Deutsch
Was Du hörst, ist synthetisch und sämtlichst in Heimarbeit entstanden. Es handelt sich um Ausschnitte eigener Kompositionen bzw. Bearbeitungen von im weitesten Sinne zeitgenössischen Musiktiteln. Dabei lag der Schwerpunkt auf klassische Musik, obschon mein musikalisches Zuhause progressive Rockmusik ist.
Als Werkzeug dienten Sequenzerprogramme, die über die MIDI-Schnittstelle mit Klanggeneratoren verbunden sind. Maxime bei der ’Erschaffung’ war, ’spielbare’, d.h. notenbasierte Kompositionen entstehen zu lassen, welche dann über technische Gerätschaften ’gespielt’ und aufgenommen wurden.
Bei der Auswahl der Instrumentierung im Klanggenerator spielte v. a. die Natürlichkeit der zur Verfügung stehenden Klänge eine wesentliche Rolle. Da es nahezu unmöglich ist, eine Komposition als Summe der Einspielung von Einzelinstrumenten aufzunehmen, wurde teilweise auf komplexere Klangstrukturen (’Strings’, ’Horn-Section’ etc.) zurückgegriffen. Die in Partituren erforderlichen Dynamikangaben wurde über anwendungsbezogene Befehle in die Notenblätter eingearbeitet, um so zumindest ansatzweise ein differenzierteres Klangbild bezüglich Dynamik, Tempo etc. zu entstehen zu lassen.
Besonders interessant, allerdings noch aufwendiger war dann die Rückwandlung der komplexen Klangstrukturen, Dynamiken, Tempis etc. in ’lesbare’ Gesamt- bzw. Partituren für Einzelinstrumente. Insgesamt ein sehr interessanter Ausflug in das Musikuniversum und der damit verbundenen Herausforderung, eigenständige und attraktive Musik zu erschaffen.
Gibt es jemand, der so etwas auch schon mal im – am liebsten - nicht-kommerziellen Sinne betrieben hat? Bitte zwecks Erfahrungsaustausch melden, ggf. auch bei meinem ’ersten’ Freund, dass ist nämlich meine ’private’ Seite .
Hinweis: Aufgrund urheberrechtlicher Ãœberlegungen ist hier nur ein Teil der vorhandenen Kompositionen hinterlegt.
English
What you are listening to is synthetic and all done in home work. You are hearing excerpts of my own compositions mixed with variations of – in the broadest sense - contemporary music themes. The main intention for me was to create ’playable’, that means score-based compositions. I laid emphasis on classic music, although I come from progressive rock music, natively.
For the creation I user PC-based tools, such as sequencer-applications, sound-generators, MIDI-interface etc. The compositions were ’spooled off’ and recorded with the aid of technical devices.
Doing the (virtual) orchestration of the compositions the first priority was to choose instruments with a high sound naturalness. Going this way it is nearly impossible to record a composition as a sum of the recordings of the required single instruments. Therfore I resorted to complex sound-pattern such as f. e. ’strings’, ’horn sections’ or ’brass-section’. To create a well more differentiated sound depth and to enforce ’high fidelity’ of perception, I edited system calls into the score, such as dynamic or time scale values.
Very interesting but also expensive in sense of needed time was to reverse converse the complex sound structures, dynamics, tempis etc. into ’readable’ and ’playable’ scores for single instruments and conductor.
All in all it was a very interesting journey into the musical universe within the associated challenge to create new, own and even attractive music.
Is there anyone out there, who’s made similar experience, preferably with non-commercial intention. If so, don’t hesitate to post a message, to me or to my ’first’ friend (it’s my ’private’ face).
Information: Because of copyright consideration I only resolved some of the existing compositions on this side.