LA GRANJA FRISTAIL FESTIVAL

TOOTS & THE MAYTALS

TOOTS es, sin duda, la principal estrella del universo pop jamaicano vivo y en permanente actividad.
Probablemente el cantante jamaicano más cercano al espíritu del soul, Frederick "Toots" Hibbert, nació en el corazón de la Jamaica rural, en 1946, y aprendió a cantar gospel con sus hermanos en el coro de la iglesia baptista local. A fines de los años cincuenta se empleó en una peluquería de Kingston y conoció a Nathaniel "Jerry" Matthias y Henry "Raleigh" Gordon, que se iban a encargar de las armonías vocales de The Maytals, a partir de 1961. Un año después, de la mano de Lee Perry, debutaron con "Hallelujah", una fervorosa mezcla de gospel y ska producida en Studio One. Con Prince Buster y editaron, entre otros, el histórico “Dog War”, conocido también como "Broadway Jungle" (64). En 1966 ganaron el Jamaican Festival Song Competition con el tema "Bam Bam". En la cima de su popularidad, llegaron a publicar discos con nombres como The Vikings, The Royals o The Flames, inventados por sucesivos productores para eludir el pago de royalties. A fines de 1966, Toots fue condenado a dieciocho meses de cárcel por posesión y consumo de ganja, lo que produjo un parón en la actividad del trío y su desaparición durante el rocksteady.. Ya en libertad, The Maytals se prepararon para entrar en la era reggae al lado de Leslie Kong, en cuya etiqueta Beverley publicaron, entre el 68 y el 70 clásicos memorables del reggae más temprano como "54-46 That's My Number", "Monkey Man", o "Do The Reggay", la composición que bautizó con su título todo un nuevo género. De la mano de Kong, alcanzaron el primer puesto en el Jamaican Song Contest de 1969 con “Sweet And Dandy” que junto a "Pressure Drop", otra exitosa producción de Kong, está incluida en el soundtrack de "The Harder They Come". Chris Blackwell se interesa por Maytals, después de triunfar de nuevo en el Festival Song Competition de 1972 con “Pomp And Pride”, y les hace debutar en todo el mundo con el extraordinario álbum "Funky Kingston" (73), uno de los imprescindibles de la historia del reggae. De nuevo en Island, llegaron discos tan aclamados como "Reggae Got Soul" (76), uno de sus mayores esfuerzos de acercamiento al universo estilístico del soul junto al siguiente “Pass The Pipe” (77), “Toots Live" (80), una especie de grandes éxitos grabado el 29 de septiembre de 1980, en directo en el Hammersmith Palais de Londres, y puesto a la venta sólo veinticuatro horas después y “Just Like That” (80). En todo este tiempo, Toots cuenta con una plantilla fija de músicos que determinan ese sonido de reggae robusto y soulero: Jackie Jackson (bajo), Winston Wright (órgano), “Hux” Brown (guitarra) y la incorporación, ya en Dynamic, de Paul Douglas (batería). En 1982, tras la edición del irregular álbum "Knockout", Toots decidió seguir su camino en solitario en el mercado del pop internacional. De esta etapa de su carrera, merecen destacarse singles del calibre de "Spiritual Healing" (83) o el elepé histórico "Toots In Memphis" (88), donde ensayó un asombroso reencuentro entre el reggae y el soul sureño de Stax y Hi Records. A principios de los noventa, puso en circulación una nueva formación de The Maytals y ha colaborado esporádicamente con sus viejos amigos Skatalites o reviviendo el “54-46” junto a Buju Banton en el 97.SARGENTO GARCIA

Después del éxito obtenido en Francia por el disco "La Semilla Escondida" ( más de 80.000 discos vendido y más de 120 conciertos en 10 meses), Sargento García decidió hacer una versión diferente… sólo para España!!! Con este fin compuso un tema para Ojos de Brujo, "Seré de Arena", que grabaron juntos en el estudio Jan Cadela de Barcelona. Además, nos presenta el remix de Asian Dub Fundation de la canción "More Time". ¿El resultado? Un disco exclusivo para España que Sargento García presentará con su Sound System en 5 ciudades del estado el próximo mes de febrero.
Con tres álbumes que resumen la festiva sensualidad de un ciudadano del mundo, Sargento García se ha convertido en el embajador francés de los ritmos calientes. Su música – el extremo opuesto del personaje burgués y rechoncho (secuaz del Zorro) de quien tomó prestado el nombre – es picante, resonante, pulcra y revitalizadora, una mezcla acertada y fresca de los mejores ritmos jamaicanos y cubanos. Nunca antes el reggae, la salsa, el son, el cha-cha, el ska, la rumba y el ragga se habían combinado tan armoniosamente en un mismo álbum: un verdadero pionero.
París, 1997: Bruno García, habiendo ya demostrado lo que tenía que demostrar en la escena de rock alternativo (Ludwig Von 88) y con las virtudes cosmopolitas de sus muy alabados sound systems, sienta las bases para un sonido Esperanto al que él denomina 'salsamuffin'. Con origen en el Caribe, pero libre para transitar entre la inspiración y el encuentro fortuito, esta poco convencional y original alianza de sonidos se convierte en algo muy popular. Con los miembros fijos de Los Locos Del Barrio, un ecléctico contingente procedente de la escena Afro-Caribeña-Latina parisina, Bruno recorrió toda Francia, y luego respondiendo al reclamo internacional (más de 200.000 copias vendidas) actuó sobre todo en países de hispanos y en Estados Unidos. Los tres primeros álbumes de Bruno – VIVA EL SARGENTO (1997, reeditado recientemente en el sello Labels), UN POQUITO QUEMA'O (1999, el libro de normas de la salsamuffin), SIN FRONTERAS (2001, un manifiesto nómada que se bifurca para explorar el Mali de Amadou et Mariam, y el mundo gitano de Balbino) se idearon en París utilizando ingredientes exóticos. Con su cuarto álbum, LA SEMILLA ESCONDIDA, Sargento García tomó el camino opuesto, volviendo a los orígenes de estos estimulantes estilos musicales para grabarlos allí mismo, en el lugar de donde proceden, en un estudio, con experimentados músicos. Una vez que se terminaron de hacer las maquetas, la grabación y mezcla finales tardaron en hacerse cinco meses. "No es una gran cantidad de tiempo considerando que es un proyecto bastante particular y ambicioso, que se grabó en tres países distintos." "Cuando empecé por primera vez a trabajar en este proyecto, mi objetivo era combinar los dos sonidos que más me gustan: la música Jamaicana y la Cubana. Esta mezcla de culturas contiene todo lo que busco y defiendo: lucho por un mundo sin fronteras, pero con muchos más colores". Y desde luego que es eso de lo que se trata: fronteras. Bien sean artísticas o geográficas, el único deseo de Sargento García es saltárselas, traspasarlas. Y así él crea puentes entre las distintas islas caribeñas, donde la fusión cultural y las mezclas son ya la norma, un perpetuo frenesí de estilos que se extienden y se alimentan de sus diferencias, juntándose inesperadamente al azar, con sorprendentes ramificaciones. "La música sólo se puede entender en términos de mezcla y fusión. Todo lo que escuchamos hoy en día es el resultado de una unión de sonidos." SY aquí es donde Sargento García, respaldado por unos veinte músicos con un amplio curriculum y una sólida experiencia bajo su brazo, puso los toques finales a LA SEMILLA ESCONDIDA, su último y también más logrado álbum.
TODOS TUS MUERTOS

Este grupo Argentino se inicio en 1985, como parte del movimiento Punky que había en esos momentos en ese país, desde sus inicios mostraron la influencia del Reggae en su música. Sus influencias principales se podría decir que son: Bob Marley, Bad Brains, The Clash, Dead Kennedys, Peter Tosh y también otros ritmos musicales como: rap, latino, raggamuffinn, punk rock, hardcore, funky, salsa.
Una mezcla que genera una explosión de ritmo, fuerza e ideología, que se sienten en su música. En 1986 grabaron su primer demo que se llamó Noches Agitadas en el Cementerio. Luego en 1988 sacaron el primer disco que se llamó como el grupo Todos Tus Muertos en el cual empezaron a mostrar a parte de su influencia Punky con la que inicio el grupo también la parte Rasta de Fidel y el apoyo al tercer mundo. Luego de tres años grabaron el segundo disco llamado Nena de Hiroshima en el cual se ve la transición que va teniendo el grupo cada vez dejando mas el hardcore y el punk y metiéndose mas cada vez en lo que ahora es su identidad, después de este trabajo, Fidel fue invitado a colaborar con la Mano Negra. Junto con Manu Chao y el resto de la M.N., a y el papa de Manu vinieron a Colombia donde estuvieron alrededor de un año luego de eso se fueron a grabar La Casa Babylon (excelente trabajo), donde Fidel se nota mucho (escribió Bala Perdida, y canto en muchas canciones acoplándose perfectamente con Manu).
En su gira mundial salieron también con Pablito pero como ya saben la Mano Negra se desintegro (la esperanza de volverlos a ver juntos sigue viva) y Pablo y Fidel volvieron a Todos Tus Muertos. En 1994 grabaron el Dale Aborigen ya con Pablito en la banda, también tuvo la aparición de Manu Chao siendo reciproca la colaboración, Fermín Muguruza de Negu Gorriak, y también músicos de los Cadillacs y Los Auténticos Decadentes. Este es un trabajo donde se mezclan el Reggae, el Hip Hop, el punk y otros ritmos latinos, ya menos pesado que los trabajos anteriores y con mas influencias de las Raíces Latinas y Negras del Grupo. Logran hacer grandes giras internacionales visitando países como México, Perú, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, España y Colombia. De esas fuertes presentaciones sale el trabajo en conciertos Argentina te Asesina cuyo arte de tapa mostraba un collage fotográfico con los rostros de los desaparecidos durante la dictadura militar, los de la Plaza de Mayo. Estas presentaciones en vivo fueron grabadas en Cemento durante 1995. En el 1997 fundan TTM Discos y cumplen con un viejo deseo, el de independizarse discográficamente, recuperan sus masters anteriores y editan a otras bandas como Cienfuegos, Karamelo Santo y Lumumba este ultimo formado por Fidel y Pablito haciendo grabaciones de ellos cantando sobres pistas de canciones tradicionales Jamaiquinas. También editan Subversiones, un CD de versiones de canciones como Andate (4 versiones), un cover de Bob Marley uno de The Clash y mas versiones interesantes de otras canciones. En el mes de Abril de 1998, sacaron "El Camino Real", su cuarto disco en estudio, este por lo menos no a llegado a Colombia pero lo puedes pedir a TTMDiscos a sí como los demás trabajos. Cada vez Todos Tus Muertos cambia y evoluciona musicalmente para hacernos llegar su mensaje de paz, justicia e igualdad.
ARPIONI

ARPIONI son un colectivo musical nacido en el 1990 en Bergamo (Italia). Apadrinados por el sello independiente Gridalo Forte, han participado en más de 20 discos, entre ellos, "SKANDALO AL SOLE" (vox pop 1993), el primer recopilatorio de SKA italiano. Sus conciertos por toda Italia y Europa, dieron lugar a la estrecha relación con el País Vasco que los lleva a grabar una versión de "Kojon Prieto y los Huajolotes", fruto de su colaboración con Tonino Carotone. En verano del 99 graban su tercer disco "UN MONDO IN LEVARE", en el Estudio Katarain de Azkarate (Euskadi), producido por Kaki Arkarazo, ex guitarrista de los NEGU GORRIAK, y productor e ingeniero del sonido, que ha colaborado con Manu Chao, Amparanoia, Fermín Muguruza... En el 99 acompañan en gira italiana a Laurel Aitken, el "padrino del ska". Tras escuchar la version de "Insumisión", Tonino Carotone les ofrece su colaboración, grabando la canción "MONKEY MAN IN MEXICO".
ARPIONI fué el primer grupo que llevó a Italia la canciòn "Me cago en el amor", èxito radiofónico en verano del 2000. Los ARPIONI acompañan a Carotone, como teloneros durante la gira por Italia, que les brindó la oportunidad de darse a conocer a un público más amplio. Esta amistad los llevó a escribir a cuatro manos "LA FESTA DEL RACCOLTO" canciòn simpáticamente antiprohibicionista presente en el cd "MONDO DIFFICILE", álbum de Tonino Carotone que vendió 70000 copias en Italia. En septiembre del 2001 sale el cuarto disco de ARPIONI "BUONA MISTA SOCIAL SKA", colecciòn de canciones de la tradicion musical italiana adaptados a los ritmos SKA, el cd celebra los 10 años de actividad del grupo, un trabajo de transición que mira hacia atrás interpretando la tradición de manera especial, fresca e irreverente. En mayo del 2005 llega el disco "MALACABEZA" un cd que propone una variedad de géneros que van desde el SKA, pasando por los ritmos latioamericanos, para luego volver a la tradiciòn musical propia. Sus textos son significativos, dando particular atenciòn al mundo del trabajo y la precariedad. Hablan del amor, de Italia e italianos, de miedos y frustaciones. Ellos reconocen que la dimensión que mejor manejan, es su directo!!!!
ESKORZO

La definición de eskorzo no es fácil, son amigos de la salsa, hermanos del reggae y el flamenco, compadres del rock y de ritmos latinos y multiraciales haciendo de la música su bandera para luchar contra la injusticia y la mala sangre (como dicen ellos), en pro de un mestizaje de pueblos y culturas, música y mensaje como filosofía. El proyecto eskorzo nace en Granada, tierra mora, en 1996 con la maqueta "Rock de Libertad". Más tarde, una segunda maqueta "Si las Cabras pueden, nosotros también" con la que llegan a mucha gente.
En sus directos eskorzo te invita a participar en una descarga de energía y bullanga, de color y mensaje, haciendo que la gente no pare de bailar, participando en todo momento con la causa del grupo.Tras su paso por el Espárrago..98 y múltiples actuaciones entran a grabar su primer CD llamado "Mundo Bullanga" refleja toda la madurez musical de sus directos llenos de potencia, cargados de mensajes cotidianos y sentimientos comunes.
"La Sopa Boba" sería su segundo disco. En sus nuevas canciones se alejan del mestizaje y ahondan en las raíces de sonidos más clásicos como el swing, big band, neo-swing, jazz, ska de los 60'...entremezclándolos con el hard-core y el rock más oscuro. Contaron con colaboradores históricos como la de Laurel Aitken, el padrino del ska. En el 2003 vuelven a la carga con "Al Compás de los Vinagres". Con un sonido mas recio y formado las canciones La Calle de la Amargura y La Canción del Vinagre. Su mas reciente trabajo, El Arbol de la Duda editado en el 2004 los convierte en una banda con 10 años de historia capaz de entender la creación musical como un trabajo y una diversión en continuo proceso de aprendizaje.
SONDENADIE

Nacidos de las raíces de la cultura y el corazón. Son de Nadie, consigue crear tras apenas 2 años de existencia, un estilo propio, lleno de colorido, vitalidad y arreglos que abarcan gran variedad de estilos: desde la salsa, el funky, el reggae, la rumba, hasta la cumbia y el ska. Estos músicos, con un largo historial a sus espaldas y provenientes de diversos rincones del mundo, se reúnen en una ciudad de ensueño...Granada. Esta joven banda puede ya presumir de haber vendido 9.000 ejemplares de su primera maqueta, y de haber rodado por toda la geografía española, compartiendo escenario con grupos de gran calibre como – Orishas, Tabletom, Babylon Circus, O'Funkillo…-.
Gracias a la buena aceptación de su primera maqueta, que cuenta con la estimable colaboración de Eskorzo, consiguen hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Y tras un año repleto de actuaciones, lanzan a la calle su segundo trabajo "Concondumio" en este trabajo se podrá escuchar una bonita colaboración del grupo cordobés Los Aslándticos, a quienes se le augura un buen futuro. La fusión de estilos es su clave. Ritmo y sentimiento hacen que sus directos sean una fiesta de baile y calor. Todos estos ingredientes atrapan al espectador que sucumbe ante la música, música apta para disfrutar y combatir los tiempos que corren.
SKA REGGAE ENSEMBLE

Versiones de los grandes clasicos del genero ska y reggae (Skatalites, Bob Marley, Specials, Ken Boothe, Laurel Aitken, Pioneers, Potato...) con las voces de Paco Pko, cantante de Potato, Sheriff, cantante de Dr.Calypso, Begoña Bang Matu, la voz de Malarians y corista de Fermin Muguruza y Ander Valverde, de Green Valley, una de las nuevas voces del dancehall actual. Están acompañados por la backing band tarraconense/barcelonense Jamdowners.
JAMDOWNERS
Jamdowners empezamos a finales de 2005, como continuación de Tarraco Reggae Quartet (grupo de reggae instrumental afincado en Tarragona) que decide incorporar un segundo teclista, Genius desde Barcelona. Así nos consolidamos como JAMDOWNERS. Empiezan su andadura en el Festival Reggae & Ska Splash de Tarragona acompañando al artista guineano Lyricson (ex-vocalista de 08001 y acompañante de segunda voz en la gira internacional de Manu Chao con Radio Bemba). Jamdowners ha acompañado también artistas tanto a nivel nacional como internacional, Jah Nattoh, Miguel, U-Rie, Prince Osito desde Barcelona y Pep Anthony y Toni Rude desde Tarragona. Chulito Camacho y Rubén López (ex-Malarians) desde Madrid. Oli (Guinea-Bissau) y Ben Jammin'(bcn-uk), Maia(Chile) A nivel interacional podemos destacar nombres de la talla de los aristas Alton Ellis (Fino's Reggae Fest.), Half Pint con su popular "Greetings" , la cantante jamaicana que popularizó el "no, no, no" Dawn Penn, o voces tan dulces como la del jamaicano Jah Mali. JD son capaces de bordar tanto el reggae más clásico como el early reggae, rocksteady, ska y reggae más actual como el new roots y el dancehall. También tienen un buen repertorio de riddims de fabriacación propia. Paralelamente cada miembro compagina la backing band con otros proyectos como Txilum, Vallsamba reggae project, Tumbuctú, Green Valley.
VALLSAMBA REGGAE PROJECT

Las percusiones que han animado calles y plazas, ahora las podemos ver en un escenario, donde se fusionarán con una banda preparada para la ocasión, mezclandose entre diferentes estilos musicales como la brasilera, la jamaicana y la cubana, con nuestra base solida de percusión.
DJ BENAS

El nerjeño Dj Benas "agrainado" desde hace 7 años, es considerado como pieza clave en el engranaje musical de la ciudad de la alhambra, por sus diferentes facetas dentro de la escena e industria musical. Es el fundador del organismo-promotora Rootsound, miembro del colectivo nacional de djs PDSF (Pincha Discos Sin Fronteras), y del dueto de djs Los Groovadores junto a Sr Moreno (Eskorzo). En la actualidad es el programador de las noches de los Jueves en Plantabaja con el Club Mestizo, donde es dj residente junto a otros djs.
En estos momentos trabaja e investiga en varias compilaciones, mixtapes y remezclas. Su filosofía como dj consiste en el viaje musical desde las raíces "lo tradicional" hasta las antenas "lo moderno", un groove multicultural y de mestizaje que recoge sonidos de muchas partes del planeta para llegar a todos los oídos. En sus sesiones el denominador común es el freestyle, la fusión, lo mestizo, los breaks, y los aromas a sabor jamaicano. Rico rico. Sus sesiones de Global Beats son de pura dinamita musical y ritmos frenéticos, reconocido siempre de caldear allá donde vaya el dancefloor al 100%. Welcome.
LA RISSPECT CREW

-Para explicar qué es y cómo se hizo La Risspect Krew -LRK- hay que situar primero a sus 3 componentes, todos amantes del reggae.
-Pato "PAPATUMANKA":de origen sudamericano y criado des de los 5 años entre los suburbios Bcn y Tarragona, lleva ya tiempo en el mundoreggae (des de los Yell Roots hasta hoy han pasado ya más de 10 años). Volvió a su Chile natal para conocer sus raíces, tras varios años en colombia viajar por toda Sudamérica ganándose el pan en la calle con la música y la venta ambulante de sus artesanias. vuelve a españa creando canciones y bases autoproducidas. Él es la voz cantante de esta sound.
-Kiwi "WISSTONEWIKKYMAN":descendiente directo de sus padres (ahunque no hijo único) nació en algun lugar de Alemania cuyo nombre no logró recordar. Se crió entre Bcn y Bonavista (tgn) donde conoció a Pato años atrás con quien creó una de las primeras crews de Tarragona (BSC). El Grafitti acababa de llegar a la ciudad (y con él, toda una cultura de calle). Viajante incansable y percusionista donde los haya, se fue a África para conocer y aprender sobre el terreno. Con un pié aquí y otro en Sudamérica, es nuestro DJ-speaker y selecta'(cuando no está de viaje!).
-Joan "da BOSS SELECTA'":nacido en Francia y criado entre Bcn y Mont-Roig (del Camp de Tarragona) es el más local de los 3 (nunca cruzó el charco). Fundador del primer bar de reggae en la ciudad (Studio One bar, era entonces el año 2000, otra época...y seguimos en la brecha) de donde viene su alias "da Boss" (junto a Luna, la jefa) y único selecta' fundador de la THC Reggae en activo, da Boss se llevó con sus maletas toda la veteranía de este sound (big risspect a los que me han apoyado, para vosotros mis mejores temas)... El es nuestro selecta' todo el año!Por los caprichos del destino, estábamos la gente adecuada, en el momento adecuado, en el sitio adecuado... y casi sin decidirlo, todo apuntava hacia un solo camino... La Risspect Krew. Aprovechando el currillo del bueno del Kiwi en una tienda de música, nos sacamos el equipo a precio de coste... ahí nació el "LORAKO SUPERSÓNIKO" que navegó por primera vez por las aguas (y líquidos varios) del bar Triskel. Y de ahí SIEMPRE P'ALANTE Y P'ARRIBA!
ALBARAKA REGGAE

Albaraka Reggae SoundSystem somos una gente del Camp de Tarragona que nos dedicamos al Reggae des del 2000 más o menos. El gérmen del grupo actual se formó durante esos primeros años en compañía de unos fabulosos amantes del Reggae con quien se hicieron un buen número de largas juergas. Ese colectivo no declarado de deejays y selectors se llamaba Vinagrators SoundSystem, cuya actuación más importante fue en el Bash del Reggus, el festival de música de raíz Africana de carácter internacional que se celebra anualmente en la capital de la comarca desde tiempos inmemoriales. Poco después, tras un tiempo de despiste, la ola de calor de 2003 y viajes por el desierto, LouieSelecteur y DeejayBraggero empezaron a realizar una serie de ceremonias nocturnas llamadas AlbarakaReggae, en las que hacían girar vinilos jamaicanos de todos los tiempos, sonando Calypso, Ska, Reggae, Dub y Roots&Dancehall y vociferando sus versiones sobre caras B saturadas de echos y flangers. En la actualidad la formación cuenta con LouieSelecteur a los platos, DJAU el Sonidosman, la firme y dulce voz del Senhor BernAt y DeejayBraggero ejerciendo de MonsieurDeCeremonia. Ocasionalmente nos vamos dejando ver con los Sounds que rulan en la provincia de Tarragona como Game Over Selectors, la RisspectKrew y THC, aunque no es raro vernos pinchar por algún rincón de Reus en fiestas callejeras o en el reggaetemplo de la ciudad: El Campus Bar.
Actualmente estamos dedicando tiempo a producir nuestras versiones sobre las caras B de algunos de nuestros singles de batalla del Sound, como Revolution/Intercom o el Life Rhythm, estableciendo relaciones con gente como el Dj2, que nos produjo el "Come On Little Girl" sobre el ritmo de Black Scorpio. En breve aparecerán nuevas colaboraciones con algunos cantantes de la escena underground de Barcelona... ...Stay in Tune
TANDARICA ORKESTAR

Tandarica Orkestar nació en 2004 como coproducción de la compañía de circo Passabarret y el Festival Internacional de Dixieland de Tarragona. Desde entonces ha realizado más de 120 actuaciones por el territorio nacional, destacando los Festivales Pirineos Sur, ACTUAL de Logroño, La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, la Fira d'Espectacles d'Arrel Tradicional de Manresa, las fiestas mayores de la Mercè en Barcelona o el Festival Internacional de Teatro Callejero de Matanzas (Cuba).
Formación habitual... LOS MÚSICS: David Rincón (percusión), Dani K-t-na (percusión), Ignasi Fraiz (trompeta), Albert Galcerà (acordeón), David Sancho (saxo), Santi Ruiz (bombardino), Jon Tomàs (tuba) LOS CÓMICS: Dèlia Batet (clown), Xavi Arbonés (zancos), Uri Llop (acróbata y malabarista), Jordi Gómez (acróbata y malabarista), Noè Bofarull (clown y acróbata)
Colaboradores: Francesc Solà (bombardino), Javi Medina (bombardino, trombón), Toni (tuba), Josep Boada (clarinete), Víctor Verge (saxo), Albert Vinyes (clown)