PRESENTE
MARIA DE MEDEIROS
LE CERCLE CONCERT ZENITH DE LILLE ET LYON - Mars & Avril 2008
LE CERCLE
Dieu soit loué, même pour un court instant: le rock n’est pas devenu qu’un jingle pour livret d’épargne, ni un joujou rutilant entre les mains des baby rockers de la rive gauche. Quelques parrains veillent au grain et le maltraitent comme il se doit, le rock. Point de gazouillements, point de postures mais de l’attitude, des feûlements virils. Et du eyeliner, oui, mais indélébile.
1998. Les fondements circulaires remontent à cette année-là. Alors qu’ils accompagnent J-L Aubert à Stockholm, pour la première fois l’idée germe: se réunir, former Le Cercle et ne jamais tourner en rond.
Richard Kolinka, la fougue rythmique de feu Téléphone à lui seul, se retrouve au centre d’un Cercle à la circonférence idéale. Ceux qui l’entourent connaissent les rayons qui irradient et aveuglent.
A sa gauche, Daniel Roux, son comparse de toujours avec qui il fonda son premier groupe Sémolina, tient la guitare, tisse les choeurs, fissure les voix. A sa droite, Stéphane Venant tenant la basse comme on tient la corde, arcbouté, très serré, repoussant les limites et les extrêmités.
Droit devant, dans l’axe, dans la tangente exhubérante, Olivier de la Celle dit “Le Baron”, trônant comme un astre dans la parallaxe. Le rock en chair et en os, le romantisme incarné en un homme, qui déjà magnifiait les chansons de Jad Wio ou de Raphaël.
Le périmètre est posé, la géométrie circonscrite. Il ne reste plus qu’à écrire, jouer. Seulement voilà, aussitôt le projet est mis en veilleuse car Le Baron s’exile à Los Angeles quelques années.
2004. Loin des yeux, mais le coeur du Cercle bat encore. Le dessein est resté intact, le temps n’a pu altérer le schema initial. Quand on tient une forme proche de la perfection, voyez-vous, c’est difficile d’en oublier la trace. Aussitôt retrouvés, les quatre artificiers se mettent au travail et sculptent leurs morceaux dans le brut.
2008. Le Cercle existe. L’oeil, le soleil. Sa langue est universelle, sa matière intemporelle, charriant l’héritage dans le nouveau millénaire, avec force rythmique et mélodique. Le Cercle s’apprête à monter sur les rings, à descendre dans l’arêne. Préparez-vous à entrer dedans.
Guillaume Deloire.
VIDEO: CONCERT - LE CERCLE au ZENINTH DE LILLE - 23.03.08
LIQUID ARCHITECTURE
LIQUID ARCHITECTURE mise sur la fluidité et compose des architectures sonores qui ont quelque chose d’amniotique. Edité chez Naïve, « Revolution is over », le premier album hydro-électronique du groupe, est en parfaite osmose avec notre époque, aussi désenchantée qu’utopiste, aussi raffinée que sauvage, mais souvent désarmée… il cerne une génération en perpétuel mouvement, hantée par son passé, mais en constante reconstruction. Les mélodies de ce groupe parisien réuni autour de la chanteuse Audrey Mascina, sont en effet capables de relier plusieurs mondes. La sphère des images et celle du son, le monde réel, le virtuel et la fiction. Entre références au punk-rock des seventies et électro sensualité, Liquid Architecture nous projette dans le futur tout en nous laissant effectuer un naturel retour aux sources. Aussi proche du Velvet Underground que de Kraftwerk, mais aussi des groupes plus récents comme Dépêche Mode ou Fischerspooner, ils prélèvent autant leur sons sur l’écran liquide des computers que dans le ventre d’une guitare rock rugissante. Captivé par la voix ardente, androgyne et ondoyante d’Audrey Mascina, sur une rythmique proche du battement cardiaque, les morceaux récents nous plongent dans un bain sonore où les boucles psyché, les effets glam et les séquences pop élégantes se superposent avec une désarmante évidence. Un second album en gestation qui s'annonce plus rock et charpenté que jamais.
LIQUID ARCHITECTURE. 2 antinomic words for a band that blasts away everything on its trail. After the release of their maiden album “Revolution is over” last March on Naïve Records and an international tour, Liquid Architecture is actually working on its second album. The band led by its androgynous- and sensuous-voiced female vocalist distill its sound imbued with raw and gleeful energy and sow in your minds the atuned gimmicks of its compositions. Renowned for their groundbreaking pairings with visual artists, they have recently composed the soundtrack for the touring exhibition of french visual artist Fabien Verschaere, Seven Days Hotel, on show now at Baltic, Center for Contemporary Art in Newcastle, UK. www.balticmill.com

::: zoovenirs :::

© Romain Nougairède
HEY HEY MY MY "your eyes when we kiss" / ROCKNZOO ..03
COCO "under pressure" / ROCKNZOO ..03
© Victor Holl