Kaiman Entretenimiento

Después de 2 años de trabajar su disco Ventura, DLD (Dildo) presenta su nuevo single “POR SIEMPRE” el cual formará parte del disco “POR ENCIMA” que verá la luz en agosto de este año, este álbum, el 4to en la carrera del grupo contendrá 12 temas inéditos y fue grabado en su totalidad en los Estudios Mona Lisa del DF, repitiendo como productor René Lugo con el cual la banda se sintió cómoda desde la producción anterior, en las próximas semanas se realizara el video de “POR SIEMPRE” y se dejará todo listo para la presentación del disco el 4 de septiembre en el Vive Cuervo Salón del DF.

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El sonido de viejas cumbias mexicanas, boleros y mariachi revuelto con sampleos, efectos y beats. De música lounge al funk a cajas de ritmo de bajo presupuesto.

NY TIMES

Camilo Lara trabaja la escena electrodance como el James Murphy (LCD Soundsystem) de Latinoamérica. Piensen en Hot Chip visitando al Buena Vista Social Club, piensen en samplers tradicionales con campanas y beats, piensen en una sudorosa fiesta de dance indie debajo de las entrañas de las calles de una de las ciudades más populosas del mundo. REVISTA CMJ

Camilo Lara nunca pensó en tomar su carrera musical personal en serio. Al principio, solamente estaba creando selecciones musicales navideñas para regalarlas a sus amigos. Pero después sus amigos fueron quienes lo convencieron de que debería tomar sus canciones y trasladarlas de su computadora a un estudio de grabación.

Ahora, cuatro años después, Lara, conocido como el Instituto Mexicano del Sonido, está cimentando los esfuerzos producidos por su ópera prima “Mejico Maxico" con el muy esperado nuevo álbum "Soy Sauce", disponible en todo el mundo a partir del 7 de abril. "Soy Sauce" atraviesa la salvaje imaginación musical de Lara con un inteligente sentido del humor. Esto lo logra convirtiendo los sonidos tradicionales de la cumbia en un track completo de electrónica bailable, rindiendo tributo a las luminarias del hip hop: J Dilla y Notorius BIG, con sonidos mexicanos o bien cantando una canción de amor, como si Serge Gainsbourg hubiera permanecido un tiempo viviendo en la jungla maya.

Mientras las primeras canciones del IMS combinaban una variedad de samples de canciones viejas con tracks instrumentales, "Soy Sauce" contiene canciones originales casi por completo, grabadas con una banda y vocales ."Holger Beier, la mente maestra detrás del acto alemán Le Hammond Inferno es el productor del álbum", dice Lara. "Él ayudó a darle estructura a las canciones y trajo nuevos sabores para mis ideas". La contribución de Beier es más evidente en canciones como "Yo Digo Baila". "Esta es mi canción más concreta de dance", explica Lara. "Tengo que agradecer a Holger por empujarme a tener la mente abierta a este tipo de ideas. Lo que me gusta es que tiene los sonidos de la cumbia pero en un estilo muy radical".

Lara también invitó a algunos de sus influyentes amigos músicos a tocar en este álbum. "Cuando estaba trabajando en "Soy Sauce", estaba obsesionado con "Re" , el álbum clásico de Café Tacvba", dice Lara. "Quería grabar un disco como ese, que pasara de la polka al punk en un segundo. Por eso es que lo encontré tan fascinante. Quería que mi álbum cubriera el espectro entero de mis gustos musicales".

Así que terminó por reclutar a su gran amigo y guitarrista principal de Tacvba, Joselo Rangel, para que participara en las canciones "Hiedra Venenosa" y "Alocatel".

Por otro lado, Ad Rock, de los iconos hip hop Beastie Boys, decidió que quería remezclar "Alocatel". Lara explica,"Soy amigo de Mike D de Beastie Boys desde hace mucho tiempo. Así que una noche, después de uno de sus conciertos en la ciudad de México, invité al grupo a mi casa para cenar. Mike me presentó a Ad Rock y le di un poco de la música en la que estaba trabajando para el nuevo álbum. Meses después, Ad Rock se puso en contacto conmigo diciéndome que quería colaborar." El resultado es un himno de dance explosivo que crea puentes entre la ciudad de México y Nueva York. Esta colaboración representa territorio usual en el catálogo del IMS, pues fusiona los sonidos de música proveniente de géneros y culturas contrastantes.

En "White Stripes", el IMS hace su personal tributo a las leyendas J Dilla y Notorius BIG. La canción contiene las vocales de la estrella de pop mexicana Paty Cantu. "Siempre quise hacer un track de hip hop con vibra mexicana", dice Lara. "¿El resultado? Bueno, es lo opuesto".

Así como ha evolucionado el proceso de grabación y composición del IMS, también lo ha hecho su show en vivo, pues ha ido de simplemente "apretar botones" a incorporar un baterista y un bajista en vivo.

En el pasado año, el IMS ha pasado por escenarios de rock que van desde el Central Park Summer Stage en Nueva York hasta Londres. Semanas después de que "Soy Sauce" sea lanzado, el grupo se presentará en el prestigiado festival de Coachella en California.

En el pasado, Lara ha asistido a Coachella como fan, pero por primera vez se presentará como músico y esto tiene un significado especial para él. "Para mí, es parte del Monte Olimpo del rock", explica. "Mi Monte Olimpo incluye cosas como ser cubierto por revistas como Rolling Stone, Spin o Q y tocar en Coachella, Reading y Glastonbury. ¡Otro sueño que cruzar!".

Kaiman Entretenimiento dedicados a la organización de eventos y espectáculos musicales y de contenido, con 15 años de experiencia en los cuales representamos artistas y grupos de tallas internacionales, haciendo espectáculos en múltiples aforos, desde pequeños clubes hasta grandes plazas a lo largo de la República Mexicana y países del extranjero. Tenemos como objetivo principal crear espectáculos de primera calidad para lograr la satisfacción de los empresarios y principalmente el de los espectadores.

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La banda está de regreso con su cuarta producción de estudio, a la venta el 30 de Septiembre

Después de haber hecho del camino su hogar con una extensa gira que los llevó a tocar por distintas ciudades de México y Estados Unidos e inclusive en otros países como Argentina, Puerto Rico y Australia, el quinteto conformado por Gil Cerezo (voz), Ulises Lozano (teclados / secuencias), Carlos Chairez (guitarras), César Pliego (bajo) y Omar Góngora (batería / percusiones) está listo para editar “Barracuda” (Universal / Kin Kon Records, 2008), su cuarto álbum de estudio que estará disponible a la venta a partir del 30 de Septiembre.

Un álbum completamente diferente…

Con un sonido más melódico y una lírica mucho más profunda que en sus producciones anteriores, “Barracuda” es una conjunción de emociones encontradas que convergieron en el estudio que la banda tiene en Los Ángeles, ciudad donde residen desde hace algún tiempo. La apuesta por hacer canciones más redondas se cumplió con éxito: las letras exploran mundos infinitos y rebuscados al tiempo en que el sonido del grupo conserva la esencia que los ha caracterizado desde el principio, en el que la experimentación y la búsqueda de nuevos elementos sonoros se han vuelto su sello distintivo.

El proceso de grabación y composición de “Barracuda” se fue dando de manera natural en el estudio, lugar al que invitaron a amigos como Money Mark (tecladista de Beastie Boys) con quien co-produjeron y co-escribieron varios de los temas, Randy (Molotov) con quien cantan una canción (Those Girls) y Chico Sonido, nuevo proyecto de Kin Kon Records (sello independiente que la banda tiene) quien también participa en la co-producción y co-autoría de algunas canciones. Particularmente, la aportación de Money Mark le dio un colorido inesperado al álbum así como el sentimiento de fluidez entre todas las piezas que conforman “Barracuda”, otorgándole así la sensación de ser una obra competa.

Arte Objeto Musical…

A la par del estilo único e inconfundible que tiene la banda, “Barracuda” es mucho más que un simple disco compacto gracias a la presentación física del álbum. Como un plus para sus fans, Kinky decidió hacer del disco, un arte objeto en sí mismo: una impresión directa sobre la tapa del estuche y la omisión del booklet convierten el álbum en un objeto de deseo para propios y extraños y en un elemento de colección que fácilmente enamora a quien lo ve.

www.myspace.com/kinky

Liber Terán, antiguo vocalista y guitarrista de “Los de Abajo” presenta su faceta como solista. En esta nueva etapa explora distintos estilos musicales cercanos al rock’n roll clásico, con influencias de Gene Vincent, Johnny Cash, Lou Reed y Los Beatles, así como también música popular y norteña como Los tigres del norte, Los cadetes de Linares y José Alfredo Jiménez.

Sus canciones mezclan los sentimientos mas íntimos con la descripción de la áspera realidad urbana de la Ciudad de México, mostrando sensaciones que van desde la sobriedad de lo melancólico, el más nostálgico romance y la violenta situación “chilanga” , que hace de este intérprete de rock..n roll el hombre “urbano – country” que todos llevamos dentro.
Liber Terán comienza esta nueva etapa después de 14 años de hacer tour y presentarse en lugares como Europa, Estados unidos, Canadá, Asia y Oceanía así como también después de haber grabado dos álbumes para el sello de David Byrne llamado Luaka Bop, titulados “Los de abajo” (1998) y “Cybertropic Chilango Power” (2002). Dos discos independientes titulados “No borraran” (2005) y “Latin ska force” (2002); un disco en vivo llamado “Complete and live (L.A./2004)” y “LDA vs The lunatics” (2006), producido por Temple of Sound para el sello Real World Records de Peter Gabriel.
Este nuevo álbum titulado “El gitano western” corresponde a Inedepndent Recordings y está disponible para Europa y el resto del mundo.

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Pau Donés, aragonés del 66 aunque criado en Barcelona, comenzó en la música bien jovencito. Tras foguearse en diversos grupos, hubo de esperar a cumplir la treintena para poder dedicarse a su vocación en cuerpo y alma. Su proyecto definitivo, Jarabe de Palo, publicó su primer disco en 1996 y el éxito apabullante de La Flaca llegó, sin avisar, un año más tarde. El tema, que llegaría a vender millones en todo el mundo, se convirtió en la canción del verano del 97 y Pau, aunque agradecido, consagró su esfuerzo a demostrar que lo suyo no era flor de un día. Su segundo álbum, Depende (99), reeditó los laureles del anterior, abundando en una lírica irónica e ingeniosa que conectaba no sólo con el público hispano, sino también con nuestros primos italianos. En total, casi medio millón de discos en menos de un mes. El más conceptual De vuelta y vuelta (01) fue igualmente popular en toda Latinoamérica como en Francia e Italia, y en 2002 Pau se recluyó con su grupo en un estudio de Formentera para dar forma a su cuarto álbum, Bonito (03), un regreso al positivismo en el que quisieron participar los Mártires del Compás, la cantaora Elena Andujar y el amigo italiano Jovanotti. En 2004 presentó, 1 m2, disco definitivo en el que colaboran amigos como Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).

Echando la vista atrás, Jarabe de Palo puede presumir de grandes ventas, galardones (Premios de la Música, Ondas...), vídeo-clips aplaudidísimos, un himno (al menos) que pasará a la historia de la música hispana, nominaciones a los Grammy, temas en italiano e inglés y colaboraciones con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Ketama, Vico C o la reina Celia Cruz (en la banda sonora de El Milagro de P. Tinto). Pau ha reivindicado a Peret en un disco de homenaje, ha compuesto para Ricky Martin y ha protagonizado un clip de la estrella americana Alanis Morissette.
En abril de 2007 se publicó “ADELANTANDO”, sexto disco de la banda producido por el propio Pau Donés y en el que han colaborado La Mari de Chambao, Carlos Tarque de M Clan, Nicolo Fabi y La Shica.
Durante ese mismo mes Jarabe de Palo presentó en directo el nuevo disco en las principales ciudades de España en una gira de pequeño formato y continuó con 17 conciertos por Europa repartidos entre Suiza, Alemania, Bélgica y Holanda dando muestra una vez más de que es una de las bandas más internacionales y exitosas del panorama musical español. Además hicieron una extensa gira de verano en el 2007.
Actualmente JARABE DE PALO se encuentra girando con su espectáculo "RECICLANDO TOUR” diseñado exclusivamente para teatros y auditorios. Cuentan con la colaboración de un presentador virtual de lujo, Andreu Buenafuente. Es un espectáculo con vestuario y escenografía especiales para la ocasión donde reciclan todos sus grandes éxitos. Compaginarán esta gira con la GIRA ADELANTANDO que se prolongará hasta finales del verano 2008.

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Los Bunkers son actualmente la banda más importante de rock chileno. Provenientes de Concepción, Chile. Éstos 5 músicos han logrado conquistar no sólo al público de su país, también al público de gran parte de Latinoamérica.

Radicando actualmente en México, Los Bunkers siguen dando pasos firmes para su internacionalización. Cosechando éxitos, de la mano de shows repletos de fans enardecidos, nominaciones a importantes premios, giras, promociones y un arduo trabajo por parte de la banda, estamos seguros de que vamos a escuchar de ellos por mucho tiempo.

Nombre: Los Bunkers Integrantes: 5 Mauricio Durán (guitarra), Francisco Durán (coros, teclados, guitarra), Álvaro López (voz y guitarras), Gonzalo López (bajo), Mauricio Basualto (batería)

Nacionalidad: Chilena Discos: 5 estudio 1 vivo.. ..

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No Somos Machos Pero Somos Muchos

No somos machos (NSM) esta compuesto por Pato (Patricio Watson) y Kay (Karim Gonzalez).Nace a partir del concepto PSM (play some music o pone su música) que es algo parecido al movimiento que se conoce en Europa como Selecta y que hace hincapie mucho mas, en una buena selección musical que en un diyei set como tal. Sin embargo, los NSM son diyeis con una larga carrera en el medio y lo mas importante, con un amplio conocimiento musical, por lo que el proyecto no es mas que una fusión muy interesante de estos 2 movimientos (diyeis VS selectas).

El nombre de la banda proviene de la siguiente frase: No Somos Mashups (canciones empatadas de tal manera que parecen una sola) Pero Somos Muchos Géneros, que se deriva en No Somos Machos Pero Somos Muchos.
Los NSM son impredecibles en cada presentación; cuando están en el escenario es posible escuchar a Fatboy Slim, Cafe Tacvba, Led Zepellin, Mecano y Gorillaz integrados y ensamblados perfectamente unos con otros en el mismo set, con la peculiaridad de que las versiones que se escuchan son remixes o bootlegs elaborados expresamente para los devastadores Live Acts: NSM Pone Su Música... ..

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Javiera Mena

En la escena de los nuevos músicos que ha tomado forma en Chile durante lo que va de esta década, Javiera Mena es una autora y compositora de 23 años que ha empezado a perfilar un estilo único, en el que se unen su talento natural para escribir canciones y la amplitud de su información musical.

Sus cuatro primeros años de trabajo ya han rendido frutos. Javiera Mena empezó a tocar en 2001 como parte del circuito de grupos de rock independientes de Santiago. Universidades y festivales autogestionados fueron sus primeros escenarios. Entre 2002 y 2005 ha actuado en Santiago ante un público creciente con los músicos argentinos Rosario Bléfari y María Fernanda Aldana (de los grupos Suárez y El Otro Yo) y Entre Ríos, al igual que con el grupo de post-rock estadounidense L'Altra.

En 2005 sus canciones fueron antologadas en la compilación Panorama neutral, del sello Quemasucabeza, y en la banda sonora Departamentos vacíos, de la película de Alberto Fuguet Se arrienda. Y después de grabar un primer disco que se mantiene inédito hasta hoy, el trabajo de Javiera Mena llamó la atención del experimentado productor de música pop y alternativa Cristián Heyne, con quien trabajó en la grabación de este álbum, que es su primera edición oficial.

Por su generación, Javiera Mena corresponde a la nueva escena musical independiente de los últimos cinco años. Pero son más los signos que la diferencian. Es una solista, en medio de una mayoría de grupos. Es una cantante y compositora de música pop, en medio de una mayoría de grupos de rock. Y es una cantante, guitarrista, tecladista, autora y productora desprejuiciada frente a la música, en medio de una mayoría de grupos de rock que suelen estar encasillados cada uno en su estilo.

Javiera Mena ha pasado desde la guitarra de madera a los teclados, desde el tiple al piano de cola y desde Fruty Loops a Orion entre los instrumentos y softwares que usa para componer. Ha escrito canciones acústicas, electrónicas, pop y en ritmos folclóricos. Ha estudiado cuatro años de composición y arreglos musicales en la academia Projazz. Ha grabado con músicos de grupos chilenos como Congelador y Termita y con productores como el propio Cristian Heyne y Gabriel Vigliensoni. Ha hecho pasar por su grupo a once músicos en cinco años y ya sabe qué es cantar en teatros, salas, universidades, fiestas y bares.

Con su primer disco, hoy sigue trabajando en superar fronteras. El álbum concitó además la atención del músico bonaerense Sebastián Carreras, creador e integrante de grupo Entre Ríos, y será el primer disco extranjero publicado por el sello Índice Virgen, en una primera muestra del alcance que su música puede lograr más allá de la escena chilena.

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