Andreas Scotty Böttcher

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Banner und Hintergrund: Friedbert & Scotty beim Improvisationskonzert am 26.11.2004 in der Hochspannungshalle der Technischen Universität Dresden
Kontakt: 0351 - 80 10 662 / mobil: 01520 - 24 867 24FRIEDBERT & SCOTTY BEIM IMPROVISATIONSKONZERT IM NEUEN SÄCHSISCHEN KUNSTVEREIN AM 7. JULI 2004
Werbewirksame (d.h. vor Eigenlob triefende) Texte zu verfassen, liegt mir nicht besonders und ist mir eher unangenehm. Anscheinend wird dieser Job aber von Musikkritikern ganz gern übernommen, wofür ich mich herzlich bedanke - siehe unten. Wichtig zu erwähnen ist vielleicht, daß in meiner musikalischen Tätigkeit die Improvisation absoluten Vorrang hat. Dabei finden Orgel, Vibraphon, Klavier, Keyboards und/oder Bassgitarre Verwendung. Mein Aushängeschild ist dabei das Duo mit Friedbert Wissmann, das sich der totalen Improvisation ohne vorherige Proben und Absprachen verschrieben hat.
It's always embarrassing for me to tell heroic stories about myself. But it seems to be necessary to get gigs, recording contracts and anything else that a freelancing musician needs for survival. And it seems that music critics like to do that job for me. So I'm very thankful for that. Unfortunately my English is not good enough to translate the German reviews below. The most important thing about my music might be that improvisation has absolute priority. The instruments I use are organ, vibraphone, piano, keyboards and/or bassguitar. My favorite project is the improvisational duo with Friedbert Wissmann.
NEW DOUBLE ALBUM OUT NOWDOPPEL-CD "KONZERT DER BILDER" ERSCHIENEN BEI BLUE HORNET ACOUSTIXX (ANDREAS SCOTTY BÖTTCHER)
Sächsische Zeitung
ANDREAS SCOTTY BÖTTCHER UND FRIEDBERT WISSMANN
KONZERT DER BILDER (EIGENVERLAG)
Dieses Doppelalbum ist das Produkt aus Bildern und Eindrücken, die sich ihren Weg in Musik gesucht haben. Im Juni 2007 wurden im Kleinen Haus des Staatsschauspiels großformatige Bilder gezeigt, die als Studien- oder Diplomarbeiten von Studierenden der Theatermalerei der HfBK entstanden sind und teilweise bis in die 1970er Jahre zurückreichen, also nicht für dieses spezielle Ereignis hergestellt wurden. Friedbert Wissmann (Synthesizer, Sampler) und Scotty Böttcher (E-Piano, Synthesizer, Bass) nahmen die Bilder als Anregungen für ihre Improvisationen, die ohne vorherige Absprache spontan entstanden. Es ist spannend, zu erleben, was die Bilder an musikalischer Fantasie auslösen. Die Musik ist dann ihrer Eigengesetzlichkeit gefolgt, hat sich also von den Bildern gelöst, so dass dabei keine platte Eins-zu-eins-Deutung herausgekommen ist. So sind auch kaum Rückschlüsse von der Musik auf die Bilder möglich, die einzelnen Improvisationen auch ohne die Bilder (alle im Booklet abgedruckt) vollwertige musikalische Ereignisse, um so mehr, weil oft der Eindruck entsteht, beide Musiker würden zu einer Person verschmelzen. Das Album ist bei "Sweetwater" und "Art und Form" und bei den Konzerten der beiden Musiker erhältlich. PETER ZACHER
ALBUM "NACHTSCHATTEN" PRODUZIERT VON MATTHIAS REICH (WERK III)
CD "UNTER SPANNUNG", ERSCHIENEN BEI WFP AUDIO-VIDEO-PRODUKTIONEN
ZEITREISEN INS ICH,Elektronische Improvisationen in der „mimenbühne“ (Dresdner Neueste Nachrichten, 11.06.2005)
Fernab von stumpfsinnig stampfenden Sequenzern und monotonen Soundquallen gibt es noch elektronische Musik, die diesen Namen tragen darf. Andreas „Scotty“ Böttcher, Jazz-Multiinstrumentalist, und der Komponist Friedbert Wissmann waren am Donnerstag in der „mimenbühne“ mit einem ihrer raren Improvisationskonzerte auf elektronischem Instrumentarium zu erleben. Zur Eintrittskarte gab’s den Mitschnitt des letzten Auftritts vor einem halben Jahr in der Hochspannungshalle der TU auf CD gratis dazu.
Auf der Bühne nur zwei Synthesizer, E-Piano, sparsame Beschallung und Beleuchtung ermöglichten es, dem Spiel der beiden Musiker ohne Ablenkung zu folgen. Unter dem Titel „Zeitreisen ins Ich“ verstehen beide ein Musizieren, das auf persönlichen Erfahrungen und Gefühlen beruhen will, sagt Friedbert Wissmann.
Mangel an Ideen und musikalischen Themen kommt bei beiden nicht auf. So unterschiedlich ihr Spiel auch ist, es ergeben sich immer wieder dichte Stimmengeflechte, deren improvisierte Herkunft nur an gelegentlich suchenden Zwischenteilen erkennbar wird. Wissmann bietet zumeist das Fundament bis hin zu Orgelpedal-artigen Bassfiguren, spielt Melodiebögen und Geräuschklänge, mischt fortwährend neue Farben. Böttcher nimmt dieser zur Grundlage ausgedehnter Variationen, gespielt mit wenigen, spannenden Klangfarben oder dem Sound des E-Pianos. Über Adapter benutzt er den Synthesizer wie ein Blasinstrument und ergänzt alles mit einer Bassgitarre, die er mit unglaublicher Technik fern aller Tradition traktiert. Es swingt, es schwebt, mal nachdenklich oder verträumt, dann wieder schroff bis an die Grenzen der Tonalität. Die Elektronik erlaubt ihnen Glissandi und Vierteltöne, wilde Obertonfluten und tiefe, stille Momente. Stilelemente aller Art huschen vorbei, und immer fangen sie am Ende ihre Themen wieder ein – ohne Blickkontakt wissen beide, wann das Stück zu Ende ist. Nie langweilig, jeder Teil anders und ungewöhnlich hörenswert.HARTMUT SCHÜTZ
Kontakt: 0351 - 80 10 662 / mobil: 01520 - 24 867 24IMPROVISATIONSKONZERT IM ST. MARIENKRANKENHAUS DRESDEN, FRIEDBERT WISSMANN - PIANO; SCOTTY - VIBRAPHON
CD "DER VERWUNSCHENE GARTEN", ERSCHIENEN BEI WFP AUDIO-VIDEO-PRODUKTIONEN
Sächsische Zeitung vom 13.10.2007, POETISCHE ATMOSPHÄRE (Selten zartgliedrige Improvisationen bietet die Wissmann-Böttcher-CD "Der verwunschene Garten"), von Peter Zacher
Unter Jazzgegnern hält sich besonders hartnäckig das Vorurteil, Jazz sei laut, aufdringlich, unmelodisch und Jazzer wären gar keine richtigen Musiker ("Die können doch gar nicht nach Noten spielen!"). Ihnen sollte man die CD "Der verwunschene Garten" schenken oder wenigstens vorspielen, denn die könnte dieses Vorurteil schnell und gründlich abbauen.
Zu erleben sind zwei Dresdner Musiker, die schon seit langer Zeit das musikalische Gesicht der Stadt mitprägen. Friedbert Wissmann, Jahrgang 1953, hat Diplome als Informatiker und als Komponist, war eine zeitlang Leiter des Elektronikstudios der Musikhochschule und ist jetzt Chef eines kleinen Betriebs für Audio- und Videoproduktionen. Andreas (Scotty) Böttcher, Jahrgang 1962, ist Pianist mit zunächst klassischer Ausbildung und einer der wenigen Musiker, die Jazz auf Pfeifenorgeln spielen. Außerdem arbeitet er mit Synthesizer, Vibrafon und Bass.
Die CD mit Wissmann (Piano und Percussion) und Böttcher (Vibrafon und Piano) ist ein Ergebnis langer Zusammenarbeit, durch die beide Musiker aus dem Stand improvisieren können und die Stücke von Anfang bis Ende stimmen. Die neue Platte entstand im September 2005 in den Deutschen Werkstätten Hellerau und zeichnet sich durch ihre poetische Atmosphäre aus. Selten trifft man auf Improvisationen, die so zartgliedrig und dabei trotzdem so deutlich konturiert sind. Es ist viel französischer Geist darin; Ravel und Messiaen könnten Pate gestanden haben. Das Zusammenspiel ist so perfekt, dass man glauben könnte, einen einzigen Musiker zu erleben, wenn das technisch möglich wäre.
Fazit: Dass es sich hier um Musik handelt, die gewöhnlich als Jazz bezeichnet wird, ist eigentlich zweitrangig. Es ist viel wichtiger, dass die neun Titel auch zeitgenössische Kammermusik von überzeugender Qualität sind. PETER ZACHER
Dresdner Neueste Nachrichten vom 2.8.2007,DER VERWUNSCHENE GARTEN,Improvisationskonzert von Andreas Scotty Böttcher und Friedbert Wissmann auf CD (Eigenverlag)
Nach Naturlyrik oder romantischem Märchen klingt dieser Titel, doch er trifft die Atmosphäre der Musik genau: „Der verwunschene Garten“. Improvisationen nachträglich eine solche Überschrift zu geben, setzt einen inneren Zusammenhang der Stücke voraus, und den findet man entlang der neun Duoimprovisationen von Andreas „Scotty“ Böttcher (Vibraphon, Klavier) und Friedbert Wissmann (Klavier, Percussion) auf ihrer aktuellen CD-Produktion.
Die Aufnahme vom Herbst 2005 bewahrt ein Konzert in den Deutschen Werkstätten Hellerau, das Böttcher gleich in Eigenregie für die Veröffentlichung gemischt und gemastert hat. Not macht hier erfinderisch, denn für musikalische Grenzgänge dieser Art zwischen Jazz und anderen Stilen finden sich kaum Studios, geschweige Verlage mit Interesse. Eine Spezialität ohne hohe kommerzielle Ziele für Liebhaber einer Musik, die nur im ersten Moment unkompliziert wirkt. Denn aus winzigen Motiven entspinnen die zwei ihre Tongemälde mit erstaunlicher Dichte und einer Steigerungskraft, die einen im gemütlichen Wohnzimmersessel aufrecht sitzen lässt. Dank des kargen Instrumentariums bleibt die Aufmerksamkeit immer auf dem musikalischen Geschehen, dessen wundersame Mischung aus Wissmanns collageartigem Klanggrund und Böttchers jazzig bis virtuos gearbeiteten Korrespondenzen für 76 Minuten ihre Spannung zu halten vermag – nichts zum nebenbei hören.
Und bei allem Impressionismus über weite Strecken ragen viele Zacken und Kanten in diesen Garten, den zu durchwandern abenteuerliche Erfahrungen birgt: Wie aufregend etwa ein Sternenhimmel sein kann. Dass beide Musiker stets am selben Ziel angelangen, zeigt ihre Vertrautheit, und aus der ganzen Gartentour spricht eine bodenständige Versponnenheit von sympathischer Ausstrahlung. HARTMUT SCHÜTZ
Title, November 2007, von Yuko Ikoma (Kyoto, Japan)
Diese improvisierten Stücke für Klavier und Vibraphon offenbaren eine enorme Fülle sehr unterschiedlicher Farben von leisen Anklängen an die Romantik bis hin zu Ausdrucksweisen des Free Jazz. Dieses Album macht es in angenehmer Weise möglich, sich trotz einer Zeit wie unserer einfach dem Fluß der Musik hinzugeben. YUKO IKOMA
(sinngemäße Übersetzung von Yoko Yamamura, die mir in Klammern dazu schrieb, daß das Original von Yuko Ikoma in einem sehr poetischen Schreibstil gehalten und sehr schwer in ein adäquates Deutsch zu bringen ist)
VOR DEM IMPROVISATIONSKONZERT IN DER KIRCHE ZU MEDINGEN (TAG DER DORFKICHEN), MACK GOLDSBURY - SAX; SCOTTY - ORGEL
CD "LOST PARADISE" ERSCHIENEN BEI QUERSTAND (SIEHE WICHTIGE LINKS)
http://the-rocker.freeservers.com/oct2003/cobra.html ; Andreas Böttcher & Mack Goldsbury, LOST PARADISE (Querstand, VKJK 0217)
A rather splendid jazz odyssey from Andreas Böttcher on pipe organ and Mack Goldsbury on saxes and piccolo flute.
There is a sensivity to some of the music here that can't help but touch you in all the right places, elevating mood pieces into something superior. Combined with a spontaneity often lacking in modern jazz, this is a rare treat.
In the hands of lesser musicians this could have been clumsy, but with an outstanding display of virtuosity, Andreas elevates the pipe organ into an instrument of baroque power. The five years spent in the rock band Syncopators also seems to have left a melodic touch not often seen in the more outer regions of jazz.
He and Texan expat Mack Goldsbury have been playing together for nearly ten years now, and they have that almost telepathic communion longstanding musical colleagues often display. Mack himself has sessioned with the likes of The Temptations, The Supremes and Stevie Wonder, so has an unparallelled crossover musical pedigree. An unusual but rewarding release. PHIL JACKSON
International Archive for the Jazz Organ, Andreas Böttcher & Mack Goldsbury: LOST PARADISE (Querstand, VKJK 0217)
“Andreas’ creative talent and sensivity coupled with his virtuose technique…” sayes Mack Goldsbury as the duo partner on this CD. It is not for the first time that these two play together. Several recordings and many concerts were provided by this duo.
Andreas’ spontaneity and creativity to play the pipe organ are phenomenal. He lets the mighty instrument sing or cry, swing or dream, rock or follow baroque lines. Together with the “stratospheric sax player” (Andreas about Mack) this CD is a wonderful experience. JÜRGEN WOLF
Dresdner Neueste Nachrichten, Oktober 2002
Musik zum Schuhausziehen: Andreas Böttcher und Mack Goldsbury jazzten
Es schien wie eine logische Fortsetzung der Tage der zeitgenössischen Musik und hätte ebenso auch in dieses Festival neuer Musik gepasst, was Andreas Böttcher an der Orgel und der Texaner Mack Goldsbury auf Saxophonen und Piccoloflöte in der Dreikönigskirche boten. Beide arbeiten seit Jahren mit großem Erfolg zusammen und können gut miteinander. So lässt sich Böttchers Arbeitsprinzip des Spielens ohne vorherige Probe bestens umsetzen. Man beginnt spontan und wartet darauf, was sich entwickelt.
Das war auch diesmal voller musikantischer Athmosphäre, bewegte sich genau auf jener Grenzlinie, die Jazz von anderer zeitgenössischer Musik trennt. Goldsbury äußert sich voll Lobes über „Scotty“: „Er hat ein tolles Gehör.“ Daß das aber auch auf Goldsbury selbst zutrifft, war deutlich zu hören. Böttcher musiziert rhapsodisch frei auf der Orgel (und hat, um das Pedal besser bedienen zu können, die Schuhe ausgezogen) und Goldsbury setzt an scheinbar beliebiger Stelle ein, bläst eine Reihe tönender Kaskaden und lässt seinen Klang, glatt oder dissonierend, mit den vielfältigen Orgelklängen verschmelzen. Böttcher überrascht an einer Stelle mit einem verblüffenden Effekt: ein einzelner Orgelton bricht mit kurzem Glissando nach unten weg – das Register ist nur halb geöffnet.
Diesmal stand Rhythmisches nicht im Vordergrund. Beide Musiker waren stellenweise zum Meditativen aufgelegt, boten pulsierende Flächen. Goldsbury beherrscht moderne Spielweisen, die auch in der zeitgenössischen „E-Musik“ Anwendung finden: Klappen-, tonlose Atemgeräusche, Flatterzunge und andere. Und was die Musik der beiden immer wieder so sympathisch macht ist von Anfang bis Ende präsent: musikalische Substanz, die nicht durch Unterordnung unter den Kommerz verdünnt wird. PETER ZACHER
Andreas Böttcher & Mack Goldsbury SUNDAY’S SYMPHONY (QUERSTAND)
Die Geschwindigkeit, mit der Böttcher seine CDs einspielt, geht glücklicherweise nicht auf Kosten der Qualität, von der ich schon oft beeindruckt gewesen bin. Zudem hat er das Talent, sich immer wieder mit Partnern zusammenzutun, mit denen es vom ersten Ton an richtig zur Sache geht. Das ist auch unumgänglich, weil Böttcher für seine eigenen Projekte vorher weder Konzeptionen oder Verläufe abspricht noch gar mit den Partnern probt. Entweder geht es gut, oder man hat Pech gehabt. Sooft ich Zuhörer war, ist es gut gegangen, live und auf Konserven, die in diesen Fällen meist Dokumentationen der Livekonzerte sind. Sicher steckt ein bisschen Koketterie dahinter, wenn man darauf verweisen kann, dass es nie irgendwelche Absprachen gibt, aber es kommt auch der Lebendigkeit der Musik zugute. „Sunday’s Symphony“ ist für mich die beste CD, die Böttcher bisher gemacht hat, weil von Anfang an eine ungeheure Spannung in den Improvisationen spürbar ist. Nicht nur Jazzfreaks werden auf ihre Kosten kommen, sondern alle, die sich zur zeitgenössischen Musik hingezogen fühlen.PETER ZACHER (SAX/1998)
Andreas Scotty Böttcher & Mack Goldsbury, NOISY NIGHTLIFE (Phonector)
Jazz auf der Orgel? Nein danke, das war noch nie mein Fall gewesen! Das war etwas, das mich stets an Jahrmarkt oder Kinoorgel aus Stummfilmen erinnerte. Als mir die CD „Noisy Nightlife“ neulich in die Finger geriet, verblasste meine Skepsis schlagartig. Andreas Böttcher und Mack Goldsbury haben mit dieser Einspielung bewiesen, dass sich das statische Instrument Pfeifenorgel durchaus in ein jazztaugliches und flexibles Instrument verwandeln lässt. Die Instrumente Saxophon, Piccoloflöte u. Orgel gehen bestens zusammen, der Sound ist einfach umwerfend. Beim mehrmaligen Anhören der CD fiel mir auf, dass die beiden Musiker mit ihren ad hoc-Improvisationen es verstehen, Brücken zwischen zwei sich häufig bekämpfenden musikalischen Welten zu bauen. Das technische Können der beiden Musiker ist atemberaubend und überzeugend, ihre musikalische Sensibilität wohltuend und verführerisch. Mir ist noch immer nicht klar geworden, wie es möglich ist, so etwas hinzubekommen, ohne vorher geübt oder sich abgesprochen zu haben! Das sage ich als langjähriger Organist und Kirchenmusiker. Scotty Böttcher und Mack Goldsbury sind für mich schon fast ein Wunder. RAINER IRSLINGER, Stavanger/Norwegen 17.02.07
SAX, August 2006, Ernst Bier und Andreas Scotty Böttcher, BETWEEN HEAVEN AND EARTH (Phonector)
Im Lauf der Jahre hat sich Scotty zu einem echten Albtraum für Kritiker entwickelt. Mit ihm erscheinen ja doch mehr CDs als mit anderen Dresdner Solojazzern und da müsste mensch eigentlich erwarten, dass auch einmal ein Flop darunter ist. Der hätte den Vorteil, dass der Kritiker endlich auch sein Repertoire an wüsten Beschimpfungen loswerden kann. Statt dessen steht er vor dem Problem, seinen Vorrat an lobenden Epitheta fortwährend erweitern zu müssen, um nicht ermüdender Wiederholungen bezichtigt zu werden.
Die neue Doppel-CD hat Scotty, der hier Digitalpiano und Synthesizer spielt, gemeinsam mit dem Schlagzeuger Ernst Bier live in der Löbtauer Friedenskirche aufgenommen. Das geschah an einem einzigen Tag, was für die Qualität der beiden Musiker spricht. Blöd ist, dass der Einleger keine biografischen Daten enthält (na also, da hätte ich doch etwas zum Meckern gefunden). Scotty dürfte in der Dresdner Szene hinlänglich bekannt sein und über Ernst Biers beeindruckende Bio- und Diskografie gibt das Web Auskunft.
Die Musik ist deshalb gut, weil beide auf marktschreierische Effekte verzichten. Zwei Musiker mit großer innerer Substanz. Das macht richtig Spaß. PETER ZACHER (SAX/August 2006)
JAMMING ON ONE PIANO WITH MY PHANTASTIC TEACHER PROF. GÜNTER HÖRIG DURING HIS 80th BIRTHDAY PARTY
VIERHÄNDIGE JAM SESSION MIT MEINEM FANTASTISCHEN LEHRER PROF. GÜNTER HÖRIG BEI DER JUBILÄUMS-PARTY SEINES 80. GEBURTSTAGES
Kontakt: 0351 - 80 10 662, mobil: 01520 - 24 867 24
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