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BIOGRAPHY & WORKS
Anatole - Rodrigo García Ignelzi - amanece a la ciudad de Buenos Aires en Junio de 1979.
Descubre su vocación artística en su primera infancia dibujando continuamente las paredes de su habitación y escribiendo en forma automática pequeños textos basados en sus sueños. Sus primeras influencias son las animaciones con técnica de stop-motion de Europa del Este y los dibujitos clásicos de la Warner Bros. A los pocos años comienza a estudiar piano, refina sus dibujos, basados en mitologías helénicas y antiguas leyendas de horror, y descubre, casi jugando, su interés por la photographía. En una tarde de sol encuentra la estrella roja que marcaría a fuego su personalidad apasionada e independiente.
Al finalizar sus estudios primarios realiza algunos cursos de video y comienza a tomar más en serio la photographía. Su hermano - y "guía cultural" durante su primera adolescencia - lo acompaña a sacar photographías en museos y distintos lugares de la ciudad.
De gran importancia es para él el cuento "El Perseguidor" de Cortázar, tanto para su futuro literario como musical. Sus fantasías de ser músico van tomando realidad: escribe sus primeros poemas en carácter de letras de canciones. Transcribe su inconformismo en música y empieza a concebirla desde la perspectiva de los sonidos más graves y percusivos, es así que estudia percusión durante tres años y participa de varios conjuntos musicales, los cuales va dejando al poco tiempo por no cumplir sus expectativas. Su deseo es experimentar constantemente con sonidos más allá de los instrumentos musicales convencionales: comienza a grabar canciones mezclando instrumentos reestructurados con sonidos que captura de la vida cotidiana. Producto de esta época son los discos caseros aún sin editar, "Coldest Silence" (1998) y "Somnolient" (1999), muy inspirados en la obras de Erik Satie, Kurt Weill, Nick Drake, Tuxedomoon, Raymond Scott, Stockhausen y Phillip Glass, a los cuales da un acompañamiento visual con pequeños cortometrajes realizados en formato VHS.
Comienza a escribir largas cantidades de textos, en principio guiones, que luego transformará en poesías y cuentos, inspirados por sus lecturas iniciales de las obras de Hesse, Jung y el film "The Wall", especialmente. Pronto descubre un gran interés en la cultura Beat y autores relacionados como Kerouak, Burroughs, Ferllinguetti, y más tarde amplia sus gustos literarios con Sartre, Artaud, Joyce, Espronceda, Mallarmé, Baudelaire y Pizarnik, entre otros.
Su primer contacto serio con la fotografía se da en su adolescencia a través de una cámara no profesional, una pequeña Kodak Cameo. En la ciudad de NY en 1998 recibe de su hermano el regalo de una nueva cámara fotográfica: una Nikon FE10 de 35 mm. analógica, manual y automática.
Las paredes pintadas de la infancia se transforman en photographías de torsos desnudos. Sus primeras influencias photográphicas: el primer fotógrafo por el cual siente gran interés es Helmut Newton; su trabajo es la base para incursionar dentro del mundo del fetichismo en la fotografía. Luego conoce la obra de Duane Michals y su forma de trabajar en series entremezclando las imágenes con pequeños relatos textuales intercalados. Durante cuatro años estudia fotografía y letras en la Universidad, destacándose por sus experimentaciones en los procesos creativos. Realiza sus primeras exposiciones.
A fines de 1999 elabora una primera versión de su novela en proyecto: el "Cuaderno Ctecnóforo sobre el Juego de Sombras", de carácter autobiográfico, es la síntesis y unidad de todos los relatos de su niñez. Crea el nombre artístico "Dream", hermético juego de palabras a través del cual sus ideales son representados.
El año 2000 comienza con un nuevo período musical junto a su viejo amigo escolar, Federico Zig . Dream, triada combinación de glam-rock y post-punk, en pocos meses edita dos producciones independientes: “Videodreams”, producido por Ricky Sáenz Paz, ex bajista de Los Siete Delfines y “Sin Identidad”, con dos covers de la banda virus, "Amores Perpetuos" y "Sin Identidad", tema incluido además en un disco tributo a este grupo junto a importantes conjuntos de la escena argentina. En Julio consuman su primera gira internacional por Chile, organizada por el sello chileno "Crisis Records" y la revista "Suburbia", logrando gran expectativa en el público trasandino a través de entrevistas en diversas radios y el canal musical Vía X. La revista "Los Inrockuptibles" dice de ellos "Dream es la máxima expresión del glam y el gótico en la Argentina". Sus influencias son Velvet Underground, Joy Division, Jane’s Addiction, David Bowie, T. Rex, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Bauhaus, entre otras.
En Agosto se traslada por unos meses a Europa, viaje que se traduce como disparador para reorganizar su proyecto de novela, al incluir en ésta series fotográficas que ilustran los textos. Secuencias para las cuales él mismo se fotografía e interpreta al protagonista de la obra durante su proceso de formación y desarrollo, aprovechando las fastuosas locaciones que encuentra en el viejo continente; estética que luego irá descubriendo en rincones de Buenos Aires, al continuar las tomas de esta serie. Renombra al proyecto " ResBina : Le Petit Livre du Rêve" (Livre I), y esta obra servirá con el tiempo como disparador para los próximos proyectos a desarrollarse: “Dernier Baiser”, “Bauiernoss”, “L’Mage” y “Sur Les Chats”. “Resbina” es el primer escalón de la macro obra "Bleue Rêve", que va desde un microcosmos individual a un macrocosmos universal en un proceso alquímico de cinco etapas, en el que irán interactuando la photographía, la escritura y la música.
“Alquimia de la palabra al pronunciarse”, “ResBina” nos recuerda a un poema infantil. Anatole utiliza su pluma como una espada y nos muestra una versión actualizada del ciclo iniciativo del héroe universal. Los textos, autobiográficos, “ctecnóforos” y herméticos, son representados con el acompañamiento de secuencias de dípticos photográphicos – imágenes en las cuales él también participa –, basados en sus dibujos infantiles e influenciados por los estudios de Eliade, Campbell, Propp, las filosofías Rosacruces y Sufíes, y los trabajos de Jean-Michel Basquiat, Tim Burton y Edward Gorey.
“La obra de Anatole surge desde una necesidad propia de transmitir. Sus photographías no reproducen el mundo real o tangible, sino que van mucho más allá: Anatole reinterpreta elementos de la vida cotidiana, los abstrae y les da otro uso, un nuevo nombre; los transforma en algo más profundo. ”Anatole maneja conceptos de visión que permiten ver la realidad desde un ángulo totalmente diferente: no muestra el mundo al espectador, sino que lo invita a cruzar el umbral hacia su propio mundo de creación. Los fuera de foco y el grano de las películas que utiliza producen la impresión de que las photographías fueran tomadas en secreto.
Anatole se diferencia de lo que puede entenderse como un fotógrafo, él demuestra la diferencia entre hacer arte y hacer fotografía artística. Anatole no se siente ‘fotógrafo’, ‘músico’ o ‘escritor’; cree en la Poesía como auténtica forma de vivir: Poeta en el sentido de artista alquímico en pos de una esencia trascendental, liberadora. Sus photographías son poesía en imágenes, descubren personajes arquetípicos en escenarios invisibles desde una atemporalidad constante.”
Ya instalado en su propio estudio photográphico en Buenos Aires, durante el 2002, aparecen las ideas del segundo paso de la macroobra: " Dernier Baiser Noir Nouvelle " (Livre II), proyecto teatral de aspecto más maduro donde ilustra la adultez de ese personaje, representado esta vez en un detective en su viaje en pos de la elucidación de un caso. Para esta obra nuevamente entrelaza la escritura con la photographía, pero en un proceso inverso trabajando en principio las photographías y luego escribiendo los textos en base a estas imágenes, y reincide también en el retrato autobiográfico. Se descubre una mayor preocupación por el armado de las escenografías a través de barrocos escenarios pintados. En esta obra toma elementos de la estética del policial negro, la nouvelle vague, el punk, el expresionismo alemán, y las obras de Skolimovsky, Ingmar Bergman y Tony Ward. Ambas obras, “Resbina” y “Dernier”, son producidas en fotografía analógica, principalmente en blanco y negro. Para “Resbina” logra un b/n saturado, de mucho contraste y esfumado, experimentando en su laboratorio. Para “Dernier” busca un tono más clásico, digno de un film de mediados del siglo pasado.
“En su obra, analógica y ‘anatolia’, Anatole opta por trabajar con la mayor libertad y naturalidad posible, despojado de sofisticaciones técnicas para evitar así distanciamientos y apegarse constantemente a su propia intuición y sensibilidad. Anatole crea admirables atmósferas basadas en su refinado trabajo de composición, acertado uso del color y el blanco negro, perfecto uso de la iluminación para mostrar y ocultar a su gusto – el halo de misterio que provocan los elementos no descubiertos del todo –, los grandes contrastes, las perspectivas inusuales, los movimientos captados con tanta tensión y teatralidad, los elementos constantes de su obra – trajes, cigarrillos, teléfonos, diarios, cuerpos desnudos pintados, suelos damero, habitaciones de hotel antiguo, laberintos de escaleras interminables, espejos obscuros, etc. – . En su obra todo está justificado: el espectador tiene la ineludible sensación de estar en un relato a través de cada imagen, y el recurso photográphico de secuencias produce una diversidad total de mensajes. Son escenas perfectas, llenas de misterio y belleza.
”Anatole sorprende y enamora a través de sus ojos: la actitud de la mirada de su obra es un equilibrio perfecto entre obscuridad y luz, de pasión con inocencia.”
Meses después, estando Zig instalado en Londres (en donde bajo el nombre de My Juliette , graba el single "Wishes" bajo la producción del norteamericano Gordon Raphael, conocido por haber producido los trabajos de The Strokes. La revista Underground London declara “estos son los nuevos glam rockers de Gordon Raphael” mientras que el site Rockfeedback.com dice “el single Wishes es oscuro, feroz, a la Joy Division…emanando tanto deseo como sudor”), Anatole continúa componiendo canciones pensando en la idea de armar un disco solista. A su vez, toma contacto con artistas representativos del movimiento neobarroso rioplatense como Roberto Echavarren, Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman y otros artistas, emprendiendo junto a éstos una serie de performances nómades denominadas Pira , que combinan distintas disciplinas artísticas, llevadas a cabo en escenarios ajenos al circuito de rock convencional: Malba, Borges, Rojas, etc. A través de cada experiencia este combo irá creciendo, mutando de nombre y nombres, buscando nunca repetirse y lograr que la poesía-performance o la ópera performática se transforme en una experiencia única, horrible y exquisita de deslumbre ritual.
Es el año 2003 cuando inicia los bosquejos de las canciones de un proyecto de álbum solista, "'Opera Industrial", proyecto video/musical a largo plazo de carácter ritual que experimenta entre la música clásica y sonidos e industriales, creando atmósferas densas y situaciones muy visuales. Sus influencias, Penderecki, Webern, Bela Bartok y la estética retro electroclash. Este material aún se encuentra en proceso. Además, regresa con sus exposiciones photográphicas y empieza a hacer trabajos de Books, oficio que lo llevaría más tarde a crear el proyecto Histories de Femmes.
A partir del 2004 comienza a promover eventos culturales under convocando artistas de diversas disciplinas dentro del marco de distintas fiestas temáticas, llegando a ser anfitrión tanto de artistas nacionales como internaciones. A su vez, inicia sus trabajos como DJ, con preferencia por los mash ups. En ese año, también, Pira suma al colectivo a La Madre-Res (Julio Azcoaga / Juan Salzano), al artista visual y performer indonesio Yudi Yudoyoko, a la perfórmata rosarina Merlina, al poeta y artista visual Román Antopolsky, y unos cuantos átomos sueltos según la fecha, rebautizándose Frente Dionisíaco Pyra.
El 2005 marca el regreso a las grabaciones de Dream, esta vez en formato de dúo, con una serie de nuevas canciones producidas esta vez por César Andino, cantante de la banda Cabezones. Planea, también, los proyectos “Bauiernoss” (Livre III) y “L’Mage dans L’Mage” (Livre IV), tercero y cuarto dentro del plan de cinco obras, con perspectivas más extrovertidas que los antecesores. Proyectos para los cuales – “Bauiernoss” en b/n y “L’Mage" en color – planea ahondar más intensamente en lo que se refiere a la photographía como objeto, llevándola más allá de su bidimensionalidad habitual experimentando a través de técnicas de collage intercalando fragmentos de distintas copias de una misma imagen y profundizando la idea de “cuadro dentro de cuadro” a través de sucesivas tomas de la photo en distintos espacios. Para estos proyectos suma a la familia una “nueva” máquina photográphica, una antigua cámara Pentax, fiel a la producción analógica y al laboratorio químico.
Con respecto a “Bauiernoss”, Anatole pretende continuar una línea estética similar a la utilizada en "Dernier" en cuanto a vestuarios y sensaciones – actualizada esta vez en una estética años 60’s –, pero profundizando aún más la relación sujeto-objeto y tomando una perspectiva más general – ciudad –, para lo cual entran en escena una mayor variedad de personajes con diferentes protagonistas. El concepto a trabajar en “L’Mage" es el de una genealogía de la humanidad – y el mundo –, tratar una suerte de “cosmogonía del mundo humano, representada a través de diversas etapas, cada una de éstas inspiradas en diferentes movimientos artísticos – tomando elementos de obras referentes – y entremezcladas con estéticas contemporáneas“.
La quinta y última etapa (Livre V), que se abre hacia lo divino, por el momento no será trabajada sino recién cuando “alcance el nivel de lenguaje necesario para ejecutarla”.
A comienzos del 2006 Dream, con un nuevo proyecto denominado provisoriamente Sharon Rocks , graba en Buenos Aires y en forma independiente, para acentuar el lado experimental, honesto y crudo de su música, una media docena de demos pensando en la idea de realizar un nuevo disco. Algunas de estas canciones finalmente fueron grabadas en el siguiente trabajo de My Juliette.
A mediados de ese año, Anatole inicia un nuevo proyecto aparte a su obra Bleue Rêve – denominado Histories de Femmes –, un experimento con formato de revista con estéticas muy variadas, que surge como un intento de cálida compilación de sus trabajos de books pero que ha ido consolidándose con su desarrollo hasta lograr su propia identidad. Su idea para esta obra es trabajar un concepto para cada edición de revista a través de series fotográficas con modelos femeninas exclusivamente. La diferencia básica entre ambos proyectos es que en las obras del ciclo Bleue Rêve se trabaja en base a historias y personajes bien definidos, una escena y vestuario determinado, para los cuales Anatole busca un tipo de modelo muy específico. En cambio Histories de Femmes parte de pequeñas ideas preconcebidas mezcladas con elementos reales de cada modelo que toma a través de entrevistas previas para la elaboración de sus personajes. La conversación va marcando el registro de las imágenes, es decir que el resultado estético de este experimento es impredecible antes de dichas entrevistas. Cabe destacar que para este proyecto Anatole empieza a incursionar en la fotografía digital al adquirir una pequeña cámara Canon digital para aventurar este proceso de interacción y reciprocidad junto a las modelos en las fotografías.
Para estos proyectos, Bauiernoss, L’Mage e Histories de Femmes, Anatole se encuentra actualmente convocando y entrevistando modelos, y diseñando los vestuarios y escenarios a utilizar en las photographías.
A fines de 2006 Anatole participa en la composición musical y en el arte del nuevo EP del proyecto de Federico Zig, My Juliette, titulado “ Crying Ocean ”. El disco fue grabado en el Silver T-raum Studio y masterizado en The Exchange Studios por Graeme Dirham – Sigur Ros, Nouvelle Vague, Prodigy, Lee ‘Scratch‘ Perry, etc – en Londres, UK, y producido por Jonathan Gems (Pink Onion Records) – reconocido guionista de películas del director Tim Burton, entre otros – .
A lo largo del año 2007 colabora en varios proyectos colectivos: como co-director de fotografía en una película colombiana rodada en Argentina, como photógrapho y dj para el Colectivo Chino , grupo de gestión artística, comienza a componer y grabar música para su compañera Soleil para el proyecto “ Songs for Elephants ” bajo el pseudónimo de Mashup-ma Gandhi, y entra en la galería Appetite , comandada por Daniela Luna . Durante ese año también, empieza a recibir más atención de los medios, logrando muchas entrevistas tanto en medios gráficos, televisivos e internet.
A mitad de año comienza el proyecto Supermercado, proyecto de humor ácido y absurdo, bomba explosiva de “terrorismo visual”, trabajo a través del cual recupera en mayor medida la espontaneidad callejera de sus primeros trabajos.
En Diciembre del 2007, junto a Federico Zig deciden repatriar el proyecto My Juliette y volver a grabar juntos. Con el ingreso de dos viejos amigos, Juan Braver en guitarra y Hernan Des en bajo, forman Los Chulos – versión argentina de MJ – y en los primeros días de Enero de 2008 graban su primer EP, “Buenos Aires Town” en el estudio La Pepa, bajo la producción de Perico Varela y Alejandro D'catarina – ex tecladista del grupo Ráfaga –, reivindicando a su forma las raíces musicales latinas. De esta forma el nombre My Juliette permanece para el proyecto con base en UK y Los Chulos para el proyecto argentino. Actualmente se encuentran realizando shows en Buenos Aires y es inminente la edición de su nuevo material, otra vez a cargo de Pink Onion.
Nota: Biografía realizada en base al análisis de la obra de Anatole, el trabajo recopilatorio de distintas entrevistas y comentarios realizados por los espectadores. A.M. Marzo 2008.
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EVENTS
2008 Enero.
• Los Chulos Show. Ciudad Cultural Konex. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show dentro del marco del Appetite Summer Festival organizado por Appetite Gallery.
• Los Chulos Show. Appetite Gallery. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show dentro del marco del evento Soy Adicto.
2007 Diciembre.
• My Juliette Show. La Misión Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show acústico.
• Los Chulos Show. Chuloland. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show acústico.
2007 Octubre.
• "Anatole X 5". Espacio Palleros. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía y pintura dentro del marco del Palermo Fest.
2007 Septiembre.
• "Muestra de Fans". Tanto Deseo Gallery (Appetite). Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía, dibujo e instalaciones.
• Pyra Show: “Equinoccio Invasión Bhanger". Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Gaby Vex, naKh ab Ra, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Julio Benavides, Yang.luc, Kzwleh Elagabalus, Vicente Grondona, Mario Bortolini, Merlina, María García, Martín Belial, Magic Andi, Ignaki Vaz, Ignatz B, Xeno Numantis, Patti Jaw, Fullken, D'onofrio, Samekh, Garbos, Diego Palópoli, Mar Cufré, Xur.mn, Galozen y Eva Shin.
2007 Agosto.
• "Supermercado". Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía y poesía dentro del marco de la VI Feria de Libros de Foto de Autor (Festival de la Luz).
• Pyra Show: “Stimu Bhang". Estación Alógena. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Julio Benavides, Jean-Luc Arrillaga, Chule Elagabalus, Vicente Grondona, Mario Bortolini, Merlina, Peter Fullken, Patti Jawer, María García, Martín Belial, Magic Andi, Ignaki Vaz, Ignatz B y Eva Shin.
2007 Mayo.
• Cosmo Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía dentro del marco de una fiesta.
2007 Abril.
• Placebo After Show Party. Appetite Gallery. Buenos Aires, Rep. Argentina. Fiesta autogestionada para la banda Placebo dentro del marco de su tour latinoamericano.
2007 Marzo.
• DBNN: “Máquinas Desnudas”. Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de instalaciones, fotografía, poesía y música.
2007 Febrero.
• My Juliette “Crying Ocean EP”. Pink Onion Records. Buenos Aires, Rep. Argentina.
2006 Diciembre.
• My Juliette: “Crying Ocean EP”. Pink Onion Records. London, United Kingdom.
2006 Noviembre.
• Pyra Show: “Ur.Happening Shaga". Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra, Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Alucioa, Andralis, Ezequiel Romero, Julia Merlina, Julio Benavides, Rey Jiménez, Ulises Conti, Jean-Luc Arrillaga, Wendy, Chule Elagabalus, Vicente Grondona, Xer U.Sal y Eva Shin.
2006 Septiembre.
• “Pazamorarte Colectivo Tres”. Veneno Discos. Buenos Aires, Rep. Argentina. Acompañamiento visual dentro del compilado musical.
2006 Agosto.
• Histories de Femmes: “Magazine Presentation”. Appetite Gallery. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía junto a Yanina Szalkowicz, Karin Idelson, Galindo, Yamandú Rodríguez y otros, dentro del marco del evento [Upload] (Festival de la Luz).
• DBNN: “aproximación a la Dernier Baiser Noir Nouvelle | work in progress |”. Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía y poesía dentro del marco de la V Feria de Libros de Foto de Autor (Festival de la Luz).
2006 Junio.
• Histories de Femmes: “Magazine Presentation”. Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía, dentro del marco del evento autogestionado VisageRetro, junto a Allakush, Laura Glow y Lucía Martínez.
2006 Febrero.
• DBNN: "Bathroom". Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía, dentro del marco del evento autogestionado VisageRetro, junto a Criadero en Seres, Azur, Allakush, Laura Glow, Rafael Cutó y Lucía Mancilla Preto.
2005 Diciembre.
• Pyra Show: “Nosotros los Brujos". Centro Cultural El Archibrazo. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco X: Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Alucioa, Romina Freschi, Andralis, Ezequiel Romero, Román Antopolsky, Julia Merlina, Julio Benavides, Flux, Eor Ronex y Carla Veha, evento organizado por la Estación Alógena.
2005 Octubre.
• DBNN: "Acefalóstomo, Máquinas Extenuadas". Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina Exposición colectiva de fotografía y poesía, dentro del marco del evento autogestionado VisageRetro, junto al musical Criadero en Seres, videos de SOTNE (Canadá) y performance del Instituto de Estudios Patafísicos de Melbourne (Australia).
• Spell Café Soho Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía.
2005 Septiembre.
• DBNN: "Acefalóstomo, Máquinas Extenuadas". Il Becco Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía.
2005 Agosto.
• "Bauiernoss, primera aproximación". VIA VIA Hostel Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del ciclo "Espejos/Identidades".
2005 Abril.
• Pyra Show: “La Madre Borges Pira". Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Julio Azcoaga, Juan Salzano y Julia Merlina.
• Placebo After Show Party. Picasso Arte Bar (The Club Has No Name). Buenos Aires, Rep. Argentina. Fiesta autogestionada para la banda Placebo dentro del marco de su tour latinoamericano.
2004 Noviembre.
• Pira Show: “Marte". Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Roberto Echavarren y Yudi Yudoyoko.
2004 Septiembre.
• DBNN "Entrevelours". Moshpit Bar. Quilmes (Pcia. de Buenos Aires), Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía.
2004 Agosto.
• DBNN "Les Parts du Sex " (quinta parte). Centro Cultural Alas de Fuego. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
2004 Julio.
• DBNN: "Les Parts du Sex " (cuarta parte). Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco del evento autogestionado VisageRetro.
• DBNN: "Les Parts du Sex " (tercera parte). Kimia Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
• Pira Show. Mantis club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Diego de la Vega y Cristopher Pimiento, organizado por la editorial Cencerro.
• Pira Show. Biblioteca Casa Carriego (Casa de la Poesía). Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Diego de la Vega y Cristopher Pimiento, dentro del marco de la "Ciclo de Poesía Latinoamericana".
2004 Junio.
• Pira Show. Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce y Gabriela Bejerman, dentro del marco de la presentación de la revista de poesía "Plebella".
• DBNN: "Les Parts du Sex " (segunda parte). Nave Jungla Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
2004 Mayo.
• DBNN: "Les Parts du Sex " (primera parte). Nave Jungla Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
2004 Enero.
• DBNN: "Acefalóstomo" (quinta parte). Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía.
2003 Diciembre.
• DBNN: "Acefalóstomo" (cuarta parte). Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía.
2003 Noviembre.
• DBNN: "Acefalóstomo" (tercera parte). Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía.
2003 Octubre.
• “Fetish fashion flyers”. Requiem Club. Buenos Aires, Rep. Argentina.
2003 Septiembre.
• DBNN: "Acefalóstomo" (segunda parte). Teatro Arlequines. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
2003 Agosto.
• Opera Industrial Show. Mantis Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Presentación de algunas canciones de Ópera Industrial dentro del marco de un evento de poesía organizado por la editorial Cencerro.
• Pira Show: “Armas Alógenas". Biblioteca Casa Carriego (Casa de la Poesía). Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nak ab rA, Lola Arias, Gabriela Bejerman y Romina Freschi, dentro del marco de la "Semana de la Poesía" coordinado por Mónica Sífrim.
• DBNN: "Acefalóstomo" (primera parte). CBGB Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del ciclo “Meage a Trois” junto a grupos musicales.
2002 Septiembre.
• Pira Show. Museo de Arte Latinoamericano (MALBA). Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Javier Barilaro y Esteban García, dentro del marco de la presentación de la revista de poesía "Tsé-Tsé".
2001 Julio.
• Dream Show. Vampiria Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show musical.
2000 Octubre.
• Dream Show. Burzaco Lounge Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show musical.
• Dream: “Videodreams”. Zoo Records (independiente). Reedición.
2000 Agosto.
• Dream Show. El Anexo Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show musical.
2000 Julio.
• Dream Show. Blondie Club. Santiago, Chile. Show en el marco del Ciclo "Dark Star Night" dentro de su gira por Chile.
• Dream Show. Tomm Club. Santiago, Chile. Show junto a Miradas y Doncellas dentro de su gira por Chile.
• Dream Show. "Vía X" TV Show. Santiago, Chile. Show televisivo dentro de su gira por Chile.
• Dream Show. Teatro La Luna. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show junto a Francisco Bochatón y Deluxe.
• Dream: “Sin Identidad”. Zoo Records (independiente).
2000 Junio.
• Dream Show. Vampiria Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show musical.
• Dream Show. Sarajevo Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show dentro del marco del Ciclo "Molotov", organizado por Fabián Jara para el Centro Cultural Ricardo Rojas.
2000 Mayo.
• Dream Show. Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show dentro del marco del Ciclo "Molotov".
• Dream Show. Radio AM950 Libertad. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show acústico en el programa radial de Gary Castro.
2000 Abril.
• Dream Show. Universidad de Buenos Aires (UBA). Buenos Aires, Rep. Argentina. Show acústico dentro del marco del evento "Noche Obscura" organizado por la Universidad de Buenos Aires (UBA), junto a Estupendo y Femirama.
2000 Marzo.
• “Dream Show”. Salón Pueyrredón Club. Buenos Aires, Rep. Argentina.
• Resbina: "Sobre textos y photographías encontrados en el Cuaderno Ctecnóforo sobre el Juego de Sombras: Marchito". Teatro Parakultural. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
• Dream: “Videodreams”. Zoo Records (independiente).
2000 Febrero.
• Dream Show. Sarajevo Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show musical dentro del marco del Ciclo "Molotov", organizado por Fabián Jara para el Centro Cultural Ricardo Rojas.
1999 Diciembre.
• Escuela Motivarte. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía.
1999 Octubre.
• Resbina: "Sobre textos y photographías encontrados en el Cuaderno Ctecnóforo sobre el Juego de Sombras: Neltúnel". Pantheon Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
1999 Agosto.
• Resbina: "Sobre textos y photographías encontrados en el Cuaderno Ctecnóforo sobre el Juego de Sombras: Desolación". Pantheon Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía y poesía dentro del marco de una fiesta.
1999 Julio.
• Escuela Motivarte. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva de fotografía.
1998 Septiembre.
• Teatro Parakultural. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografía dentro del marco de una fiesta.
1995 Enero.
• Improvisación con bongos durante una una hora en un programa radial de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Rep. Argentina.
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PRESS
Algunas reseñas del disco 'Crying Ocean' (2006).
"This record is as magical and natural as gypsy music and secret gigs in the woods, guitar like little reflections of light on leaves and bathing in the sun, some careless little opiate reverie, some sultry little folk song all melancholic made decadent… It’s euphoria cut up like cake or coke into a careful rhyme scheme.
"It’s also quite sensual because of the saxophone and gently caressing continental voice that sings of dying and running away, and some girl called Sophie. It makes me want to dance. That bit ‘take me for a ride, be my dirty little star…’ – it resonates, and I don’t know why.
"It can be like cigarette smoke tinged pink with rose-tinted glasses. (Actually I just bought some new pink aviators so that much is true…) They’re all pretty, pretty songs, all perfect for a walk in the park. You should take the tunes with you to Primrose Hill.
"‘Take me to a magic place’ he sings, like Gogol Bordello on Opium, a place so magical in fact that I’m inspired to make a new cocktail named after the band: My Juliet… It’s white wine poured over a handful of raspberries and strawberries, with some pink grapefruit juice. Opium extract is optional. It’s really pretty. It looks like pink smoke in water. Just like the band." ROCKFEEDBACK.COM .
"Federico Zig is from argentina but now lives in london and this the first ep by his band My Juliette sums up his experiences in this nutter city of ours. if you like the Velvets, Sonic Youth, Andy Warhol and The Libertines amongst others, then this cd/ep may just be for you."ROUGHTRADE RECORDS .
"I's eclectic, obscure, edgy, dreamy, haunting, passionate, rockin' and supremely melodic. Don't listen to these songs more than three times or you'll become addicted".PINKONION RECORDS .
"Like a heroin-addled Nico meeting Jane’s Addiction to collaborate on a ska tune. The rakish vocals perfectly complement the laissez-faire musicality, suggesting it was recorded on downers with not a care in the world. Highly recommended". NEW-NOISE.NET .
"Federico Zig is an Argentinian moved to London in 2000 at 19 years of age, hoping to let loose his artistic and musical talents in the 'old smoke’.
"His band 'My Juliette’ is the result with an EP release called 'Crying Ocean’. I personally would have used the name 'Zig’ or 'The Zig’ but his choice probably reveals more of his dreamy, sensitive nature which comes through on the EP. Pleasant listening it is too with the white reggae based 'My Wings’, the Jeff Buckley style 'Ghost Song’, electric guitar riffed 'Crying Ocean’, indeed all 6 tracks have an endearing quality.
"Some of the melodics remind me of early Aztec Camera in their delicacy; dreamy is a good word for Zig. The only problem is the accent which sounds like too many mock Italian or French cover bands singing English. It can be sweet at first but then it starts to irritate. For any success this side of the water, a few lessons with the Duchess of Kent would be appreciated.
"On the Pink Onion record label, which linked to Rough Trade is a good enough guarantee for validity, inspires to check out Zig (yes I like saying that word) on www.myjuliette.org for download links and to be impressed." MUSIC-NEWS.COM .
"Obscure, romantic and eclectic glam rock songs played in a decadent theatre of mad characters. London's bohemian and poetic contingent teamed up for this 'Crying Ocean' EP.
"Today My Juliette unleash their first EP ‘Crying Ocean’ which is available through Pink Onion Records, a brand new label which previously got involved with the release of books and Hollywood movies. The band is formed by Federico Zig (vocals/guitar), Oliver D. Loveless (bass), Steve Brookes (drums) and also joined onstage by Lucie (keyboards) and singer Milla Gems. The result is a powerful alchemy somewhere between the Sex Pistols and The Velvet Underground.
"The Crying Ocean EP is a subtle but intense record loaded with baroque eclecticism. It goes through post-punk to folk melodrama flirting with reggae and jamming escapades along the way. Its lyrics bring back a slightly obscure and raw world that would please literature lovers in the likes of Dickens, Byron, or Baudelaire.
"In addition to this the EP has been produced in Gordon Raphael’s studio and mastered by Graeme Duran who is widely reputed for working with Bjork, Sigur Ros, and many more.
"My Juliette has gathered along the way a committed group of followers and set its name as on of the most unpredictable and original live acts in the new coming London music Scene."CDBABY.COM .
"From the slow, deliberate and funky syncopated beats of 'My Wings' with added guitar grit, to the cool, chilled meandering of 'Crying Ocean', My Juliette's sound evokes the colourful reveries of Sonic Youth and fine British trippy soundsmiths in the same vein.
"'My Wings' soothes you into My Juliette's cool sound with some breezy ska beats and a loping rhythm, it's followed by, 'Ghosty Song' a driven indie number packed with moments of inspired guitar riffs and a neat solo. Title track, 'Crying Ocean' hardly stands out musically with laidback riffs making it one that simply passes over you like a glassy ocean, but it's a smart tune that charms in an understated way.
"'The Devil You Know' is a hypnotic highlight, a beautiful tune that sees honest vocals entwined with discordant and melancholy guitar chords in an enchanting melody that moves into a rocky chorus. Perhaps it could have been produced by The Libertines if Pete Doherty's head wasn't so filled with narcotics.
"'Dirty Star' is laid out and tripped out rock at its finest with moments of rock indulgence flitting through a pretty guitar tune, while 'Sophie Says' continues the blissful, transcendental poetry with some brass licks adding a little bluesy colour to the tune. This is a smooth tune that simply runs its mellifluous course without a care in the world, a real balmy pleasure with no hints of pretension.
"My Juliette are full of promise, this sing-song style is truly delightful and when matched with tense guitarwork, it really lights a spark that's sure to signify a bright future for this band." ROOMTHIRTEEN.COM .
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SHOP
NEW CRYING OCEAN EP
Order now for £5.99 through Rough Trade Records
Or visit the pink onion website
Also download from ITUNES website
WISHES
£ 3.99 produced by Gordon Raphael (2004 single cd/limited edition)
"Rockfeedback comrade Mr Gordon Raphael (The Strokes) produced mysterious trio MY JULIETTE's 'Wishes' single. As ever, Mr R's sagacious ear for the rock need not be doubted; this is dark, gaunt, ferocious stuff in the Joy Division mould, dripping with as much desire as perspiration". ROCKFEEDBACK.COM .
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2005-2008-| Anatole Poeta Bleue Rêve |