F.- à Léo

IL PROGETTO E’ un progetto nato nell’ormai lontano 2001 da un’idea semplice, quanto bella e forse anche un po’ azzardata, del pianista Roberto Cipelli. L’idea era quella di proporre una rilettura jazz di alcune delle più significative opere di Léo Ferré, un mostro sacro della canzone, non solo francese. E di farlo da italiani, con un occhio, forse più libero, che puntava lo sguardo a partire da questa parte delle Alpi, pur con tutta la consapevolezza del caso. L’idea è cresciuta nel corso del tempo, ci sono stati concerti qua e là, in Italia, Francia, Belgio. Il pubblico ha gradito, i musicisti si sono divertiti molto in scena. Il progetto si è fatto via via una sorta di progetto collettivo che tutti si sono cuciti addosso, sia la Produzione (Produzioni Fuorivia) sia quella specie di super gruppo che ne è alla base: oltre a Cipelli al pianoforte, Attilio Zanchi, al contrabbasso, Philippe Garcia alla batteria, Paolo Fresu, vero poeta della tromba, e, a dare voce alle parole di Ferré, il cantautore Gianmaria Testa, intimamente vicino al mondo di Léo e in confidenza, se così si può dire, con la Francia e la lingua francese. Negli anni il repertorio si è affinato, distillato, si è fatto in qualche modo nostro.Sette anni dopo, finalmente, è il momento di dare una forma compiuta al work in progress di questi anni. Ed ecco, marzo 2008, il disco: “F. – A Léo”. Solo F. perché non c’è alcuna presunzione né intenzione filologica, nel nostro progetto, perché di Ferré si è cercato lo spirito più che la lettera, perché non si tratta di “cover”, ma di altro. Piuttosto, “F.”, è il tentativo di disegnare un universo musicale, testuale, poetico e politico che sappia portare in sé il segno preciso di questi nostri tempi. E, infatti, nel disco, c’è, quasi inaspettatamente, anche un pezzo di Luigi Tenco, una versione intensissima di “Lontano lontano” che diventa, in questa luce, anche una sorta di nostro saluto a Léo. C’è un free, che abbiamo intitolato “Free poétique” e che è un po’ il tentativo di restituire, con la musica, quella spregiudicatezza che Ferré sapeva usare con le parole e con le idee. C’è un Cesare Pavese, una poesia -“Il Blues dei blues”- che è quasi una canzone e che è stata “montata” sulla ferreriana e francesissima “Saint Germain dès Pres”. C’è un pezzo scritto apposta da Cipelli, “F.”, appunto, che richiama, con tutto l’amore possibile, la grande capacità compositiva ed armonica del Ferré musicista. C’è, spezzettato come un puzzle da costruirsi a mano a mano che si ascolta il disco, il manifesto della poesia simbolista tanto cara a Ferré, l’“Art poétique” di Verlaine. E fin qui il nuovo. Poi c’è il Ferré, diciamo così “minore”, quello forse meno conosciuto, di “Les Forains” e di “Monsieur Williams” (pezzo che richiama, per certi versi quasi il “teatro- canzone” per la potenza interpretativa che consente e riesce a mettere in gioco) e c’è anche quello più conosciuto di Avec le temps (che noi mettiamo in chiusura, in una versione minimale, in italiano, dopo il breve accenno pianistico di apertura), di Colloque sentimental (uno struggente duo piano-tromba), de L’Adieu e di Vingt ans, due pezzi che diventano, nel nostro lavoro, quasi due standards jazz, e di Les Poètes, trasformato in un brano giocoso, a tempo di rumba. //////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////LE PROJETCe projet qui a vu le jour en 2001 est né d’une idée simple et belle, mais tout du moins risquée, du pianiste Roberto Cipelli.Cette idée consiste non seulement à proposer une relecture “jazz” de quelques --uvres parmi les plus significatives de Léo Ferré, monstre sacré de la chanson, mais également que cette relecture soit faite par des italiens, avec une vision plus libre, un autre regard venant de l’autre coté des Alpes.Au cours de tout ce temps, cette idée a mûri, au gré de concerts ça et là en Italie, en France et en Belgique, grâce notamment à un public réceptif, appréciant cette démarche et au plaisir manifeste que les musiciens ressentaient sur scène...Dès lors, on peut considérer que la réalisation de ce projet est le fruit d’un travail collectif. Un travail impliquant tout autant la Production (Produzioni Fuorivia) qu’un groupe exceptionnel réuni autour de l’architecte de ce projet : Roberto Cipelli (piano).Indépendamment de Cipelli, le groupe est composé d’Attilio Zanchi à la contrebasse, Philippe Garcia à la batterie, Paolo Fresu, véritable poète de la trompette, et, pour donner la voix aux paroles de Ferré, le chanteur Gianmaria Testa, intimement proche de l’univers de Léo et fin connaisseur, si l’on peut s’exprimer ainsi, de la France et de sa langue.Depuis, le répertoire s’est affiné, distillé et nous nous le sommes en quelque sorte approprié. //////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////LE DISQUEAprès 7 ans, il était finalement temps de donner naissance à ce projet sur le plan discographique.Nous voici donc en mars 2008, l’album “F. – A Léo”. Seulement « F », pas plus, parce qu’il n’y a aucune présomption ni intention philologique dans notre travail ; de Léo nous avons recherché l’esprit, pas la « lettre », car cet album n’est pas un album de « covers », mais autre chose. En définitive, “F”, tente de dessiner un univers musical, textuel, poétique et politique qui saurait porter en lui les signes précis de notre temps présent.Et d’ailleurs, dans cet album, il y a également, de façon presque inattendue, une interprétation très intense de la chanson italienne « Lontano, Lontano » de Luigi Tenco, qui devient, dans ce conteste, en quelque sorte, notre propre salut à Léo.“Free Poétique” est un morceau “free” qui incarne notre tentative de restitution, en musique, de cet «esprit fort » que Ferré savait si bien utiliser avec les mots et les idées.On retrouve également un texte de Cesare Pavese, un poème – “Il Blues dei Blues” – qui rassemble presque une chanson, sur la musique très parisienne de “Saint Germain dès Pres”Un autre titre “F”, composé par Cipelli, rappelle, avec émotion et tout l’amour possible, les qualités immenses du Ferré compositeur, véritable maître des harmonies.On retrouve aussi le manifeste de la poésie symboliste si chère à Ferré : L’Art Poétique de Verlaine., éparpillé comme un puzzle textuel et musical à reconstruire au fur et à mesure qu’on écoute l’album.Et puis, on y rencontre le Ferré de “Monsieur Williams”, de “Les Forains” ou encore de “Avec le temps” (que nous avons mis en fin d’album dans une version minimaliste et interprétée en Italien, après avoir ouvert l’album par le thème de la chanson joué au piano), le Ferré de Colloque sentimental (un duo piano trompette enflammé), celui de L’Adieu et de Vingt ans, deux titres qui, avec notre travail, deviennent quasiment deux standards jazz, enfin celui de « Les Poètes », arrangé de façon joyeuse, avec un tempo de rumba. myspaceeditor.it