COMMUNIQUÉ DE PRESSE / PRESS RELEASE :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Casser et ré-assembler, réaffirmer notre rapport avec ce qui nous entoure, voici les thèmes que cette exposition tend à développer. Une expérience déroutante qui nous mène à composer avec notre quotidien et ses objets familiers. Chacun des artistes nous confronte à une pratique de la sculpture ou du collage dérivé d’une déconstruction, d’un « désassemblage » du quotidien, à l'exemple des sacs en plastiques de Sean Edwards, ou bien des sculptures de Charlotte Thrane et de Ruiaraidh O’Connell composées d’objets familiers subtilement détournés. Ou encore les collages d’Alhena Katsof, réalisé à partir de pages d’encyclopédies et d'images trouvées. Dans toutes ces oeuvres, nous sommes confrontés à la juxtaposition des objets. Une démarche qui trouve ses origines au début du Xxème siècle avec les cubistes, les surréalistes et autres dadaïstes, lorsque l’assemblage avait alors acquis un statut réellement sculptural. Parallèlement à cette approche formelle, la définition et l'utilisation du langage viennent aussi transformer et brouiller la lecture que nous pourrions avoir de ces objets.Dans cette exposition le titre joue un rôle déterminant, en investissant l’œuvre d’une signification qui nous permet à la fois de déconstruire et de créer un sens - pour - et approprié aux œuvres. Coexistent deux espaces-temps : l’environnement physique dans lequel les « sculptures » sont fabriquées et situées, et l’espace mental créé par le langage qui les nomme et les décrit. Ces deux espaces se juxtaposent et un nouvel assemblage alors se crée, bousculant nos habitudes et nos réflexes d'analyse. Cette utilisation du langage est à considérer comme un engagement : donner cadre au ‘hors-cadre’ de l’assemblage sculptural.::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::: Breaking up and putting back together, reasserting our relationship with what surrounds us, these are all themes which this exhibition aims to confront: a disorientating experience which leads to a reorientation with the quotidian and the every day.Each of the artists confronts us with sculptures and collages derived from a de-assemblage of the every day, be it Sean Edward's plastic bags, or Charlotte Thrane's sculptures composed of a number of familiar objects, often with their own specific purpose, such as the clamp and spirit level in Half Blind, Alhena Katsof's collages of encyclopaedic pages and found images, or Ruiararidh O'Connell's sculptures composed of tools that once had other uses.We are confronted with the juxtaposition of objects. Historically this concept found its debut at the beginning of the 20th century with the work of the Cubists, Surrealists and Dadaists when collage and sculpture began to be considered as assemblage, the juxtaposition, whether 3D or 2D, of objects. This exhibition attempts to explore that physical relevance of assemblage whilst applying a second concept, the assemblage of language.For each of these artists titles play an important role in applying a meaning which both allow is to deconstruct and reconstruct a signification for and appropriate to the work. The result: a juxtaposition of the physical environment in which the objects are made and are situated and the metaphorical mental space created by the language that names and describes them. Thus a new assemblage is created, one dependant on the linguistic sculptural dimension of titles, a juxtaposition of the mental and physical, the mind and body.We might consider this engagement with language as an attempt to deliver a frame to the frameless field of the sculptural assemblage. In the absence of the frame the distance between life and art is removed and we are assembled in the frameless work that frames us. Juxtaposition has brought us to this, a framework that catches us in the picture, and in this position is to language that we look, as we are left to align both the mental and physical, language and object, to assemble a network of associations and eventually create new ones, bringing our own experience of objects to the fore. We dissemble and assemble and come to see the world, even if just for a few moments through the eyes of another. Whether this is through the deliberate disorientation of the everyday object or the deliberate appropriation of that object as art object, the work in this exhibition makes us reconsider the environment in which we find ourselves, and consistently pushes at the limits of vision and of beauty, and forces us to complete, through language, the task the artist has set, to subjectify the objectified.