Castor Music Editions

CASTOR MUSIC : LA COLLECTION
Au printemps 2005, les éditions Le Castor Astral, qui publient déjà des livres sur la musique, créent une collection de poche : "Castor Music" est née. Le projet est confié à Philippe Blanchet, ancien journaliste à Rock & Folk, ancien reporter à L’Évènement du Jeudi, fondateur du magazine Backstage et initiateur il y a quelques années de la collection "Librio Musique" au sein de laquelle il a publié une quarantaine de titres.
En mars 2005, une biographie consacrée à Jeff Buckley,signée Stan Cuesta, et un livre sur Led Zeppelin, écrit par François Ducray, donnent le ton. Textes concis mais précis, accessibles mais érudits, annexes discographique et bibliographique rigoureuses, "Castor Music" se veut une collection de référence. Et les premières réactions des amateurs de musique sont plus qu’encourageantes !
Six mois plus tard, un livre/reportage sur la grandeur et la décadence de la French Touch, par Stéphane Jourdain, ainsi qu’une biographie des Pixies signée Emmanuel Dazin viennent enfoncer le clou et confirmer les ambitions de cette nouvelle collection. En 2006, "Castor Music" devrait publier six ou huit nouveaux titres (monographies d’artistes et de groupes, thématiques…). L’aventure ne fait que commencer. Vous pouvez désormais la suivre ici...
Dans la collection "Castor Music", dirigée par Philippe Blanchet
LEONARD COHEN de Gilles Tordjman
Parution: 08/2006 - N° ISBN: ISBN : 2-85920-671-X
Prix: 9 € - 160 pages - Format 12 x 18
De Leonard Cohen, on pense souvent connaître l’essentiel : une poésie ciselée, des musiques mélancoliques, des chansons devenues immédiatement classiques et une voix grave, très grave. Autant de clichés qui simplifient à outrance une personnalité et un parcours autrement plus complexes. Avant de devenir un chanteur aussi charismatique que Bob Dylan, Leonard Cohen fut d’abord un écrivain admiré et demeure un poète de tout premier plan.
Fuyant le confort et les pièges d’une célébrité qu’il s’est patiemment attelée à déconstruire, Leonard Cohen est aussi l’un des derniers grands mystiques de ce temps. C’est-à-dire – pour s’en tenir au sens le plus exact du terme – un homme qui, cherchant le contact direct avec l’absolu, a trouvé plus, et mieux : la relativité généralisée des plaisirs et des peines, des rencontres et des ruptures, de l’ordre et du chaos.
Musicien, écrivain et journaliste, Gilles Tordjman a notamment été éditorialiste aux Inrockuptibles, à L’Événement du jeudi, Epok, Vibrations et Playboy. Plusieurs rencontres privilégiées avec Leonard Cohen sont à l’origine de ce livre.
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SAN FRANCISCO. 1965-1970 les années psychédélique de Barney Hoskyns
Parution: 08/2006 - N° ISBN: ISBN : 2-85920-670-1
Prix: 9 € - 160 pages - Format 12 x 18
Se fondant sur une documentation d’une grande richesse, Barney Hoskyns retrace avec vigueur et précision non seulement l’aventure collective d’une scène musicale et les trajectoires individuelles de ses acteurs, mais l’histoire d’une ville où se sont cristallisées, au cours d’un long Summer of Love, la plupart des expériences sociales et culturelles des années 1960. Son San Francisco invite à décrypter, en musique, les liens entre le courant beat et le mouvement hippie, le dérèglement des sens et l’usage des plaisirs, la contestation et l’émergence d’une contre-culture défiant le monde des adultes, jusqu’à la perversion finale, par la drogue, le radicalisme politique, la violence des gangs et les convoitises de l’industrie musicale.
Barney Hoskyns, journaliste anglais, a exercé ses talents de critique musical dans Rolling Stone, The New Musical Express, Spin, Vogue, avant de devenir, jusqu’à une date récente, le rédacteur en chef de l’édition américaine du magazine Mojo. Il est aujourd’hui à la tête du site Rock’s Backpages (www.rocksbackpages.com) et se consacre à l’écriture d’ouvrages retraçant l’histoire du rock. Spécialiste de la scène californienne, il est notamment l’auteur de Waiting for the Sun : une histoire de la musique à Los Angeles (Allia, 2004).
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MEMPHIS de Florent Mazzoleni
Parution: 04/2006 - ISBN : 2-85920-647-7
Prix: 9 € - 216 pages - Format 12 x 18
Photo: Florent Mazzoleni
Tirant son nom d'une ville égyptienne antique, Memphis a été imaginée en 1818 par le général Andrew Jackson, futur président des États-Unis, comme point de liaison entre le Sud (sauvage et exalté) et le Nord (policé). Cette position stratégique fera rapidement de cette ville une plaque tournante, aussi bien économique que culturelle.
Ainsi, du début des années 1950 à la fin de la décennie 1970, Memphis va devenir le creuset d'un pan entier de la musique populaire, du rock de Presley à la soul de Al Green. Pendant une vingtaine d'années, Memphis est l'un des plus importants lieux d'enregistrement au monde. Des labels et des studios comme Sun Records, Stax, Hi, American, Goldwax ou Ardent scellent à jamais la rencontre des bluesmen du Delta du Mississippi et des jeunes musiciens blancs suburbains, puisant leur inspiration aux marges de la société, afin d'inventer un nouvel idiome puissant : le « rock qui roule ».
Journaliste (Vibrations, Rolling Stone, Les Inrockuptibles, Mojo…), globe-trotter, photographe, Florent Mazzoleni est un grand spécialiste de la culture populaire du Sud des États-Unis et l'auteur de nombreux ouvrages, dont un consacré à James Brown.
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PIXIES de Emmanuel Dazin
Parution: 08/2005 - ISBN 2-85920-602-7
Prix: 9 € - 192 pages - Format 12 x 18
Photo: Renaud Montfourny
Au milieu des années 80, pendant que Londres cède aux modes les plus fugaces et que la new wave s'étiole, une scène rock alternative bouscule soudain les conventions et impose un ton nouveau, plein de hargne, d'énergie, d'humour et d'insolence. Quatre jeunes gens sortis des campus de Boston vont alors incarner ce grand retour au rock'n'roll. Dès 1986, les Pixies, emmenés par Frank Black, s'affichent comme les chefs de file d'un courant qui entraînera dans son sillage des groupes aussi importants que Jesus and Mary Chain, Hüsker Dü, Dinosaur Jr, puis Nirvana, Sebadoh ou My Bloody Valentine. En quelques années, les Pixies marqueront l'histoire du rock de leur empreinte, dessineront les contours d'une esthétique originale, basée sur un univers complexe et décalé, définiront avec les grands producteurs du moment (Gil Norton, Steve Albini) un rock chargé de racines inextricables (surf music, garage punk, hardcore, pop, etc.) qui reste plus que jamais une des référence de groupes aussi différents que Radiohead ou Placebo.
Traducteur de nombreux livres sur la musique et grand connaisseur de l'--uvre des Pixies, Emmanuel Dazin retrace en détail le parcours de ces enfants terribles du rock, et évoque plus largement, à travers un texte très documenté, les moments héroïques d'une scène "indé " américaine qui, encore aujourd'hui, n'en finit pas de nous surprendre.
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BEN HARPER de Stéphane Koechlin
Parution: 04/2006 - ISBN : 2-85920-642-6
Prix: 9 € - 216 pages - Format 12 x 18
Photo: Claude Gassian
En 1994, le disque Welcome To The Cruel World impose une nouvelle voix dans le paysage de la musique américaine. L’auteur de ce premier album, Ben Harper, fête alors tout juste ses 23 ans, mais il chante du blues et de la soul comme s’il en avait vécu mille existences. Né dans un magasin de musique, grand poète de la slide guitare, de sa voix douce, il raconte l’histoire et les souffrances du peuple, le plaisir et la douleur, entouré d’une équipe de bons compagnons qui ont tout quitté pour le suivre sur la route. Cette route remonte jusqu’aux plus anciennes plaintes noires, au mythe des vagabonds révoltés du blues dont la musique de Ben Harper fait revivre les épopées héroïques : Robert Johnson, Mississippi John Hurt, Brownie McGhee ou Blind Boys of Alabama. Autant d’artistes splendides et brûlés par le voyage.
Chroniqueur et critique musical, Stéphane Koechlin a écrit des ouvrages consacrés au blues (John Lee Hooker et Le Blues, J’ai lu, coll. « Librio Musique ») et des biographies (Bob Dylan, Épitaphes 11, Flammarion ; et Brian Jones, l’âme sacrifiée des Rolling Stones, Le Castor Astral). Il est également l’auteur de deux recueils de contes (Contes du Mississippi et Contes des années folles, Le Seuil) et d’un ouvrage romanesque sur un jury d’assises (Juré, Flammarion).
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FRENCH TOUCH de Stéphane Jourdain
Parution: 08/2005 - ISBN : 2-85920-609-4
Prix: 9 € - 192 pages - Format 12 x 18 Photo: Philippe Pichon
1995. Saint Germain, Daft Punk, DJ Cam, Cassius, Air, Mr Oizo, Bob Sinclar, Modjo retournent la planète techno. Et rien n'est plus comme avant. La France, jusque-là absente de la scène musicale internationale, devient épicentre de la dance mondiale et abreuve la planète en tubes house filtrés et en album bien ficelés. Là où Téléphone jouait devant des salles à moitié vide à New-York, là où Johnny Hallyday affrétait des charters bourrés de fans français pour remplir ses salles de galas de Las Vegas, des dizaines de jeunes froggys triomphent dans le monde entier. La French Touch est née ! Ce livre truffé de témoignages et écrit sur le ton du reportage retrace l'aventure d'un mouvement musical unique en son genre. Ses racines et ses influences. L'itinéraire d'une génération de jeunes producteurs talentueux...
Jeune journaliste passionné par les problèmes de société autant que par la musique electro, Stéphane Jourdain a longtemps animé les pages Nuits de l'hebdomadaire Zurban et mixe une fois par semaine dans un club parisien.
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JEFF BUCKLEY de Stan Cuesta
LED ZEPPELIN de François Ducray
Parution: 03/2005 - ISBN : 2-85920-599-3
Prix: 9 € - 176 pages - Format 12 x 18
Photo: Claude Gassian
Eté 1968. Jimmy Page, un des plus grand guitar-heroes du British Blues Boom avec Jeff Beck et Eric Clapton, sent le vent tourner. Hendrix brûle des guitares, Cream est sur le point d'imploser et une nouvelle époque, plus radicale, gorgée de kilowatts et saturée de décibels, est sur le point de commencer.
Entouré de trois redoutables comparses, le charismatique Robert Plant au chant, le placide John Paul Jones à la basse et l'inénarrable John « Bonzo » Bonham à la batterie, l'ex-guitariste des Yardbirds monte alors un des plus grands monstres sacrés de toute l'histoire du rock : Led Zeppelin est né ! En l'espace d'une dizaine d'années, Led Zeppelin va jeter les bases du hard rock et en définir ses plus sûrs canons (le duo chanteur hurleur/guitariste virtuose va devenir la référence !) et faire éclater d'immenses orages aux quatre coins de la planète. Multiplier les tubes d'un rock plombé et incandescent. S'embarquer (dans un Boeing 720 privé équipé de tout le confort et même d'une cheminée de marbre !) dans de gigantesques tournées ponctuées de fêtes somptueuses, de groupies déchaînées et d'hôtels saccagés… Bref, accumuler les excès et la démesure pour devenir à l'aube des années 80 le plus gros dinosaure jamais engendré par l'électricité. Une formidable machine de guerre, écrasant tout sur son passage, et pulvérisant les records de vente de disques un peu partout dans le monde, à commencer par l'Amérique, son terrain de jeu...
Le journaliste François Ducray, critique rock à Rock & Folk et Best dès les héroïques seventies et auteur de plusieurs ouvrages (sur Pink Floyd, Les Rolling Stones ou Gainsbourg), retrace cette folle odyssée émaillée de coups d'éclats, de folies, de scandales et de tragédies, suit pas à pas la carrière et l'--uvre de Page et de Plant, plus unis que jamais encore aujourd'hui par leur profonde complicité musicale, et dresse le portrait d'un des groupes parmi les plus fascinants et les plus populaires du rock du XXe siècle. D'un véritable mythe, dont l'influence, incalculable pèse désormais sur plusieurs générations de mélomanes.