MIGUEL CARIDE

Generador LED para MySpace - JoomblyMiguel Caride (Ourense, 1964). Abogado de profesión, músico de devoción. Me gusta definirme como multi-instrumentista (o sea, toco de todo y ¡todo a medias!) y auto-productor (o sea, grabo y produzco mi música en mi propio estudio). Todo lo que suena o gruñe en este espacio lo he escrito, interpretado y grabado en mi estudio de "A Batundeira" (que se puede ver en el álbum de fotos correspondiente). Mi vinculación con la música se remonta al año 1972, cuando con apenas ocho años cumplidos empecé a acudir a clases de solfeo al viejo Conservatorio de Música de Ourense, por aquel entonces situado en la Plaza Mayor. Creo que iba los martes y jueves por que los lunes, miércoles y viernes iba a nadar al Pabellón … o, no, no, miento, los viernes y, creo recordar que también los sábados iba a la tuna de la Troya en el Puente (tocaba el laúd). La tortura del conservatorio (solfeo, canto coral, piano y guitarra) me duró, más o menos hasta los quince años -qué pena que no me hubiera durado más tiempo-. En julio de 1979 compré en una pequeña tienda de instrumentos situada junto a la estación de autobuses de Exeter, Devonshire (U.K.) mi primera guitarra eléctrica -una tabla color sunbrust con clavijero tipo strat, de una única y rudimentaria pastilla que con el tiempo acabó por oxidarse, marca Kay y “made in Taiwan”, y un ampli del tamaño de una caja de zapatos, con dos potenciómetros, uno para el volumen y otro para el tono (una extraordinaria máquina de fx, pues permitía mezclar el ruido que se producía al girar los potenciómetros con las emisoras de radio que pillaba). Mis padres me habían enviado a Inglaterra a estudiar inglés (¡yo iba para pasármelo de miedo!); no recuerdo cuantas libras llevaba conmigo, pero lo cierto es que más de la mitad se quedaron en aquella pequeña tienda junto a la estación de autobuses ¡y sólo era el segundo día de viaje, quedándome aún veintiocho más! -el resto me las gasté en un libro (The Evolution of a Rock Band de Armando Gallo) y tres vinilos de Genesis (Nursery Crime, Foxtrot y Live), uno de Steve Hackett (Spectral Mornings), uno de Rick Wakeman (Rapsodies), algunos regalos y también en perritos calientes encebollados, Kentucky Chicken con beans, cigarrillos Royal Crown -de máquina expendedora, claro, si no no te lo vendían- y alguna que otra pinta de cerveza en un pub llamado "Turke..s Head" cuando el barman me creía, seguro que más por desidia que por inocencia, al responderle afirmativamente la recurrente: “are you eighteen? En aquel tiempo y en aquel lugar hice algunas amistades curiosas, como un jamaicano de color, rastafari que trabajaba como vendedor en la tienda local de Virgin (yo le llamaba Bob Marley), y otras peligrosas (una panda de Hell Angels y una pareja de punks , que aquel año ya habían salido de Candem e invadido todo el país, aunque los de Pinhoe eran unos punks locales, muy paletos). Regresé rockero y aprendí los acordes a guitarra de mis temas favoritos -Thick as Brick de Jethro Tull, me molaba mucho, pero el más molón, por difícil era From The Begining de Emerson, Lake & Palmer-. Empecé a formar bandas con nombres tipo Alambrada o Imagen. Normalmente tocábamos con guitarras españolas en los bancos del Parque de San Lázaro o del Parque Infantil y cuando en el colegio había algún festival enchufábamos las eléctricas apañándonos cómo podíamos para conseguir prestados amplis “de verdad” con su cabezal y su bafle. La primera canción que toqué en directo fué "Stay" de Jackson Brown -e hice el solo de guitarra, ¡joder, me sentí Dios!-. El primer tema propio se llamaba "A Través del Valle", una especie de imitación de "The House of the Rising Sun" con una birria de letra sobre la conquista del Oeste (those where days!). Escribía cosas como "Tormenta y Tempestad" -emulando el título Wind & Wuthering de Genesis-, que pretendía ser un opereta rock de tipo épico sobre una amor imposible entre Venus y Agamenon (se nota que a veces fumábamos cosas raras). De este proyecto salió mi primer tema con cierto éxito, llamado "Largo Camino", que acabó sirviendo de apertura en los conciertos de mi primera banda de verdad, Bunker, una banda de hard rock, tipo Leño y amiga de Los Suaves, que por entonces iniciaban su carrera, a los que admirábamos (la única versión que tocábamos era su “Esta vida me va a matar”) y a los que llegamos a telonear en alguna ocasión. Yo era el guitarra solista y aunque hoy recuerdo con muy buen agrado aquellos maravillosos años, lo cierto es que entonces no me sentía muy identificado con la línea de la banda, aunque recuerdo haber tocado el cielo en algún momento tocando con ellos, al menos dos temas en concreto, uno creo que se llamada Héroes, en el que tocaba un riff tratando de emular al mismísimo Ritchie Blackmore (¡había güevos, eh!) y el otro, un largo solo final de guitarra en un tema lento llamado América, que yo mismo escribí intentando imitar a Comfortably Numb de Pink Floyd (siempre adoré y aún adoro a David Gilmour). Todo esto ocurrió entre los años 1981 y 1982. Mi último concierto con Bunker fue el 24 de julio de 1982, en la explanada de la Estación de Renfe en el Puente, en las fiestas del barrio. Luego lo dejé para iniciar la carrera de derecho en Santiago en octubre de ese mismo año. En mis años compostelanos amplié mi espectro musical. Los nuevos sonidos de los ochenta, recuerdo la presentación de Golpes Bajos en la sala Clangor, el jazz en Dado Dada , el folk en a Casa das Crechas, Leonard Cohen, Moustaki y mi culturización musical en los sesenta y setenta gracias al Galo D..Ouro, los conciertos de música clásica en San Martin Pinario. Hice algún bolillo con guitarra española –versionando “Camiño Longo” de Luis Emilio Batallán y comencé a recuperar el piano y la guitarra clásica. En 1988 solo tocaba en casa, para mí y ciertamente muy poco. Tenía mi carrera concluida y la arrogancia propia del recién licenciado en derecho, o sea que veía La Ley de Los Angeles y tenía la estupidez suficiente como para pensar lo jodido que iba el que se sentase frente a mí en la sala de vistas. Así me hice un abogado tan peleón como pacífico y conciliador lo soy hoy. Paréntesis en mi trayectoria musical. En 1991 me casé con Belén, en 1992 nació mi hijo mayor, David y en 1998, Iván, el pequeño. Durante este tiempo mi afición y dedicación a la música comenzó a ir fluyendo paulatinamente de nuevo –poco a poco he ido renovando mis vinilos por CD..s, comprando mucha, mucha música (un alto porcentaje gracias al asesoramiento de mis buenos amigos Carlos y Suso de Peggy Records), adquiriendo instrumentos, secuenciadores, mezcladores, equipos de grabación; con el comienzo del siglo me introduje en la informática musical, descubrí el midi, los instrumentos virtuales, los plug in..s, aprendí a manejar el Logic Audio y el Pro Tools, de tal manera que para el 2002 casi sin darme e cuenta ya tenía montado mi propio home studio, en el cual comencé a grabar con fruición, programando ritmos, secuenciando baterías y percusiones, tocando guitarras eléctricas, acústicas y clásicas, bajo, piano, sintetizadores, unos hard otros soft. La grabaciones de este año las agrupé en un álbum llamado “Cuerdos y Locos” que colgué para su descarga en la ya desaparecida web de “vitaminic.com”, dentro del apartado de rock progresivo, ya que se trataba de piezas instrumentales –aún no tenía la osadía de cantar- con vocación de complejidad y aureola vintage. Al año siguiente, 2003, otra colección de grabaciones, igualmente instrumentales, las agrupé bajo el nombre de “Events” y a parte de colgarlas, así mismo, en “vitaminic.com” también lo hice en mp3.com. Paralelamente tanto mi equipo como mi home studio ha ido creciendo hasta el punto de tener que sacarlo de la habitación que ocupaba en mi casa; así acondicioné lo que hasta ese momento había sido un garaje para convertirlo en un estudio de proyectos y almacén para el equipo –mesa de 42 canales, multipistas digital, rack de efectos, previos de micro, compresores, puerta de ruido, mezclador de auriculares, altavoces de campo cercano, pc..s, controladores midi, teclados y guitarras varias, amplificadores de guitarra y de teclados, monitores, etc-. Y como la pilas Duracell yo seguí y sigo grabando y grabando y grabando …., para mí, para mis amigos. Así para 2004 ya tenía otra colección de temas instrumentales agrupados bajo el nombre de “Ritual”, a parte de abundantes proyectos y grabaciones a medio terminar. En octubre de 2004 volví a implicarme en una banda, Belgravia, donde me encargaba de los teclados y ocasionalmente de la guitarra. Comenzamos haciendo temas propios y algún que otro cover con arreglos particulares, como una versión swing del Hard Day..s Nigth de los Beatles. Poco a poco los temas propios han ido dejando paso a las versiones hasta convertirnos en una cover band. Esta circunstancia –en mi caso nunca quise ser parte de una cover band-, unido a las cada vez mayores dificultades para poder juntarnos todos a ensayar, debido a las obligaciones laborales y familiares de cada uno, terminó por liquidar a Belgravia, cuyo último concierto tuvo lugar en la sala Capital de Ourense en junio de este año 2008. Durante estos cuatro años lo he pasado en grande con Belgravia, tocando en diversos locales de Ourense –Black Rose, Mulligan, Turco, Xesteira, Plaza, Capital, etc.- y fuera de Ourense, disfrutando de los ensayos y sobre todo de la amistad de Fernando, Juan, Fani, y Joaquín. Algunos de los temas originales que he escrito para esta banda los he grabado en mi estudio y agrupado bajo el título de “Belgravia Blues”. Ourense 19-09-08. PINKY BLUES (Ritual, 2004) RICK..S DEPARTURE. To Richard Wrigth, 28.7.43 - 15.9.08, in loving memory. (Work in progress, 2008) EL HOMBRE DEL TAMBOR (Belgravia Blues, 2007)LISBOA (Ritual, 2004) POMPEYA (Ritual, 2004) CHUCK BERRY (Ritual, 2004) LA CONJURA DE LOS NECIOS (Cuerdos y Locos, 2002) VENECIA (Cuerdos y Locos, 2002)