Faktor Bossar

The critics have always remarked the formidable impression produced by the mythical Clónicos concerts, and many aficionados remember their shows as sonic events as astonishing and surrounding. Now Faktor Bossar, a multitimbric and multistylistic sound entity, formed by Markus Breuss (trumpets, fluegelhorn, shanka, kang-ling (a trumpet made out of a femur), didgeridoo, superconstellation plane, Korg MS-20, Eventide H-3000, short wave receiver, laptop computer, percussion instruments, toys, etc.), and Tsukiko Amakawa (piano, synthesizers, voice, Tibetan bowl, percussion, etc.) continues the tradition. The Swiss multiinstrumentalist and composer has joined forces with Japanese multiinstrumentalist and composer, in a project containing powerful elements of emotion and surprise, that create in the audience a suspense and continuous expectation sensation with their compositions, a real unending panorama of sound visions ranking from the ancestral to electronics, passing throug jazz, rock, improvisation, ready made, mysticism, weight and humour.. Faktor Bossar works in one of the most exciting worlds of current music: the one that adds the energy of rock and jazz to contemporary composition, visiting other musical cultures on their own, without joining a joyride for tourists, and transmiting a unique personality, a magnetic force one can´t resist. Fresh water for the ones thirsty of active listening. (Victor Nubla)Recording: - 7 p.m. eastern wartime (Doronko Records 2003)
- slow & hard (Doronko Records 2004)
- Days of Cries and Poses (Doronko Records 2005)More info. about Doronko RecordsConcerts / Festivals:Groove (Tarragona 2002) LEM Festival (Barcelona 2002) Concert “Zur meets Colectivo” (St.Gallen/ Switzerland 2002) Festival ESCENA CONTEMPORANEA (Círculo de Bellas Artes, Madrid 2003) Festival NITS D´AIELO I ART (Valencia 2003) Sensxperiment Festival (Lucena / Córdoba 2003) Opening concert for the new railway-station Zug (Zug / Switzerland 2003) Festival NITS D´AIELO I ART (Valencia 2004) Charity Concert for the Tsunami victims (Frigiliana/Málaga 2005) Ryans Bar (London 2005) The Klinker (London 2005) Barucu (Gijón 2005) CCAN (León 2005) Café-Tal (Medina de Campo 2005) La Abuela Buela (Burgos 2005) Auditorio del MACBA (Museu´Art Contemporani de Barcelona) (Barcelona 2005) Vermell (Manresa 2005) Kanazawa bunko Art Festival (Yokohama / Japan 2005) Kajima Gallery , Ginza (Tokyo / Japan 2005) Yotsuya Hall, Sinjuku (Tokyo / Japan 2005) Yokohama Impromusica Festival (Yokohama / Japan 2005) Genkouji (Soto shu “SOTO Zen Temple”) (Yamaguchi / Japan 2005) 1º Festival de Arte (Nerja / Málaga, 2006) Ateneo (Málaga, 2007)"Sukoshi & Nilo" Live in MACBA (Barcelona/Spain)This is really nice. I'm especially fond of the fact that it's all very visually clear: Even when you got some pretty freeform stuff going on, there is never any schizophonic elements. You get a sense of who or what is doing what sound which makes it much more comprehensible and thus far more interesting.Metamusik (November 2006)Persecuted by Japan in Kajima/Ginza

Add to My Profile | More Videos"4NPM" Live in MACBA (Barcelona/Spain)Commissioned Works: - “7 p.m. Eastern Wartime”, for the Festival ESCENA CONTEMPORANEA (Madrid 2003) - Premiere of “HORN PLEASE” a piece for large brass band and FAKTOR BOSSAR as soloists (piano, electric-trumpet, electronics and concrète sounds) (Valencia 2004)La música de FAKTOR BOSSAR no se deja encasillar fácilmente:· La obra “7 p.m. eastern wartime” (Doronko Records, 2003) -que ha sido interpretada en varios festivales- es un collage con elementos de la música electroacústica, del “radical-dance”, de la música libre/improvisada, de la música contemporánea “académica”, elementos de músicas étnicas y textos de personajes históricos.....· Muchas de las piezas del repertorio actual, tienen bases rítmicas (que van desde el funk de los setenta, hasta el drum & bass y “palos-actuales-sin-nombres” -bastante electrónicos-), sobre las cuales la trompeta (a menudo procesada) y los teclados de Amakawa, desarrollan líneas –a veces- más jazzisticas.En las actuaciones de FAKTOR BOSSAR no faltan los momentos experimentales; de noise “puro y duro”, las batallas entre sintetizadores analógicos.... Y -como amantes de los fuertes contrastes- pueden incluso sorprender con una sencilla balada acústica, interpretada con una trompeta y un piano.PRESSDays of Cries and Poses(Doronko Records 051)Der1956 im schweizerischen Altstätten geborene Trompeter, besser Multiinstrumentalist und Elektroniker Markus Breuss, in guter Erinnerung durch seine Projekte Clonicos, Dadajazz undScorecrackers, meldet sich zurück mit einem faszinierenden Duo. Seine Partnerindabei, wie auch im Breuss-Arrizabalaga Quintet, ist die KeyboarderinTsukiko Amakawa (*1966, Tokyo). Wie Breuss seit 1982, hat sie seit 1991Spanien als Lebensmittelpunkt und Operationsbasis gewählt, auch für ihrLabel Doronko. Zusammen machen sie phantasievolle und schmissige Musik,die Vergleiche mit Jon Hassell, Charged, N.P. Molvær (dessen ‚OnStream‘ gecovert wird), den Spaceheads oder Graham Haynes nicht zu scheuen braucht. Esprit und Funkyness, ein geschmeidiger TripHop-,flirrender D‘n‘B- oder hypnotischer Trance-Groove und ein Hauch Possible-Worlds-Exotik à la Jah Wobble oder den Sonicphonicsmischen sich zu einer ‚Salsa‘, bei der versuchen zur Versuchung wird. Beim collagenhaft geschnetzelten ‚Bamboo Shoot Chutney‘ oder ‚NILO‘zeigt Amakawa, dass in ihr auch eine Satoko Fujii steckt. Sie zieht esaber vor, ihre Finger über Electronic-Keyboards, die Saiten einerTambura oder noch ausgesuchtere Klangerzeuger tanzen zu lassen. Wie einMolekül kann die Faktor Bossar-Dyade flexible Verbindungen eingehen. Mitden Stakkatovocals von Merran Langinestra und Ritual Beats wird ‚U-Mant-Rya‘ zu einer Erinnerung an Don Cherry. Beim Titelstückhat der Dalai Lama einen Cameoauftritt, aber Samples würzen durchwegsdiese Suppe. Manchmal klinken sich auch Bass oder Drums in Handarbeitein. Cries & Poses? Ich schmecke Wein und rieche Rosen.
(Rigobert Dittmann / Bad Alchemy-Würzburg, 2006)Se rompe el espacio rápidamente en U-Mant-Rya con cánticos y pequeñas y medianas percusiones: tonos de zen y arte marcial. Un enérgico ritual que marca el son del icono Don Cherry. Los otros pueden ser y son de hecho Sun Ra, Eric Dolphy, Fred Frith, John Zorn, Robert Wyatt... El piano preparado de Tsukiko se presenta en Bamboo Shoot Chutney sobre una trama minimalista. El cuco virtual va dando paso a diferentes ambientes, consiguiendo potentes tramos ricos en sustancia free.
Cargado de una electricidad particular, 4NPM -y su remix- es el Art Ensemble en Calcuta, una canción juglaresca e inocente tejida por trompetas...que nos llevan a un sólido armazón sobre el que Faktor Bossar se desenvuelve de forma elegante.
El ambiente asfixiante que inicia Days of Cries and Poses desemboca en un relajado mundo sensorial orientalista, más pájaros... y el Dalai Lama, con una sosegada y solemne intervención que invita al juego, al lúdico desarrollo del universo Bossar, con paseos por las calles de Varanasi, investigando entre cocinas de curry como conseguir un fémur de mujer que suene como un profundo lamento. Aquí está la esencia.
En T.J. se machaca el ritmo; es un tema especial para poner a todo trapo por las calles, por supuesto en el carro tuneado. Se oyen voces de patio, de niños y mayores. Es hora de descansar. Más ensoñador es On Stream, con rasgos de pop melancólico, lo que ocurre asimismo en Anàkrousis Triptychos, especie de música de pastores, de percusiones mínimas, de más pájaros virtuales. Las atmósferas ruidistas se consolidan en el medio minuto de Impro electro-acústica.
Un toque a lo Laswell sirve para desentrañar la trompeta de Markus en A Break in Sikkim y en Jet con Tsu, entre reflejos de un relajado paisaje hasselliano entre alambres de un minimalismo escuela Riley. No quiero que me compongas es un crescendo de mecánica repetitivo-percusiva, como NILO, ensamblaje de hardcore contemporáneo sobre la base-batería-trituradora de Nilo Gallego. Ornette se sentiría orgulloso...
(Antonio Murga /Sevilla/2006)"Days of Cries and Poses" Live in MACBA (Barcelona/Spain)7 p.m eastern wartime(Doronko Records 031)Ce petit CD artisanal propose en une seule pièce de vingt-sept minutes de tendre un sorte de fil musical sur la seconde moitié du vingtième siècle et le début du vingt-et-unième. Y flottent des sentiments, des émotions, des événements qui partent en charpie au gré de la vie du monde : annonce du largage de la première bombe atomique, bribes de discours de Che Gevara à l'ONU, voix de radio américaines de la guerre en Irak, va et vient entre musique, son, bruits, voix enregistrées, dans des ordres de priorités changeant. Grâce à un excellent mixage, les diverses sources se fondent en une coulée unique et le travail de Breuss et Amakawa se borne en apparence à fournir une continuité au moyen principalement du piano et de la trompette. En écoutant le piano on pense au Quatuor pour la fin du temps de Messiaen, et le son cuivré de la trompette ne laisse jamais oublier qu'elle est aussi un instrument militaire.
(Noel Tachet / improjazz/Francia-2004)The "7 p.m...." suite is really an interesting work between first electroacoustic and conceptual soundtracks…. It sounds clever, free and emotional.
(Javier Ortega /Poeta-Madrid/2003)“7 p.m. eastern wartime”, me parece un rico collage sonoro acumulador -muy descriptivo- de las consecuencias que nos deja y nos trae esa insistente carrera hacia lo que llamamos mundo global.
(Juan Cantizani /17-Junio-2003/ Lucena)Fue concebida en los días previos al ataque americano a Irak. Es el terreno en el que creo que Markus disfruta como el duende alocado y travieso que es. El collage. Una cinta pregrabada y los dos interpretes actuando en tiempo real. En alguna ocasión anterior ciertas dosis de barroquismo y complicación han hecho que la cosa no le terminara de funcionar. En esta se centra bastante y deja que la cosa fluya tranquila. Su (ya) histórico avioncito superconstellation, las cintas de discursos … referencias que evocan sus tiempos "Clónicos". Un juego a tres bandas entre una máquina y dos humanos.
(Jesús Moreno / Tomajazz /Septiembre-2003)Proyecto con obra para cinta y dos multi-instrumentistas en vivo, de Breuss-Amakawa. 7 p.m Eastern Wartime es una obra grabada en estudio, concebida en época pre-bélica, dedicada al pueblo iraquí que introduce mensajes alusivos al abuso de poder político, como base de respuesta a la contienda. Tsukiko Amakawa al piano, sintetizador, percusión y juguetes varios y Markus Breuss (Trompetas, bugle, sintetizadores, radio, juguetes, incluido avión CLONICOS) realizan en este CD-R una pieza musical en clave soundtrack o collage sonoro de diversas fuentes, como acostumbra Markus a editar en sus proyectos de solo o dúo en los últimos años. Con cuidada elaboración se introducen grabaciones en un tejido sonoro que, básicamente, alterna frases y composiciones de instrumentos acústicos – de matices contemporáneos al piano y diversos instrumentos de viento- con anteriores grabaciones y “documentos” Doronko (LEONCAGE, Conferencia Sonora) y collage electrónico. Lejos de un ambientes sonoro hostil o llevado por la crispación del momento histórico, 7 p.m.....nos deleita con la comprometida presencia sonora del arte y la denuncia.
(Chema Chacón / ORO MOLIDO nº9-/septiembre-2003)Die Produktion von ' 7 p. m. eastern war time ' besticht durch die Präsenz und Dichte der Informationen, wie dies auch bei vorhergehenden Produktionen von Markus Breuss stets der Fall ist. Das gut 25minütigeStück wird durch einen Teppich aus elektronischen Sounds, unter- b.z.w. übermalt von akkustischen Einlagen, entweder im Duo Amakawa / Breuss - dies dann in einer Dialogform - und zum weiteren mit einzelnen Solopassagen von Tsukiko Amakawa am Piano und von Markus Breuss an der Trompete die z. T. elektronisch verfremdet sind. Dialoge zeichnet dieses Stück aus. Dialoge zwischen Elektronik und Akkustik, Dialoge zwischen Piano und Trompete, Dialoge zwischen Entspannung und Spannung in der Rhythmik, als auch in den Sounds. Diese Art von 'Collagen' sind auch stark in früheren Kompositionen von Markus Breuss zu finden. Man denke an die erste Clonicos Platte 'Aspetti Diversi' aus den 80ern, die nur so von kraftvollen Gegensätzen strotzt und voll von solchencollagenartigen Stücken ist. Dabei sind David Moss und John Zorn Einflüsse klar zu erkennen. Interessant erscheint mir aber auch der Dialog “zwischen Moderne und Klassik”. So sind die akkustischen Einlagen sehr dem klassischen Free Jazz und der Dodekaphonie verwandt, während die Elektronik sich schon eher dem Drum'n Bass und House anlehnt. Dabei kann der Teppich aber den Boden verlassen und es stellt sich eine schwebende Stimmung ein. Manchmal geht der Beat wie durch ein Gummiband, er wird elastisch. Viel Information für 25 Minuten! (Buxy Seagle/ 2-3-2004)