KÖSHA (Terekitetap)

El músico Jonatan Rodríguez y el bailarin y coreógrafo Jep Meléndez, creadores de Terekitetap, presentan su nuevo espectáculo. En esta ocasión, la idea surge del encuentro con el músico Carlos Oramas, reconocido interprete de instrumentos de cuerda antiguos. Este espectáculo pretende darnos una idea diferente de la música antigua y de cómo ésta ha influido en nuestros géneros actuales, tanto en las formas de composición, como en la construcción de instrumentos. Para ello, han ideado un viaje musical a modo de Concierto, fusionando los instrumentos tradicionales de aquella época con instrumentos de percusión contemporáneos y de diferentes culturas, como pueden ser la tabla, el hang, el framedrum, etc., y diferentes estilos de danza como el claqué, el sand dance y la percusión corporal.El programa del Concierto gira en torno a la evolución de la guitarra durante los siglos XVI al XVIII, 200 años marcados desde la publicación del primer libro de vihuela titulado “El Maestro” de Luys Milán en 1536, a la fecha marcada por Santiago de Murcia con el Manuscrito para guitarra barroca Saldívar Codex nº 4 (1732). Muchos de estos instrumentos se utilizaron en música tradicional y evolucionaron y los conocemos actualmente como timple, charango, cuatro venezolano, guitarro catalán,… En el espectáculo se utilizan cuatro instrumentos de cuerdas bien diferenciados, tanto en la estética musical condicionada por el gusto de la época, como en la técnica empleada en cada uno de ellos.______________________________________________________ ____________________________________________________________ ____________________________________CARLOS ORAMAS Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G. C. , continuándolos posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , Conservatorio de Luxemburgo y Musickhoschüle “Mozarteum” en Salzburgo (Austria), teniendo como profesores a Olímpiades García, Demetrio Ballesteros, José Miguel Moreno y Eliot Fisk entre otros.Ha sido premiado en los concursos Andrés Segovia (Santiago de Compostela, 1992), Juventudes Musicales de España (Girona, 1992), Villa de Laredo (Santander, 1992) Premio Extraordinario Fin de Carrera (Madrid, 1991), Concurso Internacional Martín Codax (Málaga, 1990), Concurso Internacional Alhambra (Alcoy, 1990) y Concurso Internacional de Comillas (Santander, 1989).Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Luxemburgo y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ha realizado conciertos en países como Uruguay , Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia, Grecia , Alemania, Luxemburgo, Austria , Suiza, y España, actuando en salas como Philarmonie (Colonia), Tonhalle (Zurich), Liederhalle (Stuttgart), Victoria Hall (Ginebra), Grosses Festspielhaus (Salzburgo), Tonhalle (Dusseldorf),Teatro “El Galpón” (Montevideo) y Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria).Ha grabado para los sellos Opera 3 (Madrid), ASV (Londres) y Multitrack (Tenerife). Con motivo del 50 aniversario de la muerte del compositor español Manuel de Falla graba un CD junto al guitarrista flamenco Oscar Herrero en homenaje al músico gaditano.Ha colaborado con músicos como Adrian Leaper, Cuarteto S. Petersbourg, Isabel Álvarez, Taburiente, Jorge Drexler, Artenara, Jose Antonio Ramos, Mestisay… Es miembro del grupo de música antigia “Magios”.Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de G.C. ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ ______________________________ JONATAN RODRÍGUEZ comienza su trayectoria musical mucho antes, pero es en el año 89 cuando este camino se torna profesional. Desde entonces, ha hecho incursión en diversos estilos dentro de las músicas populares del mundo: África, Asia, Europa, América, Australia; abarca así toda una oferta de ritmos y recursos tímbricos que son capaces de matizar cualquier música con pinceladas sonoras…como si de un lienzo se tratase.Jonatan Rodríguez pertenece a distintas formaciones musicales en el ámbito del folk y músicas étnicas o de raíz y colabora con diversos artistas y grupos; tanto como músico de directo como para sesiones de estudio. actualmente aporta su su propio sonido a formaciones como Ghandara, Zafra, Zen-Trío, Nuza-re, Írimä, Terekitetap, Saudade, Natura, Portadores de Sueños entre otras. Ha participado en la creación y grabación de la banda sonora del espectáculo "Cromosomos" de la compañía de danza Helena Berthelius, Grabación de la Banda sonora de la adaptación para teatro de la obra de Rafael Arozarena "Mararía", creación y dirección musical de varios espectáculos en los que se combinan diversas disciplinas artísticas como es el caso de "Kösha", "Terekitetap" y "Glass, concierto etéreo" producidos por MCB, "Rincón de la Fantasía" producido por 1,2,3 y 4 Bichos, y actualmente es director musical y co-creador del espectáculo multidisciplinar encargado de representar a Canarias en la Expo de Zaragoza 2008.Como profesor de percusión, imparte talleres sobre el aspecto terapéutico del sonido, que no es más que una relación de distintos instrumentos utilizados terapéuticamente por diversas etnias a lo ancho de todo el mundo; como es el caso del yidake australiano (didgeridoo), los cuencos tibetanos, cuencos de cristal de cuarzo, los tambores chamánicos de mapuche, la propia voz, etc.Actualmente Jonatan Rodríguez, colabora con un gabinete de psicología, en la investigación sobre el efecto del sonido en las emociones del ser humano.Como músico colaborador de distintos grupos y artistas: Non Trubada, Kepa Junkera, Sabandeños, Alicia Alemán, Victor Manuel, José Antonio Ramos, siembra, Cali Fernández, Juan Carlos Martín, Malpaso, Rodrigo Romaní (Milladoiro), colaborador de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (I.S.M.E)…etc. Participa como músico en varios festivales internacionales: Zaragoza, Madrid, Murcia, Tenerife, Gran canaria, Lanzarote, Fuerteventura, Italia, Francia., Holanda compartiendo cartel con grupos y artistas como Luz Casal, Lucrecia, Gwendal, Dusminguet, Luar na Lubre, kepa Junkera, La Musgaña, Hevia, Salsa Céltica, Capercaillie y Wolfstone, entre otros. ____________________________________________________________ _______________JEP MELENDEZFormado como bailarín de claqué, en diferentes escuelas de Barcelona y New York, con profesores como Mireia Font, Joshua Hillberman, Max Pollack, Guillem Alonso, Leela petronio, etc. También ha recibido formación complementaria en Danza Jazz y Danza clásica.Formación en percusión y percusión corporal con Boaz Berman, Ido Kagan, Eylon Nuphar e introducción a la percusión afrocubana con Enildo Rasua. En 1998 actúa como bailarín en las Jam sessions de claqué organizadas por Buster Browm en el Swing 46 Jazz Club de New York.Desde 1998 actúa en el espectáculo Escolta’m de la compañía de claqué B.R.T. de la cual es cofundador.Desde 1998 participa como improvisador de claqué en las Tap Jams, en los clubs de Jazz La cova del drac y La Boite de Barcelona.En 1999 crea junto con el batería Néstor Busquets la compañía de claqué y percusión Trash con la cual estrenan con gran éxito el espectáculo Trashtos.Desde el 2000 es miembro de la compañía de claqué y percusión africana, Camut Band, creada por los bailarines Lluis y Rafael Méndez y por el percusionista Toni Español, junto a ellos participa en los espectáculos, Tambors, keatoniana y la vida es ritmo, con este ultimo espectáculo la vida es ritmo ha estado actuando en el West End londinense y últimamente de gira en Italia, Taiwán, Holanda, etc., obteniendo gran éxito de critica y publico.En el 2000 se integra en el espectáculo multimedia Visual Sonora, en el cual se combinan proyecciones digitales, bases programadas y música en directo, actuando como solista e introduciendo una nueva forma de percusión corporal y claqué ambas electrónicas.En el 2001 crea la compañía de percusiones y claqué electrónicos Experimentap, y dirige y coreografía junto a la bailarina Laia Molins el espectáculo con el mismo nombre.En el 2001 es seleccionado por la compañía de percusión, teatro y danza, Mayumana, pasando en el 2002 a actuar y ser a la vez capitán de compañía en el espectáculo Pampidam.Desde el 2002 organiza dentro de la asociación tot pel claque, el festival del Día Internacional del Claque en Barcelona, el cual ha contado con un gran éxito de público en sus últimas ediciones.En el 2003 entra a formar parte en la creación de la compañía tapeplas, dirigida por Sharon Laví. Proyecto de fusión entre percusión de pies y danza, inspirado en ritmos mediterráneos, europeos y del medio oriente.En el 2003 actúa con la compañía Camut Band en el espectáculo Navigazzioni del Teatro de la Tosse de Genova. Un proyecto realizado en un ferry de carga que aunaba 4 compañías de diferentes disciplinas y que viajo de puerto en puerto por toda la costa italiana.En enero del 2004 actúa en el Palau de la música dentro del Festival del Mil.leni en los espectáculos Benny Goodman Memorial y Jazzin & Dancin, este ultimo junto a la Big Band La Locomotora Negra.En el 2004 empieza a colaborar como bailarín de claque y percusión con el grupo tinerfeño de música Folk Zafrafolk, y actúa en el II Festival de Música Folk del Cristo de La Laguna en Tenerife, es con este grupo también donde coincide con el acordeonista Kepa Junkera, con el cual colabora en un tema a dúo en su ultima actuación en Sta. Cruz de Tenerife. En octubre del 2004 trabaja como coreógrafo para el Cor del Club Súper 3 en TV3 (televisión autonómica catalana)En febrero del 2005 coreografía en video clip El Rap del Súper 3 para TV3En abril del 2005 coreografía para la compañía Memory el musical infantil Djavan i el Guardia del la Alegría, dirigido por Angels Gonyalons y Marius Hernández.Combina todas estas actividades con las de profesor de claqué, percusión corporal y ritmo, y ha impartido cursos en escuelas de toda España.