Breuss - Arrizabalaga Quintet

Markus Breuss (Suiza) y Pelayo Arrizabalaga (Laredo/España), junto a Justo Bagüeste, fueron los creadores en 1984 de Clónicos: un taller multisonoro, una experiencia multiestilística y de collage compositivo, siguiendo los pasos de músicos como K.H. Stockhausen, Edgar Varese, Fred Frith, John Zorn o The Art Ensemble of Chicago. Compositor ecléctico y decididamente innovador, trompetista e investigador de la electrónica, Markus Breuss es una figura emblemática de la libertad creativa. Ha combinado en su música las más remotas influencias con una revisión drástica de la música popular a partir de la electrónica, el collage y las composiciones de cámara, siendo uno de los compositores y multi-instrumentistas más singulares del panorama musical europeo. Ha trabajado con Los Pekenikes, O.C.Q, Fátima Miranda y Finis Africae, entre otros.Pelayo F. Arrizabalaga es uno de los más prestigiosos representantes de la vanguardia musical madrileña. De la música contemporánea a la improvisación, pasando por la electrónica y el free-jazz. A lo largo de su carrera ha colaborado con otros músicos de la talla de Malcolm Goldstein, Llorenç Barber, J.A.Galicia, Sergi Jordà, etc. Desde 1993 vive en Suiza, donde estudia y es compositor invitado en el Estudio de música electrónica del Conservatorio de Basilea, dirigido por Thoma Kessler.PressBreuss-Arrizabalaga Quintet: Concert For Kowald
(Hazard Records:2003-39:20)Markus Breuss (trompeta, fliscorno, percusiones, concha “Shanka”), Pelayo F. Arrizabalaga (saxo alto, clarinete bajo, voz), con Tsukiko Amakawa (piano, arreglos), Miguel Rodrigáñez (contrabajo), Javier Carmona (batería). No es sólo un homenaje al músico alemán Peter Kowald (a quien sustituyeron en el festival, tras su inesperado fallecimiento) en el Experimenta club 02, en La Casa Encendida de Madrid. Breuss-Arrizabalaga Quintet realizan en Cocert For Kowald una nueva y maravillosa semblanza a la música free jazz. En el espectro artístico de un músico tan abierto, los sonidos del free jazz han constituido para Markus Breuss, un continuo manantial de ideas, generosas y fieles a los artífices del género. Han sido, en estos últimos años, diversos conciertos de homenaje y temas dedicados a figuras del género como Don Cherry, Sun Ra, Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor, etc. Recorriendo diversas ciudades europeas y de nuestro país, y con grupos de free jazz de la capital, Markus y Pelayo compartieron o hicieron colaboraciones en Orgón, OCQ, Big Band del Foro, Madera, etc... A las composiciones, en su mayoría de Markus y Tsukiko, hay también en este CD, cómo no, piezas de Charlie Parker, Ornette Coleman, y Albert Ayler con frases e improvisaciones de The Hymn, Congeniality y Ghosts, respectivamente.
El sonido de la trompeta recuerda muchísimo la paleta colorista de Don Cherry y Pelayo toca el saxo diabólicamente en fases incendiarias de un concierto con piezas ajustadas y fieles al género como Tiempo Espacial, con otras más abiertas como Espata Africana. Tsukiko excelente con el piano, acomete sabrosas melodías y arreglos, mientras que, la sección rítmica del quintet –los músicos más jóvenes- respiran satisfactoriamente dando energía a una apuesta positiva semejante, con calidad, de cara a conservar y respetar de forma creativa el género precursor de muchos improvisadores europeos.
Breuss-Arrizabalaga Quintet conoce las sabidurías para dejar en el escenario el auténtico sabor free-jazz.
Chema Chacón (ORO MOLIDO nº 9 Septiembre-2003)
Live at experimentaclub Festival 2002 (Madrid) Tiempo EspacialEl trompetista –y demás- suizo –de nacimiento- Markus Breuss es al jazz español -por el que apareció en los activos años ochenta cuando en Madrid la "movida del jazz" era cosa de nombres como Neobop, Madera, Aya, Naima… u OCQ y los corrosivos e inclasificables Clónicos- lo que los duendes que habitan en sus buhardillas a las casas del Pirineo, el responsable de las trastadas y los sustos.
Hace ya un par de años – y tras algunas escapadas a la India- que abandonó la escena jazzística –de la que andaba muy alejado- y libreimprovisadora madrileña para fijar residencia en la serranía malagueña (quizás para sentir más cerca el espíritu de Cherry). Allí junto a la pianista Tsukiko Amakawa ha puesto en marcha su propio proyecto de difusión discográfica con su mini sello Doronko Records dedicado a documentar si bien no todos si parte de sus intereses musicales. Un proyecto de autoedición limitada que suena fresco y que actúa como un catálogo de posibles.
Por duración todo el material de esta entrega podría haber sido publicado en un solo cd-r reconvertido en cd pero imaginar todo junto y revuelto si bien no parece tarea imposible si habrá que convenir que no sería lo más apropiado. La primera referencia (la primera en la frente) casa el agua y el aceite. Un a modo de single con dos "canciones". Una propia, y propia de un ascensor de diseño por otra parte. La otra, ajena, un estándar, Polka Dots. Parece (¿querer?) decir que igual toca con una caja de ritmo y mucho eco que con una rítmica de esas de cuatro por cuatro de toda la vida. Solo son diez minutos. No se acaba esquizofrénico gracias a la duración.
La segunda propuesta, fue concebida en los dias previos al ataque americano a Irak. Es el terreno en el que creo que Markus disfruta como el duende alocado y travieso que es. El collage. Una cinta pregrabada y los dos interpretes actuando en tiempo real. En alguna ocasión anterior ciertas dosis de barroquismo y complicación han hecho que la cosa no le terminara de funcionar. En esta se centra bastante y deja que la cosa fluya tranquila. Su (ya) histórico avioncito supercostellation, las cintas de discursos … referencias que evocan sus tiempos "Clonicos". Un juego a tres bandas entre una máquina y dos humanos.
Con "Concert for Kowald" recupera su faceta mas jazzy (que abandonó casi al tiempo que desaparecía OCQ – siglas que correspondian a Ornette Coleman Quartet, en un homenaje menos imaginativo que el de los franceses MOB por la Música de Ornette es Bella- si bien ya había caído en alguna tentativa de regreso). Y lo hace con el también recuperado/regresado –pero de Suiza donde ha fijado residencia y trabajado en su escena improvisadora durante varios años- Pelayo Arrizabalaga. Para quienes el jazz nacional (por español) prácticamente existe desde que un famoso sello barcelones de tendencia refrescante se ha puesto a publicar discos como un poseso es más que seguro que el nombre de Pelayo –santanderino- no les diga nada. Sin embargo Pelayo ya andaba en los setenta con los míticos Orgon –su participacion en la edicion del Concurso de Grupos Amateurs de Festival de San Sebastian de 1981 queda documentada en el disco recopilatorio con una versión del mingusiano "Fables of Faubus". Luego llegaría el flamenco jazz con Jose Antonio Galicia y los inclasificables Clónicos, lo locura lúcida.
El concierto-recuerdo-homenaje a Kowald sigue en la estética del collage si bien de inequívoca tendencia jazz. En cuarenta minutos escasos se suceden solos y ensembles, improvisaciones, versiones variadas (de Charlie Parker al Gost ayleriano pasando por "papá" Ornette) y originales ("espata africana" de Breuss no puede negar querencias AEOC). Momentos de intensidad como la improvisación "a moco tendido" de Pelayo se alternan con el romanticismo de "Koroko Hanarete" de la pianista… Lo suficiente para lamentar que este tipo de proyectos tengan como máximo ideal de continuidad el concierto ocasional.
¡Qué gusto da recibir noticias de Markus Breuss!
Jesús Moreno / Tomajazz (Septiembre-2003)

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