Adalberto Alvarez y su Son Official

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Biografía
Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Adalberto Álvarez, es sin dudas, el sonero cubano por excelencia. Poseedor de un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico "El Caballero del Son", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años. Conocido como "El Caballero del Son" dentro de sus principales aportes como músico, se encuentra el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.En 1978 funda "Son 14" orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en Cuba y en la cual, mostró un concepto musical diferente, ya que sin renunciar a las raíces del Son, lo renueva a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Más tarde, en el año 1984, decide conformar "Adalberto Álvarez y su Son", orquesta en la que además de mantener su primacía en el género, asumió el reto de crear nuevos cambios armónicos y ritmáticos, que responden fielmente al bailador. La cadencia lograda en esa etapa con su música fue distinguida también por bailadores de otras latitudes. Los temas creados por Adalberto aparecen en el repertorio y discografía de Papo Lucca, Oscar D' León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie Palmieri y Gilberto Santa Rosa entre otros relevantes salseros, que han reconocido su talento como compositor.Lo anterior es solo la muestra de lo que significa como compositor Adalberto Álvarez, sin embargo, en sus presentaciones en vivo, también ocurren interesantes hechos con el público, tal es el caso del concierto realizado en abril del año 2002 en el Palacio de los Congresos de París donde " El Caballero del Son" invitó al legendario Compay Segundo y el éxito obtenido lo atestiguaron las más de 4000 personas que asistieron y corearon el Son de Adalberto. En el año 2003, el maestro Adalberto Álvarez arribó a sus 55 años de existencia, a los 30 de vida artística y a los 25 de la grabación del tema que lo diera a conocer internacionalmente como compositor, “A Bayamo en coche”. En medio de estas celebraciones y con la alegría de haber recibido el Premio Especial de Cubadisco 2003, Adalberto, presentó en el Salón Rosado de La Tropical su disco compacto grabado para la firma Bis Music "Para Bailar Casino'', que tuvo como principal objetivo rescatar el baile en parejas. Es también el tema “Para Bailar Casino”, el que sirvió de motivación al programa de televisión que en ese verano, contó, con la participación de orquestas y Ruedas de Casino en vivo.Simultáneamente, “El caballero del Son”, presidió en el año 2003 el Comité Organizador del Primer Encuentro Internacional de Ruedas de Casino, que tuvo lugar en la Plaza XIV Festival, de Matanzas, y en Varadero, entre el 8 y 11 de Agosto, con la participación de bailadores de todos los continentes. El instituto Cubano de la Música, Havanatur y la Corporación CIMEX patrocinaron este evento, el cual promocionó este estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea, a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores, que frecuentaban el entonces, Casino Deportivo. Hoy ese estilo de baile se conoce en el mundo entero.En el año 2004, Adalberto inicia una gira internacional donde realiza 15 conciertos que abarcaron escenarios de Italia, Alemania, Holanda, Austria, Francia y Suiza. En dicha gira, El Caballero del Son y sus músicos tuvieron la oportunidad de medir sus fuerzas ante un público conocedor de la música cubana, que le siguió en cada concierto, bailando y coreando las canciones de su ultimo CD, el cual logró gran aceptación en el mercado, y sobre todo, sirvió, para comprobar que su obra sigue contagiando a los europeos y que su carrera sigue con un desarrollo muy especial. Luego de ese éxito, Adalberto, se presentó en Festivalísimo, un evento en Canadá que esta dedicado a Cuba y en el que participaron no solo músicos cubanos sino también, artistas plásticos y donde se ofreció una muestra de cine cubano. Adalberto, actuó en el Club Soda en Montreal y promocionó el disco Para Bailar Casino del cual para esa fecha había vendido más de seis mil copias. Para ese concierto conformó un repertorio integrado por los temas más representativos de su agrupación que, precisamente, en ese año celebraba su XX Aniversario.En el verano del 2004 y como parte de una nueva gira internacional, Adalberto realizó importantes conciertos en varios países de Europa entre los que se encontraron Italia, Portugal, Grecia, Francia, Hungría, España y Alemania, para ello, el sonero tuvo la oportunidad de compartir el escenario con artistas de la talla de Changuito y el afamado Tata Güines.El maestro Adalberto, además de conformar un repertorio de lujo para la ocasión, continuó promoviendo su último disco y a su regreso a Cuba, se integró a un proyecto internacional, del cual es su Presidente de Honor, nos referimos al Festival Matamoros Son, el cual se celebró del 19 al 25 de octubre en Santiago de Cuba, y que tuvo dentro de sus principales objetivos, mantener vigente el Son, rendir tributos a grandes músicos del género y estimular el baile de Casino en Cuba y varios países del mundo.En este Festival Adalberto Álvarez recibió la Placa de Reconocimiento “José María Heredia” la cual es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países o instituciones que han realizado aportes significativos a favor de la cultura cubana.El año 2005 Adalberto lo inició con una gira internacional realizando importantes conciertos en escenarios de Italia, Alemania, Suiza, Suecia, Noruega y Dinamarca, donde además recibió en la Ciudad de Téramo, Italia, un reconocimiento ante la presencia de cerca de mil admiradores que acudieron a escucharle y bailar sus canciones, en la Discoteca "Ultraviolet" de esa ciudad, escenario escogido por la Asociación Cultural "CUBA SHOW" (italiano-cubana), institución que le reconoció su trabajo y le otorgó una placa que demuestra el agradecimiento de quienes aprecian su ascendente y profesional carrera como cultivador del son. Dicha placa fue entregada de manos de Rubén Pino, primer secretario de la Embajada de Cuba en Italia, a cargo de los Asuntos Culturales.Luego de esa gira, Adalberto partió para Canadá junto a su orquesta, en febrero, donde le esperaban importantes conciertos y donde la crítica apuntó, “Tener la oportunidad de ver a un músico de la estatura del Adalberto con toda su banda en un club, es una experiencia imponente. Es como ver a Rolling Stones en el Palais Royale”.No obstante al poco tiempo de estancia en nuestro país, entre gira y gira, Adalberto, demostrando una vez más su título de Caballero, asistió a la Tropical para dejar grabado el programa Para bailar Casino, donde por vez primera se presentaban ruedas de Casino internacionales.Es también en este año pero en mayo que Adalberto graba el disco “Mi linda habanera”, dedicado a La Habana, en este disco, que contiene 8 temas, “Adalberto Álvarez y su Son”, nos muestra su sabiduría a la hora de escoger no solo los temas, sino también, a los invitados y arreglistas, alcanzando un resultado, que sin lugar a dudas, responde a la autenticidad del sello que posee su orquesta.A lo anterior se suma la creación del proyecto del Festival de Casino que se celebrará el próximo año en la provincia natal de Adalberto y que promete alcanzar retos de participación nacional e internacional.Por otra parte Adalberto Álvarez y su Son, además de cumplir con varios compromisos internacionales, que les llevó de nuevo a varios países de Europa en el verano del 2005, también realizaron un video clip y se presentarán antes de que concluya el año en México. Con una carrera profesional que abarca giras internacionales por escenarios de Estados Unidos, Japón, Dinamarca, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, España, Suiza, Bélgica, México, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Ecuador por solo citar algunos, Adalberto Álvarez continúa en la actualidad, haciendo sones para los bailadores con la misma fuerza con que ha creado varios hits y con el entusiasmo con el que ha grabado más de 20 discos que ya son clásicos en la historia musical cubana.Ganador de varios premios nacionales e internacionales, reconocido por su pueblo y admirado en varios países, Adalberto Álvarez sigue siendo ese "Caballero" que gracias a su talento un día apostó por la música popular cubana y para orgullo de todos logró apoderarse de la popularidad de su pueblo, que al escuchar los primeros acordes de cada uno de sus temas le agradece a la manera del bailador su fructífera y maravillosa existencia.

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Cronología .

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, compositor, escritor, arreglista, cantante y pianista, nació el 22 de noviembre de 1948 en La Habana de manera accidental, ya que su madre se encontraba de visita en la capital, no obstante su ciudad natal, de la cual es hijo Ilustre, es Camagüey.Ciudadano cubano, Hijo de Rosa Margarita Zayas y Enrique Fortunato, tuvo sus primeros aciertos musicales a la edad de 3 años en Camagüey.1957 Integra la Orquesta “Avance Juvenil”, la cual dirigía su padre.
1961 Se incorpora a la Campaña de Alfabetización Conrado Benítez.
1962 Ingresa en el Instituto Tecnológico de Aeronáutica Civil, para ser Piloto. En ese mismo año sale de la Aviación, para ingresar en la Escuela Carlos Marx (secundaria).
1963 Fue un año de cambios en su vida estudiantil, dando paso a nuevas inquietudes musicales, en la Ciudad Escolar Ciro Redondo forma una orquesta sin instrumentos musicales, ya que todo era vocal, ejecutando números de la orquesta Aragón.
1964 y 1965 Integra como cantante en un grupo de aficionados, llamado Combo Caribe en Camagüey.
1966 Comenzó los estudios de fagot en la Escuela Nacional de Arte (ENA) gracias a su talento y a la colaboración que le brindara la prestigiosa profesora Alicia Perea.
1967 Comienza a dirigir la Orquesta típica del plantel escolar durante 8 años, experiencia que le sirviera de taller experimental, a muchas de sus ideas e inquietudes, de la cual formaron parte excelentísimos músicos como; José Luis Cortes director de NG la Banda, Andrés Alén, Joaquín Betancourt, y el desaparecido Emiliano Salvador entre otros, Adalberto se destacaba como arreglista, compositor, director y, además, cantante. Todo este bello trabajo juvenil colegiado con la composición todavía no muy consciente de la seriedad de la creación. Nutre su aprendizaje y vivencias de los grandes maestros del ámbito nacional, reconocidos en el mundo: Benny Moré, Miguelito Cuní y Félix Chapotín.
Joseíto González, director de la orquesta Rumbavana, escuchó una de sus obras y se la pidió, así el famoso conjunto sumó a su repertorio varias obras suyas. Su primer estreno “Con un besito mi amor”, más tarde "Él son de Adalberto" fue todo un éxito, además de otras, siendo estas sus primeras obras en la radio. Desde entonces evidenció cierta tendencia a modificar los patrones Soneros, arraigados en los años 40, que aludían brevemente a un tema, soslayando el carácter narrativo del género en sus primicias, por los albores del siglo.
1972 Regresa a Camagüey, después de haber terminado sus estudios de fagot en la Escuela Nacional de Arte.
1973 Comienza el Servicio Social en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey, como profesor de Taller Musical y Literatura, Alternando este, con la dirección del conjunto Avance Juvenil, esta vez dirigiéndola hasta el año 1977.
1978 El conocido compositor y promotor oriental Rodulfo Vaillant, le propuso a Adalberto Álvarez formar una Orquesta en Santiago de Cuba, no lo pensó mucho y partió hacia allá con varios de sus compañeros, así nació “Son 14”, en Santiago de Cuba, en el apogeo de esa primera etapa de su trayectoria sonera Adalberto Álvarez se presento ante disímiles públicos, como el venezolano, en su inaugural gira internacional, al Festival de Salsa anual 5 de mayo, en Berkeley San Francisco, donde compartieron entre otros con salseros de renombres, como David Valentín, Sheila Escovedo o Mongo Santamaría. De ineludible significación fue la asistencia al II Festival de Música del Caribe, en Colombia o a las diversas giras efectuadas por México, el despegue de Adalberto Álvarez hacia una sostenida popularidad se hizo realidad con “Son 14”, orquesta que él forma y dirige durante 5 años.
1979 Graba el primer Disco “Son 14”, titulado, “A Bayamo en Coche” con el sello discográfico EGREM, contando, además, que la producción musical de dicho LP, fue del maestro Frank Fernández, el cual lo descubrió en Santiago de Cuba, y le propuso venir a grabar en La Habana, convirtiéndose en el productor de sus primeros 6 discos, naciendo así una gran amistad entre ellos.
1980 Le hace entrega el sonero mayor Miguelito Cuní, del gran premio a Adalberto Álvarez, primer lugar del Festival del Son en Guantánamo, por esta fecha ha incrementado el repertorio de muchos artistas y orquestas de renombre internacional como fueron, El Gran Combo, Cano Estremera, Andy Montañés y Gilberto Santa Rosa en Puerto Rico, la Charanga Casino, Juan Luis Guerra y la 440 en República Dominicana, Willie Chirino, el Trabuco Mexicano que más tarde incluyo “El Regreso de María, otros ejecutantes fueron Roberto Roena percusionista y director de orquesta “Son de la Madrugada”, Justo Betancourt, Ismael Quintana, el percusionista Willie del Rosario “Será porque soy Candela”, Louis Ramírez “Agua que cae del Cielo”, Oscar D’León en Venezuela, Sonora Ponceña “Son de Adalberto”, Grupo Impacto “A Bayamo en Coche”(gran éxito inicial del Autor), el Grupo Español Platería con “Sé Quema la Trocha”. Su Disco “A Bayamo en Coche”, fue incluido en una selección de las diez mejores placas Latinoamericanas editadas en Japón, realizada por Music Magazine de Tokio y recibió el Disco de Plata de la firma cubana EGREM.
1981 Grabación del Segundo Disco de “Son 14”, titulado, “Son como Son”.
1982 Sale de gira con Son 14, España, Barquisimeto, México y Venezuela.
1983 Regresa a La Habana para formar una nueva agrupación y emprende este nuevo proyecto durante un año.
1984 El 25 de Febrero debuta su segunda agrupación cuyo apelativo sale del “Son de Adalberto”, Una pieza a la cual el maestro Frank Fernández destacado pianista concertista, aludió en la nota del disco que abre este ciclo, como aquella que “Contenía y expresaba de forma clara y sencilla los mejores elementos de la sensualidad del bailador cubano en perfecta armonía con el lirismo de la trova madre”.
Creo dos Orquestas esenciales en el panorama nacional:“Son 14” en 1978 y “Adalberto Álvarez y su Son”, un quinquenio después. No resulta fácil para Adalberto Álvarez el concebir esta experiencia, pues en la precedente había volcado la mayoría de sus inquietudes e iniciativas musicales, eludiendo las analogías con otras agrupaciones, este desafío lo llevo a cambiar el formato, para aprovechar así, de manera plena, cualquier posibilidad rítmica o melódica, sin desmerecer sus cualidades probadas.
Utilizó dos trombones, un tres y una paila, mantuvo las trompetas acostumbradas, el bajo y el piano en las cuerdas, además del bongo y la tumbadoras (Congas), en la percusión. Con la amplitud de criterios que lo caracteriza al abordar la interpretación, innova, haciendo la música del ayer en la convergencia de un añejo sabor y de una sólida contemporaneidad. Tan solo cuando logra un timbre identificativo.
Muy pronto ocupo la preferencia del público con obras como “Esperando a que vuelva María” o “Mi negra se ha vuelto Loca”.
1985 Presentación de “Adalberto Álvarez y su Son” en España, con motivo del 2do Festival de Salsa en Sevilla y en diferentes escenarios como el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, Madrid, Gijón y Tenerife, compartieron escenarios con las orquestas de Eddie Palmeri, Cheo Feliciano, Tito Puente, La Sonora Ponceña, Willie del Rosario, entre otras.
En ese mismo año las publicaciones especializadas y comentaristas del mundo del disco destacaron a Adalberto Álvarez, como el compositor cubano mas solicitado del momento.
1986 Gira de “Adalberto Álvarez y su Son”, al Carnaval de Invierno del Hotel Hespería de Helsinki, extendiéndose la gira por Tempere y algunas universidades de Finlandia.
1987 “Adalberto Álvarez y su Orquesta se presentan en el Festival de la Salsa..87 en Colonia RFA y el North Sea Jazz, en Holanda mas de 200 artistas, entre solistas y agrupaciones, que se dejaron oír en las locaciones, del Gran Palacio de los congresos de la Haya.
1988 “Adalberto Álvarez y su Son”, regresan a España, ganando adeptos en Francia y la RDA.
1989 Integra la orquesta Pancho Amat (Tresero).
1995 Se pone de moda "El toca-toca", donde Adalberto Álvarez funde aires caribeños con una base bien definida en él son cubano.
1997 Firma contrato con el sello europeo Milán Music.
1999 Gira promocional a los Estados Unidos de América, Iberoamérica y Europa.
Gira de Adalberto Álvarez a los Estados Unidos de América para el lanzamiento y promoción de su disco "Jugando con Candela" El reconocido salsero neoyorquino Harry Marlow elogió el trabajo orquestal realizado por Adalberto, al considerarlo de una gran calidad a escala mundial. La revista especializada Music Magazine, que se edita en Japón, seleccionó como primer lugar al mejor álbum de Música Latina, el disco titulado “Sueño de una Gitana” de Adalberto Álvarez y su Son.
En Puerto Rico el excelente pianista Papo Lucas difundió varios números como fueron “Cuestiones del Amor”, “La Soledad”, “Se quema la Trocha” o “Aquel Señor”, colocando Adalberto en la lista de éxitos "Hit Parade".
En Venezuela le otorgaron a Adalberto Álvarez el sobrenombre de "El Caballero del Son", por la elegancia y corrección de sus composiciones (letra y música).
Durante su estancia en Caracas, ofreció un curso de Orquestación de música bailable en la Sala Horacio Peterson, del Ateneo de la ciudad, con gran repercusión.
Convirtiéndose en Heredero de la gloria del Benny Moré y Arsenio Rodríguez, en la vanguardia de la música popular cubana, con su obra reconocida en París y Tokio, Nueva York y Cartagena de Indias, Los Ángeles y Madrid.
2000 “Adalberto Álvarez y su Son”, cumplimentaron varios compromisos Internacionales en México y Japón.
2001 Realizó cambios importantes en su agrupación, como fue introducir 3 cantantes, con los cuales se presentó en el Festival del Son, en Santiago de Cuba, del cual es Presidente Honorífico.
2002 Se presenta el Palacio de los Congresos de París teniendo como invitado especial al legendario Compay Segundo y el éxito obtenido lo atestiguaron las más de 4000 personas que asistieron y corearon el Son de Adalberto.
2003 El maestro Adalberto Álvarez arriba a sus 55 años de existencia, a los 30 de vida artística y a los 25 de la grabación del tema que lo diera a conocer internacionalmente como compositor, A Bayamo en coche. En medio de estas celebraciones y con la alegría de haber recibido el Premio Especial de Cubadisco 2003, Adalberto, presentó en el Salón Rosado de La Tropical su disco compacto grabado para la firma Bis Music "Para Bailar Casino'', que tuvo como principal objetivo rescatar el baile en parejas.
Es también el tema Para Bailar Casino, la obra que sirvió de motivación al programa de televisión que en este verano contó con la participación de orquestas y Ruedas de Casino en vivo. Este proyecto televisivo fue una idea conjunta de Adalberto y Víctor Torres, reconocido director de programas musicales de la televisión cubana.
Simultáneamente El caballero del Son presidió en este año 2003 el Comité Organizador del Primer Encuentro Internacional de Ruedas de Casino, que tuvo lugar en la Plaza XIV Festival, de Matanzas, y en Varadero, entre el 8 y 11 de Agosto, con la participación de bailadores de todos los continentes. El instituto Cubano de la Música, Havanatur y la Corporación CIMEX patrocinaron este evento, el cual promocionó este estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores que frecuentaban el entonces Casino Deportivo. Hoy ese estilo de baile se conoce en todo el mundo.
2004 Realiza una gira por varios países de Europa en los meses de enero y febrero donde promociona su disco Para Bailar Casino. A su regreso se presenta en varios escenarios nacionales celebrando los xx años de la fundación de su orquesta “Adalberto Álvarez y su Son”, justo el 25 de febrero. En el mes de Abril realiza actuaciones junto a su orquesta en Canadá, logrando un éxito total y en los meses de junio a agosto de ese mismo año regresa a Europa presentándose en Italia, Bélgica, Alemania, Francia, entre otros importantes países. Es precisamente en Italia, donde le es conferida una placa en reconocimiento a su labor, como fiel promotor del baile Casino en todo el territorio europeo.
A su regreso ultima detalles para asumir nuevamente la realización del Festival Internacional Matamoros Son el cual se realizó en octubre, justo en la Jornada de la Cultura Cubana.
En el marco del festival en Santiago de Cuba, recibe la Placa “José María Heredia” la cual es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países o instituciones que han realizado aportes significativos a favor de la cultura cubana.
2005 El año 2005 Adalberto lo inició con una gira internacional realizando importantes conciertos en escenarios de Italia, Alemania, Suiza, Suecia, Noruega y Dinamarca, donde además recibió en la Ciudad de Téramo, Italia, un multitudinario reconocimiento ante la presencia de cerca de mil admiradores que acudieron a escucharle y bailar sus canciones, en la Discoteca "Ultraviolet" de esa ciudad, escenario escogido por la Asociación Cultural "CUBA SHOW" (italiano-cubana), institución que le reconoció su trabajo y le otorgó una placa que demuestra el agradecimiento de quienes aprecian su ascendente y profesional carrera como cultivador del son. Dicha placa fue entregada de manos de Rubén Pino, primer secretario de la Embajada de Cuba en Italia, a cargo de los Asuntos Culturales.
Luego de esa gira, Adalberto partió para Canadá junto a su orquesta, en febrero, donde le esperaban importantes conciertos y donde la crítica apuntó, “Tener la oportunidad de ver a un músico de la estatura del Adalberto con toda su banda en un club, es una experiencia imponente. Es como ver a Rolling Stones en el Palais Royale”.
No obstante al poco tiempo de estancia en nuestro país, entre gira y gira, Adalberto, demostrando una vez más su título de Caballero, asistió a la Tropical para dejar grabado el programa Para bailar Casino, donde por vez primera se presentaban ruedas de Casino internacionales.
Es también en este año pero en mayo que Adalberto graba el disco “Mi linda habanera”, dedicado a La Habana, en este disco que contiene 8 temas, “Adalberto Álvarez y su Son”, nos muestra su sabiduría a la hora de escoger no solo los temas, sino también, a los invitados y arreglistas, alcanzando un resultado, que sin lugar a dudas, responde a la autenticidad del sello que posee su orquesta.
A lo anterior se suma la creación del proyecto del Festival de Casino que se celebrará el próximo año en la provincia natal de Adalberto y que promete alcanzar retos de participación nacional e internacional.
Por otra parte Adalberto Álvarez y su Son, además de cumplir con varios compromisos internacionales, que les llevó de nuevo a varios países de Europa en el verano del 2005, también realizaron un video clip y se presentarán antes de que concluya el año en varios escenarios de México.
Si algo hay que reflejar en esta biografía es que Adalberto Álvarez es uno de los compositores cubanos, mas versionados en el ámbito latino, con mas de 200 versiones de sus obras en todo el universo, por solo citar un ejemplo, a su tema, "La soledad es mala consejera" se hicieron 18 sólo en Nueva York y Puerto Rico.
2006 Adalberto Álvarez y su Son, realizó a principios de este año una gira por Venezuela, con conciertos catalogados por la crítica especializada, de memorables, no solo por el nivel de convocatoria, sino por la calidad y emoción recibida tras sus presentaciones.
Adalberto para su reencuentro con venezolanos y hombres y mujeres de diversas nacionalidades del mundo, así como delegaciones artísticas de diferentes países, preparó un repertorio, en el que incluyó temas antológicos de su creación y muy conocidos en ese país, además de sones y canciones, de sus tres últimas producciones discográficas.
Sin embargo, la realidad fue bien sorpresiva para el sonero, pues frente a un público de 50 mil personas disfrutando de su música, tuvo que regresar varias veces al escenario. Por otra parte le solicitaron temas como "Para Bailar Casino" y el popularmente conocido, "Y qué tú quieres que te den", el concierto concebido para cuarenta minutos concluyó luego de una hora y veinte.
Definitivamente para Adalberto fue sorprendente, que tras tantos años de ausencia la acogida del público fuera tan hermosa y se mantuviera en los venezolanos el seguimiento y la aceptación de su obra.
El público cantó, bailó y le dio un recibimiento como a un hijo pródigo algo que quedará en el corazón del Caballero y su Son, y que le hizo contraer compromisos que le harán regresar a ese país.
Por si fuera poco el éxito alcanzado, Adalberto Alvarez y su Son, compartieron el escenario con Jerry Rivera y Wilfrido Vargas.
Adalberto Álvarez es, sin duda, el compositor cubano de música popular bailable más "Versionado" de los últimos 30 años.
El Caballero del Son, ha dedicado su esfuerzo a la promoción y difusión del Son, el más popular e influyente de los ritmos de su Cuba natal. En su estilo particular, Adalberto incorpora lo mejor de los elementos tradicionales y las abundantes influencias modernistas, en una mezcla altamente volátil que excita a quien la escucha, envuelve irresistiblemente a quien la baila y resulta igualmente atractiva a todas las generaciones. La música de Adalberto mantiene pura la esencia musical cubana y expone magistralmente ese codiciado pero elusivo balance interactivo entre músico y bailador, su música ha desandado el Cine, el Teatro y la Televisión.
Adalberto Álvarez, es hoy día una institución a la vanguardia del panorama musical cubano contemporáneo y su música, aunque basada en lo tradicional, sigue un continuo proceso evolutivo, justo por esa razón es que nos dice:"Admiro y respeto grandemente la música de los Soneros y trovadores del ayer. Ellos son mi inspiración, sin embargo, mi música (el Son) está modificada y refleja estilos modernos y populares"
Si me fuera dado un deseo, pediría un pedacito en el alma de los bailadores. De ser así, habría cumplido un sueño. Adalberto Álvarez.

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****LA SECCION CRONOLOGÍA SE ENCUENTRA EN ACTUALIZACION , ESPEREN LA MISMA EN LAS PRÓXIMAS HORAS*****

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Prensa
“Tener la oportunidad de ver a un músico de la estatura del Adalberto con toda su banda en un club, es una experiencia imponente. Es como ver a Rolling Stones en el Palais Royale”. Canada 2005.
Adalberto Alvarez: " La armonía es mía, pero los ritmos son los pueblos". Boston Sunday Globe, USA
"El remate fue espectacular y citó a un veterano compositor de muchos temas de la Sonora Ponceña, Adalberto Alvarez y su Son, quien no se aguantó las ganas de cantar "Son para un Sonero" de su propia inspiración, pero que se institucionalizó en el corazón de los rumberos a través de otra famosa agrupación, "Yo soy sonero y no lo niego"... y la locura fue bárbara". El Espectador, Colombia XXXI Feria de Cali
"Adalberto Alvarez y su Son convenció en Zurich (...) en su primera presentación en Suiza dejó impresionado al público y cerró el programa de la noche con el gesto de invitar a varios músicos de Ray Barreto y de Irakere a que compartieran sus últimos números, lo que fue muy aplaudido". Granma, Cuba
"El gran éxito de Adalberto Alvarez y su Son radica, entre otras cosas, en el virtuosismo de sus músicos y cantantes. La orquesta ejecuta con mucha solidez tanto un Son tradicional (...) como un merengue...". El Universal, México
"Adalberto Alvarez, pianista, arreglista, compositor y director de orquesta iirresistible protagonista de la música cubana, un gran suceso en el PALLADIUM conquistando a miles de bailadores". El Messaggero, Italia
"Lo último fue todo un concierto. Después de Cheo Feliciano vino Adalberto Alvarez y su Son. ¡Que barbaridad! nunca antes se había visto de ninguna agrupación en Cali y consideramos que de pronto en el país. Un concierto de solos de pailas, trompetas, en fin, compasados, cadenciosos, expresivos a morir, como descargas, que hicieron delirar a los asistentes y reventar de aplausos a rabiar de emoción ". El Espectador, Colombia
"Podemos asegurar que Adalberto Alvarez y su Son pueden hacer bailar hasta las piedras". La Jornada, México
" Como compositor y orquestador, Adalberto completa una entrega que lo muestra en sus excelencias, las de sus raíces trascendidas, las del músico que llegó para quedarse" Frank Fernández (Pianista concertista), Cuba.
"De todas maneras, en aras de la alegría, del mismo prestigio de la feria que viva la Salsa. Eso sí, para la próxima versión de este certamen, que traigan nuevamente a la orquesta de Adalberto Alvarez. La Salsa interpretada por la orquesta de este cubano, la soportan hasta los caleños de la tercera edad que también estuvieron varias noches en la calle de la alegría". Occidente, Colombia.
Adalberto Alvarez, logra conciliar, con una notoria habilidad y talento artístico, lo más genuino de lo popular, el lirismo de la trova tradicional y el aporte de la música académica aprendida en sus años de estudiante. Abierto a la experimentación, sin ceñirse a insustanciales corrientes, Adalberto proyecta, crea y aprovecha sin alardes las potencialidades sonoras de sus músicos. Detrás de cada montaje subyace una clara concepción técnica. De ahí, tal vez, se desprende buena parte del éxito. Une la sobriedad a la autenticidad creativa. Se manifiestan, con la más genuina "Espontaneidad y frescura de nuestra música popular cubana". Frank Fernández (Pianista concertista), Cuba.

Biography

Pianist, composer, arranger and director, is unquestionably the Cuban "Sonero"by excellence. Owner of a very personal, unmistakable, harmonic and melodic style, he won the title of "EL Caballero del Son" ("The Son Gentleman") due to the anthological innovations and contributions to this traditional and contemporary genre, which erans him the honor of being, nowadays, the most versioned Cuban sonero at the Latin musical scene over the last 30 years.Well-known as "The Son Gentleman" and within his contributions as musician, we can highlight the fact of having permeated the Son with contemporary streams, to reinsert it from Cuba, in the Salsa..s atmosphere and sonority. This musical genre has ruled the international arena along the last years.He founded in 1978 "Son 14" Orchestra becoming a landmark within those existing in Cuba showing a different musical concept, because, using the Son..s roots, it renovated it through texts, orchestrations and contemporary harmonies. Later on, around 1984, he created his "Adalberto Alvarez y su Son". This orchestra is the one that, besides maintaining the primacy in the genre, assumes the challenge of creating new harmonic and rhythmic changes to faithfully satisfy the dancer. The incredible cadence reached in stage, was also recognized by overseas dancers.Creations by Adalberto appear in the repertoire and discography of such luminaries as Papo Lucca, Oscar D' León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra and the 440 and Eddie Palmieri among other excellent salseros who has admitted his talent as composer.The above mentioned is just an example of Adalberto Alvarez..s great significance as composer, however, his live performances also shows interesting events with the public, such is the case of the concert celebrated on April, 2002 at the Paris.. Congress Palace where "El Caballero del Son" invited the veteran Compay Segundo, more than 4000 persons attending this performance could witnessed the incredible success achieved by the Adalberto's Son.It is just in 2003, when Master Adalberto Alvarez saluted his 55 birthday, 30 anniversary of artistic achievement and 25 years of the song recording that launched him to fame as an internationally-renown composer: A Bayamo en Coche. In the middle of these celebrations and with the joy of having received the 2003 Cubadisco Special Prize, Adalberto featured his ''Para Bailar Casino'' CD, recorded via Bis Music label at Salón Rosado de La Tropical aimed at rescuing the dancing in couples.It is also the theme Para Bailar Casino the motivation work for a TV program made this summer having the contribution of some orchestras and Ruedas de Casino alive. This TV project was an Adalberto-Victor Torres's idea, the last one underscores as one of the most prominent director of Cuban TV musical programs.Simultaneously, El Caballero del Son (The Son Gentleman), headed in the same year the Organizing Committee of the First Meeting of Ruedas de Casino held at Matanzas' XIV Festival Square and in Varadero, from August 8 to 11 having the participation of dancers from all continents.The Cuban Institute of Music, Havanatur and CIMEX Corporation sponsored this event, which promoted this choreographic-dancing style born spontaneously at the end of the 40s in Cuba, among the dancers at the former Casino Deportivo. Today, this style is well-known all worldwide.The Caballero del Son started on 2004 a tour via Musicalia. Having a run of 15 concerts around scenes from Italy, Germany, Holland, Austria, France and Swiss, Adalberto Alvarez y su Son, said good bye to the European public, which crowned them with success, with the promise of a soon summer return.The Caballero del Son and his musicians had the opportunity of show their talent before a demanding public, fond of Cuban music, they followed them to every concert, dancing and singing their songs coming from his last set ''Para Bailar Casino'' gaining great acceptance, commercially speaking. Adalberto could gauge once more his hot influence in the European taste for popular music.After this sucess, Adalberto attended Festivalísimo, a Canadian event to honor Cuba, inviting not only Cuban musicians but also plastic artists and a brief sample of the best Cuban movie.Adalberto performed on March 4 at Club de Soda in Montreal to support his last set with a round of sales of about 6 000 copies. He prepared a repertoire conformed by hits and other interesting cuts of this name group which recently celebrated their XX anniversary.During the summer of 2004, Adalberto made important concerts at various European countries, highlighting Italy, Portugal, Greece, France, Hungary, Spain and Germany, scheduled as part of an international tour. During these appearances the great sonero had the opportunity of sharing the scene with such notable artists as Haila María Mompié, Changuito and the famous Tata Güines.Five of the diverse concerts offered by Adalberto in Europe had the guest contributions of the above mentioned luminaries, proving the Cuban artists high quality when approaching music.The Master, still promoting his last set ''Para Bailar Casino'', prepared a well-packed repertoire for the ocassion and as soon as he returned to our country, joined an international project, being its Honor President, the Matamoros Son Festival, to be held from October 19 to 25 in Santiago de Cuba with the main goal of keeping Son alive, honor the great musicians of the genre and fuel the Casino dancing in Cuba and around the entire world.This festival will also have the attendance of Adalberto Alvarez y su Son, Yumurí y sus Hermanos, Jóvenes Clásicos del Son and Pupy y los que Son Son, among the most prestigious orchestras of our country.With a professional career undertaking international tours around United States, Japan, Denmark, France, Holland, Germany, England, Spain, Switzerland, Belgium, Mexico, Puerto Rico, Venezuela, Colombia and Ecuador, mentioning only some of them, Adalberto Alvarez is still making Son for dancers with the same strength and passion, creating several hits and achieving, enthusiastically, more than 20 records that are already classics in the Cuban musical history.Winner of several national and international awards, he is revered by their native public and admired in several countries, Adalberto Alvarez is that "Gentleman" who, thanks to his talent, tried hard on Cuban popular music and aimed straight to popularity charts.. pinaccle, dancing lovers always appreciate his labor instantly, as soon as they just listen the initial notes of his compositions.

Chronology

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, composer, writer, arranger, singer and pianist, was born the 22 of November of 1948 in Havana in an accidental way, because his mother was visiting the capital, nevertheless, his natal city from which he is Illustrious son is Camagüey.
Cuban citizen, son of Rosa Margarita Zayas and Enrique Fortunato, he had his first musical success at the age of 3 years in Camagüey.
1957 Integrates the “Juvenile Advance” Orchestra, which was directed by his father.
1961 Participates in the Campaign of Alphabetization “Conrado Benítez”.
1962 Enters the Technological Institute of Civil Aeronautical, to be a Pilot. In that same year he leaves the Aviation, to enter in the Carlos Marx School (Junior High).
1963 was a year of changes in his student life, opening the way to new musical restlessness, in the “Ciro Redondo” School forms an orchestra without musical instruments, because it was all vocal, performing numbers of the Aragon Orchestra.
1964 and 1965 Integrates as singer in an amateur group called Combo Caribe in Camagüey.
1966 Began his studies of bassoon in the National School of Arts (ENA) thanks to his talent and to the collaboration that offered him Alicia Perea a notable teacher.
1967 Began to direct the typical Orchestra of the school facility during 8 years, experience that served him as an experimental shop, to many of his ideas and restlessness. In this school orchestra participated excellent musicians like: José Luis Cortés director of NG the Band, Andrés Alén, Joaquín Betancourt, and the deceased Emiliano Salvador among others, Adalberto stood out as arranger, composer, director and, also, singer. All this beautiful juvenile work with the composition wasn’t yet very conscious of the seriousness of the creation. Nourished his learning from great national masters, recognized in all the world: Benny Moré, Miguelito Cuní and Félix Chapotín.
Joseíto González, director of the Rumbavana Orchestra, listened to one of his work and requested it to him, in this way the famous group added to its repertoire several of his works. His first debut “Con un Besito mi Amor” (“With a little kiss my love”), later on “El Son de Adalberto” (“Adalberto’s Son”) was an entire success, along with others, being these his first works in the radio. From then on he evidenced certain tendency to modify Soneros patrons, rooted in the 40’s, that mentioned shortly a topic, ignoring the narrative character of the genre in it’s beginning, around the arising of the century.
1972 Returns to Camagüey, after having finished his studies of bassoon in the National School of Art.
1973 Begins the Social Service in the Provincial School of Art of Camagüey, as professor of Music and Literature, Alternating this, with the direction of the Juvenile Advance Group, this time directing it until 1977.
1978 The well-known composer and oriental promoter Rodulfo Vaillant, proposed Adalberto Álvarez to form an Orchestra in Santiago de Cuba, he didn't think it a lot and left with several of his fellows, that way was born “Son 14”, in Santiago de Cuba, in the apogee of that first stage of his sonera trajectory, Adalberto Álvarez performs before dissimilar public, as the Venezuelan, in its inaugural international tour, to the Annual Salsa Festival the 5th of May, in Berkeley San Francisco, where they shared among others with salseros of fame, as David Valentín, Sheila Escovedo or Mongo Santamaría. Of great significance was the attendance to the II Festival of Caribbean Music, in Colombia or the various tours made to Mexico, the take-off of Adalberto Álvarez towards a sustained popularity was made reality with “Son 14”, orchestra that he formed and directed during 5 years.
1979 He records the first Disk of “Son 14”, “A Bayamo en Coche” with the discografic seal EGREM, counting, also, that the musical production of this LP, was of Master Frank Fernández, which he discovered in Santiago de Cuba, and he proposed to come to record to Havana becoming the producer of his first 6 disks, originating a great friendship among them.
1980 The major sonero, Miguelito Cuní, gives the great prize to Adalberto Álvarez, first place in the Son Festival of Guantánamo, by this year he has incremented the repertoire of many artists and orchestras of international fame as were, El Gran Combo, Cano Estremera, Andy Montañés and Gilberto Santa Rosa in Puerto Rico, the Charanga Casino, Juan Luis Guerra and the 440 in Dominican Republic, Willie Chirino, the Mexican Trabuco that later included “El Regreso de María“ (“The Return of Maria“), other performers were Roberto Roena percusionist and director of the orchestra Son de la Madrugada (“Son the Dawn”), Justo Betancourt, Ismael Quintana, the percusionist Willie del Rosario “Será porque soy Candela” (“Ït Might be Because I..m Fire”), Louis Ramírez “Agua que Cae del Cielo” (“Water that Falls From the Sky”), Oscar D'León in Venezuela, Sonora Ponceña “Son of Adalberto”, Impact Group “A Bayamo en Coche”( “To Bayamo on Coach”) great initial success of the Author), the Spanish Group Platería with “The Trocha is Burning.” Their Disk “A Bayamo en Coche”, was included in a selection of the ten best Latin American plates edited in Japan, carried out by Music Magazine of Tokyo and received the Silver Disk from the Cuban firm EGREM.
1981 Recording of the second Disk of Son 14, entitled “ Son Como Son”.
1982 Goes out on a tour with Son 14, Spain, Barquisimeto, Mexico and Venezuela.
1983 Returns to Havana to form a new group and undertakes this new project during one year.
1984 The 25th of February debuts their second group whose appellative comes from “Son de Adalberto”, A piece to which the master Frank Fernández outstanding concert pianist, alluded in the note of the disk that opens this cycle, as that which “Contained and expressed in a clear and simple form the best elements of the sensuality of the Cuban dancer in perfect harmony with the lyricism of the mother trova.” Created two essential Orchestras in the national panorama: “Son 14” in 1978 and “Adalberto Álvarez y su Son”, five years later.
It doesn..t result easy for Adalberto Álvarez to conceive this experience, because in the precedent he had dumped most of his restlessness and musical initiatives, avoiding the analogies with other groups, this challenge makes him change the format, to take advantage in a full way, any rhythmic or melodic possibility, without losing worth his proved qualities.
It used two trombons, a tres and a paila, he maintained the accustomed trumpets, the Bajo and the piano in the strings, besides the Bongo and the tumbadoras (Congas), in the percussion. With the width of approaches that characterize him when he commits the interpretation, he innovates, making the music of the past in the convergence of an old flavor and a solid contemporariness. Only when he achieves an identifiable timbre. Very soon he occupied the preference of the public with works like “Esperando que Vuelva María” (“Waiting for María to return”) or “Mi Negra se ha Vuelto Loca” (“My woman has become Crazy”).
1985 Presentation of “Adalberto Álvarez and his Son” in Spain, because of the Second Festival of Salsa in Seville and in different stages like the Archbishop Palace of Alcalá of Henares, Madrid, Gijón and Tenerife, they shared stages with the orchestras of Eddie Palmeri, Cheo Feliciano, Tito Puentes, The Sonera Ponceña, Willie del Rosario, among others. In that same year the specialized publications and commentators of the world of disks highlighted Adalberto Álvarez, as the Cuban composer most requested of the moment.
1986 Tour of “Adalberto Álvarez and His Son”, to the Winter Carnival of the Hotel Hespería of Helsinki, extending the tour to Tempers and some universities of Finland.
1987 Adalberto Álvarez and his Orchestra are presented in the Festival of the Salsa..87 in Colony RFA and the North sea Jazz, in Holland more than 200 artists, among soloists and groups that were allowed to be heard in the leases, of the Great Palace of Congress of the Hague.
1988 “Adalberto Álvarez y su Son” returns to Spain, gaining followers in France and the RDA.
1989 Integrates the orchestra Pancho Amat (Tresero).
1995 The “Toca Toca” (“The wimple-wimple”) becomes fashion, where Adalberto Álvarez fuses Caribbean airs with a very defined base of Cuban Son.
1997 Signs a contract with the European seal of Milan Music.
1999 Promotional tour to the United States of America, Iberoamerica and Europe.
Tour of Adalberto Álvarez to the United States of America for the launching and promotion of his disk “Jugando con Candela" (“Playing with Fire") The recognized salsero from New York, Harry Marlow eulogized the orchestral work carried out by Adalberto, considering him of great quality at world scale. The specialized magazine Music Magazine that is published in Japan, selected as first place the best album of Latin Music, the disk titled “ Sueño de Una Gitana” (“A Dream of a Gypsy”) of Adalberto Álvarez and His Son. In Porto Rico the excellent pianist Papo Lucas diffused several numbers like “Cuestiones de Amor” (“Things of Love”), “La Soledad” (“Lonliness”), “Se Quema la Trocha” (“The Trocha Burns”) or “Aquel Señor” (“That Man”), placing Adalberto in the list of successes “Hit Parade".
In Venezuela they granted Adalberto Álvarez the nickname of “El Caballero del Son” (“The Gentelman of Son"), because of the elegance and correction of his compositions (letter and music). During their stay in Caracas, he offered a course of Orchestration of dancing music in the Court Horacio Peterson, of the Athenaeum of the city, with great repercussion.
Becoming heir of the glory of Benny Moré and Arsenio Rodríguez, in the vanguard of Cuban popular music, with his work recognized in Paris and Tokyo, New York and Cartagena of India, Los Ángeles and Madrid.
2000 “Adalberto Álvarez and His Son”, complimented several International commitments in Mexico and Japan.
2001 Carried out important changes in their group, like to introduce 3 singers, with which they presented in the Festival of Son, in Santiago de Cuba, for which he is Honorary President.
2002 He presents in the Palace of Congresses of Paris having as special guest the legendary Compay Segundo and the obtained success was attested by more than 4000 people that attended and sang the Adalberto..s Son.
2003 Master Adalberto Álvarez arrives to his 55 years of existence, to 30 of artistic life and 25 of the recording of the topic that made him known internationally as composer, “Ä Bayamo en Coche”. In the middle of these celebrations and with the happiness of having received the Special Prize of Cubadisco 2003, Adalberto, presented in the Salon Rosado (Rose Room) of The Tropical his compact disk recorded for the firm Bis Music “Para Bailar Casino'' (“To Dance Casino'') that had as main objective to rescue the dance in couples. It is also the theme Para Bailar Casino, the work that served as motivation for the live television program of participation in this summer of orchestras and Wheels of Casino. This television project was a combined idea of Adalberto and Victor Torres, renown director of musical programs of the Cuban television.
Simultaneously, The gentleman of Son presided this year 2003 the Organizing Committee of the First International Encounter of Ruedas de Casino (Wheels of Casino) that took place in the Square XIV Festival, of Matanzas, and in Varadero, from the 8th to the 11th of August, with the participation of dancers from all the continents. The Cuban Institute of Music, Havanatur and the CIMEX Corporation sponsor this event, which arrives on time to avoid that in other latitudes capitalize, before Cuba does, this style of choreographic dancing arisen by spontaneous generation at the end of the 1940’s among dancers that frequented the Casino Deportivo (Sport Casino), today the social club “Cristino Naranjo”, and that is already known in the entire world.
2004 Realizes a tour through several countries of Europe in the months of January and February where he promotes their disk Para Bailar Casino (To Dance Casino). On his return he presents in several national stages celebrating the xx years of the foundation of their orchestra “Adalberto Álvarez y su Son”, on the 25th of February.
In the month of April he carries out performances with his orchestra in Canada, achieving a total success and in the months of June to August of that same year he returns to Europe being presented in Italy, Belgium, Germany, France, among other important countries. It is in fact in Italy, where he is conferred a plate in recognition of his work, as faithful promoter of the Casino Dance in all the European territory.
On their return he finishes details to assume again the realization of the Matamoros Son International Festival which was carried out in October, on the Cuban Culture..s Days.
In the mark of the festival in Santiago de Cuba, he receives the Plate “José María Heredia” which is granted to Cuban citizens and of other countries or institutions that have carried out significant contributions in favor of the Cuban culture.
2005 Adalberto began the year 2005 with an international tour carrying out important concerts in stages of Italy, Germany, Switzerland, Sweden, Norway and Denmark, where he also received in the City of Teramo, Italy, a great multitude recognition before the presence of around a thousand admirers that went to listen and to dance his songs, in the Disco " Ultraviolet " of that city, stage chosen by the Cultural Association VAT SHOW" (Italian-Cuban), institution that recognized his work and granted him a plate that demonstrates the gratefulness of whom appreciate its upward and professional career as a cultivator of the Son. This plate was given in the hands of Rubén Pino, first secretary of the Embassy of Cuba in Italy, in charge of the Cultural Themes.
After that tour, in February, Adalberto left for Canada with his orchestra, where there waited for him important concerts and where the critic pointed, “to have the opportunity to see a musician of the stature of Adalberto with all his band in a club, is an imposing experience. It is as seeing Rolling Stones in the Royal Palace.”
Nevertheless, the little time he..s in our country, between tours, Adalberto, demonstrated once again his title of Gentleman, he assisted to the Tropical to leave recorded the program Para Bailar Casino, where for the first time were presented International Casino Wheels.
It is also in this year, but in May, that Adalberto records the disk “Mi Linda Habanera”, dedicated to Havana, in this disk that contains 8 topics, Adalberto Álvarez and His Son, shows us his wisdom when choosing not alone the topics, but also, the guests and arrangers, reaching a result that without doubts, responds to the authenticity of the seal that his orchestra possesses.To all this is added the creation of the project of the Festival of Casino that will take place next year in the native province of Adalberto and that promises to reach challenges of national and international participation.
On the other hand Adalberto Álvarez and his Son, besides fulfilling several international commitments that took him again to several countries of Europe in the summer of 2005, also made a video clip and they will play before the year finishes in several stages of Mexico.
If there is something to reflect in this biography it is that Adalberto Álvarez is one of the Cuban composers, more versioned in the Latin environment, with more than 200 versions of his works in all the world, for only mentioning an example, to his theme, "La soledad es mala consejera" were made 18 versions only in New York and Porto Rico.
Adalberto Álvarez is, without doubt, the Cuban composer of dancing popular music more versionized in the last 30 years.The Gentleman of Son has dedicated his effort to the promotion and diffusion of Son, the most popular and influential rhythms of his native Cuba. In their particular style, Adalberto incorporates the best things of the traditional elements and the abundant modernists influences, in a highly volatile mixture that excites who listens, wraps irresistibly to who dances and equally results attractive to all the generations. Adalberto’s music maintains pure the Cuban musical essence and exposes masterfully that desired but elusive interactive balance between musician and dancer, his music has retraced the Cinema, the Theater and the Television.Adalberto Álvarez, is nowadays an institution to the vanguard of the Cuban contemporary musical panorama and it’s music, although based on traditional things, follows a continuous evolutionary process, for that reason is that he tells us:"I admire and I respect largely the music of the Soneros and trovadores of the past. They are my inspiration, however, my music (the son) is modified and it reflects modern and popular styles"If a desire was given to me, I would request a piece in the soul of the dancers. In this way, I would have completed a dream.
Adalberto Álvarez.

Press Reviews

'' Adalberto Alvarez: Harmony is mine, but the rhythms are the peoples''. Boston Sunday Globe, USA.
'' The ending was spectacular, meeting a veteran composer of La Sonora Ponceña, Adalberto Alvarez y su son, who couldn't avoid singing ¨Son para un sonero¨, penned by himself but he kicked butt with his awesome ¨Soy sonero y no lo niego¨… and the party was great. El Espectador, Colombia XXXI, Cali Fair.
Highlight performance of ¨Adalberto Alvarez y su son¨ in Zurich (…) he made his bow in Swiss, drawing the public..s attention, Adalberto closed the show inviting some musicians of Irakere and Ray Barreto to share some of his last themes which was very acclaimed. Gramma, Cuba.
''The great success of Adalberto Alvarez y su son is, among other reasons, due to the amazing virtuosity of its musicians and vocalists. The orchestra goes from a traditional Son to a Merengue with the same magnificence''. El Universal, México.
Adalberto Alvarez, pianist, arranger, composer and orchestra director, remarkable figure of the Cuban music, great event at Palladium, conquering dancers.. heart. El Messaggero, Italy.
The last part was a whole concert, after Cheo Feliciano came Adalberto Alvárez y su Son. Amazing!. We had enjoyed never before such a Salsa Group in Cali or even in the country. It was a concert of paila solos, trumpets, extremely cadenced rhythms that made the public feel a deep emotion. El Espectador, Colombia.
We can state by sure that Adalberto Alvárez can even make the stones dance. La Jornada, Mexico
As composer and orchestra director, Adalberto completes a style that shows him in his excellences with his transcendental roots. He just came to state forever. Frank Fernández, pianist and concertist, Cuba.
Anyway, attempting happiness and great prestige for this fair, long life to Salsa, next time don't forget to invite again Adalberto Alvarez y su Son. The salsa performed by this group is bearable even to those third-aged Caleños who were also at the joy street some nights. Occidente, Colombia.
Adalberto Alvárez achieves with a notorious skillness and great artistic talent, the most genuine fact of the popular, the traditional Trova lyric, the contribution of his academic studies during the early years at school. Open-minded to experimentation, avoiding the relation with sterile streams, Adalberto projects, creates and takes advantage of, without any boasting act, the sonorous potentialities of his musicians. After any performance remains a defined technical conception. This fact is maybe part of the successful reality. They combine sobriety with creative authenticity . They act with freshness and spontaneity featuring our Cuban popular music. Frank Fernández, pianist and concertist, Cuba.
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