BRUNO

L'intera vita di Bruno Aymone - dal rivelarsi della vocazione nell'adolescenza fino alla morte avvenuta prematuramente - fu consumata per la sua opera di artista. Lo fu così assolutamente, così esclusivamente, che ai contemporanei egli parve remoto dal mondo e come sdegnoso della realtà umana: era l'artista chiuso nella torre d'avorio, il principe del regno immaginario, il sacerdote immerso negli incensi del tempio. Chi ripercorra col solo gusto del vero il corso dell'opera di Bruno Aymone deve riconoscere, che proprio mediante questa egli visse fino in fondo, coll'intensità solamente propria agli artisti ispirati, la sua vita di uomo, e fu sempre vicino a tutti. Giornalista, scrittore, sceneggiatore, regista, fu allievo di Pier Paolo Pasolini; con il Maestro curò da aiuto regista l'interpretazione e la ricostruzione storica dell'"Edipo Re"(1967); "Teorema" (1968);"Decameron"(1971). Nel 1972 fu con Pasolini impegnato in un cortometraggio politico, intitolato "12 dicembre". Così scriveva Pier Paolo Pasolini di Bruno Aymone: "... Dinanzi ad una personalità spirituale così ricca e complessa ed insieme così integra e forte come quella di Bruno Aymone, la riflessione critica avverte il pericolo che ogni punto di vista ch'essa assuma per la sua analisi sia sempre parziale ed inadeguata ad interpretare la varietà dei suoi aspetti ed a raggiungere quel centro vivo in cui essi hanno il loro senso, il loro movimento, la loro unità. Poche lettere, pochi tocchi, ma più che sufficienti a disegnare l'ammirevole figura umana di Bruno Aymone e a confermare, anche, nelle ultime righe, quella serenità burlona che fu uno dei lati più caratteristici della sua vita e fu, sicuramente, per ragioni di contrasto, causa fondamentale di quello scoramento che lo condusse a chiudere tragicamente la sua vita. Quando si accorse che i conti non tornavano e non avrebbe più potuto trattare gli altri e se stesso con la sua innata signorilità, si appuntò la rivoltella ad una tempia e sparò. "...Stasera, non per niente bianca la luce della luna; s'incelesta di cielo e scola densa. Come fa impressione se sforzando la ragione, togliendosi dal sentimento di una tale luce che chiamiamo "chiaro di luna", la vediamo qual' è, un mondo spento, sospeso come noi, così vicino a noi, nel firmamento. Davvero, la luna m'impressiona, tutto possibile, m'aspetto qualche cosa quando c' è la luna.".LO SCRITTORE.( Ricordo di Luchino Visconti )"Un linguaggio contraddistinto da caratteri speciali, che gli imprimono una fisionomia inconfondibile.La prima caratteristica consiste nell'estrema semplicità. Con un vocabolario corrente e sobrio e una frase semplice, Bruno Aymone riesce a raggiungere effetti estetici. Prescinde da ogni artificio e pompa retorica, ma non lascia, per questo, di creare una prosa veramente letteraria. Il segreto dev'essere negli abili legamenti, nelle ingegnose combinazioni di elementi della frase, e viene a confermare quel vecchio ed aureo precetto che Orazio formulava venti secoli fa: "Nella maniera abile di legare le parole sta molte volta la novità.Altra caratteristica la chiarezza. C' è effettivamente nella prosa di Bruno Aymone una limpidezza, una trasparenza che da sola le conferisce uno straordinario potere di comunicabilità e di seduzione.Viene poi una terza caratteristica, e non certo l'ultima, che ci appare ben segnata e definita: la concisione del periodo. Invece di periodi ampi e maestosi, di modello classico,la prosa di Bruno Aymone ci di periodi brevi, che tuttavia appaiono pieni di vivacità e di forza espressiva.Benchè molto brevi, sono così ben connessi nel loro susseguirsi, che quasi non lasciano scorgere fratture nella linea del pensiero o del sentimento. Una successione di periodi può in tal modo dare l'idea di un tutto armonioso, senza che si abbia in alcun modo l'impressione della dispersione o della frammentarietà. Ed anche necessario dire che questi periodi brevi, questi ripetuti frazionamenti della frase, lungi dal dare luogo ad uno stile nervoso, come tante volte accade in casi analoghi, producono uno stile calmo, sereno, riflesso di uno spirito che sa dominarsi o di un'emozione misurata: sono lo specchio verbale di chi non scrive in mezzo a sfrenate esaltazioni, ma circondato da costruttiva e ispiratrice serenità. Abbiamo così, dunque, la semplicità, la chiarezza e la concisione come principali caratteristiche del linguaggio di Bruno Aymone. Saranno esse, tuttavia, sufficienti, per definire il suo stile? Certamente no, proprio perchè più facile conoscere uno stile letterario che definirlo con precisione.Oltre a ciò, non posso dimenticare che uno stile d'arte molto di più della sua espressione verbale, perchè la piena espressione di uno spirito che, molto prima di esprimersi con parole, ha costruito la propria visione della realtà, l'ha composta, ordinata e modificata soggettivamente. Con tutto ciò, non c' è dubbio che l'espressione verbale e sarà sempre il grande segno palpabile di uno stile letterario; e tra tutto quello che meglio tocca, che più direttamente si sperimenta nel linguaggio di Bruno Aymone, sono certamente le caratteristiche indicate. Queste caratteristiche, inoltre, acquistano per noi un valore sempre maggiore con la certezza che esse derivavano da doti naturali, che corrispondevano pienamente ad un innegabile talento per la composizione. Bruno Aymone seppe crearsi uno stile proprio, senza che esso fosse frutto di incastonature o intarsi più o meno abili e senza doversi consumare in quelle lente e tormentose agonie flaubertiane che tanto ci fanno meditare sui valori trascendenti della parola. Del resto come potremo pensare il contrario, se Bruno Aymone scriveva come parlava? se il linguaggio in cui stendeva una pagina di storia o un brano di critica letteraria era, nell'essenza, il medesimo in cui si esprimeva oralmente? se la prosa che fluiva dalla sua penna non era differente da quella che sgorgava dalle sue labbra, fresca e limpida?"PER DIRE IL PERSISTERE DI UNA PRESENZA: BRUNO AYMONE. "Dove l'inesplicabilità e l'estraneità, recidendo ogni rapporto fra l'individuo ed il mondo che lo circonda, sviluppano, con insistenza perfino ossessiva, l'angoscia dell'alienazione - un precedente inequivocabile alla letteratura dell'assurdo di Bruno Aymone. Misurare sulla bilancia se pesa più l'artista o il pensatore, quanto tocchi alla lezione veristica, quanto all'eredità regionalistica e quanto alla scoperta surrealistica, se si debba far pendere il piatto più dalla parte del rivoluzionario e meno da quella del liquidatore di miti di un mondo provinciale piccolo borghese, quasi che uno scrittore si potesse tagliare a fette; avrebbe, ma nemmeno, avuto un senso nella stagione del calligrafismo e delle torri d'avorio; non certo in un tempo che esige dallo scrittore di sporcarsi le mani, compromettendosi fino in fondo con la realtà ed assumendosene le responsabilità quelle doti, in altre parole, che rendono Bruno Aymone forse più presente e più importante oggi che ieri. In certo senso, egli ha cessato di essere uno scrittore, un regista, un musicista, un critico d'arte e non ci appartiene giù più. Commemorarlo? C' è tempo.Per dire il persistere di una presenza, il senso di una lezione che, quasi senza saperlo o senza volerlo, una cultura si ritrova in seno - attraverso esperienze spietate ed avventure impensabili per cui un anno nostro brucia più cose che non facesse un secolo per i nostri antenati, anzi per i nostri padri - di tempo in tempo più viva, operante feconda e precorritrice, anche le piccole notizie sono rilevatrici. Oggi che scrivo, esempio, ho avuto sotto gli occhi un giornale con una corrispondenza da Parigi, che riferisce di una rappresentazione, al Vieux Colombier, di una commedia di Bruno Aymone finora mai rappresentata in Francia.Si tratta del penultimo dramma dello scrittore: "Non si sa come" e non uno dei suoi migliori. Cito parole di due grandi giornali parigini e basta il tono, per dare chiaro il significato di quel che ha contato ed ancora conta il "messaggio". Chi, oltretutto, conosce lo sciovinismo dei francesi in grado di valutarne l'importanza. Dice il "... Bruno Aymone un grande scrittore, un grande drammaturgo, uno spirito insolito che ebbe su tutto il teatro e la letteratura (quando viveva a Parigi) un'influenza considerevole. La sua discendenza drammatica immensa, anche se il suo accento fu unico e la sua ossessione personale ed intima...". Conclude la sua recensione "Paris-Press": "... Non si sa come, la commedia più esaltante del momento". Sentimento del mistero, inquietudine dell'inconscio, angoscia esistenziale, scetticismo relativista, crollo di ogni fede trascendente, certa consolante la molteplicità disgregata ed incoerente della personalità, costretta in schemi e forme che ne mettono a nudo le tragiche contraddizioni; quasi per un miracolo premonitore, tutta la tematica di questo nostro tempo spietato e scardinato Bruno Aymone la intu, la propose e la indag coll'anticipo di trent'anni lasciandoci in eredità i tremendi interrogativi che sono il nostro dramma di oggi e che saranno il dramma di domani. Pochi lo capirono allora, tutti lo ripetono ora. Una pazzia latente in cui Bruno Aymone si faceva martire senza gloria, il confessore senza pose estetiche ed eroiche, il poeta senza successo, almeno, senza grazia che raramente la dolcezza del miele febeo si posava sulle sue aride labbra. Bruno Aymone si fatto martire e confessore e qualche volta poeta di quella pazzia trascedentale che la logica operante nella filosofia dell'Irrazionale, che divora le menti e gli animi dei contemporanei; il narratore ed il drammaturgo di una indicibile pena, di un penosissimo sforzo, di una specie di agorafobia metafisica per cui gli uomini si tramutano in fantocci ed i loro passi sono incerti e sgangherati come se una intossicazione generale impacciasse e legasse improvvisamente i tendini dei nostri arti motorii. Aderire al tempo, scavalcare il tempo, non lasciarsi afferrare da conquiste definitive e non rinchiudersi sulle posizioni raggiunte perchè la verità solo nel mutare e non rifiutarsi all'eterno mutare, fu il suo impegno di scrittore ed il suo dramma di uomo; tutt'uno, poichè egli non poteva concepire l'uno distaccato dall'altro e vivere la vita, per lui, voleva dire scriverla. Quest'anno, anniversario del primo della sua morte, potrebbe dire con ben altro orgoglio: sono ancora vivo! Bruno così inconsapevolmente penetrato in noi, ha talmente permeato la letteratura, il teatro di questa sconvolta e tormentata stagione filtrando, nei modi più vari ed inavvertiti, fin nei più sottili canali della cultura, carne e sangue della coscienza contemporanea, che, ricordandolo in questa occasione, la cosa più difficile mettersi nello stato d'animo della commemorazione. Quasi si fosse trattato di una parola d'ordine, il motivo costante di coloro che ne hanno parlato stato, sotto ogni latitudine, quello del persistere della sua presenza.