Vanidad

Music:

Dos vidas y un rumbo: We are Balboa
by Tormentax

Da gusto tomarse unas cañas con Lúa y Carlos un viernes noche en Cargo, Londres, o simplemente encontrárselos una tarde de otoño por Malasaña, y admirar, que además de dos músicos indiscutibles, encontramos una pareja conmovedoramente franca y divertida.Son el corazón de “We are Balboa” y nos hacen un huequito dos días antes de su marcha a New York. Allí se codearán entre otros, con amigos, músicos de otras grandes bandas y con los que produjeron su álbum “Space Between Bodies”: Jon Gray (The Subways, Radio 4, Editors, etc...) y Kevin Metcalf (The Kinks, Supergrass, Oasis)Pues bien, no les íbamos a dejar marchar, sin antes contarnos sus proyectos de futuro y alguna que otra curiosidad.

Estáis cociendo el que será vuestro siguiente álbum ¿me podéis adelantar algo en primicia? Lúa: Acabamos de grabar una demo con algunas canciones nuevas, porque siempre nos gusta tenerlas grabadas antes de entrar al estudio a grabar el disco, para luego poder escuchar si hemos logrado darle el ambiente que queríamos, por dónde debemos tirar con un determinado tema, y sobre todo para ir dando rienda suelta a nuestra imaginación fuera de un escenario o el local de ensayo. Creo que las canciones sobretodo tienen mucho espacio y cada vez nos gusta más meter cosas que no solemos utilizar, aunque siempre dentro de nuestro sonido y nuestro estilo.

¿Alguna clara influencia para este segundo álbum? Carlos: Muchas cosas a la vez, sobre todo los viajes que hemos hecho este año, tanto a Nueva York como a Toronto, los grupos que hemos visto allí en directo y nuestras vivencias personales, en general hay una atmósfera mas profunda y especial en estas nuevas canciones, quizá mas americanas que inglesas, he de decir... ¿influencias musicales? Lo que venimos escuchando desde siempre, Beatles, Who, Beach Boys, hasta cosas de ahora tipo Neko Case, MGMT o She&Him.

Recientemente disteis una gira por Canadá ¿qué palabras os vienen a la memoria cuando recordáis esa gira? C.: Ambientazo, gente majísima, y muchísimos conciertos. Usar palabras para describir nuestro viaje a Toronto, ¡se queda cortísimo! Ha sido una pasada y tenemos muchas ganas de volver pronto. En nuestro myspace hay un blog con fotos del viaje para quien quiera leerlo todo con más detalles.

¿Y los acústicos en Brooklyn y Manhattan? L.: Nosotros ya habíamos estado muchas veces en Manhattan, y es una ciudad que nos encanta, pero tocar ahí ha sido lo mejor ! Tocamos 4 conciertos en sitios míticos como el Mercury Lounge, dónde muchos grupos conocidos dan conciertos sorpresa, o en la fiesta que hace el NME una vez al mes en NY. Y Brooklyn fue muy especial. Nunca habíamos estado por esa zona, y alucinamos con el rollo más indie que tenían ahí. Uno de los 3 conciertos que dimos fue en el Death by Audio que es una especie de nave donde viven y trabajan artistas y hacen conciertos con los grupos más "in" del momento.

Me imagino que cada canción del disco ..space between bodies.. tiene algo especial, pero siempre hay una canción que te hace vibrar algo por dentro… L.: Cada uno de los temas me recuerdan a lo bien que lo pasamos en la grabación con Jon, en el cortijo en Motril. La piscina, el sol, los mojitos y la comida Italiana que nos preparaba la mujer de Paul, el dueño e ingeniero de sonido del disco. Pero quizás en estos momentos la que más me gusta tocar y escuchar es Give Me Some. Me gusta mucho lo dinámica que es, y para cantar es muy divertida.

Vuestra actuación con The Charlatans en la Joy dejó alguno que otro (y lo se de ciencia cierta porque estaba ahí) boquiabierto y con más ganas de We are Balboa. ¿Recordáis ese concierto con especial cariño como lo hacemos todos? C.: Muchas gracias, fue un concierto muy bueno y disfrutamos muchísimo tocando y eso creo que la gente lo notó. Tocar en el Joy es increíble, es una sala "high class" pues estás tocando de frente a esos palcos dorados, con esa iluminación tan elegante, y encima suena genial. En fin, una gozada... y con los Charlatans encima tuvimos muy buen rollo, ya que fue su manager quién nos vio tocando en Londres y nos eligió personalmente para abrir su show en Madrid.

¿Con qué artista o artistas os ha encantado compartir cartel o backstage? ¿Alguien especialmente carismático? L.: Hemos tenido mucha suerte y siempre hemos compartido cartel con grupos muy chulos y gente muy maja. Puede ser que ver a Maja, la cantante de The Sounds, hacer sus ejercicios antes de salir a tocar me haya dejado francamente impresionada. Se paseaba de un lado al otro del pasillo del backstage levantando las piernas a lo can-can, poniendo la pierna a la altura de su oreja. Vaya flexibilidad (Oops, creo que acabo de provocar un par de ataques al corazón de algún que otro lector con ésta historia)

¿Qué es imprescindible para que un directo sea brillante? C.: Yo creo que si el músico se encuentra cómodo encima del escenario y disfruta tocando, todo lo demás va rodado. Como músico no tienes ninguna excusa para no darlo todo y tocar lo mejor posible, si el escenario suena bien y la gente responde a tus canciones. Luego ya hay muchos factores como las luces, el ambiente de ese día especial, ese festival que se va haciendo de noche, etc., etc., que hacen de ese concierto algo único.

¿Habéis recibido alguna crítica que os haya impactado? C.: Aunque suene un poco de sobrado, no hemos tenido con este último disco creo, muchas críticas negativas, de hecho yo no he visto ninguna, aunque a lo mejor las hay ¿eh? Tampoco he mirado hasta la página 100 del google, jeje... pero vamos en general, yo creo que nunca nos ha impactado un crítica, como mucho nos ha hecho sonreír un rato...

Ahora quiero saber algo más sobre vosotros, ¿Cómo os conocisteis? Apostaría que fue en el Tupper Ware…L.: Jejeje, el Tupper es el sitio maravilloso para encontrar el amor. En realidad, aunque mis amigos y yo íbamos mucho al Tupper, yo no sabía quién era Carlos, así que la primera vez que le vi, fue encima de un escenario, tocando con el grupazo de surf instrumental "Los Nitros" y flipé. A partir de ese momento iba al Tupper con la mirada fija en conocerle e intentar ligármelo, Me costó lo mío…Jejejeje

We are balboa especialistas en acústicos y en hacer muy buenas versiones pero… ¿Algún acústico o versión que os haya dejado boquiabiertos?

C.: Pues por ejemplo, Rufus Wainwright tocando el Hallelujah al piano, fue cuanto menos muy especial, Maximo Park en acústico en la Fnac también estuvo muy bien, pero sobre todo la gira de Jeff Tweedy (Wilco) en solitario. Él sólo con su gibson J45 crea un clímax insuperable, además es graciosísimo el tipo, no veas como maneja al público a su antojo. Recomiendo a todo el mundo su DVD "Sunken Treasure"... pero comprarlo… ¡No lo bajéis cabrones!

¿Cómo es un día normal en la vida de Lúa y Carlos en un mes tal que octubre del 2008? L.: Pues ahora mismo como acabamos de terminar la demo, estamos más tranquilos, descansando después de un par de semanas intensas. Nos tomamos unas coca-colas por el barrio con la family, visitamos a la hermana de Carlos, Eva y su novio Adrián que han abierto un bar nuevo llamado Picnic, y solemos ir al cine bastante. Dentro de poco nos vamos de viaje una temporada, así que también estamos planeándolo todo un poco. Ya os contaremos las buenas nuevas a la vuelta…

¿Alguna fricada que os guste especialmente? C.: Musical: Fleet Foxes; Literaria: El Rincón de Agnes (La Hora Chanante); Culinaria: Calamares en su tinta.

¿Un sueño o ilusión descabellada? L.: Sueños a porrón, ¡ que a mi me gusta planchar la oreja muchísimo! Jejejeje. Descabellado no es nada, así que me quedo con lo de ilusión o sueño: Irnos de gira por todo el mundo. Es la mejor manera de viajar, aunando dos de nuestras pasiones.

Y ahora mi fricada fetichista especial, ¿Podré pronto conseguir un vinilo de we are balboa? C.: ¡¡¡Aaahhh!!! Esa pregunta acrecienta mi ansiedad, ¿cuanto tiempo más tendré que ensoñar, viendo a nuestro grupo prensado en esa materia viscosa y ausente de luz llamada vinilo? Esa es una de mis máximas prioridades ¡Ver a We Are Balboa entre mis miles de vinilos resplandeciendo como el que más!

Entra en www.myspace.com/wearebalboa

Los Pinker Tones Conquistan el Planeta “Entero”
by Tormentax

Que la banda nacional más internacional del momento haga un hueco en su apretada agenda de conciertos y proyectos para respondernos a una entrevista, es algo que sin duda nos hace sentir muy privilegiados. Y es que el dúo catalán “The Pinker Tones” se lo ha sabido montar como ninguna otra banda con sello independiente (propio) lo ha conseguido en nuestro país. Y lo mejor, haciendo lo que más les gusta y lo que más nos gusta a todos: Una mezcla de pop y electrónica para coeficientes capaces de añadir un toque de diversión a su ritmo vital.

Ni aún teniendo todo el tiempo y paciencia del mundo conseguiríamos abarcar la historia presente, pasada y futura de estos chicos, pero en nuestro máximo intento os brindamos esta breve pero intensa entrevista con Mr Furia, Professor Manso y al que todos conocemos como el tercer Pinker Tone Dj Niño.

Mi primera pregunta y sin duda la que más me intriga... ¿cómo habéis sido capaces de compatibilizar esa interminable gira de conciertos de los dos últimos años con la creación de "Wild Animals" y previamente "More Colours"?
Furia: La respuesta supongo que es trabajando muchas horas... Pero como hacemos lo que más nos gusta, no nos importa meterle horas. Supongo que por eso somos tan productivos. También hay otra cuestión importante: por un lado tenemos nuestro propio estudio de grabación, Pinkerland, lo que nos asegura que en cada descanso entre giras tenemos un estudio a nuestra disposición. Wild Animals, por ejemplo, bebe mucho de las giras interminables que hicimos con TMCR y MORE COLOURS! Es decir, todos los lugares, personas, músicas y demás que descubrimos durante las giras han sido influencias del disco. Toda esa energía que íbamos acumulando en los viajes, la descargábamos en los días libres, encerrándonos en Pinkerland.

Corregidme si me equivoco… ¿es este disco más rotundo y sincero y recoge en cierta manera un cachito de vuestras vidas?
Manso:< Es cierto. El hecho de haber dado varias veces la vuelta al mundo en los últimos tres años, nos ha brindado muchas vivencias y tal vez una perspectiva diferente de la realidad. Además en "Wild Animals" hay muchas más canciones cantadas que en nuestros anteriores trabajos, por lo que hemos desarrollado más a fondo nuestra faceta de letristas. De alguna manera hemos intentado hablar sobre el mundo que nos rodea, con todos sus contrastes, y extremos...

¿Habéis dejado algún tema pendiente por matizar y perfilar para futuros discos?
Furia: lo más grande de estar en The Pinker Tones creo que es lo siguiente: siempre somos capaces de generar nuevos horizontes, cuando tenemos la sensación de haber cerrado una etapa. Siempre nos inspiramos los unos a los otros para buscar nuevos retos musicales. Ahora por ejemplo, estamos leyendo varios guiones de largometrajes para embarcarnos en otra banda sonora...

Ahora mismo habéis acabado VANS WARPED TOUR con 43 conciertos "aproximadamente"¿Qué se siente además de exhaustos?
Manso: Sí, han sido 43 conciertos + unas 20 sesiones de djs... y además de agotados estamos muy orgullosos de haber superado la prueba. Es la gira más larga a la que nos hemos enfrentado (2 meses en la carretera non stop!) y ha sido una experiencia inolvidable. Supongo que harán falta unos cuantos meses y cierta distancia para tomar conciencia real de lo ocurrido... aún estamos un poco en estado de shock, como si todo fuese nada más que un sueño (o una pesadilla...!)

Me imagino que tenéis alguna anécdota curiosa (o más de una)…
Furia: Bueno, puedo fardar de haber sido instruido en el lanzamiento del balón de fútbol americano por el mismísimo Randy de Pennywise. También he presenciado una partida de beer-pong (es la versión americana del juego del duro, pero con una pelota de ping pong. Se trata de emborrachar a tu contrario) entre Gym Class Hero y Katey Perry (la pareja el año).

¿Y Habéis intentado alguna vez recordar todas los países que habéis visitado sin echar mano de la agenda?

Manso: Yo personalmente soy incapaz! Los países europeos es más fácil, pero para hacer un recuento total del resto del mundo lo más fácil es mirar mi pasaporte, al que por cierto le quedan muy pocas páginas libres!

Además de vuestra constancia, dedicación y esfuerzo… ¿Quiénes se esconden detrás de Los Pinker Tones?
Furia: el factor humano es decisivo en el día a día de The Pinker Tones, porque se trata de un proyecto a largo plazo. Somos como una familia y nos comportamos como tal. Los pequeños roces del día a día se solucionan en el día a día, y se intenta que no se queden temas enquistados. La higiene emocional del grupo es responsabilidad de todos por igual, empezando por Manso y yo mismo, Niño y todo nuestro equipo: Mark, Genís, Pere, Sergi, Olga, Paul, Pepe y Adri.

Hay un dicho "Todo el mundo tiene un precio" ¿Os venderíais a una multi?
Manso: Nuestra carrera se ha basado siempre en la independencia porque era la única manera de hacer las cosas como nosotros queríamos. Por otra parte, en los últimos años la industria ha cambiado (y lo sigue haciendo) enormemente. Pero si en España no hay precedentes de grupos que hayan viajado tanto como nosotros, es simplemente porque no forma parte de la manera de trabajar de una multi. Jamás hemos dicho que nunca firmaríamos con una multi, pero de momento estamos muy contentos de como nos van las cosas... y lo cierto es que hemos recibido varias ofertas, pero ninguna lo suficientemente interesante.

Una característica que os hace aún más grande es el apoyo a otros artistas…
Furia: Bueno, me halaga que lo plantees así. Pero es que en realidad es muy sano compartir lo que sabes con los demás. A veces, ponerte "a las órdenes" de otro proyecto como productor, compositor de BSO o remezclador, también ayuda a desintoxicarse de la propia música y tomar distancia para con la propia obra. Y trabajando con otra gente siempre se aprenden cosas. Somos muy selectivos con la gente que dejamos entrar en Pinkerland. Y nos guiamos por tres principios muy básicos: nos tiene que caer bien, nos tiene que gustar la música y necesitamos tener la sensación de que confía en nosotros y nuestro trabajo.

No puedo evitar mencionar la originalidad de vuestros videos. ¿Aportáis ideas en la creatividad de los mismos?
Manso:Tanto Furia como yo venimos del campo audiovisual. Furia era guionista y yo estudié cine y fotografía por lo que nos apasionan el proceso de creación de los videoclips. A menudo hacemos nosotros mismos los primeros tratamientos para después delegar en el director de cada proyecto. Además nos encanta trabajar con artistas diferentes para cada clip y apostamos por gente desconocida pero que pensamos tienen un gran talento. Un videoclip es el embajador de un grupo por la red y el mundo en general, por lo que definitivamente creo que nuestros clips son una parte fundamental del imaginario pinkertón.

Ni más ni menos que 250.000 resultados acotando en Google "the pinter tones", arrasando en itunes, portada de myspace … ¿ Creéis qué Internet es la herramienta más útil para daros cobertura?
Furia: desde luego es LA herramienta de promoción en el siglo XXI, aunque ya no es la panacea de libertad que podía parecer hace unos años. La industria musical ya tiene bien hundido el hocico en Internet y controla muchos de sus contenidos, pero sigue habiendo una brecha para que los independientes consigamos sacar la cabeza de vez en cuando.

Querría hacerle un par de preguntas a vuestro acompañante más fiel. "Dj niño"¿Te exprimen mucho estos chicos hasta dejarte sin jugo?
Niño: No puedo decir que me sienta "exprimido". Me sentiría así si trabajara en un despacho día tras día aguantando a un jefe cabrón por un sueldo de mierda. El día a día de The Pinker Tones también es duro; implica mucho esfuerzo y tiempo fuera de casa, pero tengo la suerte de poder dedicarme a lo que más me gusta, la música, y de poder compartirlo con mi hermano y el profesor, dos buenos amigos. Con ellos he recorrido medio mundo, he vivido mil aventuras alucinantes que solamente te pueden pasar estando de gira y he conocido a mucha gente interesante, algunos de ellos músicos a los que admiro desde que era un niño. ¡El cansancio vale la pena!

¿Cuál crees que es el punto más característico y desgarrador de los Pinter Tones?
Niño: Ya desde las primeras demos que soy fan del grupo, y también testigo de cómo han ido creciendo y evolucionando. En el estudio son unos currantes, y he tenido la suerte de poder ver el proceso de grabación de muchos de sus temas y de aprender mucho de ellos. Se toman muy en serio cualquier producción, y el resultado ¡salta al oído!
Por otra parte, creo que lo que los distingue de muchos grupos es el imaginario personal, el pequeño pinkermundo que han ido creando y que tiene una historia, una banda sonora excelente y que es acompañada muchas veces de imágenes sugerentes. Para bien o para mal, el contexto es España, un país en el que tenemos una industria musical un poco torpe. Seguramente The Pinker Tones están donde están, porque desde el principio han hecho las cosas a su manera, y ya que vieron que nadie podía o quería hacer nada extraordinario por ellos, decidieron montarse su propio sello, junto a colaboradores fieles. Junto a ellos hemos llevado nuestra pinkerfiesta ambulante a un montón de países, y estamos orgullosos de ello.

¿Cómo llevan qué ligues más que ellos? Podéis responder todos ¿em?…
Niño: Jajaja! ... ¿Bien?

Para ir concluyendo… ¿Qué personas de las que han pasado por vuestras vidas han influido más en vuestro trabajo?
Furia:en mi caso seguramente fue un profesor de literatura alemana que tuve a los quince años y que me enseño los rudimentos para a ser exigente con mi propia obra.

Contadme algo que no hayáis dicho en ninguna entrevista.
Manso: Soy un freak del Tiramisú. Tenemos un ranking mundial de los mejores lugares para tomar dicha delicia, basado en factores como la densidad, cremosidad, cocción, proporción de ingredientes, presentación etc. Desde Moscú a Miami, pasando por Johanesburgo, Pekín, Ubud o Buenos Aires... mmm, de hecho sería un buen tema para escribir un libro: "La vuelta al mundo de The Pinker Tones en busca del tiramisú perfecto"!

Todo lo que quieras y más en: http://thepinkertones.wordpress.com/ y http://www.myspace.com/thepinkertones

UN MUNDO POR DESCUBRIR. ENTREVISTA A THE MARZIPAN MAN
by Tormentax

Entre fábulas, mundos de ensoñación y personajes oníricos se encuentra The Marzipan Man, el proyecto paralelo de Jordi Herrera, componente de la mítica banda Satellites.

Echando mano de los estudios de su gran amigo Gordon Raphael, productor de los Strokes, y recurriendo a una lista interminable de instrumentos así como de amigos colaboradores, Jordi invertiría más de un año en preparar su primer que no último disco: “The Marzipan Stories”.

Disfruta de esta propuesta única y sorprendente, qué el mismo, recién llegado del Festival Internacional de Benicassin, nos descubre en su entrevista para Vanidadtv.

Billy el zorro, Buddy el gato, el árbol Pierre ¿De dónde proceden las criaturas de “The Marzipan Man stories”?
Del bosque donde vive el hombre de mazapán. Algunos eran amigos suyos, otros solamente conocidos, a algunos no les conoce de ninguna manera. Algunos se fueron a vivir a la ciudad una noche en concreto.

He visto en youtube el vídeo dónde le enseñáis a Marzipan Man su posible casa de verano… ¿Qué le ha parecido? (entre risas)
Le ha gustado pero no hay quién lo saque de Salisbury. Le gusta vivir en su pequeño mundo y pasear por los lugares que conoce. Está satisfecho así. Viaja dentro de su cabeza.

¿Cómo y cuándo surgió la idea de este mundo de ensueño que narras?
Surgió en Escocia, canturreando con la guitarra la melodía y la primera estrofa de la quinta pieza del disco. A partir de allí fui estirando del hilo que me ofrecían estos elementos; un hombre hecho de mazapán, que vive en una zona húmeda y pantanosa, y es frágil como un niño pequeño. Una noche en la que la realidad se encuentra con el sueño.

¿Cuáles han sido tus influencias literarias y musicales?
Mejor te digo películas, y así seré un poco más concreto; Chaplin, The Marx Brothers, y the Wicker Man… libros de Jeff Noon, de Ray Bradbury… Sobre música la lista sería demasiada larga.

Grabado en los estudios de Gordon Raphael, productor de The Strokes y Regina Spektor entre otros. ¿A cuándo se remonta esta relación? O en otras palabras ¿Cómo os conocisteis? (me mata la curiosidad)
Hace 8 años que nos conocemos… con la grabación del segundo disco de los Satellites pagó la construcción de las paredes de su estudio y usaba “I bet” de los satellites como showreel para abducir grupos de jovencitos como los Strokes. …Es muy amigo mío.

Yo me lo guiso, yo me lo como. Has grabado, interpretado, producido y mezclado el álbum. ¿Cuánto tiempo te llevó todo el proceso?
Un año y pico. Empecé grabando maquetas, luego borrándolo todo, luego volviendo a las maquetas y añadiendo instrumentos de grupos que pasaban por el estudio de Gordon (donde trabajé).

El disco está repleto de sonidos oníricos y evocadores… ¿Cuántos instrumentos exactamente acompañan tu voz en el álbum? ¿Me los podrías enumerar?
¿Quieres la lista completa? ¿Seguro? un xilofón, una melódica, unos palos cubanos, un violín, mi voz, la voz de Zahara, la voz de Floren, la voz de Maite, una batería, (y un batería en algunas canciones), un shaker, un teclado hammond antiguo, un par de teclados roland de los 80 y los 90, un bajo hofner (y un bajista en algunas canciones), unas campanitas, un arpa (y una arpista), una harmónica, un Casiotone grande, una guitarra española, una guitarra acústica, una guitarra de blues, cuatro guitarras eléctricas…y dos ordenadores.

¿Cuántas personas por tanto suelen acompañarte en el directo?
De 0 a 7… la media es 3. Los que salimos en el vídeo de Merry Prayer. En festivales y teatros normalmente somos 6. Cuando esté finalizado el segundo disco, que completa de alguna manera las historias del primero, me gustaría hacer una presentación con toda la gente que ha participado, así que seremos unos 15 en el escenario. Será un lío pero muy divertido.

¿Hay alguna canción que tenga un significado más especial para ti?
Billy the fox, es la primera que hice más o menos para el disco, estaba en Battersea y me sorprendió encontrarme con zorros paseando por los cubos de basura. Un animal que es visto como una plaga en Londres y que tiene que esconderse. No tenía mucho dinero y me identificaba bastante con su situación, colándome en el metro y fingiendo un acento decente para encontrar un trabajo.

Hablemos un poco de tu gira. Este verano has irrumpido en la escena indie española a lo grande. Primavera Sound y FIB. ¿Se puede empezar mejor?
Supongo que no se puede empezar mejor. Está siendo todo muy progresivo. Ahora tocan un par de festivales más, un par de vídeos más, y tocar en Italia y en Alemania con banda. Nos acompañará alguien con proyecciones. Ah! y estamos haciendo “ropa-marzipana”. Hay muchas cosas en marcha….Vaya rollo te estoy soltando.

En absoluto. También habéis estado en varias ciudades en Europa, incluyendo Londres donde tuve el placer de veros. Cuéntame un poco sobre las ciudades que habéis visitado.
En París tocamos en un teatro de variedades con un tipo que hablaba literalmente con la pared. En Bélgica en una fiesta. Todo el mundo iba muy borracho. A las cinco de la mañana había gente usando nuestros instrumentos y rompiendo botellas contra el suelo. Sigilosamente les iba desconectando los cacharros. No soy muy popular en esa casa desde entonces.

¿Alguna anécdota graciosa o desastrosa qué nos puedas contar?
Tengo tendencia a subirme encima de los muebles que tengo cerca. No se por qué.

Has pensado en realizarte en alguna otra faceta artística? Escritor por ejemplo? O viendo tus videos… ¿Director?
Pues estoy muy metido últimamente en el tema vídeos y pelis. Estoy más o menos en la época de las películas mudas. Básicamente tengo un trípode y una cámara de fotos barata. Una lámpara de noche y la luz del sol.

¿Y volverán Satellites?
Nos reunimos y separamos cada dos meses. Los satellites funcionamos como una comuna anarquista de principios de siglo. Muy desorganizados, muy idealistas y un poco terroristas.

Te comparan en ocasiones con Patrick Wolf o Sufjan Stevens. ¿ Qué te parece?
De Patrick Wolf me gusta su nombre… Supongo que coinciden cosas con esos tipos. Pero es casualidad más que otra cosa.

Y me entra curiosidad Jordi, ¿A qué edad exactamente empezaste a tocar y a componer?
A los 18 me compré mi primera guitarra. A partir de allí empecé a suspender asignaturas. También canté durante muchos años en el coro. Con las niñas, por supuesto.

¿Cómo te definirías?
Todas las personas son la misma persona con los mismos discos duros pero diferente información dentro de ellos. Eso es lo que creo.

Entre que nos vimos en Londres, pero hay referencias a Barcelona y Mallorca en muchos de los textos que he leído, no tengo muy claro donde te ubicas exactamente. Sitúame un poco
Estoy entre Mallorca y Londres. Me gustan las islas. O los sitios que son como islas.

La pregunta difícil...La música al igual que los cuentos de fábula son capaces de trascender sobre todo aquello que es real. ¿Qué dirías es más abstracto?
La música es muy abstracta, no se ve ni se huele. (Normalmente). Las fábulas pueden ser muy abstractas pero están firmemente ancladas en la realidad. Si que es complicada la pregunta, si.

http://www.myspace.com/themarzipanman

Más cercanos que nunca. Entrevista a Matthew Caws, Nada Surf
by Tormentax

Tras haber asistido a tres de los conciertos que Nada Surf ha dado en su gira por Europa y logrado esta entrevista en exclusiva con Matthew Caws, cantante, compositor y guitarrista de la banda, que todo sea dicho se ha hecho de rogar pero cuya sinceridad es abismal, me siento muy afortunada y no paro de repetir en mi cabeza “Lucky”.

Pero la palabra “suerte” abarca más de un sinfín de interpretaciones aparentemente contradictorias, y pese a un largo debate entre los tres miembros de la banda, Matthew, Daniel e Ira, “Lucky” daría finalmente nombre al disco, que grabado en el loft de Dani, lanzaban a principios de este año y que les ha hecho volver a estar en lo más alto.

Aunque no tengan sello discográfico en España, algo que empieza a ser habitual incluso entre los artistas más cotizados de nuestro planeta, han agotado las entradas en nuestro país ocasionando el cambio de salas a otras de mayor capacidad. Y este año, una vez más, se presentan en el festival de Benicassim a darlo todo. No te lo pierdas este jueves si estás en Castellón y menos aún te pierdas detalle de esta entrevista. Sincera y apasionante.

Una interminable lista de conciertos a ambos lados del Atlántico presentando vuestro último disco “Lucky”. ¿Cómo os va? ¿Contentos con la acogida del público?
Las giras a ambos lados del Atlántico están hiendo bastante bien. Siempre que preparamos un nuevo álbum me pongo un poco nervioso pensando cómo nos van a recibir pero imagino que esto es algo positivo. Si no estuviera nervioso, entraría en esa zona de peligro que significa tener mucha confianza e igual sería en ese momento cuando haría un disco terrible y sin tener ni idea. Pero contestando a tu pregunta…la acogida está siendo increíble.

Algo que siempre habéis dejado claro desde los comienzos de Nada Surf es que vuestras letras hablarían sobre vuestras propias vidas o experiencias. ¿Podrías elegir una o dos canciones de Lucky y explicarme estas referencias?
¡Por supuesto! Empiezo por nuestro tema ”Here goes something”. Como sabes, lo más grande que me ha pasado hasta ahora es ser padre. Algo tan grandioso y significativo que no necesita ilustración.

Padre soltero, ¿verdad?
Soy un padre soltero lo que conlleva además toda una serie de desafíos. Hace un par de inviernos estuvimos pensando ir a Sundance para conseguir así alguna colaboración musical en películas. Al final no quise estar lejos de casa, al menos que fuera absolutamente necesario, y decidimos que la próxima vez que tocáramos en los Ángeles visitaríamos algún estudio de cine. Un par de meses después, con un cajón flamenco (que Daniel nos había enseñado e Ira llevaba tocándolo por años) y una guitarra, Ira y yo dimos la ronda de rigor. Fue surrealista pero una experiencia entrañable. Cuando un ejecutivo de la Fox me preguntó si estaría interesado en escribir una canción para la película de John Cusack “Martian Child”, un padre soltero que adopta a un joven y aprende cómo ser un padre, pensé que todos los planetas se habían alineado por un momento y me estaban guiñando el ojo. ¡Por supuesto que me interesaba!

¿Te gustaba el guión?
Me encantó y estaba muy agradecido de ser conducido en una dirección tan positiva para la canción. Yo tiendo a escribir desde abajo apuntando hacia arriba, y aquí estaba toda esta alegría justo enfrente mía. Tan pronto como la finalicé me sentía tan atado a ella que casi me arrepiento entregándola. Pero tras varios meses, fue rechazada… su ritmo nunca cuajaría con la escena prevista. En ese momento me sentí feliz porque eso significaba que la canción podría aparecer en nuestro próximo álbum. Ah! Pedí prestado un piano de juguete para el estribillo.

Tengo curiosidad ahora por alguna otra canción…
“Whose authority”. Hace tiempo leí un libro de Paul Auster, “Moon Palace” creo, donde el protagonista trabaja para un hombre ciego, que le invita a experimentar cómo se siente uno al estar a oscuras totalmente. Para ello debía mantener sus ojos cerrados todo el camino en carretera a Brooklyn desde la Costa Alta Oeste. No me acuerdo cuantas veces paró, igual unas diecisiete. Yo lo intenté después de leer esa página por mi cuenta y aunque solamente pararía unas siete u ocho, se me hizo una absoluta eternidad. Hace un par de meses, le pedí a un amigo que me guiara toda una milla a lo largo de la calle Stockholm. En un punto determinado, perdí mi sentido de verticalidad pero sin perder el balance de mi cuerpo pero sentía que estaba flotando sin él, como si mis piernas se movieran aparte pero cerca de mi.

¿Y cómo construirías la canción?
"wolfpacks and convoys and / captains and men / suprised in translation / world without end" surgieron de una variación ridícula mientras escribía de manera automática. En algún momento, mientras me centraba en la canción, miré a la estantería de libros y por alguna razón inescrutable me vino a la cabeza la idea de que el lomo del libro que estaba leyendo formara parte de un verso. Terminé cambiando los títulos de los libros un poco, excepto por el que estaba leyendo mi madre (surprised in translation), pero se parecían bastante a los originales. Los dos primeros eran “Time Life WWII” libros sobre submarinos alemanes.

¡ Dios mios! ¿Algo más?
El estribillo de “whose authority” va sobre muchas cosas a la vez: Cómo ninguna persona tiene el control sobre otra. Cómo todos tenemos el derecho a poseer nuestras propias opiniones y creencias. No creo que exista ningún otro poder sino la propia naturaleza, ya que posee mucha más majestuosidad y misterio que ninguna otra religión y muchas más lecciones de humildad. Pese a todo a veces siento que me encantaría creer en algo o alguien al cargo de todo. El mundo tendría muchísimo más sentido para mi o igual menos. He estado expuesto a miles de teorías e historias y todas al final son lo mismo, como si toda la pasión y la confianza cayeran en su propio diseño. No creo en lo supernatural pero me encantaría. Llevo años diciendo a quienquiera que esté sentado a mi lado que me encantaría verlos levitar más que otra cosa en el mundo.

Muchísimas gracias por tu sinceridad. Ahora me gustaría preguntarte por el nombre del disco. Tras muchos debates finalmente fue “Lucky”. En cambio el álbum está repleto de momentos de “infortunio” e incluso habláis de la muerte…
Una de las razones por las que me gustó Lucky como título es que es una palabra que va relacionada a momentos culminantes positivos y negativos de la experiencia humana. “Suerte” es algo que deseamos pero no podemos contar porque no existe. “Suerte” puede ser lo que alguien infeliz está esperando. En lo que se refiere a mi vida personal, suerte es algo que siempre que deseo soy más consciente de. Se que soy muy afortunado en muchos aspectos, pero muchas veces al levantarme olvido todos ellos y me vuelvo aprensivo con el día que me espera. Es como nuestra canción “always love” del disco anterior, que fue una canción escrita en un día maravilloso en un período de mi vida en el que estaba enfadado y de esta manera esperaba que me hiciera recordar que era capaz de sentirme bien. El título de este disco es para recordarme a mi mismo lo agradecido que debo sentirme por estar vivo.

Hoy día muchísimos grupos intentar sacar un álbum por año pero este no es el caso de Nada Surf…
No lo es... Me encantaría que lo hiciéramos y de hecho siempre decimos que la próxima vez será así… pero ya no lo voy a decir nunca más. Ocurre cuando ocurre y ya está. Siempre empiezo muchas canciones y escribo varias piezas de cada una pero solamente acabo aquellas que realmente me importan. ¡Y doce de éstas no me vienen cada año!

A la hora de preparar la entrevista intenté encontrar algo sobre influencias musicales en Lucky pero solamente descubrí que has estado escuchado mucho RAP últimamente. ¿Ha influenciado en cierta manera en el proceso de creación de las letras?
Bien, siempre he escuchado todo tipo de música. Cuando crecía mis padres solían escuchar Bach en casa. Cuando mi hermana y yo empezamos a escuchar la radio todo era “disco”. Cuando empecé a comprar discos por mi cuenta, mis bandas favoritas eran the Who y Jimi Hendrix. Luego, me convertí en un gran fan de la Velvet Underground, the Ramones, Echo and the Bunnymen, Neil Young y cientos más.

¿Entonces?¿ No has escuchado RAP?
De vez en cuando escucho un grupo o un estilo de música de manera obsesiva. En el 2000 y el 2001 me volví loco escuchando the Kinks. En el 2004 y el 2005, escuché rap más que otra cosa. Antes de este período, pensaba que las canciones debían ser simétricas, todos los versos deberían encajar y todos los estribillos también. Pero en el hip hop, a veces los versos son salvajemente distintos unos de los otros. El punto de vista puede variar, la música puede variar, el cantante puede cambiar , el ritmo puede cambiar…en otras palabras, el escenario es siempre fluido. Empecé a dejar de lado mis viejas ideas sobre cómo deben ser la canciones y a dejar fluir mi imaginación pero siendo siempre consciente. Las cancines pueden tener dos u ocho partes, no importa. Canciones como “Do it again” o “Are you Lightning” finalizan en lugares completamente distintos de donde empiezan. Y estoy seguro que no hubieran acabado así si no hubiera estado escuchado rap tanto tiempo.

www.nadasurf.com

Ilustre Inspiración THE WAVE PICTURES
Tormentax pregunta, David responde
by Tormentax

The Wave Pictures son un trío musical poco habitual dentro de la escena musical inglesa. Con más influencias americanas que de su propia tierra y con un gran sentido del humor, elocuente, ingenioso y muy refrescante, The Wave Pictures acaba de ver realizado un sueño: publicar su primer álbum de estudio con el sello discográfico Moshi Moshi, grabado ni más ni menos que en el sótano de una tienda musical al Este de Londres.

Tras talonear a grandes como Darren Hayman o Jeffrey Lewis, se presentan en Barcelona una vez más: El 1 de Junio tocarán en la sala apolo con motivo del Primavera Sound. David Tattersall, cantante y guitarrista nos cuenta con detalle los entresijos de su banda.

¿Cómo surgió el nombre de la banda?
Surgió por una serie de fotografías del mar realizadas por Zoe Leonard “The Wave pictures”.

¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos?
Bien, Franic el bajista y yo empezamos a tocar juntos de una forma u otra hace ahora ocho años, pero Jonny Helm se unió a la batería hace tres y nos hizo crear una banda propiamente hablando.

“Instant Coffee baby” está ya a la venta. Las letras son ingeniosas y divertidas. ¿Hablan sobre situaciones reales o son invención?
Las letras son una mezcla de autobiografía real y autobiografía adornada, pura ficción y disparate. Lo que realmente me preocupa es que sean interesantes.¿Cómo describirías vuestro estilo?
No lo describo. Simplemente nos gusta tocar canciones, canciones influenciadas por décadas de country, rock and roll, soul, etc. Escribimos nuestros propios temas y nos gusta hacer solos de guitarra, de bajo y cantar. Muchos definen la banda como “inglesa” e “Indie” debido a que mi voz es muy británica y sonora pero nuestras influencias no son ni inglesas ni indies en su mayor parte. Nos gustaría ser considerados como el resurgimiento de Creedence Clearwater. No solemos hablar mucho sobre ello. Creo que evolucionaremos lentamente en una banda country que empieza grabando en Nashville. Posiblemente.

Yo diría que vuestro estilo es confidente, refrescante y no pretencioso…
Bien, me siento alagado y es muy amable escucharte decir eso, gracias. Pero no voy a pensar por mucho tiempo si estoy o no de acuerdo. Acepto el cumplido.

¿Cuáles serían por tanto vuestras influencias musicales?
Bien, en mayor parte música americana. Los tres escuchamos principalmente música americana de los años 30 hasta ahora. A mi personalmente me gusta todo lo folk, la música blues y country. Jonny, el batería se decanta por la música garage de los años 60 como The Sonics y The 13th Floor Elevators. Franic, el bajista, siente pasión por The Rolling Stones y AC/DC, ninguna de estas dos bandas es americana, pero ambas tocan música americana supongo. A todos nos gusta Bob Dylan. Mis héroes particulares y en aquellos que pienso cuando escribo canciones son Townes Van Zandt, Mississippi John Hurt, Bob Dylan, Lou Reed, Jonathan Richman y Lightning Hopkins. No estoy muy seguro si es tan obvio cuando escuchas “The Wave Pictures” pero eso es lo que escucho en mi habitación.

Cuéntame sobre aquellas bandas a las que habéis taloneado…
Pues desde Jeff Lewis, Herman Dune, Darren Hayman, the Wowz, Emmy the Great, Slow Club, Esio Trot, Stanley Brinks…. Son tantos y siempre lo hemos pasado tan bien. Disfrutamos de su música y de su compañía... saliendo del escenario pronto y poniéndonos ciegos de alcohol.

Estuve viendo en el myspace vuestros vídeos. ¿Dónde grabasteis “I love you like a Madam”?
Lo grabamos en la playa de Dungeness aquí en Inglaterra. Es un lugar muy extraño e inhóspito.

¿Qué pensáis de la actual escena musical en el Reino Unido? ¿Hay alguien que os guste en particular?
No. Algunos que he mencionado antes pero no creo que haya nadie más. No logro acordarme de nadie más. Hay tantos grupos y ninguno es capaz de tocar propiamente la guitarra. Eso es lo que pasa actualmente en la escena musical del Reino Unido.

He leído que vivís juntos cerca de Brick Lane. Qué envidia… ¿Cómo es eso de vivir en una zona tan cool?
No, nos mudamos. Ahora vivo con Jonny en Leyton, que no es una zona tan cool, pero es muy agradable y tranquila. Franic vive en Shoreditch, que sigue siendo bastante cool. Fue muy divertida la época que vivimos allí debido a los mercadillos y a los cafés y a toda esa gente que merodea la zona y además teníamos tantos amigos en el vecindario…

Descríbeme tu actuación favorita hasta la fecha
Lo siento pero no sabría cómo responderte. En los conciertos lo intentamos hacer lo mejor posible, siendo amables con la audiencia e intentando que se diviertan. Algunas noches son geniales y otras lo son menos, pero nunca un desastre absoluto. No hacemos una lista para las canciones y nunca recordamos lo que hemos tocado y lo que no.

¿Cuál dirías que ha sido vuestro mejor momento?
Cuando publicamos el álbum “Instant Coffee Baby” nos sentimos bien. Yo particularmente disfruté de nuestras actuaciones en Suecia. Y estoy emocionado de tocar en Barcelona este fin de semana y por todo el fin de semana en general… Primavera Sound, la playa, los amigos, el alcohol… ¡eso que si será un gran momento!

¿Habíais tocado anteriormente en España?
Afirmativo. Estuvimos con Darren Hayman en toda su gira por España el año pasado, incluyendo un concierto en Barcelona para dos personas. Espero que este año vaya un poco mejor…

¿Y habíais estado antes en el Primavera Sound?
No, y estamos muy contentos de haber sido invitados.A propósito, todas las bandas que veo tocar en el Primavera al año siguiente se han vuelto famosas si es que no lo eran….es una especie de augurio… ¿Cómo convenceríais a la gente para que vaya a veros tocar?
Ven y disfruta de The Wave Pictures en el Primavera Sound y tu familia será bendecida para toda la eternidad… ¡garantizado!

Para más información entra en http://www.myspace.com/thewavepictures

CLOVIS: BAJO LA INFLUENCIA Tormentax pregunta, Cristina responde
by by Tormentax

Eso de que las segundas partes nunca fueran buenas, desde luego que no va con Clovis. Si ya Cristina y Fino nos sorprendían tras varios EP..s con “Respira”, su primer disco, vete preparando para escuchar “Bajo la influencia” un segundo álbum más pausado, cómplice y que fascina de principio a fin; de ahí que no haya mutuo acuerdo entre sus fans a la hora de elegir las mejores canciones del disco.

Tras un año de preparación y contando con la colaboración de grandes amigos, la parte más importante de la grabación se llevaría a cabo en directo y en cuatro días, coloreando así las canciones de impresiones vivas. Un disco melancólico pero teñido de sensaciones reconfortantes y optimistas.

Cristina Plaza, cincuenta por ciento de Clovis, nos cuenta para Vanidad más detalles de ésta, su segunda obra maestra.

Por fin ya está a la venta “Bajo la influencia” vuestro segundo álbum ¿A qué influencias se refiere?

C.:A las de los grupos que escuchamos, y algunas personas que hemos conocido en los dos últimos años y que nos han aportado cosas que directa o indirectamente se reflejan en este disco.

Os ha llevado casi un año ponerlo a punto… ¿Cuestión de perfeccionamiento?

C.: Más bien que nos lo hemos tomado con calma, primero había muchas cosas que echar fuera para poder darles forma. Y también que nos gusta cuidar los arreglos, trabajar bien las letras…

En cambio lo habéis grabado en directo y en cuatro días ¿Por qué en directo?

C.: Porque así las canciones han cogido más vida. Las voces y algunas guitarras y teclados se grabaron después, pero “lo gordo” fue en esos 4 días.

¿Cómo fueron esos cuatro días? ¿Alguna anécdota curiosa?

C.: Fueron muy intensos, porque teníamos muy poco tiempo de estudio. Encima grabábamos de noche, dormíamos de día… estábamos como con jetlag todo el rato. Grabar en directo no es fácil, hay que ser muy buen músico. Por suerte César Verdú (batería de Schwarz), Nacho Olivares (Lou Anne), Pedro camacho (Nagasaki) y Fino lo son.

¿Habéis notado una evolución personal y como artistas del primer álbum a éste?

C.: Sí, ¡afortunadamente! Yo creo que hemos dando un paso grande.

La portada es un tanto misteriosa e íntima y encaja perfectamente con el sentimiento que me ha transmitido vuestro álbum. ¿Quién es el autor o autora de esa foto?

C.: La hizo nuestro amigo Mark Fergusson que vive en Nueva York. Él es pintor y escultor, pero también hace unas fotos increíbles. Esta nos la mandó hace unos años, no está hecha ex profeso para el disco, pero como dices encaja a la perfección.

Hablemos un poco sobre las letras de vuestras canciones ¿Están basadas en vuestra propia experiencia o hay también parte de ficción?

C.: No son autobiográficas, pero sí que sabemos de lo que estamos hablando. Bueno, “En sueños” si es real; tuve una pesadilla horrible y me desperté diciendo exactamente lo que dice la primera estrofa.

“Soñaba con tiempos mejores” ” “He visto mis objetivos derrumbarse” “No soy capaz de acabar nada de lo que empiezo”…Son canciones bastante emotivas y vibrantes pero transmiten decepción e incluso arrepentimiento...

C.: Es cierto, hay un sentimiento de decepción o de desencanto flotando en este disco. Supongo que tiene que ver con lo que hemos vivido en los últimos tiempos. Pero también hay canciones optimistas, ¿eh?.

¿Hay alguna canción que tenga un significado más especial o que os guste particularmente?

C.: Todas me gustan, por diferentes razones. “La sombra” es especial para mí. “El hombre del futuro” también, y “Un día de estos” creo que es mi favorita… de este mes.

Mis favoritas de este mes son: Detrás de las puertas, la sombra, en sueños, los pies fríos…y “rescate”. Ésta última encaja perfectamente en los charts indies… ¿Podría ser el siguiente single?

C.: Pues no lo sé. Es que lo de los “singles” es un concepto que, al menos en nuestro entorno, se ha perdido un poco. Además está pasando algo curioso, y es que nadie se pone de acuerdo, cada persona sugiriere una canción distinta como “single”.

Sin duda la voz de Fino cobra protagonismo y tu tocas el bajo en tres canciones ¿Compartiendo aptitudes?

C.: ¡Claro! Nos vamos soltando. En el disco anterior y en los ep’s, Fino ya cantaba algunas canciones, pero ahora está ganando confianza y ya no la esconde bajo tantos efectos. Yo estoy muy contenta de haberme atrevido a grabar el bajo. Poco a poco iremos atreviéndonos a hacer más cosas, ya verás.

Dejemos el disco de lado…sorprendente tu papel entre tanto bakala en los cortometrajes de “Mi novio es bakala” y “Ruta destroy!” …¿Alguna otra faceta que desconozcamos, además de la de actriz y de escritora del fanzine Catódicos Protestantes?

C.: Pues pongo discos en bares, y dicen que cocino bien. ¡Ah! también tengo gran habilidad para encontrar aparcamiento. (En serio)

Fino ha producido bandas como Mercromina, Los Planetas, Ovni, AMA, Underwater Tea Party,etc…¿Algún nuevo proyecto de camino?

C.: Lo último que ha hecho ha sido con Niños mutantes y no creo que haga nada de producciones por algún tiempo. Le absorben mucho tiempo y le dejan agotado; ahora prefiere estar centrado en Clovis.

¿Cómo definiríais en unas cinco palabras vuestra relación profesional?

C.: De respeto y mutua admiración.

¿Os ponéis de acuerdo fácilmente a la hora de tomar decisiones?

C.: No. Es que casi nunca coincidimos. Pero bueno, si tenemos posturas encontradas, uno de los dos acaba cediendo. Somos más de ceder que de imponer.

Para terminar, he leído que estáis ya preparando un video ¿Me podríais adelantar algo?

Queremos hacer diferentes videos, la mayoría serán muy caseros, con imágenes de nuestro archivo personal. Hay uno casi listo que es como el “making of” del disco. Estamos detrás de la compañía, a ver si conseguimos que financien uno para “En sueños” o “Detrás de las puertas”.

Algunos links de interés:
http://mundoclovis.blogspot.com
http://www.myspace.com/mundoclovis
http://www.sinnamonrecords.com

Cuestión de talento

Entrevista a Dunno
by Tormentax

Muchos intentan crear buena música pero sólo unos pocos lo consiguen, y éste sería el caso de los catalanes Dunno, subcampeones del proyecto Demo FIB 2008. El cuarteto, compuesto por Roger, Xavi, Daniel y Juanmi quedaría finalista entre más de 1200 grupos, demostrando que es cosa de aptitud y talento lo que proponen, y no un mero golpe de suerte.

Con un excelente primer álbum y una puesta en escena que cautiva desde el primer minuto, Dunno ha sabido cómo hacerse un hueco dentro de la escena indie musical de nuestro país. “Fiction or reality” da nombre a este primer disco cargado de energía y simpatía y con claras influencias musicales que abarcan desde los 60 hasta ahora. El tema más largo: tres minutos y cinco segundos. ¿Y es que no dicen que lo bueno si es breve…dos veces bueno? Pues vayamos directos al grano y veamos que nos cuentan.

Subcampeones del Proyecto Demo 2008 (FIB), ¿sabor a triunfo o a derrota?

Sabor a triunfo. Cierto, un peldaño más y tocaríamos en el FIB, pero quedar segundos de entre más de 1200 grupos es un gran éxito, y más pasando a la final gracias a los votos del público, que es al fin y al cabo quien va a los conciertos, quien compra los discos, quién te da tu apoyo.

¿Diríais que hay un antes y un después?

Esto aún es pronto para saberlo, pero sí vemos que hay mucho más interés hacia Dunno, tanto por parte de los aficionados a la música, como por la prensa y gente del mundo musical, y ahora mucha más gente nos conoce o al menos ha oído hablar de nosotros gracias a la final del Proyecto Demo y a la cobertura mediática que ésta ha tenido.

Muchos desconocemos cómo funciona la organización, ¿qué nos podéis contar?

Es excelente. Hay mucha gente detrás de todo esto, y están muy bien coordinados.

Unos días previos a la final os vi tocar en Sidecar, una de vuestras salas predilectas ¿Qué tiene de especial para vosotros?

Siempre que hemos tocado allí ha sido realmente especial. Se llena la sala y la gente está más entregada que nunca, cantando todos los temas y moviéndose sin parar. El público está muy cercano y se nota. No es la