Sérgio Nascimentto

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Member Since: 12/31/2007
Band Website: myspace.com/sergiodonascimentto
Band Members: ABOUT ME: SÉRGIO OF NASCIMENTTTO <><><><><><><>< ><><><><>Bandolinista born in Rio de Janeiro, Sergio Nascimento started his musical history too early when, still a child, he listened to classical composers separate, run by his father, Jose Alves do Nascimento, passionate guitarist for the Brazilian popular music.Admirador and scholar of gender Chorinho, Sérgio of Bandolim, is known as artistically, dedicated exclusively to his professional training and has achieved musical training at the School of Music where Villa-Lobos, proudly, as was the great teacher and friend bandolinista Paulo Sa, of the Rio Group Trio, Bachelor of Arts degree in flute and baroque master in Musicology by the Brazilian Conservatory of Music.Sérgio of Bandolim is held by groups of musicians, socially and culturally distinct and, in those meetings, chords and exchange ideas with known figures of the night in RioIt Integrante the group Chorões of Villa and has select repertoire that includes notable works of Rossini Ferreira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, among others.Participated as bandolinista of presentations in rooms of Culture, events in the auditorium War Fish and Festivals of Music, including the Festivilla 2000, which won the 1 st place outside and invited to participate in the recording of a CD related to it.It adviser and unconditional admirer of gender Chorinho and his classic composers, bringing together an enviable collection of scores and related articles.<<<<<<<<<<<<< ;<<<<<<<<<>>>>>> ;>>>>>>>>>>>>>>> ;>>>>>>>Bandolinista né à Rio de Janeiro, Sergio Nascimento a commencé son histoire de la musique trop tôt lorsque, encore enfant, il a écouté les compositeurs classiques distincte, dirigée par son père, José Alves do Nascimento, guitariste passionné pour la musique populaire brésilienne.Admirador et spécialiste du sexe Chorinho, Sérgio de Bandolim, est connu sous le nom artistique, qui se consacre exclusivement à sa formation professionnelle et a obtenu une formation musicale à l'École de Musique où Villa-Lobos, avec fierté, comme ce fut le grand maître et ami bandolinista Sa Paulo, du Groupe de Rio Trio, baccalauréat ès arts en flûte baroque et maître en musicologie par le brésilien Conservatoire de Musique.Sérgio de Bandolim est détenu par des groupes de musiciens, socialement et culturellement distinctes et, dans ces réunions, accords et échanger des idées avec des personnalités de la nuit à RioIl intégrante du groupe Chorões de la Villa et sélectionnez le répertoire qui comprend notamment des œuvres de Rossini Ferreira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, entre autres.Participation en qualité bandolinista de présentations dans les chambres de la culture, les événements dans l'auditorium de guerre de poissons et de festivals de musique, y compris la Festivilla 2000, qui a remporté la 1 ère place en dehors et les a invités à participer à l'enregistrement d'un CD qui s'y rattachent.Il conseiller technique et admirateur inconditionnel de sexe Chorinho et ses compositeurs classiques, rassemblant une collection enviable des évaluations et des articles connexes.<<<<<<<<<<<<< ;<<<<<<<<<>>>>>> ;>>>>>>>>>>>>>>> ;>>>>>>>Bandolinista nacido en Río de Janeiro, Sergio Nascimento comenzó su historia musical demasiado pronto, cuando todavía un niño, escuchó a compositores clásicos por separado, dirigido por su padre, José Alves do Nascimento, apasionado guitarrista de la música popular brasileña.Admirador y estudioso del género Chorinho, Sérgio de Bandolim, como es conocido artísticamente, dedicado exclusivamente a su formación profesional y ha logrado la formación musical en la Escuela de Música, donde Villa-Lobos, con orgullo, como fue el gran maestro y amigo bandolinista Sa Paulo, del Grupo de Río Trio, licenciado en flauta barroca y maestro en Musicología por el Conservatorio Brasileño de Música.Sérgio de Bandolim está en manos de grupos de músicos, social y culturalmente distintos y, en esas reuniones, los acordes y el intercambio de ideas con conocidas figuras de la noche en RíoEs Integrante del grupo de Villa Chorões y ha seleccionar repertorio que incluye notables obras de Rossini Ferreira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, entre otros.Participó como bandolinista de presentaciones en salas de cultura, eventos en el auditorio Guerra de Pesca y Festivales de Música, incluido el Festivilla 2000, que ganó la 1 ª fuera de lugar e invitó a participar en la grabación de un CD con ellas relacionados.Es asesor y admirador incondicional de género Chorinho y sus compositores clásicos, que reúne a una envidiable colección de partituras y artículos conexos.<<<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>Bandolinista nato a Rio de Janeiro, Sergio Nascimento ha iniziato la sua storia musicale troppo presto, quando, ancora bambino, ha ascoltato compositori classici separato, gestito da suo padre, José Alves do Nascimento, appassionato chitarrista per la musica popolare brasiliana.Admirador e studioso della dimensione di genere Chorinho, Sérgio di Bandolim, è noto come artisticamente, dedicato esclusivamente alla sua formazione professionale e ha raggiunto formazione musicale presso la Scuola di Musica dove Villa-Lobos, con orgoglio, come è stato il grande maestro e amico bandolinista Sa paulo, del gruppo di Rio Trio, laurea in flauto barocco e maestro di Musicologia dal brasiliano Conservatorio di Musica.Sérgio di Bandolim è detenuta da parte di gruppi di musicisti, socialmente e culturalmente distinte e, in tali riunioni, accordi e scambiare idee con personalità della notte a RioE 'integrante del gruppo Chorões di Villa e ha selezionare repertorio che comprende opere di notevole Rossini Ferreira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, tra gli altri.Bandolinista partecipato, in qualità di presentazioni in camere, di cultura, eventi in guerra l'auditorium di pesce e Festival di musica, tra cui il Festivilla 2000, che ha vinto il 1 ° posto al di fuori e invitati a partecipare alla registrazione di un CD ad esso correlato.E 'consulente e incondizionato ammiratore della dimensione di genere e la sua Chorinho compositori classici, che riunisce una collezione di spartiti e articoli correlati.<<<<<<<<<<<<&l t;<<<<<<<<<>>>>>&g t;>>>>>>>>>>>>>>&g t;>>>>>>>Bandolinista geboren in Rio de Janeiro, Sergio Nascimento begann seine musikalische Geschichte zu früh, wenn noch ein Kind, er hörte auf klassische Komponisten trennen, das von seinem Vater, Jose Alves do Nascimento, leidenschaftlicher Gitarrist für die populäre brasilianische Musik.Admirador und Gelehrter des Gender Chorinho, Sérgio von Bandolim, ist bekannt als künstlerisch, widmet sich ausschließlich auf seine berufliche Ausbildung und erreicht hat musikalische Ausbildung an der School of Music, wo Villa-Lobos, stolz, ebenso wie die großen Lehrer und Freund bandolinista Paulo SA, der Rio-Gruppe Trio, Bachelor of Arts Degree in Flöte und Barock-Meister in der Musikwissenschaft von der brasilianischen Conservatory of Music.Sérgio von Bandolim ist im Besitz von Gruppen von Musikern, sozial und kulturell unterschiedliche und in diesen Sitzungen, Akkorde und Ideenaustausch mit bekannten Figuren der Nacht in RioEs Integrante der Gruppe Chorões der Villa und hat wählen Sie das Repertoire umfasst Werke von bemerkenswerter Rossini Ferreira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, unter anderem.Nahmen als bandolinista von Präsentationen in den Räumen der Kultur, Veranstaltungen im Auditorium Krieg Fisch und Festivals der Musik, einschließlich der Festivilla 2000, der gewann den ersten Platz 1 und außerhalb zur Teilnahme an der Aufnahme einer CD in Verbindung stehen.Es Berater und bedingungslose Bewunderin des Gender Chorinho und seine klassische Komponisten, die Zusammenführung von einer beneidenswerten Sammlung von Partituren und verwandten Artikeln.
Influences: Rossini Ferreira, Niiquinho, Izaías de Almeida, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Radamés Gnattali, Garoto, João Pernambuco, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Dilermando Reis, Raphael Rabello, Baden Powell, Paco de Lucia.......CHOROExistem controvérsias sobre a palavra “choro”. Alguns historiadores supõem que a palavra choro deriva de Xôlo, que era o nome que os escravos davam às suas festas e, por existir uma palavra portuguesa semelhante mas com outro significado, o nome mudou para Xoro e, futuramente, registrada na cidade como Choro. Outra denominação deriva de que o choro vem dos Choromeleiros, que eram uma corporação de músicos da época colonial que executavam a charamela (instrumento de sopro percursor da clarineta) e outros instrumentos de sopro, e toda a execução instrumental era associada aos Choromeleiros que por sua simplificação, encurtou-se para os choros. Outra explicação para a palavra choro deriva da forma de tocar com os bordões (cada uma das notas mais graves de um instrumento) do violão que davam um aspecto de melancolia à música e daí denominou-se choro e seus músicos os chorões.Podemos considerar que o choro teve seu início por volta de 1870, no Rio de Janeiro, ainda na época do Império e, até a década de 20 (1870- 1919), era considerado como baile, musicata, música improvisada. Portanto, a princípio, era uma forma de tocar e não um gênero musical. Pode-se dizer que o choro começou com influências européias e africanas: um grupo de músicos que tocavam em festas (saraus) valsas, polcas, xotes, mazurcas, maxixes modinhas e lundu (ritmo africano). Os instrumentos iniciais eram a flauta, responsável pela melodia principal, o cavaquinho, que era o centralizador de ritmo e o violão fazendo a harmonia. O choro é um estilo tão importante que compositores eruditos como Villa Lobos (com “Choros” n.º de 1 a 14 ) e Radamés Gnattali (com Alma Brasil ) fizeram parte dele .A partir da 2ª guerra, o choro transformou-se em mais um dentre os gêneros criados com o aparecimento da música de consumo ligada aos interesses das grandes gravadoras internacionais.O choro sobreviveu, em parte pela continuidade do estilo de acompanhamento dos regionais da era do rádio e pelo talento de vários intérpretes e compositores famosos como: Pixinguinha; Luperce Miranda; Benedito Lacerda; Waldyr Azevedo (com Brasileirinho (1947) e Delicado (1951)); Altamiro Carrilho e Jacob do Bandolim e seu grupo Época de Ouro. Costuma-se dizer que o que é bom resiste ao tempo, fato esse que faz com que o choro resista à manipulação das grandes gravadoras. Da nova geração de choro, podemos citar: Hermeto Pascoal e Paulo Moura (sempre incentivando os novos músicos); grupos como: Os Carioquinhas, Água de Moringa, Galo Preto, Nó em Pingo D’água e muitos outros fazendo com que o choro continue vivo entre nós.Choro Instrumentos musicais típicos do choro brasileiro: Violão de 7 cordas, violão, bandolim, flauta, cavaquinho e pandeiro O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. Apesar do nome, o gênero é em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado. O conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o centro do ritmo e um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base do conjunto, além do pandeiro como marcador de ritmo.Surgiu provavelmente em meados de 1870, no Rio de Janeiro, e nesse início era considerado apenas uma forma abrasileirada dos músicos da época tocarem os ritmos estrangeiros, que eram populares naquele tempo, como os europeus xote, valsa e principalmente polca, além dos africanos como o lundu. O flautista Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para a fixação do gênero, quando incorporou ao solo de flauta, dois violões e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma característica do Choro moderno, que recebeu forte influência dos ritmos que no início eram somente interpretados, demorando algumas décadas para ser considerado um gênero musical.Alguns dos chorões mais conhecidos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Alguns dos choros mais famosos são • “Tico-Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu • “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo • “Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim • “Carinhoso”, de Pixinguinha Dentre as composições de Heitor Villa-Lobos, o ciclo dos Choros é considerado a mais significativa. O chorão mais conhecido e ativo na atualidade é o virtuoso flautista e compositor Altamiro Carrilho, que já se apresentou em mais de 40 países difundindo o gênero. História do Choro Século XIXO flautista Joaquim Calado, um dos criadores do choroA jovem Chiquinha Gonzaga em 1865 aos 18 anosAnacleto de MedeirosErnesto Nazareth A história do Choro provavelmente começa em 1808, ano em que a Família Real portuguesa chegou ao Brasil. Em 1815 a cidade do Rio de Janeiro foi promulgada capital do `Reino Unido do Brasil, Portugal e Algarves´. Em seguida passou por uma reforma urbana e cultural, quando foram criados cargos públicos. Com a corte portuguesa vieram instrumentos de origem européia como o piano, clarinete, violão, saxofone, bandolim e cavaquinho e também músicas de dança de salão européias, como a valsa, quadrilha, mazurca, modinha, minueto, xote e principalmente a polca, que viraram moda nos bailes daquela época. Esta última foi apresentada ao público em Julho de 1845.A reforma urbana, os instrumentos e as músicas estrangeiras, juntamente com a abolição do tráfico de escravos no Brasil em 1850, podem ser considerados uma “receita” para o surgimento do Choro, já que possibilitoua aemergência de uma nova classe social, a classe média, composta por funcionários públicos, instrumentistas de bandas militares e pequenos comerciantes, geralmente de origem negra, nos subúrbios do Rio de Janeiro. Essas pessoas, sem muito compromisso, passaram a formar conjuntos para tocar de “ouvido” essas músicas, que juntamente com alguns ritmos africanos já enraizados na cultura brasileira, como o batuque e o lundu, passaram a ser tocadas de maneira abrasileirada pelos músicos que foram então batizados de chorões.Embora não se possa fixar uma música ou uma data para o surgimento de um gênero musical, pois se trata de um processo lento e contínuo, dentre esses músicos se destacou o flautista Joaquim Antônio da Silva Calado e seu conjunto, surgido por volta de 1870, que ficou conhecido como "O Choro de Calado". Esse flautista era professor da cadeira de flauta do Conservatório Imperial, portanto tinha grande conhecimento musical e reunia os melhores músicos da época, que tocavam por simples prazer. O conjunto de Calado era composto de dois violões, um cavaquinho e sua flauta, que era o instrumento de solo. Devido ao fato das flautas serem de ébano, essa formação era também chamada de “pau-e-corda”. No conjunto de Calado os instrumentistas de cordas tinham liberdade e todos eram bons em fazer, de propósito, improvisos sobre o acompanhamento harmônico e modulações complicadas com o intuito de "derrubar" os outros músicos. Ou seja, foi desenvolvido um novo diálogo entre solo e acompanhamento, uma característica do Choro atual. Logo, outros conjuntos com essa mesma formação apareceram.Desse modo, Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para o surgimento do gênero. A polca “Flor Amorosa”, composta por Calado e Catulo da Paixão Cearense em 1867, é tocada até hoje pelos chorões e tem características do choro moderno, portanto é considerada a primeira composição do gênero. Desse conjunto fez parte Viriato Figueira, seu aluno e amigo e também sua amiga, a maestrina Chiquinha Gonzaga, uma pioneira como a primeira chorona, compositora e pianista do gênero. Em 1897, Chiquinha compôs “Gaúcho” ou “Corta-Jaca”, uma grande contribuição ao repertório do gênero. Outras composições de destaque foram “Atraente” e “Lua Branca”.O Choro, nesse início, era considerado apenas uma maneira mais emotiva ou chorosa de se interpretar aquelas músicas, portanto recebeu forte influência das mesmas, porém aos poucos a música gerada sob o improviso dos chorões foi perdendo as características dos seus países de origem e os conjuntos de choro proliferaram na cidade, estendendo-se ao Brasil. No final do século XIX e início do século XX outros instrumentos de sopro e cordas, como o bandolim, o clarinete, o oficlide e o flautim foram incorporados aos conjuntos e utilizados também pelos solistas. As primeiras composições de Choro com características próprias foram compostas por Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth, dentre outros. Porém, o Choro só começou a ser considerado como gênero musical na primeira década do século XX.Origem do termo Existe controvérsia entre os pesquisadores sobre a origem da palavra “choro”, porém essa palavra pode significar várias coisas. • Choro pode derivar da maneira chorosa de se tocar as músicas estrangeiras no final do século XIX e os que a apreciavam passaram a chamá-la de música de fazer chorar. Daí o termo Choro. O próprio conjunto de choro passou a ser denominado como tal, por exemplo, “Choro do Calado”. • O termo pode também derivar de “xolo”, um tipo de baile que reunia os escravos das fazendas, expressão que, por confusão com a parônima portuguesa, passou a ser conhecida como "xoro" e finalmente, na cidade, a expressão começou a ser grafada com "ch". • Outros defendem que a origem do termo é devido à sensação de melancolia transmitida pelas “baixarias” do violão. Século XXAvenida Central do Rio de Janeiro em 1910, cidade onde surgiu o gênero Os conjuntos de choro foram muito requisitados nas gravações fonográficas (de LPs de 78 rotações) que tiveram início em 1902, o compositor Anacleto de Medeiros foi um dos pioneiros ao participar das primeiras gravações do gênero e de um dos primeiros discos impressos no Brasil em 1902. Misturou a xote e a polca com as sonoridades brasileiras. Como grande orquestrador, traduziu a linguagem das bandas para as rodas de choro.O virtuoso da flauta Patápio Silva, considerado o sucessor de Joaquim Calado, ficou famoso por ser o primeiro flautista a fazer um registro fonográfico.O violonista João Pernambuco, autor de “Sons de Carrilhões”, trouxe do sertão sua forma típica de canção e enriqueceu o gênero com elementos regionais, colaborando para que o violão deixasse de ser um mero acompanhante na música popular.Ernesto Nazareth, músico de trajetória erudita e ligado à escola européia de interpretação, compôs “Brejeiro” (1893), “Odeon” (1910) e “Apanhei-te Cavaquinho” (1914), que romperam a fronteira entre a música popular e a música erudita, sendo vitais para a formação da linguagem do gênero. Pixinguinha, um dos maiores compositores da música popular brasileira, que também era tenor, arranjador, saxofonista e flautista, contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma musical definitiva.Em 1919, Pixinguinha formou o conjunto Oito Batutas, formado por Pixinguinha na flauta, João Pernambuco e Donga no violão, dentre outros músicos. Fez sucesso entre a elite carioca, tocando maxixes e choros e utilizando instrumentos até então só conhecidos nos subúrbios cariocas. Quando compôs “Carinhoso”, entre 1916 e 1917 e “Lamentos” em 1928, que são considerados dois dos choros mais famosos, Pixinguinha foi criticado e essas composições foram consideradas como tendo uma inaceitável influência do jazz. Mas na verdade elas eram avançadas demais para a época. Além disso, “Carinhoso” na época não foi considerado choro e sim polca. Outras composições, entre centenas, são “Rosa”, “Vou vivendo”, “Lamentos”, “1X0”, “Naquele tempo” e “Sofres porque Queres”.Zequinha de Abreu Na década de 1920, o maestro Heitor Villa-Lobos compôs uma série de 16 composições dedicadas ao Choro, mostrando a riqueza musical do gênero e fazendo-o presente na música erudita. A série é composta de 14 choros para diversas formações, um Choros Bis e uma Introdução aos Choros. O nome das composições é sempre no plural. O Choros nº 1 foi composto para violão solo. Também há Choros para conjuntos de câmara e orquestra. O Choros nº 13 foi composto para duas orquestras e banda e o nº 14 para orquestra, coral e banda. A composição mais conhecida e executada desta série é o Choros nº 10 para coro e orquestra, que inclui o tema "Rasga o Coração" de Catulo da Paixão Cearense. Devido à grande complexidade e à abrangência dos temas regionais utilizados pelo compositor, esta série é considerada por muitos como a sua obra mais significativa.Também a partir da década de 20, impulsionado pelas gravadoras de discos e pelo advento do rádio, o Choro fez sucesso nacional com o surgimento de músicos como Luperce Miranda e do pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fubá, além de grupos instrumentais que, por dedicar-se à música regional, foram chamados de regionais, como o Regional de Benedito Lacerda, que tiveram como integrantes Pixinguinha e Altamiro Carrilho e Regional do Canhoto, que tiveram como integrantes Altamiro e Carlos Poyares.Luiz Americano Um solista de destaque, nos anos 20 e 30, foi o clarinetista e saxofonista sergipano Luiz Americano, que em 1937 integrou o inovador Trio Carioca ao lado do pianista e maestro Radamés Gnattali. A partir de 1930, os conjuntos regionais, formaram uma base de sustentação às nascentes estações de rádio, devido à sua versatilidade em acompanhar, com facilidade e sem muitos ensaios, os diversos estilos de música vocal que surgiram.Severino Araújo Um dos exemplos de união entre o choro e o jazz foi realizado por Severino Araújo, que, em 1944, adaptou choros à linguagem das big bands. Como maestro da Orquestra Tabajara, Severino Araújo gravou vários choros de sua autoria, como “Espinha de Bacalhau”. Esse exemplo foi seguido por outras orquestras ou compositores como K-Ximbinho. Waldir Azevedo Em 1947, Waldir Azevedo, o mais popular artista do choro e virtuoso do cavaquinho, compôs “Brasileirinho” o maior sucesso da história do gênero, gravado por Carmen Miranda e, mais tarde, por músicos de todo o mundo. Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento.Jacob do Bandolim foi um virtuoso no seu instrumento que promovia famosas rodas de choro em sua casa, nos anos 50 e 60, além de grande compositor. “Doce de Coco”, de 1951 e “Noites Cariocas”, de 1957, são parte do repertório clássico do gênero. Jacob também promoveu o resgate de compositores antigos e fundou o famoso conjunto Época de Ouro, com César Faria e Dino 7 Cordas.O Choro perdeu grande parte de sua popularidade devido ao surgimento da Bossa Nova nas décadas de 50 e 60, quando foi considerado “fora de moda”. Mas o gênero manteve-se presente no ritmo de vários músicos, como Paulinho da Viola e Arthur Moreira Lima.Radamés Gnattali Em 1956 Radamés Gnattali compôs a Suíte "Retratos", homenageando quatro compositores que considerava fundamentais para a música brasileira, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.Década de 70 Ocorreu uma revitalização do gênero na década de 70. Em 1973, uniram-se o Conjunto Época de Ouro e Paulinho da Viola no show Sarau. Foram criados os Clubes do Choro em Brasília, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia e São Paulo, dentre outras cidades. Surgiram grupos jovens dedicados ao gênero, como Galo Preto e Os Carioquinhas. O novo público e o novo interesse pelo gênero propiciou também a redescoberta de veteranos chorões, como Altamiro Carrilho, Copinha e Abel Ferreira, além de revelar novos talentos, como os bandolinistas Joel Nascimento e Déo Rian e o violonista Rafael Rabello.Festivais do gênero ocorreram no ano de 1977. A TV Bandeirantes de São Paulo promoveu duas edições do Festival Nacional do Choro e a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro promoveu o Concurso de Conjuntos de Choro. Em 1979 com o LP “Clássicos em Choro”, o flautista Altamiro Carrilho fez sucesso tocando músicas eruditas em ritmo de Choro. Altamiro é uma lenda viva do Choro, já gravou mais de 100 discos, fez mais de 200 composições e já se apresentou em mais de 40 países difundindo o gênero. Também em 1979, por ocasião do evento intitulado "Tributo a Jacob do Bandolim", em homenagem aos dez anos do falecimento do bandolinista, é criado o grupo Camerata Carioca, formado por Radamés Gnatalli, Joel Nascimento e Raphael Rabello, dentre outros músicos.Década de 80 A década de 1980 foi marcada por inúmeras oficinas e seminários de Choro. Importantes instrumentistas se reuniram para discutir e ensinar o gênero às novas gerações. Em 1986, realizou-se o primeiro Seminário Brasileiro de Música Instrumental, em Ouro Preto, uma proposta ampla que ocasionou uma redescoberta do Choro. A partir de 1995 o gênero foi reforçado por grupos que se dedicaram à sua divulgação e modernização e pelo lançamento de CDs.Século XXI O Choro entra em seu terceiro século de existência, com uma bagagem de mais de 130 anos, completamente firmado como um dos principais gêneros musicais do Brasil. São milhares de discos gravados e centenas de chorões que marcaram presença. O choro além de ser um gênero musical rico e complexo, é também um fenômeno artístico, histórico e social. No entanto falta divulgação, pois enquanto o Dia Nacional do Choro é comemorado em outros países, como a França e o Japão, no Brasil a maioria da população nem sabe que existe essa data comemorativa. Sobre isso, Hermínio Bello de Carvalho escreveu: “Ao defender a tese de que a cultura deveria ser tratada como matéria de segurança nacional, penso traduzir a necessidade cada vez mais premente de abrasileirar o brasileiro, como advertiu Mário de Andrade...”Dia do Choro No dia 23 de abril se comemora o Dia Nacional do Choro, trata-se de uma homenagem ao nascimento de Pixinguinha. A data foi criada oficialmente em 4 de setembro de 2000, quando foi sancionada lei originada por iniciativa do bandolinista Hamilton de Holanda e seus alunos da Escola de Choro Raphael Rabello. O conjunto regional e os instrumentos do choroCavaquinho em exposição. Waldir Azevedo explorou de forma inédita as potencialidades do mesmoFlauta transversal, instrumento de Joaquim Calado, Patápio Silva, Benedito Lacerda e Altamiro Carrilho O virtuoso Jacob do Bandolim é o mais conhecido bandolinista de choro Exemplo de Pandeiro, que faz o papel de marcador de ritmo no choro O Violão junto com o violão de 7 cordas forma a base do conjunto Violão de 7 cordas em exposição. O instrumento foi introduzido no choro para se obter notas mais graves Abel Ferreira e Paulo Moura são exemplos de clarinetistas Pixinguinha e Luiz Americano são exemplos de saxofonistas O Piano, instrumento dos chorões Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Arthur Moreira Lima, dentre outros Trombone, o instrumento de Raul de Barros O nome provavelmente surgiu na década de 1920 por dedicarem-se à música regional. Os conjuntos regionais são compostos por instrumentos musicais de sopro, cordas e percussão. Geralmente um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim, cavaquinho ou ainda clarinete e saxofone, executam a melodia, enquanto o cavaquinho faz o papel de centralizador de ritmo e um ou mais violões e violão de 7 cordas improvisam modulações como acompanhamentos, harmonizando e formando a base do conjunto com a chamada “baixaria” de sons graves. Além desses, há os instrumentos de percussão como o pandeiro. O piano e o trombone eventualmente fazem parte dos regionais. Os chorões são versáteis e revezam-se no solo com facilidade.Conjuntos Regionais em ordem cronológica • O Choro de Calado (aproximadamente 1870) • Oito Batutas (1919) • Regional de Benedito Lacerda (1934) • Regional do Canhoto (1951) • Quinteto Villa-Lobos (1962) (não é regional, mas o grupo toca choros) • Época de Ouro (1964) • Isaías e seus Chorões (aprox. 1970) • Galo Preto (1975) • Os Carioquinhas (1977) • Nó em Pingo D'Água (1979) • Camerata Carioca (1979) • Água de Moringa (1989) • Rabo de Lagartixa (aprox. 1990) • Quebrando Galho (1993) • Choronas (1994) • Grupo Sarau (1996) • Choro na Feira (2000) • Grupo Cordaviva (2001) • Choro das 3 (2002) • Trio Madeira Brasil • Camerata BrasileiraChorões Os chorões geralmente são compositores e também instrumentistas do gênero. Afirma-se que os bons chorões precisam ter grande capacidade de improviso e domínio dos instrumentos. Lista de Chorões em ordem cronológica • Chiquinha Gonzaga (1847-1935) • Joaquim Calado (1848-1880) • Viriato Figueira (1851-1883) • Juca Kallut (1858-1922) • Sátiro Bilhar (1860-1927) • Ernesto Nazareth (1863-1934) • Catulo da Paixão Cearense (1863-1946) • Anacleto de Medeiros (1866-1907) • Irineu de Almeida (1873-1916) • Quincas Laranjeiras (1873-1935) • Patápio Silva (1880-1907) • Zequinha de Abreu (1880-1935) • João Pernambuco (1883-1947) • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) • Donga (1890-1974) • Bonfiglio de Oliveira (1894-1940) • Pixinguinha (1897-1973) • Luiz Americano (1900-1960) • Benedito Lacerda (1903-1958) • Luperce Miranda (1904-1977) • Radamés Gnattali (1906-1988) • Copinha (1910-1984) • Abel Ferreira (1915-1980) • Garoto (1915-1955) • Raul de Barros (1915- ) • Dilermando Reis (1916-1977) • K-Ximbinho (1917-1980) • Jacob do Bandolim (1918-1968) • Rossini Ferreira (1919 - ?) • Ademilde Fonseca (1921- ) • Orlando Silveira (1922-1993) • Waldir Azevedo (1923-1980) • Altamiro Carrilho (1924- ) • Carlos Poyares (1928- ) • Antônio da Silva Torres, o Jacaré (1930-2005) • Evandro do Bandolim (1932-1994) • Paulo Moura (1933- ) • Joel Nascimento (1937- ) • Canhotinho (1938- ) • Ventura Ramirez (1939- ) • Arthur Moreira Lima (1940- ) • Paulinho da Viola (1942- ) • Déo Rian (1944- ) • Dino 7 Cordas (1946-2006) • Pedro Amorim (1958- ) • Raphael Rabello (1962-1995) • Maurício Carrilho(?) • Nilze Carvalho (1969- ) • Hamilton de Holanda (1976- ) • Mestre Zé Paulo(?) • Valter Silva - 7 cordas(?) Curiosidades Choro ou Chorinho? O nome do gênero é Choro, mas popularmente é chamado de Chorinho. Muitos chorões, ou mesmo apreciadores do gênero, não gostam desta última denominação, alegando que não se chama samba de “sambinha” ou jazz de “jazzinho”. Outros consideram o chorinho como um aspecto do choro ou o ambiente proporcionado pelo gênero.Sucesso internacional O choro faz sucesso em países muito distantes do Brasil, como o Japão, França e Estados Unidos. Já em 1985, quando a Camerata Carioca esteve no Japão, constatou a existência de músicos que tocavam e estudavam música brasileira, como o Choro Club que faz uma fusão da linguagem do choro com as tendências contemplativas da música oriental, com um repertório de composições próprias e de Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim.Violão de 7 cordas No choro, além do violão de seis cordas, existe o violão de 7 cordas, introduzido nos regionais provavelmente pelo violonista Tute, quando procurava notas mais graves para a chamada baixaria.”Jazz Brasileiro”? Muitas pessoas dizem que o choro é o “jazz brasileiro”, mas ocorre que, apesar de ambos terem em comum a improvisação, o choro surgiu antes do jazz, portanto este último é que deveria chamar-se “choro estadunidense”. Além disso, a origem dos mesmos é diferente, o jazz provém da cultura negra estadunidense e o choro tem origem européia, da polca principalmente. Uma afirmação mais correta seria a de que o choro está para a música brasileira assim como o jazz está para a música estadunidense.Opiniões • Radamés Gnattali reconhecia o choro como a mais sofisticada forma de música instrumental popular. • “A verdadeira encarnação da alma brasileira”, disse Heitor Villa-Lobos. Letra Uma das principais discussões sobre o Choro é se deve ou não ter letra. Essa polêmica sempre foi discutida entre os chorões, que tem opiniões diversas, já que o gênero é puramente instrumental, mas de vez em quando algum compositor coloca letra. Um exemplo famoso é o de “Carinhoso” de Pixinguinha que recebeu letra de João de Barro e foi gravado com sucesso por Orlando Silva. As interpretações de Ademilde Fonseca a consagraram como a maior intérprete do choro cantado, sendo considerada a "Rainha do choro".Filme “Tico-Tico no Fubá” Em 1952, a Companhia Cinematográfica Vera Cruz produziu o filme Tico-Tico no Fubá, baseado na vida de Zequinha de Abreu. Filme “Brasileirinho” Em 2005 foi lançado o filme documentário Brasileirinho, um tributo ao gênero choro, do cineasta e diretor finlandês Mika Kaurismaki. Alguns músicos que participaram do filme foram Yamandú Costa, Paulo Moura e Trio Madeira Brasil, dentre outros.
Sounds Like: Choro Instrumentos musicais típicos do choro brasileiro: Violão de 7 cordas, violão, bandolim, flauta, cavaquinho e pandeiro O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. Apesar do nome, o gênero é em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado. O conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o centro do ritmo e um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base do conjunto, além do pandeiro como marcador de ritmo. Surgiu provavelmente em meados de 1870, no Rio de Janeiro, e nesse início era considerado apenas uma forma abrasileirada dos músicos da época tocarem os ritmos estrangeiros, que eram populares naquele tempo, como os europeus xote, valsa e principalmente polca, além dos africanos como o lundu. O flautista Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para a fixação do gênero, quando incorporou ao solo de flauta, dois violões e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma característica do Choro moderno, que recebeu forte influência dos ritmos que no início eram somente interpretados, demorando algumas décadas para ser considerado um gênero musical. Alguns dos chorões mais conhecidos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Alguns dos choros mais famosos são • “Tico-Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu • “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo • “Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim • “Carinhoso”, de Pixinguinha Dentre as composições de Heitor Villa-Lobos, o ciclo dos Choros é considerado a mais significativa. O chorão mais conhecido e ativo na atualidade é o virtuoso flautista e compositor Altamiro Carrilho, que já se apresentou em mais de 40 países difundindo o gênero. História do Choro Século XIXO flautista Joaquim Calado, um dos criadores do choroA jovem Chiquinha Gonzaga em 1865 aos 18 anosAnacleto de MedeirosErnesto Nazareth A história do Choro provavelmente começa em 1808, ano em que a Família Real portuguesa chegou ao Brasil. Em 1815 a cidade do Rio de Janeiro foi promulgada capital do `Reino Unido do Brasil, Portugal e Algarves´. Em seguida passou por uma reforma urbana e cultural, quando foram criados cargos públicos. Com a corte portuguesa vieram instrumentos de origem européia como o piano, clarinete, violão, saxofone, bandolim e cavaquinho e também músicas de dança de salão européias, como a valsa, quadrilha, mazurca, modinha, minueto, xote e principalmente a polca, que viraram moda nos bailes daquela época. Esta última foi apresentada ao público em Julho de 1845. A reforma urbana, os instrumentos e as músicas estrangeiras, juntamente com a abolição do tráfico de escravos no Brasil em 1850, podem ser considerados uma “receita” para o surgimento do Choro, já que possibilitoua aemergência de uma nova classe social, a classe média, composta por funcionários públicos, instrumentistas de bandas militares e pequenos comerciantes, geralmente de origem negra, nos subúrbios do Rio de Janeiro. Essas pessoas, sem muito compromisso, passaram a formar conjuntos para tocar de “ouvido” essas músicas, que juntamente com alguns ritmos africanos já enraizados na cultura brasileira, como o batuque e o lundu, passaram a ser tocadas de maneira abrasileirada pelos músicos que foram então batizados de chorões. Embora não se possa fixar uma música ou uma data para o surgimento de um gênero musical, pois se trata de um processo lento e contínuo, dentre esses músicos se destacou o flautista Joaquim Antônio da Silva Calado e seu conjunto, surgido por volta de 1870, que ficou conhecido como "O Choro de Calado". Esse flautista era professor da cadeira de flauta do Conservatório Imperial, portanto tinha grande conhecimento musical e reunia os melhores músicos da época, que tocavam por simples prazer. O conjunto de Calado era composto de dois violões, um cavaquinho e sua flauta, que era o instrumento de solo. Devido ao fato das flautas serem de ébano, essa formação era também chamada de “pau-e-corda”. No conjunto de Calado os instrumentistas de cordas tinham liberdade e todos eram bons em fazer, de propósito, improvisos sobre o acompanhamento harmônico e modulações complicadas com o intuito de "derrubar" os outros músicos. Ou seja, foi desenvolvido um novo diálogo entre solo e acompanhamento, uma característica do Choro atual. Logo, outros conjuntos com essa mesma formação apareceram. Desse modo, Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para o surgimento do gênero. A polca “Flor Amorosa”, composta por Calado e Catulo da Paixão Cearense em 1867, é tocada até hoje pelos chorões e tem características do choro moderno, portanto é considerada a primeira composição do gênero. Desse conjunto fez parte Viriato Figueira, seu aluno e amigo e também sua amiga, a maestrina Chiquinha Gonzaga, uma pioneira como a primeira chorona, compositora e pianista do gênero. Em 1897, Chiquinha compôs “Gaúcho” ou “Corta-Jaca”, uma grande contribuição ao repertório do gênero. Outras composições de destaque foram “Atraente” e “Lua Branca”. O Choro, nesse início, era considerado apenas uma maneira mais emotiva ou chorosa de se interpretar aquelas músicas, portanto recebeu forte influência das mesmas, porém aos poucos a música gerada sob o improviso dos chorões foi perdendo as características dos seus países de origem e os conjuntos de choro proliferaram na cidade, estendendo-se ao Brasil. No final do século XIX e início do século XX outros instrumentos de sopro e cordas, como o bandolim, o clarinete, o oficlide e o flautim foram incorporados aos conjuntos e utilizados também pelos solistas. As primeiras composições de Choro com características próprias foram compostas por Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth, dentre outros. Porém, o Choro só começou a ser considerado como gênero musical na primeira década do século XX. Origem do termo Existe controvérsia entre os pesquisadores sobre a origem da palavra “choro”, porém essa palavra pode significar várias coisas. • Choro pode derivar da maneira chorosa de se tocar as músicas estrangeiras no final do século XIX e os que a apreciavam passaram a chamá-la de música de fazer chorar. Daí o termo Choro. O próprio conjunto de choro passou a ser denominado como tal, por exemplo, “Choro do Calado”. • O termo pode também derivar de “xolo”, um tipo de baile que reunia os escravos das fazendas, expressão que, por confusão com a parônima portuguesa, passou a ser conhecida como "xoro" e finalmente, na cidade, a expressão começou a ser grafada com "ch". • Outros defendem que a origem do termo é devido à sensação de melancolia transmitida pelas “baixarias” do violão. Século XXAvenida Central do Rio de Janeiro em 1910, cidade onde surgiu o gênero Os conjuntos de choro foram muito requisitados nas gravações fonográficas (de LPs de 78 rotações) que tiveram início em 1902, o compositor Anacleto de Medeiros foi um dos pioneiros ao participar das primeiras gravações do gênero e de um dos primeiros discos impressos no Brasil em 1902. Misturou a xote e a polca com as sonoridades brasileiras. Como grande orquestrador, traduziu a linguagem das bandas para as rodas de choro. O virtuoso da flauta Patápio Silva, considerado o sucessor de Joaquim Calado, ficou famoso por ser o primeiro flautista a fazer um registro fonográfico. O violonista João Pernambuco, autor de “Sons de Carrilhões”, trouxe do sertão sua forma típica de canção e enriqueceu o gênero com elementos regionais, colaborando para que o violão deixasse de ser um mero acompanhante na música popular. Ernesto Nazareth, músico de trajetória erudita e ligado à escola européia de interpretação, compôs “Brejeiro” (1893), “Odeon” (1910) e “Apanhei-te Cavaquinho” (1914), que romperam a fronteira entre a música popular e a música erudita, sendo vitais para a formação da linguagem do gênero. Pixinguinha, um dos maiores compositores da música popular brasileira, que também era tenor, arranjador, saxofonista e flautista, contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma musical definitiva. Em 1919, Pixinguinha formou o conjunto Oito Batutas, formado por Pixinguinha na flauta, João Pernambuco e Donga no violão, dentre outros músicos. Fez sucesso entre a elite carioca, tocando maxixes e choros e utilizando instrumentos até então só conhecidos nos subúrbios cariocas. Quando compôs “Carinhoso”, entre 1916 e 1917 e “Lamentos” em 1928, que são considerados dois dos choros mais famosos, Pixinguinha foi criticado e essas composições foram consideradas como tendo uma inaceitável influência do jazz. Mas na verdade elas eram avançadas demais para a época. Além disso, “Carinhoso” na época não foi considerado choro e sim polca. Outras composições, entre centenas, são “Rosa”, “Vou vivendo”, “Lamentos”, “1X0”, “Naquele tempo” e “Sofres porque Queres”.Zequinha de Abreu Na década de 1920, o maestro Heitor Villa-Lobos compôs uma série de 16 composições dedicadas ao Choro, mostrando a riqueza musical do gênero e fazendo-o presente na música erudita. A série é composta de 14 choros para diversas formações, um Choros Bis e uma Introdução aos Choros. O nome das composições é sempre no plural. O Choros nº 1 foi composto para violão solo. Também há Choros para conjuntos de câmara e orquestra. O Choros nº 13 foi composto para duas orquestras e banda e o nº 14 para orquestra, coral e banda. A composição mais conhecida e executada desta série é o Choros nº 10 para coro e orquestra, que inclui o tema "Rasga o Coração" de Catulo da Paixão Cearense. Devido à grande complexidade e à abrangência dos temas regionais utilizados pelo compositor, esta série é considerada por muitos como a sua obra mais significativa. Também a partir da década de 20, impulsionado pelas gravadoras de discos e pelo advento do rádio, o Choro fez sucesso nacional com o surgimento de músicos como Luperce Miranda e do pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fubá, além de grupos instrumentais que, por dedicar-se à música regional, foram chamados de regionais, como o Regional de Benedito Lacerda, que tiveram como integrantes Pixinguinha e Altamiro Carrilho e Regional do Canhoto, que tiveram como integrantes Altamiro e Carlos Poyares. Luiz Americano Um solista de destaque, nos anos 20 e 30, foi o clarinetista e saxofonista sergipano Luiz Americano, que em 1937 integrou o inovador Trio Carioca ao lado do pianista e maestro Radamés Gnattali. A partir de 1930, os conjuntos regionais, formaram uma base de sustentação às nascentes estações de rádio, devido à sua versatilidade em acompanhar, com facilidade e sem muitos ensaios, os diversos estilos de música vocal que surgiram. Severino Araújo Um dos exemplos de união entre o choro e o jazz foi realizado por Severino Araújo, que, em 1944, adaptou choros à linguagem das big bands. Como maestro da Orquestra Tabajara, Severino Araújo gravou vários choros de sua autoria, como “Espinha de Bacalhau”. Esse exemplo foi seguido por outras orquestras ou compositores como K-Ximbinho. Waldir Azevedo Em 1947, Waldir Azevedo, o mais popular artista do choro e virtuoso do cavaquinho, compôs “Brasileirinho” o maior sucesso da história do gênero, gravado por Carmen Miranda e, mais tarde, por músicos de todo o mundo. Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento. Joacb do Bandolim Jacob do Bandolim foi um virtuoso no seu instrumento que promovia famosas rodas de choro em sua casa, nos anos 50 e 60, além de grande compositor. “Doce de Coco”, de 1951 e “Noites Cariocas”, de 1957, são parte do repertório clássico do gênero. Jacob também promoveu o resgate de compositores antigos e fundou o famoso conjunto Época de Ouro, com César Faria e Dino 7 Cordas. O Choro perdeu grande parte de sua popularidade devido ao surgimento da Bossa Nova nas décadas de 50 e 60, quando foi considerado “fora de moda”. Mas o gênero manteve-se presente no ritmo de vários músicos, como Paulinho da Viola e Arthur Moreira Lima. Radamés Gnattali Em 1956 Radamés Gnattali compôs a Suíte "Retratos", homenageando quatro compositores que considerava fundamentais para a música brasileira, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Década de 70 Ocorreu uma revitalização do gênero na década de 70. Em 1973, uniram-se o Conjunto Época de Ouro e Paulinho da Viola no show Sarau. Foram criados os Clubes do Choro em Brasília, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia e São Paulo, dentre outras cidades. Surgiram grupos jovens dedicados ao gênero, como Galo Preto e Os Carioquinhas. O novo público e o novo interesse pelo gênero propiciou também a redescoberta de veteranos chorões, como Altamiro Carrilho, Copinha e Abel Ferreira, além de revelar novos talentos, como os bandolinistas Joel Nascimento e Déo Rian e o violonista Rafael Rabello. Festivais do gênero ocorreram no ano de 1977. A TV Bandeirantes de São Paulo promoveu duas edições do Festival Nacional do Choro e a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro promoveu o Concurso de Conjuntos de Choro. Em 1979 com o LP “Clássicos em Choro”, o flautista Altamiro Carrilho fez sucesso tocando músicas eruditas em ritmo de Choro. Altamiro é uma lenda viva do Choro, já gravou mais de 100 discos, fez mais de 200 composições e já se apresentou em mais de 40 países difundindo o gênero. Também em 1979, por ocasião do evento intitulado "Tributo a Jacob do Bandolim", em homenagem aos dez anos do falecimento do bandolinista, é criado o grupo Camerata Carioca, formado por Radamés Gnatalli, Joel Nascimento e Raphael Rabello, dentre outros músicos. Década de 80 A década de 1980 foi marcada por inúmeras oficinas e seminários de Choro. Importantes instrumentistas se reuniram para discutir e ensinar o gênero às novas gerações. Em 1986, realizou-se o primeiro Seminário Brasileiro de Música Instrumental, em Ouro Preto, uma proposta ampla que ocasionou uma redescoberta do Choro. A partir de 1995 o gênero foi reforçado por grupos que se dedicaram à sua divulgação e modernização e pelo lançamento de CDs. Século XXI O Choro entra em seu terceiro século de existência, com uma bagagem de mais de 130 anos, completamente firmado como um dos principais gêneros musicais do Brasil. São milhares de discos gravados e centenas de chorões que marcaram presença. O choro além de ser um gênero musical rico e complexo, é também um fenômeno artístico, histórico e social. No entanto falta divulgação, pois enquanto o Dia Nacional do Choro é comemorado em outros países, como a França e o Japão, no Brasil a maioria da população nem sabe que existe essa data comemorativa. Sobre isso, Hermínio Bello de Carvalho escreveu: “Ao defender a tese de que a cultura deveria ser tratada como matéria de segurança nacional, penso traduzir a necessidade cada vez mais premente de abrasileirar o brasileiro, como advertiu Mário de Andrade...” Dia do Choro No dia 23 de abril se comemora o Dia Nacional do Choro, trata-se de uma homenagem ao nascimento de Pixinguinha. A data foi criada oficialmente em 4 de setembro de 2000, quando foi sancionada lei originada por iniciativa do bandolinista Hamilton de Holanda e seus alunos da Escola de Choro Raphael Rabello. O conjunto regional e os instrumentos do choroCavaquinho em exposição. Waldir Azevedo explorou de forma inédita as potencialidades do mesmoFlauta transversal, instrumento de Joaquim Calado, Patápio Silva, Benedito Lacerda e Altamiro Carrilho O virtuoso Jacob do Bandolim é o mais conhecido bandolinista de choro Exemplo de Pandeiro, que faz o papel de marcador de ritmo no choro O Violão junto com o violão de 7 cordas forma a base do conjunto Violão de 7 cordas em exposição. O instrumento foi introduzido no choro para se obter notas mais graves Abel Ferreira e Paulo Moura são exemplos de clarinetistas Pixinguinha e Luiz Americano são exemplos de saxofonistas O Piano, instrumento dos chorões Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Arthur Moreira Lima, dentre outros Trombone, o instrumento de Raul de Barros O nome provavelmente surgiu na década de 1920 por dedicarem-se à música regional. Os conjuntos regionais são compostos por instrumentos musicais de sopro, cordas e percussão. Geralmente um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim, cavaquinho ou ainda clarinete e saxofone, executam a melodia, enquanto o cavaquinho faz o papel de centralizador de ritmo e um ou mais violões e violão de 7 cordas improvisam modulações como acompanhamentos, harmonizando e formando a base do conjunto com a chamada “baixaria” de sons graves. Além desses, há os instrumentos de percussão como o pandeiro. O piano e o trombone eventualmente fazem parte dos regionais. Os chorões são versáteis e revezam-se no solo com facilidade.Conjuntos Regionais em ordem cronológica • O Choro de Calado (aproximadamente 1870) • Oito Batutas (1919) • Regional de Benedito Lacerda (1934) • Regional do Canhoto (1951) • Quinteto Villa-Lobos (1962) (não é regional, mas o grupo toca choros) • Época de Ouro (1964) • Isaías e seus Chorões (aprox. 1970) • Galo Preto (1975) • Os Carioquinhas (1977) • Nó em Pingo D'Água (1979) • Camerata Carioca (1979) • Água de Moringa (1989) • Rabo de Lagartixa (aprox. 1990) • Quebrando Galho (1993) • Choronas (1994) • Grupo Sarau (1996) • Choro na Feira (2000) • Grupo Cordaviva (2001) • Choro das 3 (2002) • Trio Madeira Brasil • Camerata BrasileiraChorões Os chorões geralmente são compositores e também instrumentistas do gênero. Afirma-se que os bons chorões precisam ter grande capacidade de improviso e domínio dos instrumentos. Lista de Chorões em ordem cronológica • Chiquinha Gonzaga (1847-1935) • Joaquim Calado (1848-1880) • Viriato Figueira (1851-1883) • Juca Kallut (1858-1922) • Sátiro Bilhar (1860-1927) • Ernesto Nazareth (1863-1934) • Catulo da Paixão Cearense (1863-1946) • Anacleto de Medeiros (1866-1907) • Irineu de Almeida (1873-1916) • Quincas Laranjeiras (1873-1935) • Patápio Silva (1880-1907) • Zequinha de Abreu (1880-1935) • João Pernambuco (1883-1947) • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) • Donga (1890-1974) • Bonfiglio de Oliveira (1894-1940) • Pixinguinha (1897-1973) • Luiz Americano (1900-1960) • Benedito Lacerda (1903-1958) • Luperce Miranda (1904-1977) • Radamés Gnattali (1906-1988) • Copinha (1910-1984) • Abel Ferreira (1915-1980) • Garoto (1915-1955) • Raul de Barros (1915- ) • Dilermando Reis (1916-1977) • K-Ximbinho (1917-1980) • Jacob do Bandolim (1918-1968) • Rossini Ferreira (1919 - ?) • Ademilde Fonseca (1921- ) • Orlando Silveira (1922-1993) • Waldir Azevedo (1923-1980) • Altamiro Carrilho (1924- ) • Carlos Poyares (1928- ) • Antônio da Silva Torres, o Jacaré (1930-2005) • Evandro do Bandolim (1932-1994) • Paulo Moura (1933- ) • Joel Nascimento (1937- ) • Canhotinho (1938- ) • Ventura Ramirez (1939- ) • Arthur Moreira Lima (1940- ) • Paulinho da Viola (1942- ) • Déo Rian (1944- ) • Dino 7 Cordas (1946-2006) • Pedro Amorim (1958- ) • Raphael Rabello (1962-1995) • Maurício Carrilho(?) • Nilze Carvalho (1969- ) • Hamilton de Holanda (1976- ) • Mestre Zé Paulo(?) • Valter Silva - 7 cordas(?) Curiosidades Choro ou Chorinho? O nome do gênero é Choro, mas popularmente é chamado de Chorinho. Muitos chorões, ou mesmo apreciadores do gênero, não gostam desta última denominação, alegando que não se chama samba de “sambinha” ou jazz de “jazzinho”. Outros consideram o chorinho como um aspecto do choro ou o ambiente proporcionado pelo gênero. Sucesso internacional O choro faz sucesso em países muito distantes do Brasil, como o Japão, França e Estados Unidos. Já em 1985, quando a Camerata Carioca esteve no Japão, constatou a existência de músicos que tocavam e estudavam música brasileira, como o Choro Club que faz uma fusão da linguagem do choro com as tendências contemplativas da música oriental, com um repertório de composições próprias e de Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim. Violão de 7 cordas No choro, além do violão de seis cordas, existe o violão de 7 cordas, introduzido nos regionais provavelmente pelo violonista Tute, quando procurava notas mais graves para a chamada baixaria. ”Jazz Brasileiro”? Muitas pessoas dizem que o choro é o “jazz brasileiro”, mas ocorre que, apesar de ambos terem em comum a improvisação, o choro surgiu antes do jazz, portanto este último é que deveria chamar-se “choro estadunidense”. Além disso, a origem dos mesmos é diferente, o jazz provém da cultura negra estadunidense e o choro tem origem européia, da polca principalmente. Uma afirmação mais correta seria a de que o choro está para a música brasileira assim como o jazz está para a música estadunidense.Opiniões • Radamés Gnattali reconhecia o choro como a mais sofisticada forma de música instrumental popular. • “A verdadeira encarnação da alma brasileira”, disse Heitor Villa-Lobos. Letra Uma das principais discussões sobre o Choro é se deve ou não ter letra. Essa polêmica sempre foi discutida entre os chorões, que tem opiniões diversas, já que o gênero é puramente instrumental, mas de vez em quando algum compositor coloca letra. Um exemplo famoso é o de “Carinhoso” de Pixinguinha que recebeu letra de João de Barro e foi gravado com sucesso por Orlando Silva. As interpretações de Ademilde Fonseca a consagraram como a maior intérprete do choro cantado, sendo considerada a "Rainha do choro". Filme “Tico-Tico no Fubá” Em 1952, a Companhia Cinematográfica Vera Cruz produziu o filme Tico-Tico no Fubá, baseado na vida de Zequinha de Abreu. Filme “Brasileirinho” Em 2005 foi lançado o filme documentário Brasileirinho, um tributo ao gênero choro, do cineasta e diretor finlandês Mika Kaurismaki. Alguns músicos que participaram do filme foram Yamandú Costa, Paulo Moura e Trio Madeira Brasil, dentre outros.
Record Label: Sexteto Villa-Lobos
Type of Label: None