Camilo Carrara

Guitarist, composer, arranger and teacher, who graduated from the Music Department of the University of São Paulo – USP, has been noted for outstandingly building a bridge between the universe of both classical and creative music.
Carrara is often requested for recordings, shows and concerts in Brazil and abroad, next to artists like Alaíde Costa, Antonio Nobrega, Carmina Juarez, Cida Moreira, Eliete Negreiros, Fortuna, José Miguel Wisnik, Lokua Kanza (Congo), Mônica Salmaso, Olivia Byington, Paulo Bellinati, Rodolfo Medeiros (Argentina), Toquinho, Vania Abreu, Zizi Possi, among others.
Camilo has also been playing with the Symphonic Orchestra of São Paulo State - OSESP, the Municipal Orchestra of São Paulo, the Symphonic Band of São Paulo and with the Het Spectra Ensemble, a Belgium group of contemporary music.
Camilo Carrara presents the repertory of the CD "Song of The Rising Sun" recorded in 2002 with songs from the Japanese folk tradition. The songs presented in this CD were selected from a catalogue of the art exhibition “The World of Taizi Harada” . Classics like Aka Tombo, Sakura, Furusato, Momiji, Nanatsu no Ko, among other gems of the Japanese music have been specially arranged for solo guitar by Camilo Carrara.
Taizi Harada, a renowned painter in Japan, was in Brazil in 2001 exhibiting his paintings inspired in 100 Japanese songs. The Japanese people have elected these songs as the most outstanding ones in the 20th century. Songs the Japanese people would like to hear sung by generations to follow and to stay in their hearts throughout the centuries. Some of them are used at Japanese schools as an aid to students’ education. Themes like the moon, the ocean, the night, the four seasons and the homeland are sung not only by teachers, but also by parents and grandparents that help maintain the musical tradition at Japanese homes.
Violonista, multi-instrumentista, arranjador e produtor, Camilo Carrara tem sido reconhecido por sua sólida formação musical, versatilidade artística e por fazer a ponte entre os universos da música clássica e popular.
Graduado pelo Departamento de Música da USP, é freqüentemente requisitado para gravações, shows e concertos, pelo Brasil e exterior, ao lado de artistas como Alaíde Costa, Ana de Hollanda, Antonio Nóbrega, Carmina Juarez, Cida Moreira, Eliete Negreiros, Eugênia Melo e Castro (Portugal) Fortuna, José Miguel Wisnik, Lokua Kanza (Congo), Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Olívia Byington, Rodolfo Medeiros (Argentina), Toquinho, Vania Abreu, Zizi Possi, entre outros.
Tem atuado junto a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Municipal de São Paulo (OSM), Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André e junto ao Het Spectra Ensemble - grupo belga de música contemporânea. Em 2003, participou como músico convidado da I Turnê Européia da OSESP, e recentemente gravou a Canção do Amor, de Heitor Villa-Lobos, sob a regência de John Neschling, para o selo escandinavo BIS.
Em 2004 foi um dos finalistas do Prêmio Visa – versão instrumental, como integrante do Trio Setó. Tem em sua discografia a participação em mais de 40 CDs e lançou pela gravadora Azul Music seu primeiro CD solo: “Canção do Sol Nascente” – com arranjos de canções tradicionais japonesas para violão, projeto amplamente elogiado pela crítica especializada.
Fruto de intensa pesquisa sobre o cancioneiro nipônico, o CD Canção do Sol Nascente foi o primeiro trabalho do gênero produzido no Brasil e desde o seu lançamento, em show na Fundação Japão, algumas de suas gravações têm sido incluídas em trilhas para teatro, dança, programas de TV e cinema. Verdadeiros clássicos como Aka Tombo, Sakura, Furusato, Momiji, Nanatsu no Ko, entre outras pérolas da música japonesa, foram resgatados e arranjados por Camilo Carrara. Com uma interpretação extremamente pessoal, alternando entre a sonoridade do violão de nylon e o violão de aço com uma afinação especial, o músico imprimiu um toque brasileiro e contemporâneo sem perder a essência oriental das canções.
Em paralelo a sua atuação como instrumentista, arranjador e produtor musical, desenvolve intensa atividade pedagógica. Foi professor de música no Conservatório Brooklin Paulista, Espaço AUE, Conservatório Mozart, Colégio Friburgo, Colégio Magno e Colégio Galileu Galilei. Lecionou nos Festivais de Música de Prados-MG e foi palestrante do I Mini-Festival de Música Contemporânea da Universidade Federal de Goiás. Desde 2002 integra o quadro de professores do Festival Internacional Música nas Montanhas, em Poços de Caldas-MG.
Atualmente é coordenador das áreas de cordas dedilhadas e violão clássico do Centro de Estudos Musicais "Tom Jobim" (ULM), e professor da Faculdade Cantareira e do Espaço Musical, escola na qual integra a equipe orientada pelo músico e pedagogo Ricardo Breim.