Victor Vazquez Polanski

Music:

Member Since: 05/04/2007
Band Website: www.myspace.com/victorvazquezpolanski
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Polanski y El Ardor

Grupo surgido en la segunda hornada de bandas de la nueva ola madrileña, Polansky y El Ardor fueron lo suficientemente hábiles para construir dos de los estribillos más coreados del pop español de los 80 (“¿Qué harías tú / en un ataque preventivo de la URSS...”; “Y no usa laca / y no tiene caspa / por que está calva / calva, calva...”). Tenían buena imagen (oscura) y un nombre atractivo, de reminiscencias cinéfilas, conformado por un sustantivo subordinado a otro anterior, como las bandas más grandes. Sus letras pasaron por ser absurdas, pero lo cierto es que contenían hábiles construcciones léxicas que dejaban atisbar un fondo cultural poco habitual en grupos de su misma factura post-punk. Los textos del grupo, con un evidente punto de ironía humorística, hacían continuas referencias a las entradillas de prensa, las sinopsis de cine y, sobretodo, a la estética literaria de la Europa de la guerra fría, tan propia de aquel momento.
Polansky y El Ardor se formó en Madrid en 1981 como cuarteto de dos guitarras, bajo y batería, ampliando su formación poco después con la entrada de un saxofonista. Muy pronto se sucederían una serie de cambios de componentes que darían lugar a la creación de un nuevo grupo, Sector B, quedando la banda original reducida a cuarteto. La formación más habitual de la banda entre 1982 y 1984 -los que grabaron todos los discos- Víctor Vázquez (voz y guitarra), Sebas Durán (bajo), Carlos Álvarez (saxo y teclas) y Pejo (batería).
La primera formación del grupo (comandada entonces por el guitarrista Manuel Muñoz) pronto despertó el interés de Spansuls, un nuevo sello punk a quien se entregó una maqueta que contenía las primeras versiones de los temas más célebres de su directo ‘Ataque Preventivo de la URSS’, ‘Y no usa laca’ y ‘Chantaje emocional’. En 1982 se alzan con el primer puesto de la segunda edición del Concurso de Rock Madrid-Región, organizado por la Diputación Provincial de Madrid, superando en la final a bandas del prestigio de Alphaville, Espasmódicos y Zoquillos. El premio, medio millón de pesetas y un contrato discográfico por un año con la multinacional discográfica Ariola, se traduce en el verano de 1983 en un LP titulado ‘Chantaje Emocional’. El primer single extraído, con ‘Ataque Preventivo de la URSS’ como tema estrella es programado asiduamente por las emisoras de radio, que quieren ver en ellos unos nuevos Pegamoídes. Pero lo cierto es que la banda no da mucho más de sí. El álbum, con foto-carpeta de Gorka Duo (Alaska y los Pegamoides...) está producido por Paco Trinidad (exbajista de Ejecutivos Agresivos) e incluye 11 temas que reflejan la dispersión del grupo, yendo desde el cañonazo punkero de ‘Negro’ (que no es otra que ‘Y no usa laca’) ‘Cruzando el Rubicón’, ‘Cielo Rojo sobre Posnam’ o el mismo tema del single; el pop con demasiadas ínfulas de ‘Chantaje Emocional’ y ‘Ahora que mis sueños van cayendo uno por uno’; hasta los alegatos tenebristas de ‘Catalepsia’ o ‘Las venas de mi amigo están ardiendo’. El mismo grupo no queda muy satisfecho con la grabación, que resulta algo pobre y fría comparada con su intenso directo y, para colmo, ve como Spansuls plastificaba poco antes (finales del 82) en forma de maxi-single su vieja maqueta, creándose una competencia directa entre dos trabajos de una misma banda y confundiendo de esta forma al público. No obstante, durante 1983 y 1984 efectuaron conciertos por gran parte del país, disolviéndose poco después por problemas internos agudizados por la pérdida voz de su cantante. En 1985, la independiente Musicra incluyó en el recopilatorio ‘La Movida Madrileña’ la primera versión de ‘Ataque Preventivo de la URSS’ (titulada como ‘Preventivo’) y el tema inédito ‘La Noche’. Posteriormente, los temas incluidos en el maxi editado por Spansuls fueron rescatados habitualmente (juntos o de forma individual) para formar parte de varios recopilatorios antológicos del pop estatal de los años ochenta.
Clonicos

Buenas noches, me llamo Víctor Vázquez Polanski, y a petición de mi amigo Markus Breuss, os escribo unas breves impresiones a vuelapluma sobre mi experiencia en Clónicos. En primer lugar apuntar que mi colaboración en el proyecto Clónicos abarca los trabajos "Aspetti Diversi"(85), "Figuras Españolas" (87), "El mundo del fin del tiempo" (87) y "Esquizodelia"(94) en calidad de compositor, letrista, cantante y/o guitarrista invitado, en lo que fueron, sobre todo, sus primeras grabaciones profesionales, así como sus dos primeros años de actuaciones por toda España. Naturalmente, hablar de Clónicos es hablar de sus fundadores: Markus Breuss, lider natural, y factotum del proyecto, y de Pelayo Arrizabalaga, alma mater en todas las formaciones, y perfecto alter ego de su compañero. El legado de Clónicos, sin precedente en nuestro país, abarca -siempre desde composiciones originales, y libre improvisaciones-, no sólo todos los géneros o espacios compositivos clásicos o contemporáneos conocidos, sino los procesos de producción y postproducción mas arriesgados, experimentales, sofisticados y artesanales que se hayan realizado nunca en España. En efecto, la música de Clónicos es extraordinariamente compleja, y, sin embargo, está toda hecha a mano. Sin trampa ni cartón. El uso del estudio de grabación arraiga en la mejor tradición de la escuela de música clásica contemporánea europea. Las composiciones e improvisaciones, ya fueran para un único intérprete o para una orquesta entera, no van encaminadas al entretenimiento público, ni quieren desafiar la escucha conformista del urbanita moderno de mente alienada de fines del siglo 20, sino que intentan devolver la ilusión de unidad al alma de ese hombre moderno occidental, ( ya fragmentada para siempre con el advenimiento de la Segunda Escuela de Viena) recogiendo esos mismos fragmentos y configurando un mosaico, o mejor, un caleidoscopio de sonidos que va directamente al corazón de la experiencia humana. Un microcosmos sonoro en busca de la perdida completud. La aportación de Clónicos en el campo de la escenografía, la performance y la actuación constituyen, igualmente, un caso verdaderamente singular que ocuparía varios capítulos en su biografía. Creo, sinceramente, que sólo músicos/artistas/ ruidistas como Carles Santos o Llorenc Barber son y han sido los únicos capaces en España de transitar los espacios y expander las fronteras de las propuestas escénico- musicales de Clónicos. En mi caso personal, Clónicos, ha constituido una auténtica revolución en mi percepción y concepción musicales. De hecho si, hoy en día, percibo lo musical como un proceso en contínuo movimiento sin principio ni fin y no prefigurado, es gracias a la decisiva influencia de Clónicos. De otro modo no hubiera sido capaz de concebir con Markus Breuss piezas como "Fondo de Pollo" o "Lo bueno del Zen.." De igual modo, no hubiera concebido "Essays in Idleness", trilogía de guitarra sola que comenzé hace once años dedicada a Derek Bailey. Y es que hay un principio clónico que, curiosamente, nació, creció y se ha desarrollado en mi mente hasta convertirse en algo tan orgánico que me ha ido abriendo, gradualmente, el acceso intuitivo y espontáneo a espacios sonoros insospechados, e, incluso a veces, a un sonar inaudito: "Hacer ruido o hacer cualquier cosa". Gracias, pues, por tanto disfrute. viktor “polanski” vazquez (enero 2008)

Kalimpong Trio
Improvisation. Madrid-based trio: Markus Breuss (Switzerland, ex-Clónicos), Margarita Blanca Laginestra (Australia, is playing with Mil Dolores Pequeños) & Victor Manuel M. Vázquez (Spain, ex-Clónicos, ex-Victor Polanski Y El Ardor).
Influences: hgih
Sounds Like: high
Record Label: too many to mention
Type of Label: Major