About Me
Peintre plasticienne
Pour commencer, c’est un événement qui me touche, au point de vouloir l’exprimer.Un voyage, une rencontre, un aléa de la condition humaine…La graine est semée, il faut attendre qu’elle germe. Une semaine, un mois, voire plus : le projetmûrit (ou pas : la graine s’avère parfois stérile, pauvre). C’est une gestation qui se nourrit pas à pas, une construction où les pièces s’accumulent, d’abord de manière désordonnée, puis, comme
un puzzle, des idées d’assemblages émergent : matières, formes, couleurs. Il est temps decommencer à mettre en œuvre : croquis, notes griffonnées sur des bouts de papier,accumulations de matériel-matériaux qui pourraient servir. Beaucoup de rêveries, méditationspendant cette période. Un courant m’entraîne, parfois tranquille, parfois puissant. Surtout, selaisser porter… Avoir confiance…Prendre son temps…Les tableaux que je peins sont presque toujours non figuratifs. Je leur donne une structure dès ledépart en y marouflant du papier craft, ou du papier de soie, déchiré, froissé. Mon espace estainsi limité, composé : maquette du monde, pouvoir de faire. Puis le travail avec la couleur, lamatière, peut commencer.Je superpose les couches de peinture (l’acrylique me convient bien, parce que je ne suis pasfreinée par le temps de séchage), d’abord épaisses, ce qui me permet de jouer avec les touchesde pinceaux, couteaux, de gratter, de faire apparaître les anciens passages. Ensuite je recouvreavec des jus qui favorisent les transparences, je frotte, je joue avec l’eau qui laisse des traces, quidilue les couches précédentes directement sur la toile.
Je reviens, je recommence, m’arrêtant parfois, attendant un signe qui m’indique le chemin à poursuivre. A ces moments, je ne suis présente que pour ce que je suis en train de faire –tensionet disponibilité- suivant une pulsation dictée par l’intuition. Je me laisse aller à mon idée dedépart, sans réfléchir, et c’est ce qui peut rendre mon travail vivant.
J’explore la couleur, tente d’équilibrer les taches, de les harmoniser. L’ensemble se construit peu à peu, je suis à l’affût, j’écoute et j’ajuste, moi et le monde en interaction.
Painter plastic
To begin with, this is an event that touches me, the point of wanting to express it. A trip, meeting, a hazard of the human condition… The seed is planted, it takes its germ. One week, a month or more: the project matures (or not: the seed is sometimes sterile, poor). It is a gestation that feeds step by step, a construction site where parts accumulate, first in a disorderly manner, then, like a puzzle, ideas assemblies emerge: materials, shapes, colors. It is time to start implementing: sketches, notes on scraps of paper, accumulations of materials that could be used. Many dreams, meditations during this period. A current wins me, sometimes quiet, sometimes powerful. Above all, let wear. Have confidence……… Take your time.
Tables that I paint are almost always non-figurative. I give them a structure from the outset by sticking craft paper, silk paper, torn, crumpled. My space is so limited, consisting of: model of the world, able to do. Then working with color, material, can begin. I superimposed layers of paint (acrylic suits me well because I am not hampered by the drying time), first thick, which allows me to play using brushes, knives, scraping, to show the old passages. Then I cover with juices that promote transparency, I rub, I play with water leaving traces, which dilutes the previous layers directly on the canvas. I come back, sometimes stopping, waiting for a sign that tells me the path to pursue. At these moments, I follow a pulse dictated by intuition. I let my idea, without thinking, and this may make my work life. I explore colour, trying to balance the spots, harmonize. The whole is built gradually, I'm on the lookout, I listen and adjust, me and the world interact.
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