Luis Fuster

LOS TEMAS:.......1) EL ESCORPION (Luis)....Guitarras lead y base:Luis Fuster // Batería: Ezequiel Ghilardi // Teclados-Bajo: Palmo Addario // 1er solo: Palmo - 2do solo a continuación : Luis //Diálogo de guitarras sobre el final: Canal 1 Palmo–Canal 2 Luis.2) MAPAS (Luis).... Guitarras lead y base: Luis Fuster // Bajo: Nahuel Antuña // Batería: Ezequiel Ghilardi // 1er solo: Luis - 2º solo a continuación: Palmo.3) PC CAOS (Luis).... Guitarras lead y base: Luis Fuster // Teclados-Bajo-EDrums: Palmo Addario // 1er solo: Luis - 2º solo a continuación: Palmo.3) FLORI (Luis).... Guitarras lead y base: Luis Fuster // Teclados-Bajo-EDrums :Palmo Addario // Diálogo de guitarras sobre el final: Canal 1: Palmo - Canal: 2 Luis.------------------------------------------------------- ----------------------------------- SINTESIS: Esta producción es una suma de emociones y experiencias que compartimos con mi amigo y músico increíble Palmo Addario. Nos conocimos en el 2000 cuando Fabián Gallardo tuvo la gentileza de invitarme a tocar algunos temas en la presentación de su disco “Estoy hablando de ella”. En ese tiempo, Palmo tocaba con David Lebón y era el guitarrista de la banda de Fabián, entre otros artistas. Pasó un tiempo y le pedí que me ayudara a grabar mis temas en su estudio y se generó una gran conexión personal y musical que hasta hoy continúa intacta. A los temas que aquí figuran le dedicó mucha energía y sentí que me interpretó fielmente, supo sacar lo mejor y me ayudó a liberar creatividad. De vez en cuando, generamos alguna zapada en su estudio y charlas inolvidables de mutuo aprendizaje. Más allá de la química musical, conocí a un freeplay, un bochito… un día me contó que venía de Bs. As. y a las 2 de la mañana el auto lo dejó en la ruta. Se bajó, descubrió el problema, y desarmando su celular para crear una pieza que le faltaba, puso en marcha el vehículo y llegó a Rosario sin inconvenientes... Le pedí que me armara un combo valvular, finalmente ofreció el suyo un “Addario 15W” y suena mejor que un cabezal+caja Marshall. Palmo tiene temas propios buenísimos, publicó uno solo en MySpace (Ichichu). Como resumen de mi tránsito por la música: era muy chico y escuché una melodía mientras iba en el transporte al colegio, no recuerdo bien qué era pero sonaba algo así como un arpegio entre jazz y bossa, me conmovió profundamente. A partir de allí quise tocar guitarra y algún día reencontrar esa melodía. Mi hermana Lilia me enseñó el re mayor con los 3 deditos y me dijo: soltá la primera al aire que suena mejor,así arranqué. Mi primer grupo: “Mandinga el pesado” (a los 16 hacíamos rock pesado, temas de Pappo, Zeppelin). Más tarde formamos un trío del estilo (El Martillo), con temas propios: C. Maliandi (bajo) y Daniel Guglielmi (batería). Estuve 3 años en la Escuela de Música, me sirvió mucho pero no aprendía lo que quería tocar. Ana Rock era el nombre del grupo que armamos para los carnavales del Club Provincial Rosario durante varios veranos (Patio abierto y sótano a 38ºC en febrero, sin aire, saturados de gente): la primera vuelta con un trío de rock y blues: Gabriel Glize en bajo (aplanadora) y Morgavi en batería. Luego, José María Blanc en guitarra rítmica y voz (años más tarde fue la voz de Pablo el Enterrador), Ricardo Spinoza (2ª voz) , C. Maliandi en bajo y Eduardo Carbí (años más tarde Graffiti) en batería. Hacíamos temas de Deep Purple, Zepellin, Pappo, Santana, Pescado Rabioso, etc. Paralelamente se formó “Gño El Bizarro” (subí una foto): creo que fue una de las mejores bandas que tuve, una fusión de rock y música clásica: Negro Suárez en teclados (tremendo lo que tocaba este tipo), César Maliandi en bajo, Eduardo Carbí batería, Fito Páez en piano, sí Fito! con algo así como 15-16 años. En varias páginas que mencionan la biografía de Fito aparece Gño el Bizarro. A Rodolfito no lo conocía nadie, pero ya era consistente lo que hacía en el piano. Un día nos dijo: “che, tengo una chacarera moderna para tocar con el grupo…”, la banda hacía música con influencia de Génesis, Yes y todos esos dementes, por lo tanto, no le dimos bola. Insistió a tal punto que tuvimos que acercarnos al piano para escuchar. Cuando la tocó quedamos todos alterados y dijimos: este pibe tiene algo… Un tiempo pasó y el Negro Suárez, que trabajaba como músico para Yamaha, se fue y lo reemplazó el Coco Maskivker (gran tecladista y arreglador). Cuando Fito comenzó a despegar a la fama la banda se disolvió. Fabián Gallardo tenía un grupo que denominó Sueñosía donde me tocó tocar el bajo (que caradura) y Fito los teclados, eran muy buenos los temas. Con Eduardo Carbí nos matábamos escuchando Return To Forever, Génesis y Gentle Giant. Un día me acercaron un disco de Larry Carlton y desde allí me cambió la cabeza, después escuché el solo de guitarra de Carlos Ríos (Gino Vanelli) en Brother to Brother y me dije: esto es. Un tiempo después con Abraham Maskivker armamos “3+1” mi primer banda de jazz-rock. Allí conocimos a un pibe de 16 años, el Bureto Saer un niño virtuoso que tocaba la batería como un profesional experimentado y es el tipo que más me hizo reir en mi vida. Era un grupo bien recibido, no olvido a Sergio Rivas (virtuoso) decir "siempre los voy a escuchar a los recitales". Durante unos años, estuvimos deambulando hasta que cierto día llamó por teléfono Fabián Llonch que en ese tiempo era bajista de la banda de Fito Páez, y estaban grabando “Ciudad de Pobres Corazones”. Propuso armar una banda de Pop-Rock y así se formó Certamente Roma. Fue una experiencia inolvidable y enriquecedora porque aprendimos y tocamos mucho: Vandera (voz), Coco (teclados), Bureto Saer (batería), Fabi Llonch (bajo) y yo en guitarra. Certamente Roma grabó un disco en WEA y tuvo más de 120 presentaciones en vivo, compartimos época con Graffiti, Punto G, Identikit y otras tantas buenas bandas. Cuando llegó la hora de grabar el 2do y visitar países limítrofes, crecieron los conflictos internos y externos que derivaron en la disolución. Posteriormente F. Gallardo me invitó a grabar un tema en su disco “Lejos de la ciencia”. Compartí un tiempo sin tiempo con Ricardo Vilaseca (talento) donde, como él dice en su MySpace, “nos endemoniamos” con un grupo que se llamaba “Vuelve Mandinga” algo así como una mezcla de rock y electrónica. Grabábamos un montón de demos , nos reuníamos sin orden alguno y zapábamos hasta que quedaba algo. Una vez nos pidieron crear música y tocarla en vivo durante la proyección de una película, evento que se concretó en la sala Lavarden de Rosario. En 3-4 ensayos armamos una base para poder tocar arriba mientras veíamos la filmación. Fue increíble improvisar en vivo sobre imágenes que nos producían sensaciones y las transmitíamos en tiempo real a los instrumentos. A partir de aquí cambié naturalmente el foco y necesité reencontrar aquella melodía que me conmovió cuando viajaba en el transporte al colegio y sentí que la forma de hallarla era intentar acercarme al idioma del jazz, poder incorporarlo dentro de lo posible, vincularme a eso tremendo que es la fusión del jazz con el rock. Con esa sensación busqué aprender y estudié un tiempo con Armando Alonso, luego con Gustavo Marozzi (el Henderson de Rosario) y hace un tiempo con Gustavo Sadofschi (ex guitarrista de Pedro Aznar), un capo que tiene un disco de fusión quiebra cabezas. Todos ellos me hicieron ver que esta disciplina es un universo imperdible para el músico, difícil de asimilar rápidamente, no obstante seguiré el camino. Si tengo que mencionar predilecciones: Dave Weckl (sí, el batero de Corea) y la culpa de ésta enfermedad la tiene Ezequiel Ghilardi (el mejor batero) por hacer que escuche los 6 o 7 discos que tiene como solista. Jay Oliver, el primer tecladista de Weckl: algo terrible, sin palabras, las mejores frases, cuando Adrián Schinoff escuchó “Hard Wired” me preguntó: de dónde salió este hombre?. Yellow Jackets con Robben Ford. Malosetti y Vadalá demuestran que lo bueno no tiene moda y perdura. Scott Henderson está loco. Gambale sin comentarios. Greg Howe es de otro mundo. Los Vital Information cuando tocan desarman. Satriani y Andy Timmons son los “maxi” de las guitarras de rock y Larry Carlton es el dios de la melodía. No olvido a Allen Hinds, Buzz Feiten, Carlos Ríos y Leonardo Amuedo. Mi proyecto es seguir componiendo y grabando temas, no armar bandas estables si no mas bien eventuales, para juntarnos a tocar temas e intercambiar con músicos que compartan la misma vibración. Disfruten, un saludo y gracias a todos!! ------------------------------------------------------------ ------------------------------