Photo Roberta Veruggio
“Quando la vostra mente é contorta e depravata siete degli esseri comuni con la natura di Buddha latente in voi. Al contrario, quando dirigete la vostra mente verso la purezza e la semplicità , siete un Buddha†Hui Neng (638-713 A.D.)
“Less is moreâ€
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Ciro Perrino nasce a Sanremo dove completa la sua formazione musicale ed inizia la sua attività come batterista e percussionista.
Nel 1970 è uno dei fondatori del gruppo progressivo IL SISTEMA, considerato a posteriori dagli studiosi di questo periodo come fondamentale per l'impegno nella ricerca musicale di una sintesi riuscita tra varie forme espressive dal rock alla musica colta. E' di questo periodo l'interesse per le tastiere e gli strumenti elettronici ed intraprende anche lo studio di flauto ed oboe.
Nel 1972 troviamo Perrino alla guida di CELESTE, il cui album "Principe di un giorno", registrato nel 74 ma pubblicato solo nel 76, rappresenta ancora oggi una basilare fonte di ispirazione per tutti quei musicisti di nuova generazione interessati al "progressive rock" più etereo e delicato, vicino a tratti a certi King Crimson per l'uso che Ciro fa delle sonorità del mellotron.
Perrino prosegue la sua carriera artistica attraverso un'intensa attività che lo porta alla sperimentazione di nuove forme musicali legate all'uso di strumentazioni elettroniche in diverse band: ST. TROPEZ, SNC e LA COMPAGNIA DIGITALE.
Nel 79 sente la necessità di affrancarsi da tutte quelle situazioni spesso conflittuali che si generano all'interno dei gruppi e decide di intraprendere una carriera solista.
Ecco pertanto all'inizio del nuovo decennio SOLARE, lavoro interamente strumentale contenente otto brani musicali, ognuno dei quali dedicato ai pianeti del nostro sistema solare, non lontano da ciò che Jean Michel Jarre stava facendo all'epoca.
Del 90 è FAR EAST i cui brani, ispirati dalla filosofia orientale e dallo studio del Buddhismo, realizzano forti suggestioni attraverso l'uso creativo di strumentazioni elettroniche.
Segue THE INNER GARDEN, lavoro di grande originalità compositiva, caratterizzato da brani ispirati a lavori di autori contemporanei senza dimenticare la presenza avvertibile di richiami alla musica del seicento italiano. E' forse l'album che consente a Perrino di essere conosciuto anche all'estero, grazie alla buona distribuzione europea, americana e giapponese.
Alla fine del 94 ecco il nuovo album MOON IN THE WATER, ulteriore passo decisivo verso il fine ultimo dell'autore, ovvero realizzare la perfetta sintesi tra musica classica e le moderne forme di espressione musicale, album che ha dalla sua il grande pregio della scorrevolezza e della leggiadria.
Ad un intervallo di quattro anni segue DE RERUM NATURA; Perrino si dimostra più che mai strumentista colto e preparato, un vero e proprio artigiano di suoni, elegante ed esperto e confeziona, in perfetta e magica solitudine, uno dei lavori più interessanti della sua carriera. Le sue composizioni spiccano per sensibilità e passione, brani sognanti e delicati lasciano nell'ascoltatore un appagante senso di calma e benessere.
Segue un lungo periodo di studi che dà origine a L'ISOLA, che raggiunge i punti vendita nel 2002 e che vedrà la luce in due versioni differenti.
L'opera nasce dalla visita al lago d'Orta in occasione di un concerto; Perrino rimane colpito dalla bellezza dei luoghi ed in particolare dagli strani percorsi che circondano le mura del monastero che sorge al centro dell'isola di San Giulio.
La prima versione del lavoro (pubblicata con differente artwork anche da un'etichetta inglese per favorire una più capillare distribuzione americana) è registrata con un'orchestra sinfonica che si rivela perfetta per poter utilizzare tutti i colori della tavolozza timbrica che solo un organico classico può offrire: tutta la sezione degli archi, i legni, la presenza di un soprano e di un contralto per interpretare alcuni temi adatti alla voce.
Pur essendo soddisfatto del risultato lentamente si fa strada il desiderio di rileggere le composizioni in un'altra chiave più terrena e carnale, eliminando il grosso degli archi, potenziando il lato percussivo ed esplorando i ritmi inespressi della prima versione ed infine rendendo la voce umana più presente nell'esposizione delle melodie.
Ecco quindi nel 2006 la pubblicazione della nuova versione, che mantiene il titolo della precedente, le sue composizioni ma che ne costituisce l'altra metà del cielo: la prima é la versione eterea, quest'ultima costituisce la versione più terrestre.
Le melodie ritrovano la loro essenzialità nell'esecuzione dell'ensemble di dodici musicisti e risultano maggiormente "centrate" grazie alla presenza costante delle percussioni , asse portante nella concezione e nello sviluppo dei brani. E più facilmente si avverte l'eco dei compositori tanto amati da Perrino, della musica medioevale, del barocco, dal romanticismo russo agli autori contemporanei.
Ciro Perrino is born in Sanremo where he begins his musical formation and activity as a drummer and percussionist.
In 1970 he is a member of the progressive band IL SISTEMA, one of the most important groups in Italy for their work in the musical research for a synthesis between various expressive forms, ranging from rock to refined music. He starts studying piano, oboe, flute and playing electronic keyboards including the glorious mellotron.
In 1972 Perrino founds CELESTE, playing a mostly acoustic, dreamy and delicate progressive music with pastoral lyrics and a style not far from the softer side of early King Crimson for the use of the mellotron.
Their album PRINCIPE DI UN GIORNO (Prince for a day) recorded in 1974 but not released until 1976, represents one of the most looked for vinyls by record collectors as well as a fundamental base of inspiration for all those musicians of the new generation interested in symphonic music.
Perrino continues his artistic career through his intense activity, which leads him to the experimentation of new forms of music connected to the use of electronic instruments playing with ST.TROPEZ, COMPAGNIA DIGITALE and SNC.
In 1980 the album SOLARE is published. This instrumental album includes eight musical pieces, each one dedicated to one of the planets in our solar system, in a style not far from what Jean Michel Jarre is doing at that time with his famous Oxygene.
After a period of ten years Perrino returns onto music scene with his new album FAR EAST. The tracks on this album, inspired by his concentration on Buddhism in its wider cultural and religious contexts, achieve a high level of suggestively also due to the creative use of electronic instruments.
THE INNER GARDEN follows in 1992 and Perrino here finds sources of inspiration from contemporary writers as well as recollections from Italian music of the seventeenth century. The album is favourably received by both the public and the critics throughout Europe, where it is distributed in almost all the member countries as well as in the USA and Japan.
At the end of 1994 the new album MOON IN THE WATER is released, a further step towards the ultimate goal of the author: the synthesis between classical music and modern music forms. For Perrino music has the role of being a go-between, a bridge between the elements of being human in the ontological sense, and his/her divine and spiritual side. Music is always able to raise, to awake, to exalt and to calm the souls of human beings, bringing them a sense of peace and deep well-being, for music is a medium of communication with the divine. Instrumental music, in all his albums but particularly in MOON IN THE WATER, finds itself in a privileged position with regards to the spiritual part of men in that it is practically direct expression.
At the start of 1998 DE RERUM NATURA comes out. A work of great depth, both from the artistic/technical point of view and for its important emotional impact. Perrino's piano compositions stand out for their sensibility and passion; dreamful and delicate pieces that leave the listener with a fulfilled sense of calm and well-being.
After a break of four years, from a visit to a small island near the great cities of the Lombardy region in the northern Italy, Perrino is profoundly stricken by a strange pathway that sorrounds the walls of a monastery of Isola S. Giulio. And given that (quoting the composer) "The music recalls its landscapes and I, as always, become the medium -after all the music already existed...- I worked on the layout of twenty small musical events which I love to define the landscapes of the soul..." each epigram becomes therefore a composition, for a total of twenty pieces which, with symphonic orchestra arrangement, is released in 2002 on the album L'ISOLA, a new chapter in the secret history of one of the few oasis for reflection and austerity left in one of the most stressful areas of Italy.
The album is also published with a totally different artwork by an english label, who also distributes it in the United States and Far East countries.
Initially the choice of a symphonic orchestra proves to be perfect in order to use all the colors of the timbre palette which only a classical arrangement can provide: whole sections of strings and woodwind instruments, the presence of a soprano and a contralto to interpret some of the vocal appropriate themes, with an imposition midway classical and modern.
Even though Perrino is fully satisfied with the end result he slowly begins to form the idea and the desire to reread the composition in another key. Always quoting the author "I discovered that the thing I was missing most was an earthly touch, almost as if the "carnality" of the music was missing - which is one of the important elements needed to express ourselves. I performed uncountable experiments and finally arrived at the conclusion that, eliminating the major part of the string section keeping only the cello and the double-bass, strenghtening the percussion side and exploring the unexpressed rhythms of the first version and finally increasing the presence of the human voice in the melodic display, the whole island would be brought back to earth; thus removing it from the skies embrace".
And here in 2006 the publication of this NEW VERSION of L'ISOLA. An album that retains not only the title but also the compositions of the previous one but, in a certain manner, includes the other half of the sky: the first album with its ethereal vision and the second version with its more earthly vision. The melodies rediscover their essentiality in the performance of the twelve musician ensemble and become even more "centred", thanks to the presence of the percussion section, a driving force in the conception and developement of the pieces. In this version it's much easier to feel the echoes of composers loved by Perrino, from medieval music to baroque, from Russian romanticism to modern writers.