Sabrina Cassia

"I don't sing because I'm alive. I'm alive because I SING.""NON CANTO PERCHE' SONO VIVA. SONO VIVA PERCHE' CANTO." Sono nata settimina a Torino il 16 ottobre 1968, festeggio dunque il compleanno insieme ad Oscar Wilde ed Angela Lansbury (Murder, she wrote). “No” è stata la mia prima parola: anche quella che ho ripetuto più spesso, in effetti. Poi, da lì in avanti credo che le altre siano state tutte in musica. Io non parlo nel sonno: tengo veri e propri concerti, forse i migliori della mia vita… Ho vissuto a San Salvo, Vasto, Termoli, Almese, Viù, Torino e ora a Giaveno, dove sto cercando di farmi il nido in mezzo ai boschi. Un'altra delle mie imprese donchisciottesche... Volevo fare il Classico e il Conservatorio: mi sono tornati indietro alcuni dei miei “no”. Volevo diventare un Magistrato, ma lavorare e studiare contemporaneamente era superiore alle mie forze. E poi, son troppo scassaballe: un prof. mi disse che se mai ci fossi riuscita avrei collezionato pallottole. Volevo 4 bambini, invece ho due cagnoni meravigliosi che ho adottato da un rifugio, più un cincillà di nome Geronimo, l'ultimo nato della tribù... Loro mi amano così come sono. Dai 6 agli 8 anni ho studiato pianoforte, eppure non lo so suonare. Però lo distinguo da un oboe… Dagli 11 ai 13 anni ho suonato la chitarra classica nel gruppo “Violeta Parra” di Almese: il maestro Mario Orla mi ha riaperto il cuore alla musica, e la mente alla protesta pacifica. Da allora non ho mai smesso. Ciò che canto deve SEMPRE avere un senso e uno scopo. Anche ludico. A 12 anni ho interpretato Pamela ne “Il Visconte Dimezzato” di Calvino, e ho capito che, per me, teatro e musica erano inscindibili e indispensabili come l’aria e come l’acqua. Per stare su un palco ho studiato espressione corporea e dizione al Teatro Studio, danze standard con Sonia e Sergio Sampaoli, rinascimentali con Nelly Quette e canto popolare con Adriano Jurissevich. Quando recito sono molto “cantante”, e quando canto sono molto “attrice”. Forse sto facendo un po’ di confusione… Nel dubbio, per vivere ho fatto molti lavori, per lo più l’impiegata, ma per respirare ho continuato a recitare e a cantare. Non da professionista, ma sempre in modo professionale: è un punto d’onore, per me. Carlone (macchinista dello Stabile) ed Eugenio Allegri (grande Maestro) mi hanno insegnato tutto ciò che so sul Teatro, e che è possibile essere persone autentiche anche facendo su e giù da un palco. Al Teatro Studio ho conosciuto alcuni degli attori più straordinari che io abbia mai visto: di mestiere facevano gli operai, gli impiegati, i medici, gli insegnanti, ma talento e passione facevano di loro dei giganti del palcoscenico, disposti a condividere nozioni, esperienze ed emozioni. Nel mio sito (che è in costruzione) renderò omaggio a tutto il lavoro di queste persone, e racconterò aneddoti dei miei incontri con Ambrosini, Marisa Fabbri, Ronconi, e impedirò che spettacoli unici ed esperienze magnifiche finiscano nel dimenticatoio. Mi piaceva recitare, ma solo sul palco; molti altri che ho incontrato nella vita, invece, pur non attori indossano maschere ogni giorno, si muovono come in una pièce, fan della vita un proscenio, e mostrano volti più incostanti delle facce della luna. Non fa per me. No, grazie. Grazie, no. Ho studiato canto gospel con Francesca Oliveri, e canto jazz con Elena Roggero, Claudio Lazzari, al Centro Jazz, per approdare a Paola Mei, con la quale dal 1993 percorro un sentiero umano e musicale. Ho cantato in duo con Stefano Pierini ed Enrico Gianino, e fatto qualche jam session con grandi musicisti, che molto pazientemente hanno assecondato le mie velleità armoniche... e mi hanno fatto vedere COME SI FA! Insieme a Roby, il mio "brother in swing" ho anche cantato con la Vito Rutigliano Big Band. Ho frequentato seminari di gospel con Nehemiah Brown, Rhonda Moore e Joey Blake, di jazz con Rachel Gould, Ann Malcolm e Gabriel Espinosa; di canto corale con i Swingle Singers; di musica d’assieme con Riccardo Fioravanti, Francis Coletta, Sangoma Everett e George Robert. Ho frequentato staes di vocal percussion con David Worm (Voicestra) e mi si è spalancato un mondo bellissimo e variopinto! Il corpo umano è il primo e il più imprevedibile degli strumenti musicali, e la Voce è un caleidoscopio di colori e di magie… Così ci ho riprovato con i Maybe 6 e Krishna Nagaraja! Al Due Laghi Jazz Workshop 2007 di Avigliana ho conosciuto Massimo Lafronza, uomo e contrabbassista meraviglioso: lo sventurato ha accettato la mia proposta di formare un duo, e da allora siamo il “Double Bass Project”, duo che talvolta diviene un trio, un quartet, un quintet… Il “Double Bass Project” mi porta nel cuore più profondo della mia musica, della musica che ho dentro e che non so di avere, e pochissime note bastano a farmi vivere emozioni essenziali e dirompenti. Grazie, Massimo.Dal 1997 insieme ad altri allievi di Paola Mei sono former member del Quincy Blue Choir. Un lungo e paziente (ma non facile) percorso di studio e di vita, che ci ha portati, a giugno 2008, a vincere il premio come Miglior Coro Gospel al Festival di Lucca, premiati da Cheryl Porter. Come vocalist del QBC ho partecipato al musical "Dancing on the sidewalk" dell'Accademia di Danza, Musica e Spettacolo di Ivrea: a 33 anni le mie prime scarpette da ballo, wow! Con Paola Mei ed altri membri del QBC per due anni ho collaborato come vocalist con l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte (Musiche di Ennio Morricone e altre celebri colonne sonore), per la quale ho presentato e talvolta scritto i testi delle presentazioni. Con loro ho realizzato un altro sogno, cantare musica classica e l’inno nazionale con un corone ad una manifestazione sportiva: alla Cerimonia d’Apertura dei Campionati Mondiali di Canoa Discesa Ivrea 2008.La mia passione per il canto acappella si è nutrita di altre meraviglie grazie agli ALTI&BASSI, che sono così bravi forse perché sono anche uomini speciali...Di recente ho scoperto il Thai C'hi, ed è un nuovo sentiero che intraprendo con timore, pazienza e molta fiducia: il mio corpo è massiccio come il Gran Sasso, fragile come una meringa, ma i Maestri mi fanno sentire una farfalla bellissima, perché prima di occuparsi del mio fisico si prendono cura della mia anima.E che dire, poi, delle persone che ho incontrato a maggio 2009 a Locarno, ai Workshop VOCI AUDACI... Sono stati 4 giorni di musica, di comprensione, di voicestra, di meditazione, di impro e di danze afro, di cuori appesi a un filo affinché qualcun altro lo prendesse al volo come un palloncino colorato... ed è finito con un cerchio di fiori e foglie, di note della terra e di amore, sotto ogni forma. Perché l'amore ha molte facce. Nel mio caso, anche tante zampe...Difficile che io pianga, la vita me lo chiede troppo spesso, per cui solo alla Musica permetto di scorticarmi l’anima. Cantando l’Inno Nazionale, a Lucca poi, e di fronte a un cerchio di foglie... lo confesso: ho pianto.