Sylvain LUC Official

Sylvain Luc: Selective Biography/Discography In the Basque region, where Sylvain Luc is from, there is music within the crystalline air. And there is song: full; lyrical; primal. Here, music is in the head long before it is under the fingers. Sylvain’s genius lies in putting melody always at the forefront of his compositions. It is only later that we become aware of his internationally praised virtuosity as an instrumentalist. “Technique has never been my goal. Music is not a contest. You play music; you live music. Music should be shared — it shouldn’t divide people.”Sylvain’s love of sharing begins in his hometown of Bayonne (on the Spanish border), in the heart of the ‘60’s, to the beat of his musical elders. They ring in his ears, along with the waltzes, gypsy melodies, Basque folk music, and popular songs that inform him.At age 4 he discovers the guitar, and also falls in love with the bass. He spends 10 years at the conservatory of Bayonne where he learns to love the mandolin, the violin and the cello. He and his brothers record two albums of Basque folk music when Sylvain is still very young: 9 and 12 years old! « At 8, I was already listening to Zappa, and all kinds of Brazilian music, especially Baden Powell. I was in this kind of rush to understand everything that was going on.”Under the Paris Sky 1988 brings a surge of musical experience: he plays bass with drummer Francis Lassus in accordeonist Richard Galliano’s trio; he accompanies the Argentinian singer Jaïro; he records with George Moustaki.He plays at Le Baiser Salé (The Salty Kiss), the famous club on the rue des Lombards, soon playing in all the jazz clubs of the area. From there, everything takes off. Notably, from 1989 to 1992, he plays with bassist Jean-Marc Jafet and drummer André Ceccarelli; and also with trumpeter Eric Le Lann, replacing guitarist Louis Winsberg. Pianist Jean-Pierre Como invites him to play on his album Solea. Electric fusion with bassist Sylvain Marc has already culminated in the recording of the album 5/5.International tours and festivals follow, sometimes outside the scope of improvisational music: working with choreographers for the modern dance company L’Esquisse, he is honored at the Avignon Festival, the Seville Exposition, the Lyon Biennial, and the April 1993 Opéra Garnier.Freedom Jazz Dance The same year that he starts collaborating with José Boto, he records a solo album in just two days, composing and arranging as he goes along. Piaia (“journey” in Basque) is a blank page he happily rewrites to this day in his live performances. It is the first album Sylvain deliberately chooses to create alone: an incredible risk for a career barely begun!An enthusiastic music press praises his daring. They have discovered the magic of a storyteller back from a journey to his own limits, with music that speaks — even sings — to the entire planet.Two fortuitous encounters will bring 1993 to a close. First he meets Catherine Lara, and together they record Maldonne with Pino Palladino, Andy Newmark and Thierry Eliez. Sylvain and Catherine continue their collaboration by writing, arranging and producing Sylvain’s next work, Mélomanie, and scoring the original television movie Terre Indigo in 1996.At the Montréal 93 Francofolies, singer Klauss Blasquiz introduces Sylvain to Robert Godin, the famous Canadian manufacturer of stringed instruments, who asks Sylvain to be worldwide ambassador and spokesman for the prestigious Godin label! This marks the beginning of a collaboration that will lead these to impassioned guitarists to develop a signature Sylvain Luc guitar, scheduled to become available in 2007.In the mid-90’s, he records with Lokua Kanza, Michel Legrand, Jean-Marc Jafet, Jacques Higelin, William Sheller, Françoise Hardy, and Dee Dee Bridgewater, among others. Many famous artists, singers and composers seek him out. In the spring of that same year, he accompanies Al Jarreau, along with Steve Gadd, Neil Larsen and Dominique Bertram.He then works with Yves Jaget on the pre-production of Michel Jonasz’s Soul Music Airlines, subsequently becoming the guitarist for the ‘97 tour. At the same time, his solo concerts are multiplying. Then Sylvain and Manu Katché score the film Le Déménageur.Because he improvises, he is readily classified as a jazz musician. But his eclecticism is more than an attribute: it is his artistic credo. A partial listing of his influences confirms this. In addition to those mentioned earlier, and in no specific order: Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Marcel Azzola, Joë Rossi, Joe Pass, Paco de Lucia, John Scofield, Pat Metheny, Allan Holdswoth, Jeff Beck and Django Rheinardt, with perhaps particular admiration and tenderness for the masters Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Igor Stravinsky, Gabriel Fauré, Erik Satie and Maurice Ravel.Duets In 1998, Sylvain Luc focuses his energy on improvisation. He maintains the pace of his concerts. He triumphs in solo shows throughout France and abroad, including the United States and Canada. In October Sylvain appears with Bobby Thomas JR and Andy Sheppard on Michel Bénita’s Lower the Walls. Then in January of the following year he is invited to record André Ceccarelli’s new album.At the Midem de Cannes in 1999, he appears with Vicente Amigo, Biréli Lagrène, and John McLaughlin. He then tours in Italy before recording a dreamlike intimate jewel, Ameskeri, for the Shaï label. Ameskeri is a duo with bugler Stéphane Belmondo (Choc Jazzman / 5 Diapasons Monde de la Musique / Disque d’Emoi Jazz Magazine / Sélection F.I.P). “Sylvain Luc explodes the palette of simple acoustic guitar,” wrote Frank Bergerot for Jazzman, “without creating the impression of a one-man orchestra. The scenario created for each of the original compositions, the collective improvisations, and the two standards recurs with a naturalness and a sense of space that acknowledges not only Jim Hall but also the great guitarists of rhythm and blues or bossa nova”.In signing with Dreyfus Jazz, Sylvain, already respected by his peers, quickly becomes recognized by a large audience as one of the greatest musicians of contemporary jazz. In June he records Duet, an acoustic duo with gypsy guitarist Biréli Lagrène. It contains original arrangements of standards — arrangements inspired by international pop music and French song.In the newspaper Le Monde, Francis Marmande enthuses: “Nowhere will you find more simplicity; or more musicality. Or, for that matter, a more exotic familiarity. This is the power of the album’s material and construction: we think we recognize what we are hearing for the very first time. Like the jazz of old? Like jazz”. Duet (Choc Jazzman - 4 Clefs Télérama - Disque d’Emoi Jazz Magazine - Sélection F.I.P.) sells tens of thousands of copies in record time.Trio Sud The Luc/Lagrène duo sells out concerts and drives crowds wild. At Biréli’s invitation, Sylvain plays at the 99 Marciac Jazz Festival, where he makes a much touted appearance with the great Elvin Jones (he’ll play there with Winton Marsalis the following year). In December, he and legendary drummer André Ceccarelli form a new trio, SUD, with bassist Jean-Marc Jafet, and record on Dreyfus Jazz (Choc Jazzman - 4 Clefs Télérama - Disque French Guitar – Disque du mois F.I.P.). From then until the end of 2001, between two concerts with Trio Sud, Sylvain plays more than 100 shows throughout France, as well as in Germany, Switzerland, and Canada. He tours solo, or as part of a duo with Biréli Lagrène or Stéphane Belmondo, in Europe and Asia. From time to time he also appears unannounced, with Michel Portal, Winton Marsalis, and Didier Lockwood, or with the Compagnie Lubat. Sylvain Luc and Trio Sud receive the «Victoire de la musique Jazz» as best ensemble of 2003, and are nominated for “Meilleur Album Jazz de l’année” (Best Jazz Album of the Year).Ambre In September 2003, ten years after his first solo album, Piaia, comes Ambre, on Dreyfus Jazz (Choc Jazzman, Disque d’Emoi Jazz Magazine, 4 clés Télérama). Throughout the uncategorizable work of this acrobatic musician, the one constant seems to be his open invitation to his listeners to travel with him. But this child of the Basque country has never taken us this far. He has already journeyed well beyond jazz when he sets off to capture the essence of several great American standards, managing to create a remarkably unified whole, bathed in the play of amber light.This album enables Sylvain’s international career to develop considerably. He appears in England, Germany, Spain, Italy, Portugal, Belgium, Luxembourg, Switzerland, Bulgaria, Hungary, Tunisia and the United States. 2004/2005: Sylvain Luc appears solo, and also as part of a duo with well known artists such as: Michel Portal, Stéphane Belmondo, Jacky Terrasson, Daniel Humaire, Larry Coryel, Philippe Catherine, Renaud Gracia Fons and Didier Lockwood.Joko In the summer of 2006 Sylvain tours Spain, Germany, Italy, Belgium, Luxembourg, Portugal and France, as part of the String Quartet with Didier Lockwood, Billy Cobham and Alain Caron.October 2006: release of the album Joko (Recommended by F.I.P. and Jazz Magazine - Disque d’émoi, 3 clefs Télérama, Disque Evènement Jazzman) on which he has invited Michel Portal, Eric Longsworth, Olivier Ker Ourio, Jacky Terrasson, Pascal Rey and brothers Keyvan and Bijan Chemirani to join him. In December Sylvain completes Olivier Ker Ourio’s album, due to be released in September 2007 on Dreyfus Jazz, and distributed by Sony Music.January 2007: A series of concerts in the United States by the String Quartet with Billy Cobham, Didier Lockwood and Victor Bailey. At the same time, the International Agency for Jazz Education (IAJE) invites Sylvain, Didier Lockwood, Richard Galliano and Olivier Ker Ourio to represent France. Sylvain begins a six-week series of solo concerts as part of International Guitar Night (IGN) in the United States and Canada.May 2007: Sylvain records a new album with his friend Biréli Lagrène for planned release in October 2007 on Dreyfus Jazz.------------------------------------------------------- -----------------Sylvain Luc / Biographie Discographie sélective“En pays d’Euskadi, avant la musique il y a la transparence de l’air. Et le chant ample, lyrique, premier. Là-bas, d’où vient Sylvain Luc, la musique est dans la tête avant d’être sous les doigts”... Sylvain possède le don de faire passer l’évidence de la mélodie avant tout étalage d’une virtuosité instrumentale qui force pourtant l’admiration, à l’échelle internationale.“La technique n’a jamais été mon but. la musique n’est pas une compétition. La musique se joue, la musique se vit. La musique est un partage, elle ne doit pas partager les gens”. La musique est dans la tête et, aurait-on envie d’ajouter, la tête n’est jamais loin du coeur pour qui parvient un jour, dans son art, à se hisser au sommet. Petit déjà... Cet amour du partage prend sa source à Bayonne, au coeur des années 60 et lorsdes répétitions de ses grands frères musiciens. D’un côté les fûts et les baguettes de Serge, de l’autre, l’accordéon de Gérard qui font vibrer à l’oreille de Sylvain, comme autant d’influences qu’il revendique aujourd’hui haut et fort, des airs de valse, de musette manouche, de folklore basque et de chanson populaire.Il découvre la guitare dès l’âge de quatre ans, se passionne aussi pour la basse. Apprends à aimer la mandoline, le violon et le violoncelle qu’il étudie au conservatoire de sa ville natale, dix années durant. Il enregistre très jeune - respectivement à neuf et douze ans! - deux albums de folklore basque avec ses frères.« A huit ans, j’écoutais déjà Zappa, toute la musique brésilienne, Baden Powell en tête. J’avais comme une espèce de hâte à comprendre tout ce qui se passait ».Sous le Ciel de Paris 1988, sans tarder, les expériences se multiplient : il tient la basse aux côtés du batteur Francis Lassus dans le trio de l’accordéoniste Richard Galliano, il accompagne le chanteur argentin Jaïro ou encore enregistre aux cotés de George Moustaki.Il prend ses quartiers au Baiser Salé, célèbre club de la rue des Lombards, avant d’investir l’ensemble des temples de ce périmètre à haute densité jazzistique. De là, tout s’accélère. De 1989 à 1992, il va notamment travailler avec le bassiste Jean-Marc Jafet et le batteur André Ceccarelli, remplacer auprès du trompettiste Eric Le Lann le guitariste Louis Winsberg. Le pianiste Jean-Pierre Como l’invite sur Solea, la « fusion » électrique avec le bassiste Sylvain Marc a déjà abouti à l’enregistrement de l’album 5/5.Tournées et festivals internationaux vont se succéder, parfois hors des cadres de la musiques improvisées puisqu’en allant au terme de l’aventure Plein Soleil - une rencontre avec les chorégraphes de la compagnie contemporaine L’Esquisse, il connaîtra les honneurs du Festival d’Avignon, de l’Exposition de Séville, de la Biennale de Lyon et de l’Opéra Garnier en avril 93.Freedom Jazz Dance Tandis qu’il entame une collaboration avec José Boto, la même année, en seulement deux jours d’enregistrement, compositeur-arrangeur du temps réel, il grave Piaia (« voyage » en basque) comme une page blanche qu’il a, aujourd’hui encore, maintes fois le bonheur de réécrire sur scène, premier album qu’il a délibérément choisi de barrer en solitaire ! Un pari incroyable au regard d’une carrière qui naît à peine...Enthousiaste, la presse spécialisée salue l’audace mais découvre surtout, la magie d’un conteur qui, d’un voyage au bout de lui-même, a su revenir avec une musique qui parle - qui chante même - à la Terre entière.Deux rencontres vont finir de marquer cette année 1993, celle de Catherine Lara ils enregistrent ensemble Maldonne, aux côtés de Pino Palladino, Andy Newmark et Thierry Eliez. Sylvain écrira avec Catherine, arrangera et réalisera son opus suivant, Mélomanie, ainsi que la bande originale du téléfilm Terre Indigo en 1996.Quant à la rencontre avec Robert Godin, c’est à l’occasion des Francofolies de Montréal 93, que le chanteur Klauss Blasquiz présente Sylvain au célèbre luthier canadien, qui lui propose de devenir son ambassadeur, son porte-parole à travers le monde pour la prestigieuse marque Godin! On assiste alors aux prémices d’une collaboration qui vont conduire ces deux passionnés de guitare à penser un nouveau modèle - une signature Sylvain Luc - dont la commercialisation est attendue pour 2007.Dès le milieu des années 90, il multiplie les enregistrements avec Lokua Kanza, Michel Legrand, Jean-Marc Jafet, Jacques Higelin, William Sheller, Françoise Hardy, Dee Dee Bridgewater,... Qu’ils soient artistes de renom, chanteurs, compositeurs, nombreux lui font appel. Au printemps de cette même année, il accompagne Al Jarreau aux côtés de Steve Gadd, Neil Larsen et Dominique Bertram.Il travaille ensuite avec Yves Jaget à la pré-production de Soul Music Airlines de Michel Jonasz, avant d’en devenir le guitariste pour tournée 97. Parallèlement, les concerts en solo s’enchaînent, puis Sylvain oeuvre aux côtés de Manu Katché pour la musique du film Le Déménageur. Lors de la soirée Carte Blanche à Catherine Lara, aux Francofolies de La Rochelle, en duo avec Steve Lukather.Parce qu’il improvise on le classe volontiers dans le jazz, son éclectisme est devenu, plus qu’un atout, un credo artistique à part entière. Un inventaire évidemment non exhaustif de ses influences ne témoignera pas du contraire. À celles déjà évoquées précédemment, ajoutons, sans hiérarchie Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Marcel Azzola, Joë Rossi, Joe Pass, Paco de Lucia, John Scofield, Pat Metheny, Allan Holdswoth, Jeff Beck ou Django Rheinardt, avec peut-être une admiration et une tendresse toute particulières pour les maîtres Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Igor Stravinsky, Gabriel Fauré, Erik Satie et Maurice Ravel.Duets 1998, Sylvain Luc ressert ses activités autour des “musiques improvisées”. La valse des concerts ne perd pas l’allure. De festival en festival, ses performances solitaires sont autant de triomphes, aux quatre coins de l’Hexagone mais aussi à l’étranger (Etats-Unis, Canada...). En octobre, on retrouve Sylvain aux côtés de Bobby Thomas JR et Andy Sheppard sur le disque Lower the Walls de Michel Bénita, puis, en janvier de l’année suivante, il est invité à l’enregistrement du nouvel album d’André Ceccarelli.L’année 1999, au Midem de Cannes tout d’abord, il se produit au côté de Vicente Amigo, Bireli Lagrène, John Mc Laughlin. Puis il tourne en Italie avant d’enregistrer pour le label Shaï un bijou d’intimité et de rêveries, Ameskeri, en duo avec le bugle de Stéphane Belmondo (Choc Jazzman / 5 Diapasons Monde de la Musique / Disque d’Emoi Jazz Magazine / Sélection F.I.P). “Sylvain Luc explose la palette de la simple guitare acoustique, écrira pour Jazzman Frank Bergerot, sans donner l’impression d’une performance d’homme-orchestre. Chacun des scénarios imaginés pour les compositions originales, les improvisations collectives et les deux se renouvellent avec un naturel et un sens de l’espace que ne renieraient pas plus Jim Hall que les grands guitaristes du rhythm and blues ou de la bossa nova”.En signant chez Dreyfus Jazz, Sylvain, déjà reconnu par ses pairs, va rapidement s’imposer auprès d’un large public comme l’un des musiciens les plus incroyables du monde du Jazz contemporain. En juin il enregistre Duet en duo acoustique avec le guitariste manouche Biréli Lagrène. Des arrangements originaux de “standards” que les deux compères sont allé puisés, au-delà du jazz, dans l’excellent patrimoine de la pop internationale et de la chanson française.Dans le quotidien Le Monde, Francis Marmande apprécie : “Plus de simplicité, vous ne trouverez pas. Plus de musique, non plus. Plus étrange familiarité, encore moins, car - c’est là le coup de force du répertoire et de la construction de l’album - on croit tout reconnaître de ce qu’on croit entendre pour la première fois au monde. Comme le jazz, autrefois ? Comme le jazz”. Dans les bacs le 18 janvier 2000, Duet (Choc Jazzman - 4 Clefs Télérama - Disque d’Emoi Jazz Magazine - Sélection F.I.P...) va s’arracher en un temps record à plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires.Trio Sud Sur scène, le duo Luc / Lagrène affole les foules et ferme les guichets. Suite à l’invitation de Biréli, Sylvain fait aux côtés du grand Elvin Jones une apparition très remarquée lors de l’édition 99 du Festival de Jazz de Marciac (il y jouera avec Winton Marsalis l’année d’après). Mais c’est avec un autre batteur de légende, André Ceccarelli, qu’il inaugure en décembre, avec Jean-Marc Jafet à la contrebasse, un nouveau trio, baptisé SUD en Mai 2000 chez Dreyfus Jazz (Choc Jazzman - 4 Clefs Télérama - Disque French Guitar - Disque du mois F.I.P...). De là et jusqu’à fin 2001, entre deux dates du Trio SUD qui se produit plus d’une centaine de fois dans toute la France ainsi qu’en Allemagne, en Suisse et au Canada, Sylvain Luc tourne en solo, en duo avec Biréli Lagrène ou Stéphane Belmondo entre l’Europe et l’Asie. On le retrouve encore ça et là dans des contextes inédits, en tant qu’invité de Michel Portal, Winton Marsalis, Didier Lockwood ou la Compagnie Lubat... Sylvain Luc et Trio Sud obtiennent la « Victoire de la musique Jazz » en tant que meilleure formation de l’année 2003, et sont nominé pour «Meilleur Album Jazz de l’année » ….Ambre En septembre 2003 et dix ans après son premier album solo, « Piaia », vient « Ambre » chez Dreyfus jazz (Choc Jazzman, Disque d’Emoi Jazz magazine, 4 clés Télérama), comme une constante dans l’œuvre atypique de ce musicien funambule, sonne toujours telle une invitation au voyage. Mais l’enfant basque ne nous avait jamais emmenés aussi loin. Bien au-delà du jazz quand il part à la conquête du feu sacré de quelques grands standards américains, douze plages d’inspiration vagabonde pour dessiner un ensemble d’une remarquable unité et s’improviser une île, voire un refuge, que Baudelaire, coloré par Matisse, aurait rêvé d’aborder : Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luc, calme et volupté… Comme un jeu d’ambre et de lumière.Au travers cet album, la carrière internationale de Sylvain se développe considérablement, il se produit en Angleterre, en Allemagne, en Espagne, en Italie, au Portugal, en Belgique au Luxembourg, en Suisse, en Bulgarie, en Hongrie, en Tunisie, et aux Etats-Unis. 2004/ 2005 : Sylvain Luc se produit en concert Solo ainsi qu‘en duo au coté d’Artistes de renom tel que : Michel Portal, Stéphane Belmondo, Jacky Terrasson, Daniel Humaire, Larry Coryel, Philippe Catherine, Renaud Gracia Fons et Didier Lockwood dès 2006…Joko L’été 2006 Sylvain collabore dans String Quartet aux côtés de Didier Lockwood, Billy Cobham et Alain Caron : tournée d’été en Espagne, Allemagne, Italie, Belgique, Luxembourg, Portugal et en France.Dès Octobre 2006 sorti de l’album « JOKO » (Recommandé par FIP et Jazz Magazine - Disque d’émoi, 3 clefs Télérama, Disque Evènement Jazzman) Album sur lequel Sylvain y convie Michel Portal, Eric Longsworth, Olivier Ker Ourio, Jacky Terrasson, Pascal Rey et des frères Keyvan et Bijan Chemirani. En Décembre Sylvain réalise l’album d’Olivier Ker Ourio dont la sortie est prévue pour septembre 2007 chez Dreyfus Jazz, distribuée par Sony Music.Janvier 2007 série de concerts du String Quartet avec Billy Cobham, Didier Lockwood et Victor Bailey au Etats-Unis. Dans le même temps, il est convié ainsi que Didier Lockwood, Richard Galliano et Olivier Ker Ourio par l’I.A.J.E. (International Agency for Education of Jazz) pour représenter la France... Sur cette note, Sylvain enchaîne par toute une série de concerts Solo d’un mois et demi dans le cadre du Festival International Guitare Night (IGN) au Etats-Unis et au Canada.À venir : Mai : Enregistrement d’un nouvel Album avec son Ami Bireli Lagrène sortie prévue Octobre 2007 chez Dreyfus Jazz.