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 "EN EL AÑO DE OCHUN" by Ochun (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Luján
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 En el año de ochún, es la segunda grabación discográfica publicada por el grupo Ochún, fundado en el año 2003 en la urbe Nuyorkina por tres músicos de diferentes nacionalidades: Miguel garcÃa, cantante panameño; Pablo Moya, tresista cubano; y Paul Armstrong, pianista estadounidense.
 Este triunvirato musical desde su sello independiente Ochún music, desarrolla en esta producción un concepto sonoro actual y personal de los viejos géneros cubanos con el acento salsoso intepretativo que inspira el ambiente de la ciudad.
 El tÃtulo de este disco puede hacer pensar inicialmente al melómano que su contenido es un tributo musical de carácter religioso a la deidad yoruba Ochún (identificada en el santoral católico como la virgen de la caridad), pero lo que se encuentra al escucharlo es un recorrido panorámico por un conjunto de géneros musicales isleños nacientes en el siglo XIX y masivamente cultivados y difundidos un siglo después.
 La esquina de Galiano( a bailar con Rita... y no es la caimana!), es una guaracha presentada en dos versiones ( corta y extensa) en el disco, caracterizada por el despliegue de los solistas del grupo. Parque San José, al igual que el anterior número, remite a lugares geográficos de la capital cubana.
Del binomio rumbero Patato y Totico, el grupo retoma el clásico Guaguancó Que linda va, tema en el que particularmente la excelente interpretación de Migel GarcÃa evoca al catante cubano Héctor Casanova ( recientemente fallecido)por el timbre vocal, cadencia y estilo de alargar las frases finales. Encontramos no obstante, a Miguel GarcÃa en otras intervenciones notables con tremenda solvencia y versatilidad para ir del bolero un beso y un adiós, al danzón Camaguey, con cambios de registro e indudable calidad.
 El tresista Guantanámero Pablo Moya, es responsable no sólo de todos los arreglos del disco, sino también de algnas composiciones como Candil de la calle, un son montuno denso favorito nuestro que por su arreglo y sonoridad nos remite al asfalto de la gran manzana.
Cabe destacar en este disco que de los 11 números incluÃdos, 9 de ellos son de la autorÃa de GarcÃa y Moya.
Músicos importantes están presentes en esta grabación tales como los panameños Guillermo Edgehill y Mauricio Smith Jr. ; el cubano Oriente López; la violonchellista Jennifer Vincent, entre otros.
Ochún, confirma en este segundo disco su acendrada cubanÃa en Nueva York.
 
 
 
 
 "A BEAUTIFULL DAY" by Frank Cano (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Luján
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 El trompetista, arreglista y compositor Frank Cano, nació en ciudad de Juárez México y ha publicado en el año 2007 su disco Un lindo dÃa, producción independiente grabada en Septiembre de 2005, acompañado de algunos de los mejores músicos de la escena jazzÃstica de Los Ãngeles, California.
 
El trabajo como músico de Frank Cano está ligado al del conguero cubano Francisco Aguabella con quien colaboró durante tres años.
 Este disco se ubica en la onda convencional iniciada por Cal Tjader y Mongo SantamarÃa y continuada por Poncho Sánchez desde finales de los años 70. El sabor y la determinación junto a la calidad y limpieza sonora son caracterÃsticas que Frank Cano lleva adelante a través de
los 8 cortes incluÃdos en este disco.
 Cano, cuenta con el concurso de músicos como Francisco Aguabella quien interpreta congas y batá en el cha cha chá Un lindo dÃa, y en el 6/8 Encanto, ésta última pieza una de las más complejas contenidas en el disco.
 La presencia de algunos correligionarios del team de Poncho Sánchez están aquà presentes: Francisco Torres, José papo RodrÃguez, Ramón Banda y Javier Vergara. La percusión tiene una alta importancia en el desarrollo de estos números como Validación, Human Nature y los ya mencionados Encanto y Un lindo dÃa.
 Al igual que los vientos metal presentes en temas como sesionar, que permiten el lucimiento del propio Frank Cano; en el chachachá ay que frio, número versionado en Nueva York por Tito RodrÃguez y el grupo Ocho. Aquà cuenta con la intervención vocal de Lalo Ãlfaro y los solos de Cano y Francisco Torres.
 El flautista Danilo Lozano aportan su talento al igual que el pianista Chris Barron y el trombonista F. Torres, Con sus solos en el danzÃstico Baila Mi negra. El bolero no puede estar ausente de todo buen disco de música afrolatina y aquà es incluida la pieza, El dÃa que te vi.
 
 
 
 
 "GRACIAS JOE CUBA" by Nils Fisher & Timbazo (2007)
 
 
Rewiew by DJ El Chino
 El trabajo "GRACIAS JOE CUBA" del percusionista aleman Nils Fischer, actualmente uno de los mejores congueros en el viejo continente, es una joya que deberia estar en la colección de cada melomano que realmente se respete.
 "GRACIAS JOE CUBA" es un homenaje serio, explosivo, divertido pero por sobre todo muy consecuente a Gilberto Miguel Calderon, mas conocido en el plano artistico como Joe Cuba. De los musicos involucrados en esta grabación... que se puede decir... simplemente fantasticos, empezando por el genio de Nils Fisher en las congas , ampliamente conocido por ser parte activa de la Cubop City Big band del percusionista Lucas van Merwijk, quien tambien dejo su huella en los timbales en esta grabación . Junto con Nils encontramos a una constelación de estrellas en el ambito salsero y jazzistico internacional como los son por ejemplo el virtuoso multi-instrumentalista cubano Alain Perez (ex Isaac delgado) que se encargo del bajo y los arreglos; el talentoso pianista aleman Marc Bischoff tambien estuvo acargo de algunos de los arreglos como por ejemplo de el sabroso guaguanco "BOCHINCHOSA", a mi parecer, uno de los mejores titulos en este fonograma. Aportando todo su talento y seriedad en esta album tambien estan el vocalista y compositor colombiano radicado en Holanda Alberto Caicedo, el trombonista estadounidense David Rothschild (espectacular en "Bochinchosa"), el percusionista venezolano Gerardo Rosales, el timbalero cubano Jose "Pepe" Espinosa (ex Klimax, Bamboleo e Isaac delgado) y nada mas y nada menos que el actual ganador del Grammy (mejor album de Latin Jazz), el trompetista estadounidense Bryan Lynch.
 Bueno el que quieras mas....
 Felicitaciones a Nils y desde ya me alegro de su segundo album, aunque este quedara en nuestros corazones y oidos por mucho tiempo.
 
 
 
 
 "VIDA PURA" by Sebastian Schunke (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Lujan
 Vida pura, es el tercer disco del pianista y compositor alemán, Sebástian Schunke residente en Nueva York desde 1996. Este joven pianista de 34 años desde la llamada capital del mundo, ha llevado acabo su formación como músico, combinando la academia – alumno de Hilton Ruiz- con el ejercicio musical práctico junto artistas latinos
residentes en la urbe neoyorkina
 Sebastián Schunke, se encuentra en este disco con la cantante Olvido Ruiz Castellanos, presentándola en primer plano, en este registro fonográfico el cual captura la atmósfera intima y sensual que utiliza el jazz como vehÃculo musical para conducir su densa expresividad
desarrollada por el pianista berlinés, la joven cantante y el piquete de excelentes músicos presentes en este disco, como en el anterior ( Mouvement, Pimienta Records, 2004), al menos en el caso de Felipe Cabrera, Mario El Indio Morejón, Lukmil Pérez, Michael Haves
 Vida Pura, evidencia la obra autoral del binomio Schunke y Olvido que ha consignado en este cd el empaste y sinergia que entre ellos es manifiesta en el proceso creativo adelantado.
 
Piezas de la calidad de Alma sola, Agua y Vida pura - un funk que se montunea en su desarrollo-.
 Schunke, musicaliza los poemas Otoño y Primer paso - transformada en guajira- de Tobias Verlende los cuales son interpretados de manera personal por Olvido, la joven Habanera de 24 años. Se incluye el buen tema Mouvement, que dio tÃtulo al segundo disco del pianista, en esta ocasión presenta una versión extensa demás de 12 minutos... ¡ con el son la tierra se mueve!
 Dos clásicos de la música cubana son versionados aquÃ, en primer lugar la canción Todos los ojos te miran, composición de Pablo Milanés y uno de los cantos de cuna más populares del repertorio afrocubano como es Drume Negrita, el cual recibe por parte de este colectivo una
alegre lectura con un nuevo enfoque urbano y contemporáneo
 
 
 
 
 "DE CORAZON A CORAZON" by Team VIP (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Lujan
 De corazón a corazón , es el tÃtulo del disco debut de con el cual Luis papo Márquez, trompetista, pianista cantante , compositor y arreglista cubano se da a conocer como lÃder de su banda Team V.I.P. en el competitivo mercado discográfico.
 
su trayectoria es ampliamente conocida en el ambiente musical latino dada su participación con artistas de la categorÃa de Orlando Poleo, Gerardo Rosales, Alfredo Naranjo, Rodolfo Reyes , Cabijazz, Eduardo Vals, Guaco, Gerardo Lugo, Ismael Miranda y David Rotschild, entre
otros.
 Papo Márquez nació en pinar del rÃo, y siendo muy joven se trasladó a Venezuela, durante su estadÃa en dicho paÃs estableció buenas relaciones con buenos músicos del ambiente caraqueño, algunos mencionados anteriormente.
 Papo Márquez se destaca no sólo en el proceso creativo musical , su faceta como productor es también notable.
 Este primer disco del Team V.I.P. fusiona distintas músicas populares propiciando la interacción entre exponentes de distintas corrientes y estilos que van desde la salsa al jazz pasando por el pop. en tal sentido, el músico y productor pinareño ha logrado, como por arte de
magia, contar con la presencia de artistas de altÃsimo nivel como Giovanny hidalgo en números como rumba pa ti y el mujerón; también con Gonzálo Rubalcaba quien aparece en el piano eléctrico y sintetizador en números como y yo lo siento y de corazón a corazón, respectivamente.
 Entre esa pléyade de artistas figura el nombre del sonero de matanzas,,cuba Justo Betancourt , quien retorna a los estudios de grabación con llevado de la mano de Papo Márquez, con el sabor y la maestrÃa auténtica del soneo vigente y en buena forma evidenciada en el clásico Pa bravo yo, que en esta ocasión recibe una lectura , si se quiere, postmoderna que incluye guitarra eléctrica, baterÃa y
teclados electrónicos. En esta onda de versionar canciones originales se sitúa Tengan fe, de la autorÃa de Rubén Bládes y Papo Vásquez, aquà interpretada por el cantante venezolano Nélson Arrieta. Esta versión refresca sonoramente la grabación original al incluir violÃn,
guitarra, cuatro y percusión venezolana, éstos últimos sirven en este adaptación realizada por Papo Márquez, para puntualizar su dedicación al paÃs bolivariano de Venezuela, evidente no sólo a través del ritmo afrovenezolano con el cual finaliza la canción, sino también con los soneos en los que se percibe claramente connotaciones sociopolÃticas, originalmente dedicadas a Latinoamérica en su invitación esperanzadora a la actitud social resistencial.
 El disco cuenta con el concurso de músicos radicados en Miami como Arturo Sandoval, Edwin Bonilla, Ed Calle, Willie Chirino y Samuel Torres, entre otros.
 
Desde Puerto Rico con Roberto Roena, Toñito Vásquez y Chago MartÃnez, por mencionar sólo algunos.
 Papo Márquez, despliega su talento en distintos ámbitos de la creación musical artÃstica, por ejemplo como compositor su estilo propende por mensajes muy claros utilizando un lenguaje directo, sin ambages, encontrando en la música el vehÃculo con el cual dar sentido artÃstico a las palabras propuestas. Sus canciones de amor romántico se destacan
por su buen gusto, aspecto significativo ante tanta chabacanerÃa expresada en otras músicas populares latinas. Dichas canciones están estructuradas de tal forma que a través de los arreglos se otorgan espacios para la improvisación de los músicos, lo cual se convierte en
una notable constante del disco.
 
 
 
 
 "FROM A DIFFERENT PERSPECTIVE" by Orquesta La Verdad (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Lujan
 La orquesta La Verdad de San Francisco presenta en su primer disco from a different a perspective, salsa fuerte con la vivencia de hoy y el sentido de ayer, trabajando con la formula orquestal convencional – dos trombones y ritmo completo -, caracterÃstica de la salsa sesentera
y setentera.
 Armando Tam y Carlos Rosario, recrean un repertorio que combina números inéditos y clásicos de la gran tradición salsera. En esta grabación aparece Frankie Vásquez, uno de los elementos clave del soneo salsoso en Nueva York en las últimas décadas. Este sonero de Salinas, Puerto Rico interviene en dos canciones inéditas: Nueva York - de su autorÃa – y Dos soneros ; en la primera habla de la salsa y
los ritmos emergentes que están en auge actualmente en esa ciudad, esta salsa vuelve a poner en escena el barrio, la ciudad y su ambiente social, vuelve a hablar de lo colectivo. Por su parte la otra canción establece una amistosa pero sabrosa "controversia"de soneros , en la
que se expresa esa práctica salsera cada vez menos frecuente en los cantantes de esta música.
 El reconocimiento a los colegas dueños de un glorioso pasado musical, se evidencia en los números Los Titos, considerando a los Titos: Allen, Rojas, Nieves y Gómez, éste ultimo recientemente fallecido.
 Entre ese repertorio de números inéditos hay lugar para temáticas como el desamor que se aprecia en la canción Lagrimas falsas, asà como el amor pasión en Deseos. Las canciones clásicas de la salsa no podÃan estar ausentes y se hacen versiones de El Todopoderoso y Un dÃa bonito.
 Para esta grabación la orquesta La Verdad, ha contado con músicos de la talla del mulinstrumentista Pablo Chino Nuñez, Máximo RodrÃguez , Joe Fidler y Jensen Jr , Rivera, entre otros.
 
 
 
 
 "CHARANGA CHANGO" by Bobby Matos (2007)
 
 
Rewiew by Roberto Carlos Lujan
 Bobby Matos es un percusionista,arreglista,compositor,lÃder de banda y pedagógo que nació en Nueva York aunque desde hace varias décadas está radicado en los Angeles, ciudad desde la cual ha continuado su carrera musical que inició, a temprana edad, en la gran manzana a finales del decenio de los 60's.
 Bobby Matos de madre boricua y padre judio ha sabido preservar y reproducir durante años el sabor y la intensidad sonora de la música afrocaribeña en la costa Oeste de Norteamérica. Como artista Matos ha tocado y grabado con músicos de diversos estilos como Bobby Hutcherson, Joe Loco, Tito puente, Luis Bonfa,Willie Bobo y Machito entre otros.
 Charanga Changó es un disco que Matos dedica a los bailadores demostrando que que su Afro Latin Jazz Ensemble no sólo cultiva un repertorio eminentemente jazzÃstico sino que también,como en este trabajo, se evidencia la calidad de su banda musical capaz de desdoblarse hacia el dÃficil formato e intención de la charanga. Por ello el repertorio de este disco busca complacer a ese otro auditorio, el danzante, que Matos ha sabido también cautivar históricamente.
 Pues bien, para este disco el maestro Bobby Matos ha querido remasterizar un par de canciones como Kimbisia, incluÃdo originalmente en su disco Footprints( Cubop , 1996), y Return To Spanish Harlem, un bugalú grabado en un disco sencillo a finales de la década de 1960
con un colectivo importante de músicos de la escena de Nueva York. Para esta nueva puesta discográfica ha sido invitado el pianista nacido de Brooklyn Larry Harlow. Matos cuenta como siempre con un gran colectivo de músicos que le acompañan en esta nueva gesta sonora, amplios conocedores de la propuesta musical que el percusionista lÃder de banda viene construyendo en la que el amplio lenguaje musical
cubano se funde con el sentido jazzÃstico para producir una música profunda y excitante.
 El repertorio incluÃdo resulta conocido para los fieles seguidores de la producción musical del veterano percusionista, en tal sentido podemos escuchar números como, Chango's charanga, Nadie baila como yo, realizado originalmente en los 70's con su combo; Oye mi querida, un
son montuno con la notable vocalización del bajista puertorriqueño Eliseo Borrero; considersación especial se merece Poem for Cachao, poema que es recitado por el actor y cantante Ismael East Carlo en tributo al legendario y revolucionario bajista Israel López Cachao, utilizando como base el clásico número Descarga Cachao. Este último al
igual que Cuando Baila Ramón y Madrigal motivos de jazz ( parte 2) – declamación bilingue- son poemas de distintos creadores, que Matos gusta de musicalizar, una histórica práctica en la obra de Matos.
 El talento de Matos aparece desplegado a lo largo del disco no sólo por la diversidad de instrumentos de percusión ejecutados , sino también por su talento y creatividad en el campo autoral y de los arreglos.
Bobby Matos es por derecho propio una leyenda de la música
afrocaribeña en Estados Unidos, su histórica práctica de los ritmos del caribe asà lo demuestran, celebramos su fuerza de vida para el jazz... para la buena música en general!!!
