or the mother-in-law, always a wonderful presence on screen, and one of the great film faces, but never in a dangerous, intriguing or smouldering role."
Some critics suggest that Deneuve has simply recognised the limitations of her own talent.Catherine Deneuve was born Catherine Fabienne Dorléac in Nazi-occupied Paris on 23 October 1943. Both her father, Maurice Dorléac and her mother, Renée Deneuve had acting careers. Catherine, though, had never intended to be an actress. She was drawn into the profession by her older sister, Françoise Dorléac. It was Françoise, not Catherine, who seemed destined to be one of the great French movie stars.
After a couple of child roles, the 16-year-old Deneuve agreed to make her first proper film, Les Portes Claquent, in 1960 - to take the role of her sister's sister. She adopted her mother's name, Deneuve, to distinguish herself from Françoise. In 1967, Françoise was killed in a road accident, aged 25.
Although Deneuve hates to talk about her private life or emotions, she has occasionally described her sister's early death as "the greatest tragedy" or the "most painful event" in her life.
In a diary published a couple of years ago, Catherine Deneuve said of Françoise, "she haunts me at night, always".
She has sometimes implied that Françoise was the only real actress in the family. Maybe that explains why she has been content, in her forties, fifties and sixties, to remain an "accidental" star, rather than usurp the memory of her actress sister.
But Deneuve had emerged as a great talent, and great beauty, before her sister's death.
The year before Françoise died, Catherine made two of her greatest movies. They are so absurdly different in tone and character that it is difficult to believe they were both made in 1966.
In Les Demoiselles de Rochefort, Catherine Deneuve, as a natural brunette, plays alongside her sister, Françoise and Gene Kelly in a sweet musical about innocent, twin French sisters in search of love and a good tune. In Belle de Jour - the film that made her an international star - Deneuve plays a wealthy, erotically driven woman who leads a secret life as a prostitute.
In a book published three years ago, A l'Ombre de Moi-Même (In My Own Shadow), Deneuve revealed that she had felt betrayed by the Spanish director Luis Buñuel, after some of the nude scenes in the movie. "I was very exposed, in all senses of the word, and especially exposed physically, and I suffered terribly," she said. "I had the impression that I was more exposed than I had been led to believe There were moments when I had the impression of being simply exploited. I was quite unhappy."
Nonetheless, Belle de Jour, and another movie made by Buñuel, Tristana, are now counted by Deneuve as among her best films. Most critics would agree. Deneuve will appear at the Cinemathèque to introduce a showing of Tristana on Friday.
The other great influences on her early career - professionally and romantically - were the director and impresario Roger Vadim, and the film-critic turned director, François Truffaut.
Vadim had "discovered" Brigitte Bardot in the 1950s. He swept the young Deneuve off her feet in the early 1960s. They had a son together (Christian Vadim, an actor, now 43) and made a couple of forgettable movies. It was Truffaut, with whom Deneuve also had a long romantic entanglement, who pushed her to take more serious roles.
Deneuve also found time, amid all of this, to be swept off her feet by the British photographer David Bailey. They met at a nude photo shoot for Playboy in 1965 and married 15 days later. This was Deneuve's only marriage. They divorced in 1972.
A relationship in the 1970s with the Italian actor Marcello Mastroianni resulted in Deneuve's second child, a daughter, Chiara Mastroianni, now 34 and also an actress.
In the late 1960s and in the mid-1970s, Deneuve tried to make it in Hollywood, not with enormous enthusiasm, judging by her published diaries. One entry dismisses Americans as "bizarre, indecent and obese, even the young ones". One American did meet her approval, however. She had a relationship with Burt Reynolds, her co-star in Hustle (1975), by far her best American movie, in which she again plays a prostitute.
John Baxter enthuses: "In that movie, Deneuve really shows her talent. She smoulders in this wonderfully controlled way. I defy anyone not to be moved by her in that film."
The Deneuve diaries of life on film-sets, published three years ago, were criticised as inconsequential. They include many banal episodes, such as the missing of planes and purchase of "charming" dustbins. However, they are strewn with clues about Deneuve's approach to acting and her buttoned-up personality. She reveals that she refuses to learn her lines thoroughly because she believes that she acts mechanically if she knows them too well. Some directors approve of this approach. Others are incandescent.
She also talks of the great burden she feels from her reputation, not only as a star but as one of the most beautiful women in the world. "That's an even heavier weight to carry," she says. "It falsifies all relationships."
In one of the few passages where she speaks about the art of the cinema, Deneuve suggests that the problems of the French movie industry - its difficulty in finding an audience abroad in recent years - come partly from its obsession with the idea of the director as the sole creative force, minimising the role of producers, script-writers and actors.
"That isolates [directors] too much. You can be the author and still agree to share, discuss, to criticise yourself, to go back on things... The French concept of the 'author's rights' in a movie puts the director in a position of too much solitude and demands an inhuman degree of excellence." Excellence - with a few exceptions, such as Indochine - has not characterised much of Deneuve's own work in the past 20 years.
One industry insider says that Deneuve has a reputation for being "not too bright... more a personality than an actor". This is almost certainly unfair. The performances extracted from her by Buñuel in the 1960s and by Truffaut in Le Dernier Métro in 1980 suggest that there is a great actress in there who occasionally comes out to play.
John Baxter says: "Yes, she is in a kind of comfort zone, but that is the way the French like her. They like her because she went away to America but came back to them and she is now part of the family, someone they recognise playing similar roles on screen and someone who does not seem too different to them off the screen."
There was certainly no national hue and cry against Deneuve a couple of years ago when she admitted taking cash to make public appearances with a doubtful Algerian businessman, Rafik Khalifa. There was nothing legally wrong in that, except Deneuve admitted that she had not declared the money to the tax authorities. She was also mildly criticised last year for accepting money to go to a festival in Carinthia, the Austrian province run by the ultra-nationalist, Jörg Haider.
Deneuve is notoriously naive with money. She told Le Monde this week that she has little to show for her long career as an icon of world cinema except her apartment on the Paris Left Bank and her house (and beloved garden) in Normandy.
The greater failure, perhaps, is her comfortable, latter-day acting career. Deneuve once said that Truffaut "used to push me a great deal, because he knew me privately... He always said that there was a Sleeping Beauty side to me, something that was ready to give but also refused to unbutton... Something that has to be unlocked."
Since Truffaut's death in 1984, few people have found the key to that lock.
Catherine the great: Deneuve's five finest roles
Les Parapluies de Cherbourg (The Umbrellas of Cherbourg) (1964)
Jacques Demy gave Deneuve her breakthrough role in this charmingly romantic film-opera. She plays Geneviève, a 17-year-old shopgirl who falls in love with Guy Foucher (Nino Castelnuovo), a 20-year-old car mechanic. When she falls pregnant with Guy's child, she is forced to choose between waiting for him to return from military service in Algeria or accepting an offer of marriage from a wealthy diamond merchant.
Repulsion (1965)
Belle de Jour (1967)
Deneuve's best-known role. Soon after Repulsion, Luis Buñuel cast her as a beautiful and oppressed housewife, Séverine Serizy, who makes her daydreams of bondage and sadomasochism a reality when she secretly begins to work in a brothel, behind her unknowing husband's back.
Indochine (1992)
Perhaps Deneuve's most lauded role, garnering her an Oscar nomination and a César Award. Directed by Régis Wargnier, the film tells the torrid love story of Camille (Deneuve), a young Indochinese woman who rejects the husband chosen for her by her aristocratic family in favour of an older French naval officer, Jean Baptiste (Vincent Perez).
Dancer in the Dark (2000)
Keen to maintain her status as a darling of art-house cinema, Deneuve played Cvalda to Björk's Selma in Lars Von Trier's musical- drama film, the third in the controversial director's "Golden Heart Trilogy". This was another singing role for Deneuve, who also steals the show in François Ozon's funny, camp musical murder mystery 8 Women.
Alice Jones
March 2007
9: Catherine Deneuve takes part in a public meeting with the French Cineclub after the projection of “TRISTANAâ€, animated by Serge Toubiana, director of the Cineclub, and Bernard Payen. You can read a ticket describing this meeting on an external blog.
March 2007
The 15: Catherine Deneuve attends the projection of the “Hero of the family†in opening of the Festival of French film organized by Unifrance, which is held in Tokyo of the 15 at March 19, with also projections in Osaka and Yokohama. She is with the head of the French delegation, where one finds also Thierry Klifa, Geraldine Pailhas, Christopher Thompson, Régis Wargnier, Laurent Tirard, Ludivine Sagnier, Benoît Magimel Jean-Pierre Améris, Bruno Dumont, Michel Gondry and Philippe Lioret. In press conference, it pays homage to the French cinema which speaks about love in a universal way, and encourages the Japanese distributors to show more French films. What changed the most since its last visit in 1997, according to it the fact is that the Japanese do not see themselves any more in the streets, so much they are monopolized by their mobile telephones!
March 2007
9: Catherine Deneuve takes part in a public meeting with the French Cineclub after the projection of “TRISTANAâ€, animated by Serge Toubiana, director of the Cineclub, and Bernard Payen. You can read a ticket describing this meeting on an external blog.
Catherine timeless and real Deneuve with the Cineclub, meets after “TRISTANA†of Bunuel/Rétrospective
Writing by vierasouto 10/03/2007 - 04h06 - Category: CinAvant-first 2007
“TRISTANA†of Bunuel
I failed well never not to tell the event of the meeting with the Deneuve myth with the cineclub so much it was difficult to obtain a place. The quota of the places reserved to the subscribers having been quickly exceeded, the other places sold at 6 p.m. with queue since 17h00, long triple slips by closed by to 18h30 by a red cord, in short, of memory of cinemathectician, one had never seen that… Thank you still with the person who resold me her place at ten minutes of the beginning of the meeting (and without increasing the price by one centime, 4 Euros)…
Having discreetly attended part of projection, it advanced on the estrade, it, the star ultimate, timeless, in trousers and black waistcoat, elegant escarpins with supports on the heel (my preferred) and black bag Chanel matched with gilded chain posed by ground under a small folded green scarf. Small, a little constrained to be the center of the world, the fairness eternal Deneuve, the hair Beautiful length “of dayâ€, of which I read yesterday the interview of a hairdresser who said that it was the only person whose customers wanted the same color of hair (but, it often changes, in “TRISTANAâ€, for example, the film that it had chosen for this evening, it is chatain-russet-red tern but also sublimates…)
Serge Toubiana, director of the cineclub, radiating serene bliss of which saw a dream of waked up child, the second interlocutor, Bernard Payen, vaguely tetanized by the appearance, put the first questions. Intimidated the time of two or three answers, Catherine Deneuve quickly took the party to answer the questions normally, and, making way, the false false stringer calms, which one says to us in vain since glosses that in truth, it is funny and alive, undoubtedly something of this Deneuve-là unknown factor, without mask and gone down from its screen-pedestal, made surface, one even intended it to challenge while joking a spectator who asked to him whether it came sometimes to the cineclub “and why this question? To be re-examined?â€. Perhaps also it perceived, as with the theatre, the incredible one and unanimous sympathy which emerged from this assembly of 400 people of which not one did not protest when, during ten minutes, one projected “Spanish TRISTANA†without subtitles, not a word, myself, I had been made with the idea look instead of listening, the more so as the first scene occurs with a dumb man with which it heroin speaks in sign language…
This image of inaccessible star that one sees in it, this disproportion between what it is and what one sees of it, with the turning of a question, it blew to have had all its life the feeling of imposture, which it would never be accustomed to it… (then, the phantom of his/her sister Francoise Dorléac* passed in the spirits in empathy with it, the spectators thought of that of which it believed a long time to have taken the place, about which it could not speak during 20 years, a tiny deathly hush, like one moment of tacitly authorized meditation). Moreover, the Dorléac subject is sensitive for always, when it was asked to him whether it had kept the name of her mother, it answered that it carried that of her father normally and that parce his/her sister (actress) also carried it, then, it had borrowed that of his mother.
On the TRISTANA film, Bunuel, Ferreri:
CD spoke about TRISTANA in its Notebooks of turning, it is however not that which determined it to choose this film, these notebooks were written when it turned abroad, only with the hotel the evening. It is the first question, it bredouille a little which it does not know too much why this film… To have read another source, she had said in the Seventies that this film had marked it, even traumatized (see in appendix *** interview of the time 1976). She returned there later in the meeting which lasted an hour almost: TRISTANA is a generous role with three stages of the life of a woman: the girl, the woman, the crippled and turned sour woman (see also appendix *** interview of the time 1978) De Bunuel, Catherine Deneuve remembers that it spoke and communicated little but that curiously, the essence of its indications was transmitted. She says that Bunuel, like Ferreri, these “men of the southâ€, was modest which did not like to turn over the scenes and which over all feared psychology. She recalls the scene on the balcony (which we have just seen) or TRISTANA opens its dressing gown with the large plan on its face, Bunuel had intimated to him “especially, not psychology!†The second common point between Bunuel and Ferreri, it is the weight of their phantasms, fact noticed ST, of the scenario writers with phantasms, as it calls them. CD answers that it is aware well that its smooth appearance, reserved, “left a place†to the phantasms, that a very sexualized actress, more openly carnal, would not have offered the same distance, it employs the word that that would have been “the overdoseâ€!
TRISTANA having been projected this evening in Spanish (one started again projection with the French subtitles.), CD does not have the practice of this version, in the DVD, it speaks French, in Spanish, it is not its voice but it is it which doubled then in French for the VF. What gave the opportunity to him to measure how much she spoke quickly and to regret it, it says while laughing, when doubling should have been made!
On its roles with the cinema, the scenario writers of his life: Demy, Téchiné, Truffaut, Lars Von Triers, Ozon:
What seeks CD, these are roles that it did not make, better, which it cannot make, finally, it is what it believes… But all the films the quality of TRISTANA, or then, it a film would have to be made does not have every ten years, says it with mischievousness and to add that it would not be better then not to be mistaken! CD says that when one has an important level of notoriety, one must ensure, it does not say it thus, it speaks modestly about “small notoriety†and “to be to the height†of what one awaits from you… It is appropriate that it could always play without effort the same type of role but that does not interest it.
When one asks him which was the first important scenario writer for it, without hesitation, it quotes Demy, “the Umbrellas of Cherbourgâ€, that was an immense initiation, he was necessary to by heart learn all the texts from everyone, it still remembers it… Not, it could not have turned “Lolaâ€, the preceding film of Demy (with Anouk Aimée), it was not smelled any able. What it also liked, it is that Demy chose not only for its beauty but because it had seen it in a film or however it did not have the first role.
Téchiné (with which it turned a film half-dozen) replaced Demy in its life? Yes and not, with Téchiné, it is a fraternal report/ratio of which it would be the protective older sister, the women have the practical direction more, says it. The interventions to make it speak about Téchiné are a little long, Catherine Deneuve will stick to brittleness of the Téchiné man. Being Truffaut, that opera hat almost curtly “all was saidâ€, it evokes “the Last subway vaguely†since one insists, the role of maturity… (CD was the partner of Truffaut during “the Siren of the Mississippiâ€, lira the biography of Truffaut).
With the younger generation of realizers, CD considers it regrettable that one does not see any more the rushes, that is not done more, much of actors do not like to be seen with the screen and the realizers do not want to cause to them parano, the more so as it can with what leave it on their monitors. Damage for the bringings together between the actors and the technical team…
Does it telephone with realizers to propose its services? Today, it of it is able. She wrote once with Lars Van Triers and he was useful himself about it! Finally, it proposed to him in “Dancers in the dark†a role which it had written for American black by saying to him that that would suit him very well, she has humour… Irony as on its engagement with UNESCO, Clint Eastwod accepted with it by knowing as he would not be on the spot, it is her which stuck there, if she resigned, it is because of the recruitment of a merchant of weapons to give him immunity (the room applauds). The more the minutes pass and the more normally the Deneuve perfection speaks about all… Funny, incisor, lives, direct, it can say not or I do not like. When in the questions, one asks to him whether in “the Robbers†of Téchiné, that did not obstruct it to play a woman in love with a girl of the age of her daughter (Laurence Côte in film), not only, it answers with conviction that not that does not obstruct it but it insists, it starts again the subject: worse, it is shocked that one is shocked only one old man parades with the arm of a young girl and that one disparages a woman walls with a young man, this time, it is not calm any more whole!
On the cinema with C capital letter:
CD remain fill with wonder by the film show de cinéma to cinema, the first time that it see a film, it be in a room (it join here Truffaut with the film that one discover and the film that one consult when it speak of video). Even if it means going to the meeting of 22h00 while returning of a turning (it is known to prefer the rooms of its district to the first people). Moreover, for this evening of homage to the cineclub, it comes… from a turning to Roubaix which it has just begun with Arnaud Desplechin “Tales of Christmasâ€: a family finds itself for Christmas with her loves and her hatreds… Let us return with CD in a movie theater, the lights die out and it is magic, it will remain for always a filled with wonder spectator when the film is beautiful “step blasée but often disappointedâ€, balances she, malicious. In the passing, it scratches François Ozon quietly and the turning of “Eight womenâ€, like a good example of painful turning and result bluffant with the screen contrary to the tension on the plate.
Its image, always…
CD is aware that its image evolved/moved with time but it is of a whole system that it acts: the spectators approach more and more the actors, it resists to say some more on the indiscretions but it is felt that things shock it. It will say very clearly that it hates familiarity, it asserts to be a reserved woman. She refutes also the omnipresence of the actors on all the media which then do not make any more dream: to the cinema in rooms, in dvd, on TV, it goes even until saying that it becomes difficult to miss “screensâ€! ! ! She is due much to this share of absence. This sentence of Truffaut in “the Last subway†“to like is a joy and a suffering†could apply to the turning of a film? It recently said in an interview that it would always choose the life with the cinema and it repeats it, even if the ends of turning are always painful, “I am glad to go to turn the morning but I am glad to return at home the eveningâ€.
The last question and it close to 22h00, will it is go to the cinema? It said earlier than it loved “Chatterley Lady†but that it is not its role as an actress of speaking like made Pascale Ferran, it was with for the Oscars, it very did not hear but they is better being a director to take party. Which film will it see? Does she like the Asian cinema? Hold, here is a question that one did not pose to him but one would not be there yet… it, mythical, its fairness, its melody voice, its subjacent laughter, and its small mineral water bottle “one is not this is on line? â€â€¦ us and our amazement which it addresses to us, poor mortals having forgotten to be thirsty, who it jokes, which it becomes animated as a lamp that one lights finally and would not light only one movie screen… Days ago, evenings, where to live Paris, pollution, aggressiveness, the weather, the stress, the congestions, the manif one, that the blow is worth…. especially barricaded with the cineclub, room Henri Langlois…
Photographs of the meeting taken after a fashion…
Appendices/Quotations on TRISTANA.
*** This role of malicious woman, turned sour, exténuée, it was however, upsetting, extraordinary, but, at the same time, terribly tiring. The finished film, I spent weeks to be restored, to find my balance. I did not attend the “firstâ€, I went neither to the theatre, nor with the cinema during step badly of time. It was, very exactly, “for reasons of healthâ€. Perhaps this is the role which will have been heaviest to me, most painful of all those which I turned, but I do not regret it…
Catherine Deneuve, the Illustrated Evening 1976
*** “TRISTANA†was for me an experiment much stronger. In “Beautiful of dayâ€, which arises when it is seen, it is its frozen side, its vice, its perversion. But it is a static role. On the other hand, “TRISTANAâ€, where I play at beginning the part of a teenager, who becomes a young woman, then who becomes a woman acariâtre, turned sour, sick, crippled, it east évidernrnent a role much more generous for an actress.
Catherine Deneuve, Screen 1978
*** The two characters of which I smell myself nearest are TRISTANA and Carole, the heroin of “Repulsionâ€. Because of timidity and a certain loneliness. Carole, it was the madness of somebody who does not only support to be left. On the other hand, it is impossible for me to identify me in Belle Day. It was amusing to play but it was impossible to be identified. I undoubtedly will disappoint many people…
Catherine Deneuve, quoted in the book Francoise To stack 1981
TRISTANA de Bunuel (1970): Beautiful always…
Writing by vierasouto 13/03/2007 - 08h45 - Category: CINECULTE1970
Two thin black silhouettes on the place of a village of the south approach with small steps… Saturna takes along the pupil of Gift Lope, its employer, to become acquainted with his/her dumb son, in pension in a specialized agency, an aim of engaging it with odd jobs in the house. The two women are entirely vêtues of black, of the wide black veil of mourning to the feet. TRISTANA communicates with the boy in sign language and an apple gives symbolically him which it leaves with its small bag to hand. All breathes the Mediterranean in this not very talkative introduction in images: The women in behaviour of widows, the luminosity of the sky, ochre dust, and, although one has the impression that it is about large places from a village or a small city, it is in a district of Tolède that the action is.
After the death of his/her mother, TRISTANA is collected by his/her uncle and tutor, libidineux Don Lope. Innocent girl, bearing of long plaits and having only one dress, TRISTANA, is obliged to subject itself to the manias of her uncle whom it religieusement exposes and fits of her slippers the evening. Although it tried to be convinced without conviction to respect the purity of its pupil, Don Lope does not delay to force it to become its mistress. A constraint which is essential on TRISTANA like nona choice, a price to be paid for its lodging: dumb scene where the door is closed again on TRISTANA which removes submissively and silently its bottoms without the old greybeard not having with asking him. The consequence of this intimacy imposed without apparent clash is the birth at TRISTANA of a judgement on his/her uncle whom it expresses by small gestures of rebellion like throwing the old slippers with the dustbin.
Although Catherine Deneuve insisted in the meeting which followed the projection of film on the will of Bunuel to gum any psychology in the character of TRISTANA, one assists, not with a blooming of the woman but with the development of a maturity and even of a certain hardness in the head of TRISTANA. Without that being charged, one realizes to glances, gestures, some rare words of the girl with Saturna, that the appropriation of the body of TRISTANA definitively deprived Don Lope of the feelings of recognition, even of filial affection, that it could have dedicated to him. Before being misused by its tutor, TRISTANA makes a nightmare where it sees the cut head of Gift Lope in the place of the leaf of the bell of the church and going to comfort it, his/her uncle will point out to him without mischievousness that already small girl, it shouted when it saw it. TRISTANA thus knows instinctively its destiny and the impulses of this man since childhood… This topic of castration will be developed until the unbearable one when the cut head of the nightmare succeeds later in the account of the cut leg of TRISTANA…
Having been déniaisée with clean and with appeared, TRISTANA is authorized to fall in love with beautiful Horacio and to leave his/her uncle without remorse to live with him in Madrid. A happiness of short duration. Very sick, TRISTANA requires to be brought back to Tolède at Don Lope, embanked by a paroxystic pain with a leg which one will have to cut down to save it. With the exit of this operation mutilatrice, the reports/ratios are reversed completely between TRISTANA and Don Lope. The old man with the small care for TRISTANA, upset by the disease of his niece, does not hide any more his passion for it. Now, the pure girl disappeared with the profit from a turned sour and authoritative woman who makes it slip by soft.
The transitions from Bunuel are sharp like razors… Day when TRISTANA sleeps with his/her uncle, one passes from a plan to the other of the virginal girl out of black dress and long plaits of the first period to beautiful young woman as a tailor or smart dress maroon and small cream-coloured hat of the second period. To pass to the third period, the scene of frozen chestnuts ordered by Don Lope with the pastrycook of the city before the operation marks the passage of the end of the second period. It is after the operation of TRISTANA that Don Lope will bring these delicacies to TRISTANA sitting to its piano, become unijambist and acariâtre. Bunuel uses much clothing and the make-up: the third period shows TRISTANA very made up, the hard glance, the enamelled hair or statements in sophisticated chignon, having definitively lost innocence.
A sentence however breaks the logic of TRISTANA exclusively victim, deceived by his/her uncle, when it entrusts to Saturna which it could like it only of time when he was malicious. Apple that it gives him to crunch in the first scene of film to the scene where TRISTANA opens to its dressing gown since its balcony in direction of Saturno the dumb man (superb plan on the face of Deneuve), there is another indication on the temperament of the girl perhaps more flexible and ludic that innocent and savage. The daydreams of TRISTANA orphan of the first period which had fun to compare the things and the objects to have the choice, two grapes posed side at coast to choose one of them, marked in fact an unsuspected force of character. When it is a question of deciding life or the death of Gift Lope, itself fallen sick, TRISTANA will choose freedom…
The characters are stylized, almost caricatured: Catherine Deneuve plays three parts: the not startled virgin, the happy young woman, and the woman handicapped, sick, turned sour. The evolution of Fernando Rey is more progressive, of the vicious beautiful old man still fringuant with the old man rheumatic a foot in the tomb. Gift Lope, ugly and pushing back, coughing, crachotant, anchylosed of rheumatisms, preserves coquetteries of unrepentant seducer: it sleeps with a mask on the moustache to smooth it, tints the hairs of the beard to leave, pomponne in its bathroom. The environment of the south east expresses with his wives in black, its houses monacales, tapestries dull, immaculate white linen, pieces of furniture out of dark wooden, filtered light. With its fashionable relations extraverties and its hypocrisies: extasy of the health of Gift Lope his involved and one it bruyamment is buried when it turns the back.
Catherine Deneuve, with whom Bunuel had asked to dye the hair in châtain russet-red tern and to make itself ugly, is of a beauty époustouflante with the play of actor requested by Bunuel: without intention nor psychology except the light in the sometimes facetious glance or insolate in spite of the accumulation of misfortunes, giving a indestructible life instinct to TRISTANA. As it himself be about version Spanish double, it be not the voice of Deneuve that one hear in the copy project Friday evening but one know that it have exploit sur the intonation, especially for the first part of very jeune girl since the role the watch with three age different. The purity of the features of Deneuve under his black veil is attractive, of an unreal beauty, one includes/understands why many the realizers and not least their phantasms precipitated on this physique angelica without asperities, conferring a natural distance to him with the other, often taxed with coldness.
The third part of film is testing, the reiterated plans of the wooden leg of TRISTANA posed on the bed make cold in the back. Cinema of cruelty, TRISTANA is a pitiless film declining the misfortune and the loss of all: TRISTANA loses his/her parents, his innocence, his in love, its body, Don Lope its youth, its fortune, its illusions, the affection of TRISTANA. However, a message of unexpected hope impresses the end of film although one is overpowered too much to benefit from it. Beautiful ludic end as if the good mood of Bunuel had appeared at the very last minute at the time to rewind the history, wink with the cinema, one can start again the film, another film, another history.
A film hard, perverse and cruel, difficult to digest in the hours which follow…
Movies:
Cinémathèque Française 2007
Quel est votre sentiment à propos de cette rétrospective à la Cinémathèque française ? Vous avez joué dans plus de cent films maintenant !
Oui, il paraît, c'est ce qu'on m'a dit l'autre jour ! C'est un chiffre important mais cela doit faire quand même maintenant plus de 40 ans que je fais des films ! Je ne me suis jamais arrêtée de tourner, donc ça me paraît un chiffre impressionnant, mais pas tant que ça finalement !
C'est passé vite...
Oui, mais quand je repense à mes premiers films, tout cela me paraît très loin ! C'est vrai que je n'ai pas l'habitude de disséquer les choses que je fais, mais si je passais en revue tous les films que j'ai faits, des choses me reviendraient en mémoire, et ça me paraîtrait très long...
Vous parliez il y a quelques années de vos réticences à toute forme d'hommage, la peur d'être momifiée...
Pas d'être momifiée, mais celle d'être statufiée. Ce n'est pas pareil ! (rires) Mon agent, Bertrand de Labbey, me disait qu'il fallait accepter les hommages à un certain moment, le plus tôt possible, parce qu'il arrive un moment où c'est vraiment un peu tard ! Je suis d'accord avec cette idée. Dans la mesure où je tourne encore beaucoup de films, notamment des films de cinéastes et d'auteurs à part entière, je crains moins ce danger d'être statufiée. C'est quand l'activité se ralentit que les hommages peuvent devenir complaisants. C'est vrai aussi qu'il n'y a pas de raisons de rendre hommage à des acteurs âgés, comme s'il fallait attendre le nombre des années, comme si c'était toujours lié à la sagesse, au temps qui a passé, au talent reconnu sur la durée, alors que ce n'est pas la durée qui compte, il y a eu des carrières fulgurantes extraordinaires !
C'est l'intensité qui compte aussi !
Oui, bien sûr. C'est vrai qu'il faut avoir fait des films et avoir une carrière avant qu'on décide de vous rendre hommage... La carrière, ça appartient toujours au passé, ce n'est que le bilan de ce qu'on a fait. Mais souvent c'est vrai que ça intervient un petit peu tard.
On pourrait imaginer que cet hommage à la Cinémathèque serait comme un film d'André Téchiné, dans le sens où dans la plupart de ses films, les personnages, tout en vivant au présent, sont travaillés par leur passé... J'aime bien cette idée, pour éviter la solennité...
Ah oui, le solennel, c'est contraire à mes idées !
Quel est votre rapport à la Cinémathèque ?
Pour vous dire la vérité, j'y allais beaucoup plus quand j'habitais rive droite, et que la Cinémathèque était à Chaillot. Je ne suis pas encore venue à Bercy, j'étais en tournage au moment de l'ouverture...
Quelles ont été vos années d'apprentissage cinéphile ?
J'avais un amoureux plus âgé que moi qui était très cinéphile et je me souviens avoir vu très jeune "Ivan le terrible", qui m'avait beaucoup marqué.
Qu'est-ce qui vous avait marqué dans ce film ?
La force et la beauté des images, la violence contenue et leur beauté solennelle : le film m'avait vraiment impressionné ! Quand j'étais enfant, je n'allais pas souvent au cinéma. J'ai vraiment commencé à y aller quand j'ai commencé à faire des films. Aujourd'hui c'est vrai que les adolescents vont souvent seuls au cinéma, ce n'était pas forcément évident pour moi quand j'avais 15 ou 16 ans. J'habitais dans le XVIème, et à l'époque, sortir seule avec quelqu'un, aller au cinéma rive gauche alors que j'habitais rive droite, c'était quelque chose d'assez inattendu !
J'aime beaucoup cette idée que les rôles que vous interprétez aujourd'hui sont nourris de ceux que vous avez interprétés au cours de votre parcours d'actrice.
Ce sont les choix des metteurs en scène avec qui je travaille. Leurs envies sont parfois liées aux souvenirs de personnages marquants que j'ai pu interpréter dans des films d'auteur. Mais c'est vrai que je suis très heureuse aussi quand des adolescentes me parlent aujourd'hui de "Peau d'âne", des "Demoiselles de Rochefort"... Les restaurations de ces films de Jacques Demy ont redonné vie à quelque chose de tellement joyeux, du moins dans la forme et à travers leur musique, car le fond de ces films était très mélancolique... Mais ces films ne sont pas démodés aujourd'hui parce qu'à l'époque, ils n'étaient pas à la mode...
J'aime beaucoup aussi cette idée que tous les personnages que vous avez interprétés ont un lien secret...
Ah, c'est très possible !
C'est une idée mélancolique qui m'est très précieuse, est-ce qu'elle vous est précieuse aussi ?
L'idée de la mélancolie ?
Oui, et cette idée d'un lien entre les personnages, qui alimente d'ailleurs cette mélancolie...
Bien sûr, oui. Je pense que... Le lien, vous le voyez à quel niveau ?
Il y a plein d'exemples possibles... Evidemment dans les films d'André Téchiné... Le personnage de Lili dans "Le lieu du crime" est un peu la continuité du personnage d'Hélène dans "Hôtel des Amériques"...
Dans les films d'André, ce lien est vraiment évident, même si ce ne sont jamais les mêmes personnages. Ce sont des cousines, pourrait-on dire... C'est toujours la même famille... Dans les comédies, il y a un autre aspect de moi qui apparaît, c'est le mouvement, la vivacité, parlant avec ce débit très difficile que redoutent les ingénieurs du son ! (rires) Quand ce ne sont pas des comédies, le lien entre les personnages se fait dans la mélancolie, ou le secret qui sont très liés à mon caractère, à ma nature.
La mélancolie est aussi un rempart contre la réalité...
La mélancolie, ce n'est pas forcément la tristesse, c'est plus une façon de voir les choses, c'est différent.
Une vision du monde ?
C'est un peu une protection, quand même aussi, oui, quelque chose qui "amortit", une façon de ne pas être lancée comme ça dans la réalité et de la prendre frontalement : c'est une forme d'objectivité, d'une certaine façon...
Une façon aussi de fortifier le petit territoire de l'enfance que nous avons en nous...
Sûrement, oui. C'est plus ou moins fort chez les gens, l'enfance est d'ailleurs toujours assez présente en moi.
C'est quelque chose de fondamental pour être actrice...
Oui, c'est assez important. Et comme j'ai vécu dans une famille nombreuse, je l'ai entretenu peut-être encore plus longtemps, alors qu'on entre plus vite dans le monde des adultes quand on est enfant unique ou quand on appartient à une famille moins nombreuse.
C'est un rempart contre la réalité...
Les acteurs ont cette chance de vivre pour un temps des situations qui ne sont pas les leurs. C'est vrai qu'il faut pouvoir en rentrer et en sortir comme s'il s'agissait d'un jeu. Un jeu sérieux, mais après tout, les enfants jouent toujours très sérieusement quand ils jouent vraiment. Cela dit, il est vrai que le sentiment de l'enfance chez les acteurs me touche beaucoup.
Vous êtes une actrice instinctive qui a besoin d'être travaillée par les rôles que vous interprétez...
Je laisse venir le rôle à moi. Je relis beaucoup le scénario, j'ai toujours besoin d'avancer par "cercles" vers le personnage. Je ne peux pas le construire d'une manière abstraite. Je peux me faire une idée du personnage, en le lisant et le relisant, mais c'est un travail qui se fait vraiment avec le metteur en scène. Ce qui m'intéresse, c'est ce que je peux projeter pour la vision d'un metteur en scène.
Vous aimez faire des lectures avec le metteur en scène avant le tournage...
J'aime bien la lecture en tête-à -tête avec le metteur en scène. C'est beaucoup plus facile de parler à ce moment-là ... C'est François Truffaut qui le premier m'a proposé cette "méthode" de travail. Les lectures en groupe, c'est très difficile de prendre la parole. On lit, mais finalement on ne se parle pas tellement. En tête à tête, c'est plus intime, on peut parler des autres personnages, ce qu'on ne peut pas faire quand les autres acteurs sont là . Je le fais le plus souvent possible.
Vous arrivez toujours à "l'imposer" aux metteurs en scène avec qui vous travaillez ?
Il n'y a rien à imposer, en général, quand on le propose aux metteurs en scène, ils sont très contents.
Vous avez travaillé aussi de cette manière avec Robert Aldrich pour "La cité des dangers"...
Oui, absolument. C'est la première fois aussi où je tournais un film avec deux caméras. Je me suis très bien entendue avec lui, on m'avait beaucoup mise en garde en me disant qu'il était assez misogyne et brusque, mais ce fut un tournage très agréable.
Avec "Folies d'avril", vous avez tourné votre premier film américain. Plus tard, vous avez tourné "La cité des dangers" de Robert Aldrich. Comment s'est opéré ce choix de tourner aux USA ?
Ce n'était pas un choix. Ça s'est juste fait à ce moment-là . C'était en 1968, la situation était très confuse, mon agent de l'époque, Giovanella Zannoni, qui dirigeait la William Morris, me disait que ça allait être très difficile de travailler pendant un certain temps en France. J'étais réticente à l'idée de partir à l'étranger, car j'avais un enfant en bas âge. Et j'ai finalement accepté. Mais ce n'était pas du tout avec l'idée de faire une carrière en Amérique, je ne pense pas que ça m'aurait déplu mais je ne me voyais pas m'installer là -bas. Par rapport à ma famille ou à ma situation personnelle, qui était encore difficile à l'époque.
Vous avez toujours eu en vous cette dualité entre la flamboyance de celle qu'on a appelée "la plus femme du monde" et la volonté de jouer avec, de vous en moquer...
Ah oui ! Je n'ai jamais pris cela très au sérieux. Mais j'ai toujours tout fait sérieusement ! Ce n'est jamais quelque chose qui aurait pu me toucher sur le plan personnel ou modifier mon caractère par rapport à mon ironie naturelle...
"Belle de jour" par exemple est un film où vous cassez d'une certaine manière votre image...
J'ai eu beaucoup de réticences, le tournage a été difficile avec Buñuel. Le film était écrit comme on le voit. Peu de choses montrées, beaucoup d'entre elles suggérées. Quand on a tourné, je sentais que les frères Hakim et Buñuel ne voulaient pas faire le même film. C'était une situation très délicate pour moi ! Buñuel ne me parlait pas beaucoup. Il n'avait que les frères Hakim comme interlocuteur. Je sortais de plusieurs tournages avec des auteurs comme Demy avec qui nous discutions des rushes que nous visionnions. Alors, se retrouver en studio entre les frères Hakim et Buñuel me donnait le sentiment d'être assez seule. Ma sœur m'avait beaucoup aidé à l'époque parce que j'étais assez démoralisée !
Il y a la fameuse scène où l'on vous jette de la boue au visage !
Ah cela par contre ne me posait aucun problème. C'était plutôt les scènes dans les chambres avec les clients qui me posaient problème, par rapport à la nudité...
Vous parliez à l'instant de votre ironie naturelle...
C'est mon éducation, mon père était comme ça ! C'est une tournure d'esprit que j'ai prise assez jeune...
J'ai l'impression qu'elle est encore plus aiguë dans les rôles que vous interprétez maintenant au cinéma...
Ah bon ? Peut-être qu'elle se voit plus maintenant.... Ou que je prends plus de liberté aussi avec elle... C'est possible...
Elle apparaît aussi dans vos choix de rôles. Quand vous faites "Nip / Tuck" par exemple...
C'est une participation très courte, un clin d'œil. C'est une série qui me plaît beaucoup. Je la trouve assez déjantée, donc ça m'amusait bien d'y faire une apparition.
Quelqu'un a été très important pour vous au début de votre carrière, Giovanella Zannoni...
Absolument. J'étais vraiment très jeune, elle a beaucoup compté pour moi, elle a eu une influence très grande, elle a été quelqu'un de très important dans ma vie d'actrice. C'était un agent très particulier, une intellectuelle qui allait au cinéma, lisait beaucoup, parlait grec... Elle aimait beaucoup organiser des soirées avec des gens du cinéma dans son grand appartement du Boulevard St-Germain, toutes les fins de semaine. Des gens s'y sont rencontrés, et des films sont nés à partir de ces rendez-vous réguliers qu'elle initiait.
Il y a un paradoxe à l'origine de votre parcours cinématographique : quand vous étiez enfant ou adolescente, vous n'aimiez pas vous déguiser, et pourtant vous êtes très vite devenue actrice !
J'ai grandi en même temps que je suis devenue actrice. Ce sont deux choses parallèles. Être actrice n'a jamais été pour moi un déguisement, même dans les films en costume où l'on porte une perruque. C'est toujours le personnage qui compte, je n'ai jamais eu l'impression d'être transformée, et peut-être d'ailleurs que je ne me suis pas assez transformée.
Porter des vêtements différents vous aide quand même à trouver votre personnage...
Pas pour les films contemporains, mais pour les films d'époque, pour le maintien, c'est évident. Et du maintien sort une voix différente aussi. Je me souviens du tournage du "Temps retrouvé", je me disais que si on n'était pas dans cette tenue, avec ces corsets, on ne dirait pas les choses de la même façon, il y aurait une plus grande violence, une plus grande liberté. Je me disais qu'à l'époque, cette contrainte avait dû beaucoup compter pour les femmes dans la façon de s'exprimer, de pouvoir prendre la parole et de pouvoir bouger. Quand on voit ce que portaient les femmes à l'époque, c'était des prisons ! Quand j'ai fait "Princesse Marie" de Benoit Jacquot, on a fait beaucoup d'essayages avec les costumes créés par Catherine Leterrier, cela me permettait de penser au film avant le tournage, et ça m'a beaucoup aidé...
Même dans un film comme "Belle de jour", les tenues plus contemporaines que vous portez sont très importantes...
C'est certain que les costumes dessinés par Yves Saint Laurent ont beaucoup compté. C'était à la fois très sophistiqué et c'était aussi un peu comme des armures, des vêtements très fermés, assez épais, assez raides, je trouve qu'ils apportaient beaucoup au personnage.
Que vous portiez un tailleur rouge ou un imperméable de cuir noir...
Tout était très stylisé. C'est une chance que Buñuel ait accepté, ce n'était pas vraiment un choix de sa part, il a accepté ce qu'il a vu. C'est vrai que c'était un peu secondaire pour lui. Mais avec le temps, on voit que ça a beaucoup compté, ça a donné une allure très particulière au film, formellement parlant.
Vous avez retrouvé Buñuel ensuite dans "Tristana"...
Oui c'était très différent. C'était la première fois où il revenait en Espagne depuis Viridiana. Il était très heureux et plus détendu, le sujet lui tenait vraiment à cœur, il voulait tourner cette adaptation depuis très longtemps. On tournait en extérieurs, je pouvais donc le voir plus souvent, contrairement à Belle de jour où je ne le voyais qu'au tournage.
Comment avez-vous construit ce personnage et son évolution ?
Avec Buñuel, il n'y a pas tellement de choix, c'est écrit d'une manière très précise, on imagine très vite le film et les personnages à travers le texte. C'est un personnage que j'aime beaucoup, l'un des plus intéressants que j'ai pu interpréter. On voit cette courbe ascendante du personnage, de jeune fille, adolescente, à jeune femme, puis enfin femme aigrie, vieillissante...
Cette évolution passe aussi par la voix...
Oui. Au début du film, je dois avoir 15 ans. Même si on peut jouer avec l'âge quand on n'a pas dépassé 30 ans, ce n'était pas quelque chose d'évident à construire, et cela devait passer précisément par la voix. Le changement de la voix est la chose la plus frappante pour un acteur.
On parle souvent du débit rapide de votre voix mais rarement de ses infinies possibilités, de sa modulation...
Dans "Après lui", le film que je viens de tourner sous la direction de Gaël Morel, mon personnage est dans une situation cruelle et très difficile, et j'ai beaucoup pensé à la voix. J'ai essayé par celle-ci de casser le tonus, la vivacité, l'envie de vivre du personnage.
C'était déjà un peu le cas avec le personnage d'Hélène dans "Le vent de la nuit" de Philippe Garrel...
C'est un personnage étrange que je comprenais très bien. Que j'imaginais très bien. Par son envie de vouloir aimer de cette façon-là , d'être "entière", je comprenais sa tentative de suicide, sa folie d'écrire tout dans son carnet, son envie de vivre encore des choses fortes et de lutter contre l'entourage qui la ramène toujours à la raison. Que ce soit au cinéma ou dans la vie, l'entourage cherche toujours à vous ramener vers des choses raisonnables. Pour ma part, raisonnable est un mot que j'entends souvent : même ma mère me dit encore très souvent "tu n'es pas raisonnable". C'est vrai que je ne suis pas quelqu'un de raisonnable !
C'est bien aussi de ne pas être raisonnable !
Oui, c'est bien sans doute de ne pas l'être, mais quand on ne l'est pas du tout, quand il s'agit d'un excès, cela devient un défaut.
Le personnage du "Vent de la nuit" est chargé aussi d'une certaine manière de tous les rôles que vous avez incarnés avant...
Oui. Quand les acteurs sont connus, il est nécessaire d'imposer un nouveau personnage en un quart d'heure. Plutôt que d'essayer de chasser les choses, il faut essayer de les apprivoiser et qu'elles nourrissent le personnage, autrement dit montrer et faire comprendre, sans expliquer, que les autres films ont nourri ce personnage-là . Lutter contre cela ne serait justement pas raisonnable. Il faut tenir compte du passé d'un acteur.
La précision de vos gestes au début du "Vent de la nuit" me fait écho à la finesse de votre gestuelle dans un film comme "Répulsion" de Polanski...
J'ai beaucoup aimé tourner avec Polanski, c'est très important de rencontrer des personnalités fortes comme lui alors qu'on est dans un jeune âge, on est alors très malléable... Je ne sais pas ce que cela aurait donné si je l'avais rencontré dix ans plus tard. Je ne suis pas sûr que cela aurait été une expérience aussi forte pour moi. Roman Polanski est aussi acteur, il aime beaucoup montrer, il mime beaucoup les scènes.
C'est la première fois que vous jouez un rôle quasi muet...
Les dialogues de "Répulsion" doivent tenir sur quatre ou cinq pages. Oui, c'est vrai, je n'avais pas encore fait "Les créatures" d'Agnès Varda... Ça me tente beaucoup aujourd'hui de faire un film muet. Un film contemporain muet, mais sonore. Il faut juste trouver l'histoire qui se prête à ça. Cela oblige à styliser les expressions, la démarche, les déplacements, il faut par définition décupler toute la gestuelle, que tout soit très marqué. Cela m'amuserait vraiment, cela fait un certain temps que j'y pense.
Comment arrivez-vous à ne plus avoir conscience de votre jeu ?
Je ne sais pas. Parfois ça m'inquiète même, tellement je peux jouer sans m'en rendre compte. C'est quelque chose qui est devenu très naturel.
Tous vos films sont des documentaires sur vous d'une certaine manière...
Oui, quand je les tourne, j'ai vraiment l'impression "d'être là ". Cela m'a beaucoup frappé sur le tournage du film de Gaël Morel, dans lequel je suis de toutes les scènes. Je ne sais même pas si cela m'était arrivé à ce point-là . Il y a eu des moments difficiles avec des scènes très dures... Je dis toujours que si je regardais dans l'œilleton de la caméra, j'aurais l'impression d'être passée de l'autre côté du miroir, et qu'il me serait alors très difficile de repasser devant la caméra. Quand j'y suis, je m'y sens naturellement bien, même s'il y a des scènes difficiles, même si je peux appréhender la difficulté ou la complexité d'une scène, cela m'est devenu très naturel.
Vous avez le goût des auteurs...Vous avez un côté militant, "petit soldat" !
Je suis assez "petit soldat", oui ! Parce qu'un film me semble toujours être une petite guerre. Il faut qu'il y ait un chef et qu'il y ait des soldats. Et pas que des chefs.
Un film, c'est de plus en plus la guerre...
Quand je dis être "petit soldat" c'est que pour faire les films et essayer qu'ils aboutissent comme ils ont été écrits, il faut être vigilant sur l'énergie, la volonté d'être positif, l'envie que ça se passe le mieux possible. C'est cela, être un "petit soldat". La guerre, elle se passe malheureusement souvent avant le tournage pour les metteurs en scène qui peinent à monter leurs films. Mais ça c'est autre chose, c'est une vraie guerre. Un film, c'est quand même une bataille. On engage beaucoup de choses, beaucoup de gens, beaucoup d'argent, pour faire quelque chose qui demande parfois un surcroît d'énergie qu'on n'a pas tout le temps comme ça en claquant du doigt. Et surtout en France, je trouve que l'énergie manque parfois dans les films...
J'ai l'impression que "Les parapluies de Cherbourg" et "Les demoiselles de Rochefort" forment un peu votre paradis perdu cinématographique...
"Les parapluies de Cherbourg", ce fut pour moi une naissance. Je dis toujours que si je n'avais pas rencontré Jacques Demy, je ne sais pas si j'aurais continué à faire des films. Cette rencontre a vraiment été pour moi le "rideau déchiré", surtout pour un film comme celui-ci, musical, étrange, avec quand même plein de difficultés. Il n'y avait pas beaucoup de moyens, nous formions une équipe très soudée, tout le monde étant impliqué dans cette aventure peu ordinaire, la productrice Mag Bodard en tête ! C'est un souvenir de tournage formidable. Demy était très précis, très exalté, très lyrique. On était vraiment "portés", ce fut une révélation !
Vous aviez la sensation au moment du tournage de faire quelque chose d'"énorme" ?
Non parce que j'avais déjà fait quelques films avant. Mais le fait de faire le film entièrement en play-back était très étrange. C'était juste la conscience de faire quelque chose de très particulier.
Votre compagnonnage avec Jacques Demy a évolué, et vous n'avez pas forcément retrouvé ensuite cet idéal de tournage des "Parapluies"...
On aurait dû refaire un dernier film ensemble. Jacques voulait faire Anna Karénine en comédie musicale. Mais ça ne s'est pas fait. Nous étions en froid après "Une chambre en ville", que Gérard Depardieu et moi n'avions finalement pas fait. Cela avait distendu notre relation. Et puis on s'était réconcilié quand il était tombé malade...
"Les demoiselles de Rochefort" reste quand même un bon souvenir même si le tournage était différent...
Oui, plus dur, plus lourd, les conditions étaient difficiles. Il faisait très chaud à Rochefort lors de ce mois d'août de tournage. C'était un tournage physiquement assez difficile, mais on s'est quand même beaucoup amusé. Ma sœur, la fête foraine, la complicité, les engueulades...
Vous parliez tout à l'heure de stylisation du jeu, c'est quelque chose que vous a appris Truffaut ?
Oui, absolument. Je me souviens qu'un jour, nous avons eu une discussion au cours de laquelle il s'est énervé et m'a dit : "s'il s'agissait de choses naturelles à faire on ne prendrait pas des acteurs, mais de simples gens". Ensuite il m'avait expliqué que parfois il faut faire des choses qui paraissent un peu artificielles à faire car elles ont une nécessité dans le cadre du plan, et qu'il faut apprendre à faire des choses qui ne sont pas forcément naturelles. Être naturaliste n'est pas forcément intéressant. Ce fut comme un déclic, j'avais compris ce qu'il voulait dire. Il faut faire parfois des choses qui apparemment sont un peu arbitraires, en pensant que l'œil de la caméra n'est pas l'œil humain.
Truffaut était-il plus directif que d'autres metteurs en scène ?
Il parlait beaucoup, il aimait beaucoup les acteurs, surtout les actrices, expliquait beaucoup et j'ai eu beaucoup de conversations avec lui sur le cinéma, il était extrêmement précis...
Il y a un moment dans "La sirène du Mississippi" où vous avez un monologue extraordinaire, c'est un moment clé de votre filmographie, où vous vous affirmez comme femme au cinéma...
Oui c'est le rôle d'une femme que je ne me sentais quand même pas tout à fait. C'était un roman policier écrit pour une femme "femme", une aventurière ! Et je ne me sentais pas tout à fait cette "femme"-là .
Ce fut compliqué de rentrer dans la peau de ce personnage ?
Par moments, oui. Notamment cette scène de monologue, qui fut difficile à faire.
Il y a eu plusieurs prises ?
Oui. C'était très particulier, Truffaut avait décidé de tourner ce film chronologiquement. Il voulait que le film puisse bénéficier de son propre voyage et donc il écrivait les dialogues, au fur et à mesure, la veille au soir. Je ne pense pas qu'il aurait écrit les mêmes dialogues s'il les avait imaginés à l'avance. C'est né de la somme de chaque jour où l'on avançait sur le film. Il y a des jours qui étaient pour lui très durs parce qu'on ne trouve pas forcément comme ça la scène tout de suite à chaque fois.
Plusieurs années après, vous tournez avec lui "Le dernier métro"...
Le scénario était formidable et le tournage s'est bien passé, tous les gens qui avaient eu le scénario avaient le sentiment qu'on faisait un film vraiment important.
Ce film a vraiment relancé votre carrière...
Oui à un moment, dans les années 70, j'avais envisagé de faire autre chose, peut-être d'être productrice, dans un moment de découragement... Ce rôle était important, c'était un rôle de maturité. François l'avait écrit pour moi, c'était un personnage pas forcément très sympathique, avec un côté autoritaire, dur par moments, quand elle se retrouve avec des responsabilités importantes. On m'a proposé ensuite des rôles très différents.
Les comédies de Jean-Paul Rappeneau ont été très importantes dans votre parcours d'actrice...
"La vie de château" est la première comédie que j'ai faite, j'étais quand même assez jeune, et la rencontre avec Jean-Paul Rappeneau a été aussi très importante. Il m'a appris justement à lier le geste à la parole. Moi qui parlais déjà assez vite, il m'a appris à tout faire avec une certaine vivacité. C'était très amusant d'apprendre à accélérer les choses comme ça. Mon personnage était capricieux, difficile, mais tellement gai, vif. Son caractère me rappelait beaucoup celui de ma sœur. Moi j'étais plus timide...
Dans votre filmographie, il y a des moments bouleversants comme dans "Ca n'arrive qu'aux autres" de Nadine Trintignant. Comment s'est passé le tournage ?
Très bien, mais avec des moments tellement durs ! J'ai retrouvé ça avec Gaël Morel, on est obligé dans ces moments-là à faire appel à des choses très profondes en soi...
Dans les films de Téchiné, vos personnages sont très somnambuliques. En êtes-vous consciente ?
On parle d'hypnose avec André, je trouve ça très intéressant et très agréable.
Vous avez déjà pratiqué ?
Oui. Mais c'est vrai qu'il y a quelque chose de somnambulique dans les personnages d'André. Parce que je pense qu'il a besoin de montrer ainsi que le cours du destin de ces femmes se fait malgré elles, que c'est plus fort qu'elles, qu'elles sont un peu dépassées par les choses mais ne peuvent résister, ne peuvent faire autrement, elles sont entraînées par les événements et le somnambulisme permet de ne pas avoir à passer par les mots, de ne pas tout expliquer.
C'est difficile à jouer ?
Pas pour moi !
Jours de France 1971
Les dames du temps présent
Tiens, on dirait que vous êtes un peu rousse.
Comment ça, "un peu" ? Je suis blond vénitien, cher Monsieur, c'est-à -dire roux flamboyant très clair.
Et quand donc avez-vous changé de cheveux ?
Ce matin. C'était une grande envie depuis quelque temps.
Bravo ! J'aime les femmes qui cèdent à leurs envies... Mais le fait d'être carrément rousse va-t-il vous forcer à vous habiller différemment ?
Disons qu'il y a certaines couleurs qui deviennent plus délicates, dans les rouges. Le carmin, le vermillon, le grenat, pas de problème. Mais un rouge clair, géranium par exemple, ça jurerait.
Ah ! quel plaisir d'avoir une conversation sérieuse.
Est-ce ma faute ? On vous ouvre la porte, et au lieu d'entrer, vous demeurez sur le palier à parler de cheveux.
Eh bien, entrons. Je le trouve bien, ce nouvel appartement, au premier étage de ce qu'il est convenu d'appeler une maison cossue du Faubourg-Saint-Germain. Cette cour, encore pavée, les proportions inhabituelles de cette pièce où vous me faites m'asseoir, la hauteur des fenêtres, cela nous rajeunit de deux siècles.
Bonjour, Catherine.
Bonjour, Léon.
Je ne vous ai pas vue depuis un an ; cela ne s'est pas trouvé. Asseyons-nous sur des peaux de bêtes et racontez-nous votre année.
Si je parle de ma vie à moi, elle a été longue et agréable, parce que je n'ai été occupée que par un seul film. S'il s'agit de mon existence professionnelle, elle a été très mouvementée, bien que je n'aie tourné que ce film-là . C'est qu'il se passe, depuis le début, plein de choses, pas seulement dans "Peau d'âne", mais autour de "Peau d'âne", avec "Peau d'âne", à cause de "Peau d'âne", par "Peau d'âne" et pour "Peau d'âne".
Que pensez-vous du film ?
On aime toujours le dernier film qu'on a fait, mais, cette fois-ci, j'y tiens tout particulièrement. J'espère que ce conte de fées, les gens auront envie de le voir. Mais, a priori, pour les financiers, ce n'était pas une chose tellement exaltante ; il y avait là , au départ, et encore maintenant, malgré les excellentes critiques, une part de risques. Pour Mag Bodard, la productrice, pour Jacques Demy, le réalisateur, pour tous les acteurs, pour moi, "Peau d'âne" est donc comme un enfant plus fragile que d'autres, plus délicat à élever et auquel on se sent redevable d'énormément de soins.
Il tranche nettement sur notre époque de westerns, de policiers et de films érotiques.
Contre lesquels je n'ai rien, car je trouve que toutes les histoires peuvent être contées. Le seul style que je n'admette pas, et contre quoi le public devrait s'insurger, se révolter c'est la vulgarité. Sinon, j'accepte tous les films, qu'ils soient d'action, d'art ou de politique.
Parlez-moi du récent tournage ?
Une ambiance qui tenait réellement de la magie, et des partenaires merveilleux. Jean Marais, qui jouait au théâtre du Palais-Royal tous les soirs, et qui arrivait donc tous les matins en avion, à Chambord, pour tourner. Je ne connaissais pas Jean Marais, sinon sa réputation de gentillesse : dans la réalité, il est encore plus formidable qu'on le dit. Micheline Presle est d'un humour et d'une drôlerie extrêmes. Delphine Seyrig est un peu particulière mais étonnante.
On dit qu'elle n'est pas facile à manier. Je ne la connais pas.
Alors, je vous détrompe. Elle fait partie de ces gens qui, avant tout, savent ce qu'ils veulent et ce qu'ils ne veulent pas. Elle s'est créé, par sa personnalité même, une place importante dans le milieu actuel du spectacle, et sa force vient de ce qu'elle échappe aux classifications.
Mais vous, Catherine, parlons de vous. Puisque classification il y a, où donc vous placez-vous ?
Je ne me classe nulle part. Je ne me regarde pas vivre. Je ne me juge pas, je vis tout court. Je n'essaie pas de m'imaginer par les yeux des autres, je ne m'occupe pas de moi-même sous cet angle-là .
A votre avis, Catherine, pensez-vous être le "type de la jeune fille" ou de la jeune femme ?
Quand je pense que j'ai vingt-sept ans, j'ai du mal à le croire, car je me sens profondément plus jeune que cela. Je m'en rends compte parmi mes sœurs, ou en jouant avec mon fils. Mais en réalité, si je me sens très jeune, c'est certainement jeune femme et non jeune fille.
Catherine Deneuve est une des actrices qui s'expriment le mieux, qui savent le mieux nuancer leurs pensées. Quand elle était gamine, puis adolescente, son père, M. Dorléac, qui était un comédien connu, développait le style et le vocabulaire de ses filles par des exercices quotidiens et appropriés, avec notamment, l'obligation formelle de piocher dans les dictionnaires le plus fréquemment possible.
Vous parliez à l'instant de votre fils. Quelle place tient-il dans votre existence ?
La place que n'importe quel enfant unique de sept ou huit ans occupe dans la vie de sa mère : énorme. Mais j'ai beaucoup de chance : je le vois sûrement davantage qu'une femme obligée de travailler tout au long de l'année pour vivre, et qui mène son enfant à la crèche chaque matin pour le reprendre le soir à 6 heures. Bien sûr, il y a des moments où, tournant loin de Paris, je ne vois pas mon bambin, mais durant d'autres longues périodes, je ne le quitte pratiquement pas, ce qui a été le cas cette année. Certes, il avait fallu six à huit mois pour préparer, pour concevoir "Peau d'âne", mais le tournage n'a duré que l'espace d'un demi-été.
Votre fils vous a-t-il déjà vue sur l'écran ?
Pas jusqu'ici, mais il verra "Peau d'âne".
Et qu'avez-vous fait, Catherine, pendant que vous ne tourniez pas ?
Je me suis arrêtée de voyager. Je me suis reposée, j'ai énormément dormi, tantôt à Paris (car, au-delà de la cour pavée que vous remarquiez en montant, il y a des arbres), tantôt à la campagne ou à Quiberon. Je vois des amis. J'en ai peu, je n'en change pas et je les aime beaucoup. Et puis je suis souvent allée au cinéma. J'ai été éblouie par un vieux film de Marlène Dietrich, "Blonde Vénus". Dans trente ans, je voudrais bien avoir l'allure qu'elle a : Marlène a gardé une fraîcheur et un air "moderne", qui sont fascinants.
Où se situe la frontière entre votre vie privée et votre vie professionnelle ?
Je ne peux pas faire de distinction. Je ne suis pas de ces femmes qui peuvent dire : "J'ai deux vies, une vie où je suis chez moi, seule, avec mon fils, où personne ne sait où j'habite et une autre vie, professionnelle celle-là , où j'appartiens à tout le monde, au public quand je tourne, etc.". Non ; je n'ai pas une notion aussi nette du métier d'actrice et je ne sens pas de ligne de démarcation précise.
Dans "Peau d'âne", vous êtes la Princesse. Vous sentez-vous princesse en dehors du cinéma ?
Encore une fois, non. Je ne me classe dans aucune couche sociale, ni princesse, ni fille de bourgeois, ni travailleuse de force. C'est le privilège des acteurs que de se déplacer dans les catégories sociales, mais de n'appartenir à aucune classe de la société.
Forment-ils une classe à part ?
Une race à part.
Ce ne sont pas des parias, tout de même ?
Non, je n'aurais pas employé ce mot : mais, pour moi, les acteurs sont vraiment en marge de la société, bien qu'ils n'en souffrent aucunement.
Aimez-vous les acteurs, en général ?
Oui, beaucoup ; avec leurs faiblesses, leurs qualités, et leurs défauts.
Quelles faiblesses ?
Peut-être le cabotinage, peut-être justement de n'appartenir à aucune catégorie, ou encore, parfois, leur "apesanteur". En fait, un acteur qui travaille beaucoup connaît, tous les jours, des aventures extraordinaires et jamais "la vie" n'est aussi irréelle que celle que vivent les comédiens.
Alors vous, Catherine, comment retombez-vous dans la vraie vie ?
Je n'ai pas à retomber dedans ! C'est ma conviction profonde que mes deux existences se mélangent sans que je fasse déborder l'une ou l'autre ; quand je cesse de jouer, je n'ai pas à refermer quelque porte mentale. Je suis dans un état d'équilibre harmonieux.
Mais le prix du beefsteack vous préoccupe-t-il ?
Très sincèrement, pas pour moi, car je n'ai pas le temps matériel de m'occuper de cela. Je gagne ma vie, et d'autres, autour de moi, équilibrent mon budget. Mais attention, mon cher : cela ne veut pas dire du tout que je ne suis pas préoccupée du coût de la vie en général ; je ne me meus absolument pas dans un rêve et hors de mon temps. Les événements du monde me touchent, les tragédies me blessent. Par ailleurs, j'ai des idées précises sur l'éducation, sur les hommes, sur les femmes ; je sais pourquoi j'aime ou je n'aime pas les gens - ce qui n'empêche pas des coups de cœur comme chez tout un chacun.
La condition de la femme dans le monde vous intéresse-t-elle, vous sentez-vous concernée ?
J'ai une situation privilégiée : j'ai beau me sentir femme et très femme, je vis un peu comme un homme, dans la mesure où je travaille, où je me débrouille et où mon enfant dépend de moi seule. Pourtant, j'ai mes idées sur ces problèmes : je suis plutôt pour la femme soumise. Ceci posé, les femmes ont certaines aspirations qui m'intéressent, et que je trouve normales, d'autres puériles et dérisoires qui me mettent hors de moi, telles les revendications sur le plan de l'égalité. L'égalité entre un homme et une femme, c'est un mot vide de sens, qui ne veut rien dire ; en revanche, quand une femme veut toucher le même salaire qu'un homme pour le même travail, je trouve cela absolument normal.
Quel curieux entretien nous avons, aujourd'hui, Catherine ! Nous étions partis sur de la bulle de savon et nous voilà aux problèmes sociaux ! Redonnez-moi une tasse de café, car il est fort bon, et parlons cinéma. J'ai vu récemment un très bon film espagnol, de Luis Bunuel, "Tristana". Vous y jouez une pure jeune fille qui, à cause de l'égoïsme de son parrain devenu son mari, Don Lope, finit par s'en débarrasser en l'envoyant au ciel.
Il a eu beaucoup de succès, mais on ne l'a donné que dans les petites salles. Il n'était pas fait pour les cinémas de 3 000 places. Il marche encore admirablement aux Etats-Unis et je me suis doublée moi-même, et là , en me doublant, je me suis aperçue d'une chose : j'ai un débit trop rapide quand je me laisse aller et je devrais me modérer. Aussi, en ce moment, je fais un grand effort sur moi-même pour contrôler le rythme de mes phrases.
Est-ce difficile, le doublage ?
Pour "Tristana", film espagnol, moi je tenais mon rôle en français. C'est donc une autre actrice qui parla mon texte en espagnol pour l'Espagne et l'Amérique Latine. Ensuite, pour le spectateur français, je me suis doublée moi-même : j'ai redit, en studio, les mots exacts de mon rôle, pour mieux cadrer avec le ton général de cette version française. Cela, c'est relativement facile et d'usage courant. Mais il est bien plus délicat de se doubler en une langue étrangère ! D'une part, le texte est complètement nouveau ; ensuite, parlant une langue qui n'est pas la vôtre, vous devez arriver au vingtième de seconde près, à être synchrone avec vous-même, avec ce que vous aviez dit dans la langue que vous parliez au tournage. Mais pour "Tristana", il était important pour moi, pour le futur de ma carrière, qu'on entendît, aux Etats-Unis, ma propre voix en anglais.
Vos projets de cinéma ?
Il m'est difficile d'en parler. Pour le moment, j'accompagne "Peau d'âne" pour le présenter lors des premières en province.
A propos, on dit que le tournage à Chambord n'a pas été facile ?
Nous travaillions dans une partie du château interdite au public. Mais, comme Chambord est plutôt pauvre en meubles, le bruit des touristes passant et parlant derrière les portes était accru par la résonance de ces grandes salles à peu près vides. Nous devions alors interrompre le tournage. Un autre, à la place de Jacques Demy le réalisateur, se serait rongé d'impatience : lui non. Si "Peau d'âne" est un conte de fées, Jacques Demy a une patience d'ange : nous attendions tranquillement.
Quelle est la différence entre Deneuve 70 et Deneuve 60 ?
Dix années de choses agréables ou beaucoup moins agréables. Des émotions très fortes. L'expérience. Mûrir. Je crois que j'ai bien profité de ces dix années-là .
Avez-vous le sentiment d'une nouvelle étape, qu'à un moment donné tout serait reparti après s'être arrêté ?
Ce sont des déclics qu'on ne ressent qu'après ; je n'ai pas connu de moments où j'aie voulu faire le point. J'essaie de toujours faire face à ce qui m'arrive et je n'ai donc pas à me dire : "Bon, ça c'est fini - commençons autre chose". Je suis toujours restée directe et assez entière ; je déteste les compromis, les choses troubles et vagues. Je ne suis pas amère, ni blasée sur les choses essentielles, c'est-à -dire les sentiments. Malgré les coups durs, je n'ai jamais perdu le pouvoir de m'exalter et de m'enthousiasmer pour quelque chose ou quelqu'un...
Television:
Evening 2004
“Pleasure of giving pleasureâ€
Catherine Deneuve finds Andre Techine. Again forming with Depardieu a mythical couple. Maintenance on the life, the love and the escape of time.
Fairness, glasses black, town suit gray softness. Catherine Deneuve with the courtesy of the queens. 17 hours, Left Bank. The star appears smiling, order, blow on blow, two coffees tightened to awake and gives up himself with the meeting. Relaxed, generous, bright of laughing sometimes. Like a woman in love. It should be said that she is on a ground of confidence and friendship: Téchiné which it finds for the fifth time. Depardieu with which it has formed a mythical couple with the screen for 25 years. The cinema but also the life, love, times which change.
“To like is a joy and a suffering†said your characters in “the siren of Mississippi†and “the last subwayâ€. What do you think about it, you who incarnate in†times which change “a woman seeing re-appearing its first love 35 years later?
To like is a state of tension, of febrility. It causes pains mental and physical because, as soon as somebody is loved, one is in the fear of losing it. Difficult to have protections. On the contrary, one finds oneself in an incredible state of brittleness because one becomes had by the other. But I always believe in it.
Andre Techine again offers a splendid character of woman to you. And of five!
Yes. Its heroins are very realistic, with this share of madness which one can probe only at the time when the destiny the met in relation to extreme things. I like the idea that the things are not played in advance. Everyone has its share of madness. One of the immense pleasures of cinema is to be able to live that through a character. In the life, notoriety imposes more constraints than it is imagined. One ends up adopting reflexes of protection which move away from freedom that one would like to have.
Téchiné goes marvelously in the shade of yourself!
One knows oneself since a quarter century. To turn with him, it is to find a friend. There is the same age. One feels like brother and sister. One sees oneself very regularly. It belongs to these some directors who take you along: one does not know very well where at the beginning. To even does not know him. But it is known that one will go far. That diverts some. Me, I adore. It is exciting. I play his partition from time to time while improvising. Andre awaits many the repetitions, of the installation, the actors. With him, never of routine.
By drawing the characters of Antoine and Cecile, it joined the mythical couple which you form with Depardieu but as her famous sentence saying as you are the man that it would like to be.
Antoine made love the great history of his life, which is rather female. In fact, Gerard, who releases an incredible force, is very female. If I appear rather female, I have something of very virile in me. It is that which it likes. Andre was very conscious of that: he thinks that when actors are known and have a past cinema, he is necessary to try to play with that to reinforce the force of the characters. Our meeting again echo elements resulting from last films.
Why your couple function does so well with the screen?
That remains very mysterious. When I see us, it is an obviousness. Question of chemistry. Nothing to see with the physique but rather with things which one does not encircle immediately the such voice, the rate/rhythm, the way of saying… There is something which is encased very well with Gerard.
What evokes you the subject of film?
That times change but not the remainder. When I reconsider so that I dreamed teenager, I very have the impression not to be far from this girl. Of course, I evolved/moved, learned from the things. Changed, I do not believe. One does not change major nature.
And compared to the cinema?
My revelation, I owe it in Jacques Demy. I was hardly 20 years old. At the time of the “Umbrellas of Cherbourgâ€, a true curtain tore under my eyes. I had the impression to discover another world. I was not certain to continue. I had a curiosity, I did that on the side. I started with chance.
Then it became a vital passion?
Not vital, essential! The cinema: I do that for a very long time. I do not see myself making another thing. I adore to play, to see films. The cinema is a natural breathing. I grew with. My parents were actors. I started to turn very young person because my sister was an actress. Without it, I would undoubtedly not have borrowed this way. I was likely to work. To make important films of large directors. I of it am very conscious and I am proud by knowing that my pride does not go beyond because it is especially of films of scenario writers which one remembers when one thinks of me.
Choice deliberated from the beginning?
I was likely to cross very young Jacques Demy, therefore to be in contact with the reality of a particular cinema. That gave me from the start an orientation. Who also corresponded to my nature. Then, I was likely to meet Polanski, Buñuel, Rappeneau, Truffaut… I quickly understood that the director was the most interesting interlocutor. I love the scenario writers who dig their furrow. What account is not only one says but what one does. This point of view, my catalogue of films speaks for me.
Would you be aggravated by the fixed image that some have you?
Not because it is the reflection of times which change and at the same time, the image is not unbearable for me. They are right small misunderstandings. The image glazed paper returns a sophisticated person. From where automatisms. I am fatalistic compared to that. And my close entourage is formed people whom I know for a very long time, with which it does not have there pretences, nor of misunderstandings.
Your secrecy to assume the public icon and to incarnate familiar characters?
Apart from the movies, I do little thing public. It is in my character: I avoid a certain press; I do not like much the cocktails, the evenings, the receptions. I leave little. Simple desire of calm and personal things after having worked in the light. I do not control all but I not succeeded balance.
If I say to you: the escape of time?
It is the movement of the life, the proof that one can never know. It is also very melancholic person. All depends on the moment of the life and the hours of the day. For a woman, times which change, it is also something of frightening. And doubly frightening for an actress.
How it managed is?
One does not manage at all! One makes seeming.
But when you are seen, one is full with hope!
Sometimes, a sentence like this one helps. That belonged to the small messages where I have the impression that people say me something. I receive formidable mails. Sometimes in the morning my secretary me reads one of them by saying to me that it will put balsam to me in the middle. And it is true. When somebody writes to me that if it is feeling gloomy, it puts “the young ladies of Rochefort†to better be, that pleases to me. Pleasure of knowing that I give pleasure.
With the theatre, you would have the immediate return of the public. Ever want of this adventure?
If. Of course that if! But the fear is increasingly larger. But times can change! If I knew that it is irremediable, I would not be of it also afraid, it would be a regulated trick.
Elle 1988
La madone du parking
Dans "Drôle d'endroit pour une rencontre", le premier film de François Dupeyron, elle joue une femme abandonnée par son mari au bord de l'autoroute. Un rôle d'anti-star. Un défi magistralement relevé
Deneuve jetée hors d'une voiture en pleine nuit, abandonnée par son mari sur une lugubre aire d'autoroute, ce sont les premières minutes de "Drôle d'endroit pour une rencontre", son nouveau film, qui sort cette semaine. S'ensuit un week-end d'agonie passé entre le parking et la cafétéria, à attendre désespérément le retour de son mari, à refuser la rencontre amoureuse d'un autre paumé de l'autoroute (fortement joué par Depardieu), à s'envoyer un camionneur (magnifiquement interprété par André Wilms, le célèbre M. Le Quesnoy) particulièrement moche. Deneuve en anti-star : cernes sous les yeux, cheveux en désordre, chaussures ridicules. Fatiguée, pathétique, au bord de la folie. Un rôle à la mesure de la grande actrice qu'elle est.
Vous jouez à nouveau une femme qui devient folle. Vous vous sentez à l'aise dans ce rôle ?
C'est un personnage que je comprends tout à fait. Une femme terrifiée de perdre un homme dérive lentement vers la folie. Le film est à la fois incroyable et vraisemblable : un type en a marre d'une bonne femme, ouvre la portière et la met dehors. On peut imaginer une dispute qui aille jusqu'au bout et une femme qui n'ait qu'une obsession : il faut qu'il revienne. Je pouvais m'identifier très facilement...
Nous avons toutes eu des instants de folie par amour...
Il y a toujours un moment où la passion crée un déséquilibre parce qu'on aime plus qu'on est aimé. On a peur, on est obsédé par l'idée de perdre l'autre. Aimer à ce point-là c'est une forme de folie, une perversion de l'amour... Je pourrais parler pendant des heures là -dessus (elle éclate de rire).
Livide, fragile, abîmée, dans ce film vous êtes bien différente de la star Deneuve. Vous prenez encore un risque.
Si j'ai pris des risques, c'est pour les besoins du rôle. Quand on tourne avec moins de maquillage, les yeux cernés, moins de rouge à lèvres, on est tout de suite émouvante. Ce qui est plus difficile, c'est d'affronter pendant des semaines les regards de l'équipe, on se sent plus nu.
Vous aviez un maquillage spécial ?
Franchement, on tournait très souvent la nuit et je dormais très peu, alors au lieu de me cacher les cernes on ne me les cachait pas. Et comme j'ai les lèvres pâles, ne pas me mettre de rouge à lèvres me fait paraître beaucoup plus vulnérable.
Mais pourquoi aller vous geler les pieds sous la pluie pendant des nuits de tournage ? Pourquoi ne pas vous contenter de rester une star ?
C'est vrai, si vous passez cinq jours sur un tournage vous découvrez le côté physiquement douloureux du cinéma. Mais tourner, pour moi, est un vrai choix. Je ne peux pas envisager de ne plus tourner. Au début, on m'engageait pour mon physique. Heureusement, c'est très vite devenu autre chose. J'ai tourné avec des cinéastes comme Demy ou Polanski qui m'ont mise sur des rails : je me suis très vite davantage intéressée au film qu'au fait d'en être l'actrice. Les acteurs à un certain stade de célébrité sont en danger d'être trop protégés. De toute façon je n'aime pas la tranquillité absolue, il faut que les choses vivent, que je continue à avancer. Quand je me dis que je pourrais simplement gérer mon image de star, c'est que je suis très, très fatiguée physiquement, et donc moralement (elle éclate de rire). Profondément ce n'est pas mon caractère.
Et le métier de star ?
Le métier de star est plus géré par les autres que par soi-même. Je gère ma protection - rapprochée (rire) - mais je vis assez simplement. J'habite ce quartier Saint-Sulpice depuis longtemps. Les gens me connaissent, je promène mon chien et je porte des paquets. Je ne sors pas de chez moi pour m'engouffrer dans une voiture avec lunettes noires. Je conduis moi-même. J'ai une vie extrêmement privilégiée mais dans un environnement assez naturel. Etre star c'est le luxe de faire ce qui vous plaît. Ça, c'est le bon côté des choses. Cela dit, je sais que je ne peux pas aller dans un grand magasin toute seule ou passer plus de deux jours au festival de Cannes, ça me coûte trop. Les gens, les photographes, on vous attend à la sortie de l'hôtel, on se bouscule, vous êtes obligée d'aller à certains endroits, vous ne pouvez vous arrêter en route si vous voulez regarder quelque chose... Ça c'est le mauvais côté du statut de star.
Vous n'aimez pas ça ?
J'en ai horreur. Je ne peux pas non plus aller dans certains quartiers à certaines heures... Je ne peux pas prendre le métro. En réalité je n'envisage pas de me trouver toute seule dans la foule. Non que j'aie peur qu'il m'arrive quoi que ce soit - les gens ne sont jamais agressifs avec moi - mais je n'aime pas devenir un centre d'attention. Et puis il y a des jours où je ne me sens pas en forme et je n'ai pas envie d'être regardée par les gens. Ces jours-là , je ne sors pas.
Vous dites toujours qu'avoir des enfants vous a aidée dans votre vie d'actrice.
Oui, parce que les acteurs ont tendance à construire leur vie autour de ce qu'ils sont : on pense à soi tout le temps, on s'explique sur soi. Avoir des enfants force à s'occuper d'autre chose que de soi. C'est un métier où on peut tourner mal, surtout les actrices. Les problèmes du quotidien, d'école, de menu pour le dîner, m'ont fait du bien, m'ont aidée à garder un sens des hiérarchies, même si je ne me suis pas occupée de mes enfants en permanence.
Books:
Catherine Deneuve à 20 ans
A 20 ans, Catherine Deneuve parle de son image mais aussi de son personnage dans "Les parapluies de Cherbourg".
8 Femmes (2001) VO
7 ART CINEMA | La passion du Cinéma ! http://7-art.blogspot.com8 Femmes2001 - France - Comédie policière / Drame / Musical - 1h43Réalisation : François OzonAvec Catherine Deneuve (Gaby, la femme de Marcel), Isabelle Huppert (Augustine, la soeur de Gaby), Emmanuelle Béart (Louise, la bonne), Fanny Ardant (Pierrette, la soeur de Marcel), Virginie Ledoyen (Suzon, la fille de Gaby)...
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Segment 1: Catherine Deneuve, ActressSegment 2: Frederick Wiseman, Documentary Filmmaker
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