KraftWerk

Introducción Los primeros experimentos sano con la fecha electrónica del equipo de la vuelta del 19 al siglo XX. Los científicos, los artistas y los compositores investigaban el mundo completo de sonidos. Los resultados de esos experimentos primero sano llevaron a la creación de la música electrónica y el desarrollo de los primeros instrumentos electrónicos. En la década de los 30 grabación magnética se inventó en Alemania. En la tarde década de los 40 compositores franceses utilizaban acetatos y cintas magnéticas para componer concrète musique . En el principio de los años cincuenta que miden la técnica de radiostations se implicó para crear la música sintética con seno-osciladores , los pulso-generadores, los ruido-generadores y los filtros. Del mid-1960's teclados y efecto-unidades electrónicos se utilizaron más extensamente en el taponazo- y rockmusic. En el principio del años setenta que el primer sintetizador comercial portátil se hizo disponible. El principio En Alemania una generación nueva de músicos, los artistas, los escritores y cineastas buscaban una identidad cultural, experimentando con formas diferentes de la expresión. En esta atmósfera surgió lo que sería uno de los grupos musicales, electrónicos y muy influyentes en el planeta: Kraftwerk. Viviendo en la región industrial de Rhein/Ruhr, Ralf Hütter y Florian Schneider Esleben se educaron en la tradición clásica a músicos que asistieron la misma clase de improvisación en el verano de 1968 en el Akademie Remscheid , Düsseldorf cercano. Tener las visiones musicales semejantes ellos empezaron un grupo llamó Organisation, haciendo los conciertos en galerías de arte, las universidades y los clubes. Marchándose de conceptos tradicionales de la composición musical, Florian utilizó las eco-unidades y la amplificación para sus flautas y violines. Ralf hizo básicamente el mismo con teclados electrónicos. Ellos compartieron la etapa con varios músicos, a menudo diferente en cada desempeño, donde ellos improvisaron con frecuencia y experimentaron en sesiones largas. Kraftwerk , el concepto y los primeros álbumes En temprano 1970 los electro-coloniza Ralf Hütter y Florian Schneider empezaron el proyecto Kraftwerk y establecieron su propio Estudio de Kling Klang en el centro de Düsseldorf. Aquí ellos desarrollaron el concepto audiovisual y compusieron la música para todos los álbumes de Kraftwerk. La cubierta del primer álbum mostró una imagen de un cono señalizador, que era una marca registrada de esta fase inicial del grupo, integrando la influencia del ambiente industrial en el que ellos vivieron. El álbum se registró y fue mezclado luego en el año con dos tambores diferentes en unas pocas sesiones de la noche. La música era dinámica y muy intensa. El álbum "Kraftwerk 2" fue registrado por el dúo y liberado en 1971, reflejando más el lado de armónico y athmospheric de su música. En años posteriores que este estilo musical se llamó la Música Ambient . Para la primera vez Ralf integró su caja de ritmos electrónica a sus pautas del teclado y líneas melódicas repetitivas de Florian, creando el Sonido meditabundo de Klingklang. Para la coproducción de estos dos álbumes , Ralf Hütter y Florian Schneider dependieron de la colaboración del Tablón de ingeniero Konrad. Durante el 1970/1971/1972 de años Kraftwerk continuó sus actividades vivas por todas partes Alemania, cooperando con muchos músicos y artistas diferentes. En febrero 1973 el dúo Ralf y Florian jugaron sus primeras exposiciones fuera de Alemania en París, Francia. El concepto audiovisual incluido coloró neonlights y el famoso neonsigns con sus nombres y desliza las proyecciones por Emil Schult. En el verano de 1973 Kraftwerk liberó su tercer álbum Ralf & Florian. Para la primera vez los vestigios originales se registraron en Estudio de Kling Klang en un móvil que registra el equipo por Tablón de ingeniero Konrad . El álbum representó también los elementos nuevos tales como sintetizadores , las voces del humano y vocoder-procesó. También el prototipo del drumset electrónico nuevo, construido por Florian Schneider y diseñado en la cooperación con Emil Schult, fue utilizado para la primera vez. El folleto para el álbum con ilustraciones y música-cómico fue creado por Emil Schult con dibujos adicionales por Ralf Hütter y Florian Schneider.*Autobahn En puede 1974 Ralf Hütter y Florian Schneider produjo el álbum legendario;Autobahn. La música estaba como un guión y un viaje electrónico en el sonido. El título-vestigio de 22 minutos se compuso y fue registrado en su estudio de Kling Klang y mezclado juntos con Tablón de Konrad en su estudio. Ralf Hütter y Florian Schneider jugaron todos los instrumentos, inclusive sintetizadores, teclados electrónicos, la flauta, guitarra eléctrica y las unidades electrónicas especiales de tambor. Para la primera vez el álbum de minimalistic combinó la música con líricos y sano-poesía electrónica, cantado por Ralf Hütter y Florian Schneider, co-escrito por Emil Schult , que hizo también la cubierta-pintura. La percusión adicional en el vestigio Kometenmelodie 2 fue jugado por Wolfgang Flür. El violín electrónico en Mitternacht ; fue jugado por Klaus Roeder. Para su primer EEUU-VIAJA Kraftwerk comprometió Wolfgang Flür y Karl Bartos tambores como electrónicos e introdujo el término Die Mensch Maschine para el cartel de la visita. El Autobahn ; álbum era el adelanto mundial para Kraftwerk y se considera hoy como el nacimiento de Electro-Pop. *Radioactivity Este volumen monográfico electrónico marcó un adelantar del paso para Kraftwerk en términos de la dirección artística y musical con el uso exclusivo de sonidos totalmente electrónicos. Las voces electrónicas y la discurso-síntesis fueron programados por Florian Schneider, mientras Ralf Hütter desarrolló su típico cantante de discurso-estilo (Sprechgesang). El concepto para Radioactivity se refirió a la ambigüedad de la "radioactividad" del término, contrastando el significado más inmediato (ondas radioactivas ) al significado implícito de los líricos de álbum (la radio ondea). El trabajo artístico de la cubierta por Emil Schult mostró la imagen estilizada de una radio de 1930 , y dentro de era una imagen de una antena emisor con los líricos y pegatinas radioactivas. Interesa en acentuar que la "Radioactividad" se liberó conlíricos bilingües de las canciones, en alemán e inglés. Los líricos eran otra vez co-escritos por Ralf Hütter, Florian Schneider y Emil Schult. *Trans Europa Express El próximo Kling Klang Produkt se liberó en 1977. "Trans Europa Expresa" (" Trans Europa Expresa" en la versión alemana) es una composición impresionante que describe un viaje continental dentro del famoso vía férrea-sistema europeo. Las melodías y los ritmos fueron marcados totalmente por el uso que coloniza de una costumbre construyó secuenciador programado por Ralf Hütter y la máquina como voces de vocoder por Florian Schneider. Metal en el Metal era un puro industrial el vestigio de la música. El álbum se podría considerar como una clase del tributo espiritual a la cultura europea. Al mismo tiempo la calidad hipnótica de Europa Trans Expresa fascinó la comunidad temprana de la música hip-hop en América y la DJ-CULTURA nueva, inspirando el registro de Piedra objetos ficticios ". *The Man Machine El año siguiente 1978 marcaron la liberación del álbum "La Máquina de Hombre " (" Muere Mensch Maschine") el próximo concepto audiovisual por Ralf Hütter y Florian Schneider. "La Máquina de Hombre definió la existencia industrial de Kraftwerk seres como medio humanos (halb de und de halb Wesen Sona). Los Robots The personaliza todo estas ideas con los líricos: we se programa para hacer apenas, algo usted nos quiere a. En entrevistas que ellos indicaron: Sometimes nosotros jugamos las máquinas y a veces ellos nos juegan. La apariencia mecánica con camisas rojas y corbatas negras, representado en la cubierta , fue relacionado claramente a las características del grupo ha automatizado la música electrónica y totalmente vestigios de ritmo de sequenzed. La "metrópoli" era una alusión clara al Fritz Lang clásico, el precursor alemán de películas de ciencia ficción , mientras Spacelab tuvo un enfoque más científico. Las "Luces del neón" eran un camino a través romántico y solitario las calles de Düsseldorf de noche, mientras el Modelo The refleja los mecanismos rápidamente de consumo del mundo de la moda. Las composiciones "El Los robots" y "La Máquina de Hombre" llegó a ser una marca registrada mundial y un sinónimo para Kraftwerk. *Computer World Entre 1978 y 1981 el álbum " Mundo de Computadora " (" Verdugón de Computadora") fue producido. La calidad sano y los líricos visionarios de la materia liberada alcanzaron un nivel que pocos trabajo electrónicos lograron igualar hasta hoy. Después que una serie de álbumes conceptuales acerca de carreteras, la radioactividad, los trenes, la ciencia ficción y los robots , nada era más natural para Hütter y Schneider para escoger el universo de la computadora como el próximo tema para Kraftwerk. Emil Schult otra vez contribuyó a los líricos y el trabajo artístico. El "Mundo de la computadora" mostró que ellos habían alcanzado la orden repleta de la tecnología para el sonido óptimo, y eran claramente un paso nuevo de los álbumes previos. El álbum del Mundo de la Computadora era un 100% de Kling Klang Produkt, compuesto, registrado y mezclado en Estudio de Kling Klang. El grabación-proceso se hizo con analógico-secuencia multicanal, sincronizado a la grabadora multicanal. El "Mundo de la computadora" y el "Ordenador Doméstica" ilustran el arte de Kraftwerk para crear el complejo y la música visionaria para la sociedad de hoy y mañana. Durante este período Kraftwerk reconstruyó también su Estudio de Kling Klang, lo haciendo modular con anaqueles, se prepara para ser transportado para su próxima visita. La idea debía jugar Live la Música Electrónica de Estudio. Durante cinco años desde que 1976, habían sido técnicamente imposible para Kraftwerk juegue su música vive en conciertos. Ellos sólo hicieron las exposiciones de videos y televisión. Después que la liberación de "Mundo de Computadora" 1981, Kraftwerk emprendió su primer viaje alrededor del mundo, jugando en Europa, los Estados Unidos , Japón, Australia e incluso un concierto inesperado en India y para la primera vez exposiciones en Hungría y Polonia. Kraftwerk transportó toneladas del equipo. La etapa ahora conteniendo el Estudio modular de Kling Klang, arreglado en una estructura "V" impresionante detrás de los músicos. Florian Schneider utilizando también cintas de multitrack para reproducir los ritmos secuenciados y los vestigios de tambor. Cuatro pantallas mostraron las películas y las animaciones que fueron controladas por el video-operario Günter Spachtholz. La "Calculadora de bolsillo" llegó a ser otro punto culminante , especialmente cuando jugado vivo en sus exposiciones. Kraftwerk operó mini-teclados, instrumentos de juguete, las calculadoras de bolsillo y dio un paso más cerca a la del teatro-frente, para que la audiencia tuviera también una ocasión de jugar estos instrumentos. Tour de France En 1982 Kraftwerk empezó a trabajar en el próximo Kling Klang Produkt llamó la Visita de Francia. Los líricos fueron escritos en el idioma francés por cycling-entusiasta Ralf Hütter y su amigo Maxime Schmitt... (" camarades et amitié"). El concepto para el álbum estaba acerca del mental y los aspectos físicos de cycling, acerca de hombres y sus máquinas. Otras ideas quieren la salud, la medicina , la instrucción, nutricion y regeneración se incluyeron también en la escritura. Simultáneamente Florian Schneider experimentó con su primera unidad digital de muestreo. Los ruidos de Cycling , aliento humano y otras fuentes sano se utilizaron para crear los vestigios dinámicos del ritmo de secuenciador. El vestigio del título se registró y fue mezclado en Estudio de Kling Klang y liberado como maxi solo con el comienzo de la Visita de Francia en julio 1983. Posterior en el mismo año un remezcla fue hecho por Francois Kevorkian en Nueva York y esto remezcla fue representado en la banda sonora de la película Breakin ; (el título europeo: Breakdance). En el mismo trabajo de tiempo fue hecho para el álbum "Technopop". Por lo tanto el "la Visita de Francia " álbum se quedó un proyecto inacabado hasta 2003. Technopop / Electric Cafe El " Technopop" Álbum se produjo entre 1982 y 1986. El título original "Technopop " fue cambiado a "Café eléctrico ". Esto era una decisión espontánea durante las sesiones mezcladas finales en 1986, como era el último título que ellos habían estado trabajando en. Esto era el período de la transición. La música se engendró, fue registrada y fue mezclada en el equipement y tranferred analógicos y digitales al maestro digital. Era el primer álbum de Kraftwerk en el formato de CD. Los vestigios "el Estampido de Boing Tschak", "Technopop" y "Musique No Parada " formó una sucesión de vestigios, una idea que se utilizaría mucho en la cultura de DJ que mezcla la técnica. El uso de catadores hizo el tratamiento de voces más sofisticadas, los incorporando en el ritmo y melodía al mismo tiempo. El Estampido Boing Tschak es la sano-poesía y electrónico-acobardamiento de hecho pura, seguido por las voces y sano-collages sintéticos de "la Música No Parada". La combinación de este álbum fue hecha por Francois Kevorkian en Nueva York. El Los cambios no sólo ocurrieron en términos del sonido digital, Kraftwerk digitalizó también sus propias imágenes. La cubierta de "Technopop" mostró el digitalizó las caras En gráficas por ordenador, desarrollado en el Instituto de Nueva York de la Tecnología. El video de "la Música No Parada" es un ejemplo tremendo de virtual modelando y fue creado por Rebecca Allen y el equipo del Laboratorio de gráficas por ordenador de NYIT. El trabajo que coloniza de develloping estas animaciones por ordenador de 3 D tomaron más de dos años para ser completados. *Analog to Digital A fines del año 1986 y después de la liberación del Technopop ; álbum Ralf Hütter y Florian Schneider hicieron un decicision para la próxima fase digital de Kraftwerk. Esto se empezó con la experiencia de ingeniero de sonido Fritz Hilpert. El primer paso era el suma vuelve a diseñar del Estudio de Kling Klang con respecto a todos los arreglos técnicos y acústicos. El próximo paso debía transferir los sonidos analógicos de todas las grabaciones previas al estándar digital para hacerlos disponible como Archivos de datos de Música de Kling Klang para el futuro. Este enorme trabajo de la construcción de estudio y convertir los sonidos de la original de las multitrack-cintas analógicas viejas de Estudio de Kling Klang al formato digital eran un muy proceso de tiempo-consumiendo en aquellos tiempos. The Mix "The Mix" Es un estudio nuevo de Estudio de Kling Klang vive álbum que se liberó 1991. Con el estudio nuevo de tapeless Kraftwerk trabajó en este producto. Un álbum donde ellos utilizaron los Archivos de datos originales de Musik remezclados con la materia sano nueva en todos los vestigios tales como "Los Robots ", la "Radioactividad" o "Homecomputer". Los golpes nuevos y los sonidos electrónicos se crearon, sin perder el espíritu de las composiciones. Kraftwerk actualizó su materia con mezclar nuevo las técnicas, (" El estudio es nuestro instrumento"). La manera en la que ellos utilizaron estas técnicas en el estudio y en el escenario, mezclando probó los elementos y sintetizadores secuenciados en el tiempo real con el humano y voces sintéticas, eran de hecho muy semejante a lo que se sabe hoy como Vive-PA en la cultura de DJ. Kraftwerk lanzó una visita grande en 1991 con una serie de los conciertos muy exitosos todo a través de Europa. Ellos trajeron su nuevo digital Arreglo de Estudio de Kling Klang en el escenario. Todo éstos suenan máquinas fueron operadas por Ralf Hütter, Florian Schneider, Fritz Hilpert y Henning Schmitz , que ya habían estado trabajando wih Kraftwerk como ingeniero de sonido en "La Máquina de Hombre" y álbumes de "Technopop". Uno de los puntos culminantes de las exposiciones era los cuatro robots teledirigidas, que reemplazaron a los músicos. Ellos eran parecidos de Kraftwerk que mueven al ritmo de la música en una clase del ballet mecánico con efectos ligeros impresionantes. El video sincronizado imagina y midi controló gráficas por ordenador se proyectaron en cuatro pantallas. Con este desempeño multimedia nuevo Kraftwerk había colocado los pies en los años noventa. Durante los años siguientes ellos sostuvieron Greenpeace en el concierto de la "Parada Sellafield ", y tomaron parte en la fiesta de "Ars Electronica" con el Cuarteto de Balanescu y aparecieron en la fiesta de "KlangArt". En 1992 Kraftwerk compuso el vestigio del título para el MTV - la Música No Parada" la exposición. Kraftwerk hizo una sorpresa vive la apariencia en la Reunión Tribal legendaria 1997 en Luton Hoo, Inglaterra. Ellos llevaban los juicios sintéticos de wireframe que utilizan las luces ultravioleta. Con esta mirada futurista y el espectacular visual ellos fueron dados la bienvenida espalda por la escena tecno mundial de la música. En 1998 ellos fueron a Japón, los Estados Unidos, Europa, y para la primera vez en su historia, jugado en Sudamérica, con conciertos en Brasil y Argentina. Los conciertos en Brasil sucedieron en Río de Janeiro y São Paulo, como la parte de la Fiesta Libre del Jazz. Estos eran las últimas exposiciones que tuvieron la estructura impresionante del Estudio de Kling Klang en el escenario , una marca registrada de las exposiciones del grupo desde que 1981, la tecnología se mejorando constantemente y siendo modificada. El productor Pena Schmidt, que trajo el grupo a Brasil en 1998, dio sus impresiones de la estructura: "Su etapa, después que se estableció, se pareció a un laboratorio de NASA. Estoy seguro eso , como los años pasan, esta etapa se considerará una forma del arte del siglo XX". *Expo 2000 En 1999 Kraftwerk compuso el logo sano para la Exhibición de Mundo en Alemania. El solo "Expo 2000 " seguido en diciembre, con cuatro variaciones del tema, producido con la redacción nueva la tecnología de software. En noviembre de 2000 el Kling Klang Produkt "Expo 2000 Remezclan " fue liberado. Esto remezcla álbum era una cooperación de Kraftwerk con artistas tales como Francois Kevorkian, la Resistencia y DJ Rolando Orbitala y Subterránea. La computadora animó video muestra Kraftwerk en un paisaje futurista en el "Planeta de Visiones". Ryuichi Sakamoto preguntó Kraftwerk en 2001 en componer un poema sano para el álbum de la caridad de "Mina de Cero" que se liberó el mismo año. El siglo XXI vio los Robots de Kraftwerk presentados en el "der de Haus Geschichte " (la Casa de la Historia) en Bonn, la capital anterior del Bundesrepublik Alemania. En el principio de 2002 ellos eran también en el "ex machina" la exhibición en el Museo de Artes en Colonia. En octubre 2002 los Robots formaban parte de la exhibición "Eléctrica del Cuerpo" en el Musée de la Musique en París. *World Tour Septiembre 2002 eran el comienzo del Mínimo-Máximo de viaje alrededor del mundo. Kraftwerk introdujo el nuevo digital y formato de móvil de la exposición con 4 ordenadores portátiles y el 16 miden pantalla ancha. Tres conciertos espectaculares en la sala del "Grande Fuera" la Fiesta. El calor del verano australiano contrastó al hielo invierno frío en Japón. Kraftwerk y el equipo nuevo de móvil resultaron resistentes contra extremos climáticos. Viaje de las Bandas sonoras de Francia *Tour de France Soundtracks Durante los desempeños en Australia, Ralf Hutter hizo una entrevista de la radio, donde él confirmó que el grupo trabajaba en un álbum nuevo, que era ya 99% terminado. En julio 2003, como la famosa carrera completaba su aniversario 100, el momento era perfecto para la liberación del solo "la Visita de Francia 2003 ". Kraftwerk fue invitado por los directores del "la Visita de Francia" seguir la etapa legendaria en los Alpes a "Alpe" como huéspedes en coche y el helicóptero. Con estas impresiones que ellos volvieron a los Estudio.Ellos de Kling Klang terminó la combinación final del álbum al mismo tiempo cuando la carrera terminó en el Campeones-Elysées en París. "La Visita de las Bandas sonoras de Francia " era un álbum totalmente conceptual con líricos en su mayor parte franceses, Los temas de los vestigios nuevos fueron inspirados por el mundo de cycling tal como el "Prólogo", "Chrono", "Vitamina ", "Aero Dynamik" y "Elektro Kardiogramm". Para que dura la canción, ellos registraron los sonidos de latidos del corazón y los utilizó como una base para el ritmo. Todo rastrea son minimalistic en su estructura rítmica con el movimiento continuo y un flujo fantástico de melodías. Un trabajo electrónico produjo con la calidad sano impecable. "La visita de las Bandas sonoras de Francia" fue recibido bien por críticos y el público, y por Kraftwerk recolocado en los titulares de los medios planetarios, con varios informes y analiza. Después que 33 años de la historia de Kraftwerk ellos tuvieron su primer Número Un álbum en Alemania, esto estaba como el Jersey Amarillo. *Minimum Maximum En noviembre 2003, Kraftwerk hizo un desempeño vivo en la televisión, como la parte de los Premios de la Música de MTV Europa. Transmitido a través del mundo, los telespectadores fueron hipnotizados. Kraftwerk presentó su concepto total de la música, eso fue más allá de la mera presencia de los músicos en el escenario. El foco no estaba en la coincidencia del sonido e imágenes y en el culto de la personalidad. Ellos realizaron un vestigio del álbum nuevo, "Aero Dynamik", eso se liberó también como un solo en marzo de 2004. Kraftwerk anunció la próxima fase del viaje alrededor del mundo, con 69 conciertos que cubren Europa, Japón, norteamérica, la América Central y Sudamérica. Para la primera vez , el grupo realizó en tales países como Portugal, Islandia , la República Checa, Eslovenia, Estonia, Letonia, Rusia, Chile y México. El viaje alrededor del mundo se registró en la audiofrecuencia y el video para la documentación. En junio 2005 el CD doble vivo " el Máximo Mínimo " fue liberado. Después de la visita del verano de los EEUU, Kraftwerk participó en la exposición de arte contemporánea "Biennale Di Venezia " con un concierto en la Piscina. Los conciertos en Belgrado, Sofia, Skopje Thessaloniki, Atenas y Estambul se siguieron el" Piedra Werchter", "Eurockéenes de Belfort" y la famosa Fiesta del Jazz de Montreux. El viaje alrededor del mundo terminó con tres exposiciones en Milano, en Ferrara y Napoli y en la Merienda Campestre Eléctrica Dublín cercano Festival. La primera Película de Kling Klang Musik el "Máximo Mínimo" del viaje alrededor del mundo se relased en diciembre 2005 DVD como doble con DTS 5,1 rodean el sonido. Un "Cuaderno" diseñado especial incluye el CD doble , DVD doble y 88 página reservan con fotografías del viaje alrededor del mundo 2002 - 2005. El Catálogo Durante la visita, más noticias se anunciaron acerca del reprocesar de todos los álbumes. " Autobahn", la "Radioactividad", "Trans Europa Expresa ", "La Máquina de Hombre", "Mundo de Computadora", el "Café Eléctrico " (ahora con el título "Technopop" original), "La Combinación" y "la Visita de las Bandas sonoras de Francia". Ellos serán liberados como un conjunto especial de caja, eso hace para ser denominado "El Catálogo" (Der Katalog). Los álbumes reprocesados se harán también separadamente en disponible CD y formatos de vinilo, en inglés y las versiones alemanas, todo con la original extendió el trabajo artístico adentro. Los primeros tres álbumes ( "Kraftwerk ," "Kraftwerk 2," y "Ralf y Florian") será liberado también , aunque en un paquete separado. Esos tres álbumes nunca se liberaron oficialmente en el formato de CD. Kraftwerk ya ha encontrado un lugar en la primera línea de la innovación durante más de 30 años. Ellos han sido garantizados un lugar en un grupo selecto de artistas que han revolucionado su género. Ellos son constantemente activos, y sus creaciones nuevas prometen establecer el coordina de los senderos que esa música electrónica seguirá en los años venideros. Para un grupo que ayudó a escribir la historia de la música electrónica moderna, lo elevando a la categoría del arte, eso era ambos sofisticado y popular , el siglo XXI tiene enormes posibilidades.