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Pourquoi la photographie de scène? Tout à commencé avec la musique. Depuis plus de 20 ans, j'ai découvert, écouté et apprécié le rock, le progressif, le punk/hardcore, l'alternatif, l'électronique, le folk, la chanson française, le traditionnel, le jazz, le blues, le reggae/ska/dub et beaucoup de musique du monde (Afrique, Europe, Scandinavie, Méditerranée, Moyen-Orient, Caraïbes, Amérique et plus).
Je considère que c'est en spectacle que la musique devient complète. Le lien qui se crée entre les musiciens et le public est un élément important de l’expérience musicale. La complicité qui se crée entre les musiciens a quelque chose de fascinant et de rassurant. Il ne suffit pas seulement de photographier les musiciens mais également d’essayer de capturer l'ambiance du spectacle, les réactions du public, les interactions entre les musiciens.
La photographie de scène comporte certaines difficultés:
- En général, il y a peu ou très peu de lumière. Contrairement à un studio, je n’ai pas le contrôle sur la quantité, la direction et la couleur de la lumière.Les sujets sont en mouvement et une longue exposition est rarement possible. Je ne peux pas demander au sujet de recommencer un certain mouvement. Je ne peux pas demander au sujet de se placer à un certain endroit et de sourire!Pour ne pas déranger le public, je ne peux pas toujours me positionner là où je le souhaite pour bien cadrer les photos.Plusieurs objets peuvent obstruer le champ visuel (micros, instruments de musique, amplificateurs, chevalets, rideaux, etc.).
Tous ces éléments peuvent faire de la photographie de scène un défi. Mais lorsque je réussis à prendre une bonne photo malgré les conditions difficiles, la satisfaction vaut amplement l’effort!
Mon portfolio complet est disponible dans la section photo et à l'adresse suivante:
www.pbase.com/charliefotos
Why stage photography? It all started with music. For more than 20 years, I discovered, appreciated and listened to all kind of music: rock, progressive, punk/hardcore, alternative, electronic, folk, French chanson, traditional, jazz, blues, reggae/ska/dub et and lot of world music (Africa, Europe, Scandinavia, the Mediterranean, the Middle-East, the Caribbean, America and more).
I consider that music becomes complete during live performances. The link that is created between the musicians and the public is an important element of the musical experience. The complicity that appears between the musicians is somewhat fascinating and reassuring. It’s not enough to barely take pictures of the musicians. One must try to capture the spirit of the live performance, the public’s reactions, the interactions between the musicians.
Stage photography is not without difficulties:
- Generally, there is little or very little light. Unlike in a studio, I have no control over the amount, the direction and the color of the light.The subjects are moving and a long exposition is rarely possible. I can't ask someone on the stage to repeat a certain move. I can't ask someone on the stage to go to a specific place and say "Cheeeeeese!".In order not to bother the public, I can't always place myself where I would like to correctly compose the photos.Various objects can block the visual field (microphones, musical instruments, amplifiers, rests, curtains, etc,).
Stage photography can be a real challenge. But when I succeed in taking a good photo, despite of the difficult conditions, the satisfaction is well worth the effort!
My complete portfolio is available in the pictures section and at the following address:
www.pbase.com/charliefotos