Pilo García

LA ARRIBEÑA (Atahualpa Yupanqui) - 2008
Juan Iñaki: voz
Pilo García: charango, bombo, arreglo
Román Lacrouts: guitarra, arreglo
CERRO NEGRO (Pilo García) - 2008
Pilo García: charango
Román Lacrouts: guitarra
Pancho Díaz: sikus
UNA VIDALA TE NOMBRA (Pilo García) - 2006
Juan Quintero: voz
Mora Martínez: voz
Pilo García: guitarra
Pancho Díaz: quena
Paula Suárez: piano
Tavo Albornoz: bombo
LEJANÍA (Pilo García) - 2007
Pilo García: charango, guitarra, bombo
Pancho Díaz: quena, quenacho, sikus
YUYARI (Trad.) - 2007
Pilo García: charango, guitarra
Pancho Díaz: quena, quenacho, sikus, bombo
Ajayu: sikus
LA VIEJA (Hnos. Díaz - Oscar Valles) - 2008 DEMO DIVERTIDO!!
Pilo García: charango
Román lacrouts: guitarra
Masthead Banner Made with MyBannerMaker.com! Click here to make your own!
HUELLAS en la Feria de Mataderos
Nací en Morón, Pcia. de Buenos Aires, Argentina en diciembre del año 1972. Viví toda mi vida en Haedo, donde me crié como músico. Desde siempre escuché y toqué música folklórica, ya que en mi casa siempre se escucharon discos de Yupanqui, Falú, Jaime Torres, Leguizamón, Chalchaleros, entre muchos grandes de nuestra música.
Mis estudios formales de música conforman tres etapas principales: entre los diez y trece años de edad, tomé clases de guitarra clásica con Graciela Pribluda, que por aquella época era profesora de guitarra del Conservatorio Nacional. Ella fue quien me enseñó las primeras canciones folklóricas, zambas de Yupanqui, Falú y Dávalos, con las cuales entretenía en las fiestas familiares a mis padres y tíos!.
Luego tomé clases con Ernesto Dmitruk, guitarrista del grupo Touch, y paralelamente empiezo con mis primeros grupos donde tocábamos, canciones propias. Ya cursaba el secundario y los grupos iban y venían y yo con ellos. En el año 96 formamos con unos amigo el grupo Lo Bruno, grabando un cd (Una Aventura Impresionante, 1998) para PolyGram y fuimos teloneros de David Bowie en el Rock & Pop Festival '97, en el estadio de Ferro. Luego de este proyecto me alejé definitivamente del rock y volví a mi grana amor que es la música de los pueblos americanos.
En esa época trabajé en el estudio de grabación Tónica, primero como asistente y luego como técnico, realizando trabajos junto a Liliana Herrero, Lolo Micucci, Rosarinos (Fandermole, Goldín, de los Santos, Abonizio), Antonio Birabent, Facón, y Sentires, grupo folklórico en el cual, también participé músico invitado en su cd Un Nuevo Sentimiento.
Y la tercera etapa formal de estudio fue cuando conozco a un gran guitarrista y amigo: Gabriel Szterntejn. En ese momento (año 2000), enseñó técnica, armonía, etc., pero sobre todo me cambió (por suerte) conceptualmente la visión de la música.
Es cuando la guitarra criolla me gana el corazón definitivamente y empiezo a desarrollar mi “conducta” musical y sobre todo compositiva. En el año 2003 comienzo a acompañar a Patricia Eberhardt, cantante Santafesina, transitando el circuito de las peñas y en mi cabeza empieza a rondar la idea de grabar un cd. Tocamos en muchas peñas, compartiendo escenario junto a músicos entre ellos Carlos Difulvio, Roxana Carabajal, entre otros.
En el año 2004 comienzo a componer los temas de mi primer cd “Huella Nomás”, y en abril de 2006 pude lanzarlo, con invitados de honor como Juan Quintero, Mario Gusso, Alejandro Demogli entre otros, presentándolo en La Peña del Colorado. Centro Cultural Gral. San Martín, ciclo Folklore 06; Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional junto a Rubén Segovia, Canal 7, con muy buena repercusión y hermosas críticas (ver en http://www.pilogarcia.com.ar/prensa.htm) tanto de los medios como de los músicos locales, como las palabras que me dedicó Liliana Herrero:
"El Cd de Pilo García se llama Huella nomás y contiene un conjunto de canciones compuestas por el propio García. Es un placer escucharlo porque al hacerlo uno confirma que el folklore nos depara siempre la sorpresa de ideas renovadoras en el género. En este disco sutil, delicado e imaginativo renovamos la apuesta por los nuevos compositores argentinos en donde todo es potencia, todo pugna por hacerse, no solo en su expresión estrictamente musical, sino en sus bellos textos."
A principios del año 2007 comienzo a estudiar charango en forma autodidacta, encontrando en él mi verdadero medio de expresión con la música, escuchando maestros como Jaime Torres, Daniel Navarro, Horacio Durán, entre otros grandes. Es un instrumento muy versátil y muy expresivo, donde priorizo la búsqueda de un sonido personal y la expresión necesaria para la música andina.
También en 2007 junto al músico y amigo Pancho Díaz (quena, sikus, flauta) editamos nuestro cd Puertas, música de los Andes, con el cual emprendemos un camino casi infinito y ancestral recorriendo la música de los pueblos andinos. Así es que Inti Illimani, Bolivia Manta, Los Incas y Urubamba, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón, el Dúo Salteño, Raúl Carnota, Jaime Torres, me influencian, pero sobre todo me motivan y me doy cuenta qué me pasa por dentro cuando escucho la música folklórica, pero sobre todo la música de Los Andes.
“Hills, rivers, thistles and music are ever present in the life of The Andes. There, the huayno, the sikuris and the wind create melodies for the quena, and the charango --loyal friends of the people of the high plateau—turning the ancestral home of the Andian communities into unique places.
The different musical rhythms of the Andes: carnavalitos in the Quebrada of Humahuaca, anateados in Maimará, bailecitos in Abra Pampa, sikuris in Bolivia and huaynos in Peru: all of them tell once and again the life of the people from the Andes.
The charango is my instrument and friend; the sikus, my wind; The Andes, the place where I reconnect with my music.”
I was born in Morón, Buenos Aires province, Argentina, in December 1972 and I have lived all my life in the nearby city of Haedo where I became a musician. I grew up listening to the folkloric music of Yupanqui, Falú, Jaime Torres, Leguizamón, Los Chalchaleros among many of the great Argentinian musicians.
My musical studies can be divided into three main stages. When I was ten years old, I started taking classes of classical guitar with Graciela Pribluda, who at that time, was a professor at the National Conservatory. She taught me how to play zambas by Yupanqui, Falú and Davalos and I my guitar and me became the pride of my parents and the main entertainment of every family party. When I was thirteen years old, I started having classes with Ernesto Dmitruk, a guitar player of the band “Touch”. At that time I was in high school and played in most of the musical bands that appeared at that time and welcomed me. In 1996, with a group of friends, we started the band “Lo Bruno”, and recorded a CD for Polygram, named Una Aventura Impresionante. We opened the show for David Bowie in the Rock & Pop Festival ’97 in Ferro Stadium. After this project, I abandoned rock for good and went back to my great passion: the music of the Latin American people.
I then started working in “Tónica”, a recording Studio, first as recording assistant and then as technician. I did some recordings for Liliana Herrero, Lolo Micucci, some musicians from Rosario, the capital city of Santa Fé province: Fandermole, Goldín, de los Santos and Abonizio. Also, I did recordings for Antonio Birabent, Facón y Sentires, a folklore band with which I also participated as guest musician for the recording of their CD A New Feeling.
In 2000, I initiated the third stage of my career as musician when I met Gabriel Szterntejn. He not only taught me harmony and guitar technique but, more important than that, he changed conceptually my vision of music.
In 2003, I started playing the guitar for Patricia Eberhardt, a singer from Santa Fé. Together, we did the circuit of the “peñas folklóricas”, places devoted to folkloric music in Argentina. It was then that I started conceiving the idea of recording a CD together with Patricia. We played in many “peñas”, sharing the stage with important folklore musicians such as Carlos Difulvio and Roxana Carabajal, among others.
In 2004, I started to compose the songs of my first CD Huellas Nomás, which was then launched “La Peña del Colorado” in 2006. On that occasion, there were some guest musicians like Juan Quintero, Mario Gusso and Alejandro Demogli, among others, with whom I had the honor of playing. Then, I also presented my CD at different places in Buenos Aires: “Centro Cultural General San Martín”, “Centro Cultural de la Cooperación”, “Auditorio de Radio Nacional”, together with Rubén Segovia, and on Channel 7.
Huellás Nomás got very good reviews (see http://www.pilogarcia.com.ar/prensa.htm), as the words that Liliana Herrero dedicated to me testify:
“Pilo García’s CD, called Huellas Nomás, brings very beautiful songs composed by García himself. It is a pleasure to listen to it because it confirms the idea that folklore music is always in a process of change. This subtle and imaginative recording renews our faith in Argentinian composers not only for its excellent music but also for the beautiful lyrics.”
At the beginning of 2007, I started studying charango on my own. I found in this instrument my true musical means of expression. I then started to listen to maestros like Jaime Torres, Daniel Navarro and Horacio Duran, among many other big performers of this instrument. The charango is versatile and expressive. It allows the musician to find his own sound, a distinctive quality of the music from the Andes.
Also, in 2007, together with my friend and musician Pancho Diaz, who plays the flute, the quena and the sikus, we recorded the CD Puertas, Música de los Andes. In it we recreate the infinite and ancestral music of the people of the Andes.
Performing the music from the Andes allows me to see to what an extent Inti Illimani, Bolivia Manta, Los Incas y Urubamba, Yupanqui, Cuchi Leguizamón, El Dúo Salteño, Raúl Carnota and Jaime Torres, among many other musicians and composers, have influenced me. More than that, playing the music from the Andes is almost a transcendental experience for me because it connects me with the values of our culture.

Generate your own contact table!