Clara Montes

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Clara Montes - Desgarrada. Fotografia by Facundo Fuentes De La OcaLa figura como artista de Clara Montes es, sin lugar a dudas, una de las más singulares y completas del panorama musical español de nuestro tiempo. Mujer de voz poderosa y diáfana, que huye de encasillamientos y etiquetas, aúna en su persona un perfil de cantante, compositora e intérprete, de una diversidad de músicas y registros poco comunes. Inquieta, incansable en la investigación de nuevas y viejas músicas y potencialidades sonoras, al margen del respeto y el conocimiento profundo que profesa hacia el flamenco y la copla, en los que su padre la inició, antes de aprender a tocar la guitarra , Clara Montes es, sobre todas las cosas, una creadora que innova en la canción, pero que mantiene las raíces de lo más profundo y arraigado de lo flamenco añadiéndole todo lo que sea auténtico y matriz como el tango, la música negra, el blues, las músicas árabes y africanas, la bossa nova e, incluso, ciertos toques roqueros.La forja de la carrera musical de Clara Montes ha sido pausada y segura, afianzándose en un conocimiento de lo musical y los artístico de muchos años de formación, y con el trabajo durísimo que requiere la consolidación de unas cualidades y conocimientos de la música, la composición y la interpretación. Comienza su formación desde muy niña, a los 12 años y da clases de solfeo en el conservatorio y de guitarra flamenca con el maestro Ramón Montoya. Se macha a Argentina con 18 años y aprende armonía en una escuela de jazz, lo que la pone en contacto con estas músicas negras, y canto con una tanguera, aprendiendo así de la música tradicional argentina y el tango. Al volver a España en 1990, continúa las clases de armonía en la Escuela de Música Creativa, guitarra flamenca con Andres Batista y baile con Ana Mercedes. Durante años siguió trabajando la voz con Robert Yantal y Jesus Aledren, maestros de muchos de los grandes cantantes españoles, y del Bell Canto. Pero en el curriculum de Clara Montes cuentan también los años que pasó trabajando en pequeños bares en Madrid, como en el cuadro de danza “Contrastes", dirigido por Ana Mercedes (1991 1994). En ésa época despunta y obtiene el Primer Premio de Canción Española de Madrid, en 1992 (Certamen de Participación Ciudadana). Un galardón al que siguió, igual que su paso por el circuito do cafés concierto capitalino y su colaboración en el álbum “Emboscadas" de Amancio Prada, así como en la gira a la que dio lugar (1993 1997), la consolidación de su figura como cantante de primera línea. De ahí que, el debut discográfico de Clara Montes resultara "desafiante", según algunos críticos, porque surge tras un importante rodaje de feria en feria, sin la necesidad de agarrarse a géneros cerrados y socorridos que lo expliquen de antemano. En su repertorio figura desde la copla tradicional de Rafael de León, sin ser una tonadillera ni una folklórica, los palos flamencos, sin ser una cantaora, los boleros o los tangos, y toda suerte de músicas pasadas por el tamiz de su voz singular y de la interpretación moderna, elegante e inteligente. Coincidiendo el año de publicación de su primer disco colabora en el trabajo discográfico "Diván del Tamarit de Federico García Lorca” de Carlos Cano, en el tema de “Casida del herido por el agua", junto al propio cantautor granadino y el dúo «Navajita Plateá». En su primer disco apuesta por los poemas amorosos de Antonio Gala, con lo que demuestra su apuesta por la contemporaneidad y la poesía, en los que bajo los rescoldos de su voz y potenciando su faceta como cantautora a la manera de Serrat o Carlos Cano. Todo un reto con el que Clara Montes decidió darse a conocer, bajo la producción de Rosa León, ante el público más exigente de la música culta y popular.Con su primer disco, Clara Montes canta a Antonio Gala, que se alzó con un premio de la Música Un trabajo complejo en el que estuvo acompañada no sólo por la labor de producción de Rosa León, sino de algunos de los mejores músicos, compositores y artistas españoles e internacionales como lo prueba la sutileza que Pedro Guerra enriquecido con coros andaluces Juan Carlos Calderón, Emilio Stefan,, Antonio Vega, Paco Ortega Rossana, Arturo Pareja Obregón como autores de lujo quo completan este primer disco de Clara Montes. Ella misma firma la melodía de "Hoy vuelvo a la ciudad enamorada", reivindica no sólo su condición de Intérprete, sino, como seguirá demostrando en el resto de su obra, la de músico y compositora. En todo caso, se trata de un álbum con canciones irrepetibles, que aún resuenan, tanto en las magníficas críticas y en los premios recibidos, como en la acogida del público. Pocas veces se le dieron tantas alas en nuestro país a un poemario, y llegó de una forma tan hermosa y tan cuidada, musicalmente hablando, al público.Luego, en el año 2000, su rostro volvió a mirar hacia el sur en el sentido literal y metafórico, si es que alguna vez ha dejado de encarnarlo, con su segundo disco, El Sur de la Pasión , una declaración de principios y carta de naturaleza artística. Entre los homenajes, el más difícil “Nana para dormir a un padre", canción que Clara canta a la memoria de su padre, al que le debe el amor por el flamenco, en colaboración con Paco Ortega. A pesar de que en este disco pesa más su autoría, Clara Montes se rodea también aquí de músicos y compositores excepcionales. " Manolo Tena, Laura Granados, Jesús Cayuela, Lucas Alvarez de Toledo, y las guitarras de Juan Cerro, el maestro de la sonata flamenca Gerardo Núñez y armonizado con los arreglos de cuerda de Jacques Morelembaum. Una obra que respira sur, aires flamencos y aromas de las salinas.En el año 2001, Clara Montes dirige y realiza por vez primera una de sus propias producciones. Es el tema "Sólo mía”, canción principal de la banda sonora original de la película de mismo titulo, dirigida por Javier Balaguer, y protagonizada por Paz Vega y Sergi López, tema que fue nominado y finalista en la candidatura a mejor canción de los premios GOYA correspondientes e ese año. También ese año interviene en el proyecto discográfico, "MUJER”, interpretando el tema “Te recuerdo Amanda", de Víctor Jara, disco en el que coincidió con artistas como Rosario, Rocío Dúrcal, Ana Torroja o Niña Pastori, entre muchas otras. Así mismo, participa en el disco homenaje a Carlos Cano “Que naveguen los sueños”, junto a cantantes como María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Miguel Rios, Alberto Cortez o José Manuel Soto entre muchos más , interpretando el 'Tango de las madres locas" del compositor andaluz, si bien Clara ya había coincidido con el cantautor granadino tanto a nivel discográfico como compartiendo escenario.La confirmación llegaría con su tercer trabajo Canalla pa.. Bien, con el respaldo de la crítica especializada, con lo que es una mirada delicada y a la vez fuerte de lo que supone ser mujer en nuestros días. Este tercer disco de Clara Montes es una Valiente. Afrontar un repertorio importante, compuesto primordialmente por ella misma, llevándolo en su mayoría por primera vez al enfrentamiento directo con el publico y, además, enfrentarlo con la mesa de grabación, exige un temperamento riguroso, Clara Montes grabó éste tercer disco, "Canalla pa' bien" en dos únicas actuaciones en directo en el TEATRO PAVON de Madrid, que tuvieron lugar en el mes de Febrero de 2002. El concierto grabación fue coproducido y arreglado por Nacho Mañó, de Presuntes Implicados, y la misma Clara, y el repertorio estuvo compuesto en su mayoría de nuevas canciones, con alguna revisión de temas de sus discos anteriores. Musicalmente supuso uno de los eventos del año, al juntar en el escenario a algunos de los mejores músicos de este país: Anyi Bao a la Batería, Bandolero y Rodney de Assís a la percusión, Lulo Pérez en la trompeta, ó Santi Navalón el plano entro muchos otros, reforzando la enorme categoría interpretativa de la que Clara Montes hace gala. Además hubo invitados especiales que enriquecieron el concierto arropando el especial clima que se genera en las actuaciones de esta cantante. Un exquisito elenco que dibuja que abarca el universo sentimental, intelectual, emocional y musical de la artista. Inusuales si se quiere, en una artista a la que se ha pretendido encasillar en la canción española y que, desde el principio, demostró unas cualidades y capacidades, además de un compromiso con el mundo y con la creación que transgredían todas las acotaciones achacables: NATALIA DICENTA, más conocida por su extensa carrera como actriz teatral, JOSELE del grupo ENEMIGOS, rancio casticismo de la vieja escuela rockera madrileña, ARCANGEL, una de las primeras figuras del nuevo flamenco, y SHUARMA del grupo ELEFANTES, savia fresca de pop rock más novedoso.El año 2002 la lleva también a participar en el homenaje que Cuba, a través del Teatro Nacional de La Habana, le rindió al cantautor y poeta granadino Carlos Cano, gran amigo suyo, compartiendo escenario junto a artistas como Pablo Milanés ó Javier Ruibal entre muchos otros, en lo que fue un emotivo recuerdo al artista andaluz, interpretando canciones tan populares como "Habaneras de Cádiz” o "La bien pagá" entro otras, con una sala abarrotada de cofraternizado público español y cubanoEl cine vuelve a cobrar protagonismo en la carrera de Clara Montes de la mano de Ventura Pons, ya que participa en la película documental “EL Gran Gato”, homenaje al gran autor y difusor de la rumba catalana, Gato Pérez, junto a artistas como Kiko Veneno, Martirio, Luis Eduardo Aute o Lucrecia, entre muchos otros, interpretando el tema “Luna Brava", que ya incluyera en el que fue su segundo disco. Un poco después se le pide que realice el tema principal de la última película que protagoniza Cayetana Guillén Cuervo, “La Mirada Violeta”, con el mismo título, que acabaría también el disco siguiente de la cantante.Su último trabajo, Uniendo puertos, entrelaza todo lo que es su visión del mundo en el que no existen fronteras de sexos, nacionalidades, géneros, o religiones. Una apuesta firme y segura por la mezcla, la comprensión y el mestizaje de culturas. Un disco que define a la perfección la identidad de esta artista andaluza, cantante, intérprete y compositora, con alma de dos orillas, la del Mediterráneo y la del Atlántico, y patria sin fronteras. La producción del disco estuvo a cargo del prestigioso Joan Valent, con arreglos del portugués Custodio Castelo y el mismo Joan Valent, con las interpretaciones de músicos de la talla de José Luis Monton y Juan Cerro, con quien ha trabajado desde su primer disco, y con un repertorio casi exclusivamente compuesto por la propia Clara Montes. Un repertorio de canciones en el que hay lugar para la denuncia social, como en el tema “niños de la Guerra”, con unos maravillosos arreglos de música de cuerda árabe, a la ternura, con la nana a su hijo recién nacido, “tiene que tiene”, o la nueva mirada a la copla moderna, de la mano del maravilloso compositor Joan Manuel Serrat, con el “romance de curro el palmo . Si las sirenas existen y tienen el poder de convencer y hechizar deberíamos creer que la gaditana de corazón, Clara Montes, pertenece a esa estirpe de mujeres míticas a medio camino entre la tierra y el mar. Su voz es a la vez puñal y bálsamo para el alma, como las verdades más profundas. En junio de 2006 se presenta la gira en acústico “Desgarrada”, coincidiendo con la inauguración de la página web de la cantante, y la grabación de un vinilo y un CD promocional de la gira, con sólo dos temas de regalo: la particular y exquisita versión de los clásicos “Tatuaje”, del maestro Rafael de León, y el “Procuro olvidarte” Una apuesta artística por la desnudez y la verdad musical, en la que la voz sólo se arropa del piano y Chelo, . Seis meses después la compañía se entusiasme con el espectáculo y se graba DESGARRADA su 5º disco con versiones de siempre y composiciones propias.