Six Pi Vicious aka The Flying Punk

ALL ABOUT !

DEFINITION DE (DICTIONNAIRE) : 1. Mouvement de jeunes de la fin des années 70 caractérisé par des slogans anti-Establishment, des coiffures et des vêtements agressifs. 2. Personne ou chose inférieure, corrompue ou dénuée de valeur. 3. Articles sans valeur définis collectivement . 4. Abréviation de -Rock. 5. Argot. Jeune homosexuel mâle ; minet. 6. Argot. Prostitué(e). - adj. 7. Corrompu ou sans valeur.

DEFINITION DU : En 1977, le dictionnaire donnait plusieurs définitions de , mais aucune d’entre elles n’avait trait à un mouvement musical. Toutes ces définitions étaient résolument négatives. Ce manque de reconnaissance, alors même que le triomphait, était révélateur de la place de celui-ci à l’époque. Cela n’a jamais été un mouvement facile ; la plupart des gens de plus de 20 ans ne le comprenaient pas ; lui-même refusait de se conformer ou de se limiter à une mode musicale. Il n’est pas étonnant que le dictionnaire ait tenté de l’ignorer… Avant d’acquérir ses connotations musicales, le mot avait sa propre et âpre signification. Pour beaucoup, le terme était employé par des gens tels que James Cagney pour tourner en dérision quelqu’un qu’ils considéraient comme inférieur. C’était un nom venu des films noirs des années 40 et inséparable des ses origines. Ce nom, bien qu’approprié, n’accrocha pas immédiatement en Grande-Bretagne. Les Sex Pistols ont toujours proclamé qu’ils n’étaient pas des s – ils étaient les Sex Pistols , pour dire ensuite qu’ils sont le seul groupe et que les autres groupes jouent du -Rock… ! L’ironie du , c’est qu’à peine baptisé et défini, il cessa d’exister réellement. Mais cela n’a pas d’importance, car le est défini aujourd’hui comme l’esprit et l’attitude qui symbolisèrent sa grande époque novatrice. Le a toujours été plus qu’un simple T-shirt ou qu’un morceau de musique tonitruante : ce fut une attitude incoercible, qui racheta un temps le mot de sa honte séculaire et le força à célébrer un jeune mouvement qui osait secouer le statu quo au-delà de ce qu’auraient pu imaginer toutes les générations précédentes. Bien que, à des fins de simplification, on décrive le comme un mouvement, ce fut plutôt un collectif d’esprits libres et individuels. Ce sont d’ailleurs ces individualités qui rendent le si difficile à définir : au moment où l’on croit avoir réussi à résumer cette culture, ces esprits libres s’évadent et obligent à revoir sa copie. C’est là l’essence même du mouvement et, à tout le moins, les années 1975-1979 furent une époque d’intense créativité personnelle. L’individualisme est une qualité partagée par tous les principaux acteurs de cette histoire, qu’ils soient Britanniques, Américains ou Français. Aux Etats-Unis, cela se manifesta plus particulièrement à travers la musique et eut pour conséquence un héritage musical plus riche. Le spectre fut plus large en Grande-Bretagne où certains essayèrent de repousser les frontières de la mode, du graphisme ou du design en plus de mener une politique de subversion. Dans les deux pays, les racines du plongeaient dans cette subversion qui impliquait la perception que, d’une manière ou d’une autre, on vivait à part. Ce fragile fondement donna au son élan et son goût de la dérision, lui insufflant une fraîcheur et une crudité encore jamais vues. Le eut pour effet de créer une brèche entre la jeune génération et les précédentes. Il fut décidé que la jeunesse devrait définir, annexer et suivre son propre programme. La confiance qu’elle y gagna lui garantit une impertinence à toute épreuve qui la mena à la victoire contre les maisons de disques, les animateurs de télévision et les cow-boys texans. Il y a certes eu, à mesure que se déroulait l’histoire, beaucoup de choses qui paraissent mal inspirées ou même ridicules, mais la vigueur et la pertinence du thème principal – chacun doit remettre l’autorité en question et faire les choses soi-même – restent valables 30 ans plus tard. L’importance que revêtait le fait de rester fidèle à ce projet apparut de façon navrante quand les participants de la première heure commencèrent à quitter la scène. Le sens de la libération et de la liberté personnelle fit place à la tyrannie tribale. Les crachats, le pogo et le racisme n’avaient en aucun cas figuré au programme liminaire, mais ils devinrent la marque de fabrique de ces groupes jusqu’au-boutistes qui refusaient de croire que tout était fini, ou encore d’évoluer comme l’avait fait Clash . Pour apprécier l’authentique flamboyance du , il faut effacer de son esprit ce genre de comportement lamentable. Il n’est pas exagéré de dire que 1976 marqua l’apothéose du en Grande-Bretagne, tout comme ce fut celle des groupes Américains en tournée. D’ailleurs, ceux de 1976 allaient devenir les trublions et les animateurs majeurs des décennies suivantes. Le en tant que concept en avait fait des gens à part et avait clairement démontré qu’il existait en Grande-Bretagne une sous-culture absolument viable et peu encline à accepter ce qu’on lui proposait. Comme les seules personnes que la génération suivante accepta de considérer étaient ses pairs, il leur incomba de diriger les clubs, de posséder les maisons de disques et de créer les modes vestimentaires. Cela paraît évident quand on y réfléchit un instant, mais les jeunes de 1976 durent concilier évolution et subversion. L’histoire commence avec la Factory d’ Andy Warhol à new york, lieu qui, s’il n’était pas en soi , en appliquait tout les principes de base. Comme l’explique Ronnie Cutrone , un habitué de la Factory , dans le livre de Victor Bockris, "Uptight : the story of the Velvet Underground " : « ils étaient tous très sûrs d’eux et n’aimaient personne. L’attitude globale, c’était allez vous faire foutre. Ce qui était très , à cela près que personne ne savait ce qu’était le . Les mecs du Velvet Underground haïssaient la terre entière. L’idée générale, c’était de débiner tout le mon..ait là la maxime de base du . La Factory est un bon exemple, car elle tolérait la subversion et l’anarchie personnelle. Jackie Curtis , Holly Woodlawn et Candy Darling , les superstars de Warhol , vivaient coupés du monde et n’existaient que dans une vacuité volontairement consentie, qui ne pouvait se développer que dans l’atmosphère raréfiée de la Factory . Quand ouvrit la boutique Sex de Malcolm McLaren et Vivienne Westwood , la clientèle était du pur Warhol – un étrange mélange de gays, de lesbiennes, de gens "normaux", de dominatrices et d’exhibitionnistes. Tout comme les Sex Pistols devaient le faire plus tard, le Velvet Underground joua à fond la carte de la subversion, la grande différence était que le mouvement Anglais fut plus exubérant et encore plus jeune. Une des principales influences des s fut le mouvement Hippie, parce qu’il fournit à ses premiers protagonistes quelque chose contre quoi se révolter et quelque chose à haïr. Sous l’insipide philosophie "Peace and Love" des hippies, le n’aurait rien eu contre quoi réagir. La satisfaction est l’ennemie de la création, et l’on a parfois besoin de l’ordinaire pour déclencher le révolutionnaire. Le ne fit pas exception. Des deux côtés de l’Atlantique, l’apathie régnait. 30 ans plus tard, certains ont du mal à se rappeler ce qu’étaient les années 70. Une bonne partie de la musique a perdu de sa transpiration, mais les morceaux chocs de deux minutes des Ramones ou des Undertones ont encore le pouvoir d’arracher les anciens fans à leur indifférence quadragénaire. Toutefois le a toujours représenté plus que la seule musique : il a dicté comment s’habiller, quelles drogues consommer, où vivre et comment survivre. Dans le New York d’après la guerre du Vietnam et le Londres d’après la semaine de trois jours flottait le sentiment que l’Establisment était inutile et démodé et avait besoin d’être secoué. Les membres des groupes et leurs managers, les personnages clé de la Factory de Warhol et du " Bromley Contingent " de McLaren , les propriétaires de clubs, de salles et de boutiques de vêtements, les photographes et les journalistes, ont tous contribué à créer ce qu’aujourd’hui nous appelons . Comme pour chaque période musicale, il existe une industrie de la nostalgie qui réinvente continuellement les mythes, magnifie le trivial et surestime l’héritage. La spontanéité originelle, la folie, la brutale créativité et l’authentique audace de cette époque sont malheureusement menacées de disparition… « LE , C’EST AVOIR 16 ANS ET DIRE NON » ( Steve Severin , membre du " Bromley Contingent " et bassiste de Siouxsie and the Banshees )