Juan Cano

De manera curiosa, mi acercamiento inicial a la gráfica no fue como artista, sino como coleccionista: llegó a mis manos un grabado de pequeño formato de la maestra Nunik Sauret y me pregunté cómo es posible que en esa superficie existiera tanta belleza de claroscuro y línea.No fue hasta años más tarde que decidí “cachondear” una placa y entrar en la aventura de los contrarios: vida-muerte, luz-sombra, presencia-ausencia.Sentí la línea aterciopelada de la puntaseca. Admiré la pureza de línea del aguafuerte. Viajé por las gamas del casi blanco al casi negro que nos regala el aguatinta. Mis placas las vistió de lujo el amor-desamor del agua y el touche, adquiriendo una filigrana digna del mejor orfebre. El azúcar endulzó el trazo del pincel sobre el metal, suavizando trazos y texturas.Este viaje por distintas técnicas me ha llevado a considerar al grabado como un quehacer mitad juego, mitad alquimia, donde luces y sombras nos son finalmente develadas al momento en que la imagen se registra sobre el papel.