AMORTOUCH

Origins of the work------------------- Beginning the painting with the Graffiti Art and frescos in the streets of Paris in the years 80-90, he continued studies about the body and the human face with ink drawings, oil paintings and acrylic paintings. Afterwards he realized some stencils series for clothes, leather jackets and scene's decor for rock evenements. Born in Paris in 1976 and working in a urban human land, his painting is inspired by different aspect of the city, museums, night shows and night labyrinths. It knows to take energy from his meetings behind musicians, poets, painters, cineasts who have their own art war. The effusion and the effervescence of the french movement had make born naturally his own work as if Amor was an electric conductor.1976: Born in Paris 1995-1999: Art study in Paris at Penninghen and at the Publicity school ECV. 1999-2000: Different expositions of paintings, Salon Avenue Bozart, Art'n'Art shows, Michel Caro place. 2000-2004: Revue of press at the Minister of Culture and Communication of France. 2001: Decor for concerts in Africa Senegal for the fight against the aids. 2003: Permanent exposition of paintings at Toast Gallery in Paris. 2004: Decor for concert party at the Man Ray for the rock band Playground. Personal Exposition of paintings ICONES at Zèbre Café in Montmartre. Customization of design lamps, t shirts and leather jackets. 2005: Personal Exposition of paintings n drawings HOMMAGE O SAUVAJ at Carpe Diem café, Les Halles. Decor for scene" Brazil" at Djerba, Tunisia. 2006: Exposition of paintings n drawings "30 ans déja" at the Surmesure for the movie projection "Printemps de vie" by Igor Trifunovic. Le Marais. Decor for scene in Africa Senegal for theatre themes "History of Slavery", "Old Stories" and "Mystic Children" 2007 : Décor Fluophospho for Rock band Playground concert at Bus Palladium ____________________________________________________________ ___ Get Your Own! | View SlideshowDr AMOR St. PAINTINGS FACES------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ----------- Une peinture qui fait naitre des visages, qui semblent pensifs, inquiets, illuminés, ou des visages témoin du monde qui les entourent, en perpétuel confrontation avec la réalité extérieur.------------------------------------------------- ------- Amor, peint une gallerie de portraits qui sont autant de personnages de fiction, comme Dead Man (de Jim Jarmush), sous forme d'un général ou de personnages de la réalité, comme les indiens d'Amériques, comme lui mème aussi, sous différents angles de vision. Le portrait nous fait voir quelqu'un sous une forme qu'on ne voyait pas; Il nous fait découvrir une vérité subjective. -------------------------------------------- Portraits et autoportrait : ce n'est pas la question de la ressemblance, comme un rapport externe de la représentation, mais c'est la question de l'identité comme vision du portrait de ces personnages, sur l'objectivité et la subjectivité qu'il exprime.----------- Ces visages d'hommes et de femmes nous regardent, nous dévoilent leurs états de rêves, de réflexions sur l'humanité, ils se placent en dehors de la "jungle ambiante et du monde qui va à cent à l'heure", trop rapide pour l'état extatique de leur présence.--------------------------------------------- Le masque des apparences tombe pour faire apparaître un autre masque, cristallisé par la lumière de la peinture. Amor, essaie de créer sa propre mythologie dans un monde sans foi, utilisant des identités variés tel que l'illuminé, le rebelle, le héros, l'homme fou, le tyran, la prostituée...------------------------------------------ Voir ces peintures relève de l'expérience, à y voir de plus près, on s'aperçoit que la couche picturale réçèle un tas d'éléments, des objets "attributs", que ce soit une lentille de lunettes de soleil, un billet de banque, une lame de couteau, une éponge spontex, un panneau piéton...-------------------------------------------------- -- Une économie de médiums et de couleurs permet à l'image de rester organique grâce au travail des tons de chair, des jeux de rose et de gris qui donnent une véritable présence physique au visage dans le décor.----------- L'écriture est présente dans les toiles, sous forme de pochoirs typographique et de lettrages manuscrits. Des mots qui ne sont qu'un écho au sujet de la toile ou des mots chuchotés à l'oreille du spectateur, tel un patient qui révèle ses secrets à son psy.------------------- Des coupures de journaux et des autoportraits photographiques sont également disséminés dans les peintures, comme une signature ou un message codé, ils s'insinuent entre les glacis de couleurs et parfois entre une matière plus rugueuse (pâte mélangeant du pigment et du sable). ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ -------------------------------------------------- Commençant la peinture par le graffiti art et des fresques colorées à l'aérosol dans les années 80-90, il a poursuivi des études sur le corps et le visage humain à travers des dessins à la plume ou des peintures à l'huile.-------------------------- Par la suite, il a réalisé des séries de pochoirs pour des vêtements ou encore des fresques scéniques destinées à des événements musicaux.--------------------- Grandissant à Paris et travaillant dans un milieu urbain, sa peinture se nourrie de différents aspects de la ville, ses musées et ses labyrinthes nocturnes. Elle sait tirer toute son énergie de ses rencontres entre musiciens et peintres.. L'effusion et l'effervescence de cette mouvance lui ont permis de s'enrichir, et enfin de s'exprimer à travers l'art du portrait et de la composition. Ses oeuvres sont des cris poétiques et des coupe-feux contre les formes d'asservissement et de conformisme.------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------ -----------------INFLUENCES--------------------------------P our l'esprit des formes : L'Egypt Ancient, Fayoum art, Egypt roman, Pompeii art, Renaissance, Religious art, A.Durer, Pierro della Francesca,---------------------Pour les couleurs et l'esprit : Titien, Tiepolo, El Greco, Ingres, Rembrandt, Rubens, Franz Hals, Van Gogh, Veronèse, Egon Schiele, Manet,-----------------------------Pour la vision moderne : Cézanne, Monet, Picasso, Francis Bacon, Soutine, Giacometti, Kokoshka, Basquiat , Antonin Artaud, Daumier, Max Ernst, Gauguin, Toulouse Lautrec, --------------------------------- Pour la vision contemporaine : L'art psychédélique, le Graffiti art, Strange by Marvel, Smoke art, Photos of the newspaper Liberation, Jean RUSTIN, Vladimir Velickovick, Robert Rauschenberg, Thomas Fougeirol, Alfredo Vilchis Roque, Jm Dallanegra, Troy Henricksen, Rebeyrol, David Lynch, Jonathan Meese.The Myspace painters sometimes--------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------ "_blank" Get Your Own! | View Slideshow Get Your Own! | View SlideshowA painting who makes born some faces, Faces look like thinking, worried, illuminated, faces who are in confrontation with the different exteriors views and with the evenements of the reality.------------------------ These faces seem a lot like the painter's face, who have made it. Some auto-portraits ? In the opinion of others, these faces look like people the painter likes a lot or like people he lived with. These faces look like face's people who he met on the net, as if the distance or the auto-portraits inspire him and so, he could make appear people living on the canvas.-------- Some autoportraits faces represent some psychological statements of the creator, it represents some humors too, as if the painter is making living us his pathologies, to be a citadin, to be what he is and he throw it on the canvas directly, before to become an other one, after "a few little deaths".-------- These faces of men n women are looking to us to affirm theirs statements of dreaming, out of the "crazy, fast, no instant world ". The mask of the appearances is falling down to make appear an other mask, crystalized by the light. It's the mask of the priest, the illuminated man, the rebel, the hero, the mad guy...The painter try to created his own mythology in a world without faith------- Some symbols or attributes exteriors to the painted human face like a rose, some glasses, a dollar, a snake, or some vegetation are present to make a bridge with the normal life known by everyone and the faces represented, who come from an other world.---------- These attributes put in valor a state of mind lived by the faces represented. But the center of the work is the existential escape of the persons, and they always try to tell us something, or they are distant to know who they are really.----- Sometimes they stay quiet in the instant moment, sometimes they make some grimaces like if they were some prisoners of the composition and locked in the physical structure of the canvas.--------- The transition between theirs expressions and the spectator is the artist's soul, who himself permits the confrontation and authorizes it in a certain manner. A economy of mediums and colors ( red magenta, white, silver, black ) permits to the picture to stay in a organic way, without forget the work of the flesh-tones which gives a real physical presence to the face in the decor.------- The faces only can exit when they enter in our own space, personal or not because they send another image of ourself. The painter affirms his figure's presence without make a duty of Begining cause these faces are inscribed in the present time and the present action.--