ENCLAVE DE AGUA

..Festival "Enclave de agua", una propuesta cultural cuyo objetivo es unificar música y naturaleza en cuatro días de conciertos y actividades a orillas del río Duero. El evento se celebrará en Soria entre el 30 de Julio y el 2 de Agosto y será totalmente gratuito para todos los asistentes.La programación musical girará en torno a las músicas de raíz afro-americana donde se podrá ver actuar a músicos internacionales de la talla de Fred Wesley y Pee Wee Ellis, componentes de la banda de James Brown, con el espectáculo “Still Black & Still Proud, The James Brown Project”, a Joe Bowie con “Defunkt Millenium”, Boney Fields…, y a los más relevantes del panorama nacional como Reyes del KO o Speaklow, por nombrar algunos.Además se podrán encontrar talleres didácticos para niños y adultos, un taller de Blues dirigido a los músicos asistentes, un taller de Luthier, exposiciones interactivas relativas al medioambiente, un concurso para grupos noveles, y otras actividades culturales, que hacen del Festival "Enclave de Agua" una propuesta completa para todos los públicos.LAS BANDAS:STILL BLACK, STILL PROUD The James Brown Project feat. Fred Wesley & Pee Wee Ellis Jueves 31 de Julio - 23:30h.El grueso de la mítica banda de James Brown rinde tributo al recientemente fallecido Godfather of Soul.Pee Wee Ellis - Saxo Tenor Fred Wesley - Trombón James Morten - Saxo Alto Vicky Edimo - Baj Pete Madsen - Teclados Jabo Starks - Batería Tony Remy - Guitarra Martha High - VocesPEE WEE ELLIS Pee Wee Ellis was born to play music. In Texas Pee Wee got to see blues greats like Bobby "Blue" Bland and Fats Domino. With clarinet and sax lessons in school, he was skilled on reeds as well as piano when his family moved to Rochester, New York at age 16. In Rochester he met Sonny Rollins, who agreed to give him lessons. Pee Wee joined James Brown in 1965 and soon came up with the first pure hardcore Funk hit, Cold Sweat, followed by 26 others that defined what we think of as Funk to this day. Pee Wee has been called The Man Who Invented Funk. Pee Wee's effect on music was huge, leading directly to George Clinton, Sly Stone and, in a circular twist, Miles Davis' 70's work. By 1970 Pee Wee worked as arranger and musical director for CTI-Kudu records, the most popular jazz label of the 70s. He worked with Esther Phillips as well as George Benson, Hank Crawford and dozens of other CTI artists. In 1979 Van Morrison asked Pee Wee to do arrangements for his Into The Music album, an association that lasted for six years and five albums then was repeated for another five years and five more albums in the last half of the 90's. In between, a reunited JB Horns - Pee Wee, Fred Wesley and Maceo Parker - made several albums and toured extensively. Meanwhile, Pee Wee had found world music, or it had found him. He contributed arrangements for Malian singer Oumou Sangare's album Worotan also for Senegalese singer Cheikh Lo. That led to arranging and playing for two Cuban legends: Cachaito and Miguel "Anga" Diaz. He continues to arrange for World Circuit Records, including work on Ali Farka Toure's last album, Savane. Also on Cheikh Lo's latest and funkiest CD "Lampfall'. The Pee Wee Ellis Assembly regularly tours and he has worked with UK jazz singing sensation Clare Teal. In 2005 he visited Japan with the Cuban pianist Omar Sosa and in 2006 they played together again, in South Africa and at Yoshi's in Oakland. Most recently he has performed with and arranged for the Miami-based Spam Allstars. FRED WESLEY One of the music world's most-sampled artists thanks to his work with the Godfather of Soul James Brown, Fred Wesley is one of the key architects of funk music. Born in Mobile, Ala., he began his professional career as a teenage trombonist with Ike and Tina Turner. He was music director, arranger, trombonist and a primary composer for James Brown from 1968-1975, then arranged and played for Parliament-Funkadelic and Bootsy’s Rubber Band. He has played with and arranged for a wide variety of other artists including Ray Charles, Pancho Sanchez, New York Voices, Slide Hampton, Van Morrison, the SOS Band and Cameo, to name a few. Scores of other artists including Janet Jackson ("That's the Way Love Goes") and Nas ("Nastradamus") have sampled his work. Since his stint with the Count Basie Orchestra, he has maintained a focus on jazz – playing (with the Fred Wesley Group), recording, writing and promoting it. His solo jazz recordings include “To Someone,” “Amalgamation,” “Comme Ci Comme Ca,” “Full Circle” and “Wuda Cuda Shuda.” In Japan, FUJIPACIFICMUSIC and Columbia Music entertainment just released his latest excursion back into the funk, "Funk For Your Ass," and the remix album "The Godfather of Soul Train."JOE BOWIE's DEFUNKT MILLENIUM Sábado 2 de Agosto - 23:00h.La banda americana de funk/jazz Defunkt se formó en 1978 en Nueva York. El grupo ha estado en activo durante 25 años, grabando y editando alrededor de 15 álbumes con varios sellos independientes. La banda experimental fusiona rock, ritmos funky con estilos de música extrema y popular y fueron pioneros de la música rap a principios de los 80. Han actuado en festivales de Jazz, así como en conciertos de rock y de soul por todo el mundo, compartiendo escenario con numerosos artistas, entre los que se incluyen James Brown, Talking Heads, The Clash e Isaac Hayes.BONEY FIELDS & TONKY BLUES BAND Sábado 2 de Agosto - 21:30h.BONEY FIELDS web / myspace Boney Fields nació en 1958 en Chicago donde creció junto con sus hermanos rodeado de un gran ambiente musical. Fue viendo a grandes artistas como Louis Armstrong o James Brown en televisión cuando decidión dedicarse a la música. En 1979 comenzó su carrera professional trabajando con diferentes bandas de funk y jazz. Sus influencias musicales más importantes han sido James Brown and the JB’s, Earth Wind & Fire y Bootsy Collins por el lado funk y Louis Armstrong, Miles Davis o Clifford Brown por el Jazz. En 1985 comenzó a tocar en The James Cotton Blues Band como director de la sección de vientos. También ha realizado giras internacionales con grandes artistas como Buddy Guy, Junior Wells, AC Reed, Eddie Clearwater, Valerie. Actualmente está afincado en Paris llevando a cabo su proyecto musical llamado The Bones’ Project. Con un artista encima del escenario como Boney Fields el espectáculo está asegurado.TONKY DE LA PEÑA myspace El guitarrista de blues madrileño Tonky de la Peña no necesita presentación, pionero del blues en España, después de haberse dedicado durante más de dos décadas al grupo que lleva su nombre. Su currículum impecable ya que en multitud de ocasiones ha puesto su pericia manejando la guitarra al servicio de célebres músicos de la talla de Jerry Lee Lewis, del ex Rolling Stones Mick Taylor, Charlie Musselwhite y nada menos queAlbert Collins. Su último proyecto musical lo ha realizado que al lado de Buddy Miles (recientemente fallecido), batería y cantante de Jimi Hendrix y Santana. Hoy en día la Tonky Blues Band figura entre las grandes bandas de blues europeas participando en importantes festivales, sin abandonar los clubs de donde surgió, circuito en el que desarrollan el nivel de improvisación propio del género. Durante dos décadas ha supuesto una importante escuela de blues.En definitiva, la combinación de estos dos grandes músicos del panorama internacional compartiendo escenario se presenta como un cóctel explosivo que sin duda alguna ofrecerá un grandísimo espectáculo y seducirá al gran público con su derroche de talento.THE FUNK ON ME Viernes 1 de Agosto - 23:00h.Una nueva forma de entender el Funk. Funk y blues a través de los ojos de Ferni. Hablar del estilo de Ferni es hablar de sus influencias, desde Rance Allen a Little Milton, de BB King a Johnny Guitar Watson, Johnny Adams y tantos otros. Ferni Córdoba se mueve en dichos registros con una asombrosa voz, llena luces y sombras. Recientemente ha publicado su disco The Funk On Me, en el que ha contado con colaboradores como Fred Wesley.VOZ: Ferni Córdoba BAJO: Gary Rackham GUITAR: Rick Ahir TECLAS: Stuart Trottman DRUMS: Jammie Little ALTO SAXO: Luis Gutiérrez TENOR SAXO: RUBÉN MORÁN TROMPETA: VORO GARCÍA TROMBON: Victor CorreaSPEAK LOW Jueves 31 de Julio - 21:30h. web / myspaceA finales de 2002 Julián Maeso (hammond y voz) de The Sunday Drivers, Antonio Pax (batería) de Vacazul y Jose Funko (guitarra) de Mamafunko se unen para tocar versiones de clásicos de jazz-funk, soul y boogaloo por los clubs madrileños. Enseguida se une al trío Martín García (saxo tenor) de Muchachito Bombo Infierno y comienzan a surgir las composiciones originales del grupo. En el verano de 2003 graban una maqueta con tres temas que sirve para seguir tocando por la península en festivales de jazz, fiestas funk y clubs. En el verano de 2004 graban 10 temas originales, tocando los estilos clásicos del género: jazz-funk, soul, boogaloo, swing e incluso disco, lo que despierta el interés del sello londinense ACIDJAZZ. Se publica en primavera de 2006 bajo el título “I'M GONNA GROOVE YA!”.En el verano de 2005 se une al grupo David “el Indio” de Mamafunko y Vetusta Morla (percusión) coincidiendo con la grabación de un single que ha sido editado en vinilo con un tema inédito ("Take your time") y una versión de James Brown ("Papa don't take no mess") para el sello FUNK-O-RAMA. En primavera de 2006 se editó un segundo single en vinilo con otro tema ("Unusual tatami") y una versión de “Thriller” de Michael Jackson, para LOVE MONK.Las influencias de SpeakLow van desde los tríos y cuartetos clásicos de jazz-funk: Jimmy Smith, Reuben Wilson, Richard “Groove” Holmes o Grant Green al Funk, pasando por el Soul o la psicodelia organera de mediados de los 60. En primavera de 2008 LOVE MONK editará el segundo disco de la banda, disco que se encuentran terminando ahora y que incluirá colaboraciones especiales y varias sorpresas.LOS REYES DEL KO Jueves 31 de Julio - 20:00h.Con apenas 30 años, Marcos Coll y Adrián Costa pueden presumir de haber facturado uno de los discos de blues más sinceros e imponentes que se hayan hecho nunca en España. Bien es cierto que sería imposible imaginar una grabación de este calibre sin la experiencia atesorada en Alemania en los dos últimos años, donde han sido galardonados con el Berlin Jazz and Blues Award 2006. Este disco -el tercero, tras “Home Made Blues” y “Coll Vs. Costa”- suena polvoriento, lúbrico y festivo. Y, sobre todo, CALIENTE, como su propio nombre indica. Los aficionados al género van a disfrutar largo y tendido con el correoso sonido de armónica de Marcos Coll y la voz juguetona y la guitarra de Adrián Costa… Y los amantes de la música negra sin etiquetas se rendirán ante los apuntes soul y rhythm’n blues.Los Reyes del KO dejan patente que se han divertido como nunca grabando este disco, probando colores afines y otros a priori no tan afines, para culminar un menú que tiene canciones para todos los paladares, dándose el gusto de invitar a su fiesta a verdaderos guardianes del “Grial del Blues”, como Sax Gordon Beadle, Guitar Crusher o Herb Hardesty –que pueden presumir de haber colaborado con monstruos de la talla de Fats Domino, Johnny Copeland, James Brown, Frank Sinatra, Doctor John o Tom Waits-. Todo ello bajo la atenta supervisión de su mano derecha, el pianista germano Christian Rannenberg -que en su primer trabajo como productor puede estar más que orgulloso del resultado- y la siempre puntual colaboración del bajo de Javier Vacas, peso pesado del rock’n’roll peninsular en proyectos de culto como La Vacazul, 3000 Hombres, Los Coronas o Sex Museum.CAÑAMAN Miércoles 30 de Julio - 23:30h.Cañaman lleva ya un bagaje de trece años a su espalda. Su primer disco "Cañaman" (1997) dió a conocer una banda de Reggae en España con una notable repercusión en todos los medios de comunicación.En el año 2000 "Cambio de vida", el segundo disco de Cañaman vió la luz. Soul y Funk tuvieron también cabida junto a la música que les define: Reggae."Dub, Weed & Fyah" (2006) es el último disco de Cañaman. Esta vez grabado en Madrid pero mezclado en Jamaica y masterizado en Londres. Se trata de un disco doble en el que predominan las mezclas Dub y en el que también participan artistas de primera línea de Reggae como son Junior Kelly, Frisco Kid y Bongo Hermann. Cañaman ya ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Rita Marley, UB 40 y Albert Griffiths and the Gladiators, tocando en España, Alemania, Francia, Portugal, República Checa, Eslovenia y Eslovaquia.Cañaman son: Kuko (voz principal/guitarra) Bratt (voz/guitarra) Marlon (voz/percusión) Yamel (teclados y saxo) Arnaldo Lescay (Batería) Ed Morse (Bajo)THE CHERRY BOPPERS Viernes 1 de Agosto - 21:30h.Inician su trayectoria a principios del año 2004 en Bilbao con el propósito de investigar entorno al jazz-funk original y pionero de mitad de la década de los 60 y principios de los 70. En julio de 2006 ve la luz su primer cd “dressin.. the puppet” editado en el sello “Noizpop”. Puro sentimiento funk con regusto por el groove más bailongo y homenajes a grandes maestros del género como Lou Donaldson, Reuben Wilson, Lonnie Smith, Grant Green o James Brown, y composiciones propias. En otoño de 2006, The Cherry Boppers se lanzan a la carretera, a presentar Dressin the Puppet por España. A principios de 2007 los Boppers deciden grabar lo que será su primer single en 7 pulgadas. Se trata de Black Lolita en la cara A y Watermelon man Adapted en la B. En verano de 2007 actúan en el Festival de Jazz de Donosti, abriendo para Sly & the Family Stone. En otoño-invierno 2007 graban lo que será su segundo disco, que verá la luz en primavera de 2008. También en el 2007, se proclaman ganadores del concurso “Villa de Bilbao” en la categoría de Mejor Directo y viajan a Munich para participar en el Theatron Festival, en el famoso parque olímpico de la ciudad germana. Un momento importante de este mismo año fue la participación de The Cherry Boppers en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, uno de los más prestigiosos de Europa y donde abrieron nada más y nada menos que para Sly and The Family Stone, un difícil papel que superaron con éxito, consiguiendo atraer la atención de las críticas en los medios. Su concierto fue televisado por La2 como parte del ciclo “Conciertos de Verano”.Para el Otoño 2008 se espera el próximo disco de los Boppers, “Play It Again!” donde cuentan con la colaboración estelar del guitarrista Javier Vargas (Vargas Blues Band) y viceversa, porque… The Cherry Boppers aparecen también junto a Raimundo Amador, Devon Allman y Frank Marino de Mahogany Rush en “Flamenco Blues Experience”, el más reciente proyecto de Javier Vargas.MR. DIXIE JAZZ BAND Sábado 2 de Agosto - 20:00h.Hoy por hoy poder contar con una banda así es un auténtico lujo. Mr. Dixie es una banda de Jazz tradicional única en su género. Mr. Dixie recrea el estilo de Chicago de los años 30 y 40, música que tiene sus raíces en el Mississippi y que los grandes del jazz hicieron fluir a través de sus inmensas y apasionantes corrientes o en ruidosas calles en New Orleans o Memphis. Louis Amstrong, King Oliver, Jelly Rollo Morton, Sydney Bechet y una interminable lista.