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Pinto desde siempre y no sé bien porqué. I..m dont no why, but I been've painting since always

Last Cd Cover by Benjamín Novoa Longueira ( Polster) to "Eldar" (2008)
Cd Cover by Benjamín Novoa Longueira(Polster)to Band Recrucide (2005)
Ogrante 1.30 x 1.00 mt (2000)

Jezabel , . 1.30 x 1.00 mt ( 1997)
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0bra pictórica de 1994 a 2009
Incubus 1.30 x 1.00 mt ( 2001)
Drakul 1.30 x 0.87 mt (2007)
El Grito
Tenía cinco años, con un lápiz de color tiré una línea sobre papel, era roja, desigual, interrumpida, cargada. Dejé correr la mano y ante mí apareció un garabato furioso que dio pie a que saturara con otros colores toda la superficie del papel. El resultado fue de lo más caótico. Absorto e hipnotizado ante la masa informe a la que había dotado de vida, no escuché el toque de la campana que daba por finalizada mi primera clase de dibujo en el colegio. Permanecí estático en la silla. Ante mis ojos, y en medio de la vorágine de trazos, se podían observar las figuras de muchos niños que gritaban a la vez, todos desproporcionados, superpuestos, tachados y exagerados en sus formas. Repentinamente, una figura inmensa se interpuso entre “mi obra” y yo: era mi profesor. Sin mediar ninguna explicación recogió el dibujo y, con una sonrisa complaciente, me señaló la puerta para ir a reunirme con mis compañeros al recreo. En un acceso de ira le retiré de la mano violentamente mi creación y me fui con ella al fondo del aula. Cuando mi profesor, con claras muestras de que mi actitud no le había gustado, empezó a aproximarse a mí…..grité. Lo que a primera vista puede parecer un trozo extraído de un cuento, no es sino mi primera experiencia artística recordable. Este es el primer antecedente de lo que, con el tiempo, se convertiría en mi pasión y ahora en una completa obsesión. Cuando los niños de mi edad dibujaban la típica casita con el árbol al lado, un sol y pájaros volando sobre ella, yo era excepción. Funerales, guerras, ejecuciones, accidentes, todo tipo de sucesos nefastos llenaban los cuadernos de las otras asignaturas. La visita al psicólogo infantil no se hizo esperar. Fue inútil, mantuve mi conducta de dibujante compulsivo hasta concluir la adolescencia. Con ella, todo este frenesí artístico desapareció y los lápices quedaron encerrados en el fondo de un closet. No hice ningún dibujo en 10 años. …pero lo que se alberga y enraíza de forma profunda en la psique, de algún modo debe encontrar un cauce natural para poder abrirse paso.El año 1990, cogí mi primer óleo, un modesto y minúsculo tubo de pintura china, tenía 25 años. Veinte años después del incidente escolar la historia se repetía, esta vez nadie me coaccionaría. No pinto para agradar, ni para agradarme. …son miles los gritos que plasmo, algunos contenidos, la mayor parte de ellos desgarrados, agresivos, terminales. Supongo que con el tiempo este macro mundo de personajes a los que he invitado, muy a mi pesar, a llenar mis paredes, me harán un espacio junto a ellos para que yo mismo complete la galería…
Reseña Curricular
Benjamín Novoa Longueira (Polster) nace en Santiago de Chile el 7 de Diciembre de 1964. Toda su formación escolar la realiza en el Instituto Alonso de Ercilla (Hermanos Maristas), desde el año 1970 hasta 1982. Desde muy niño se sintió inclinado hacia el dibujo, aprovechando cada ocasión que se le presentaba para llenar sus cuadernos con cientos de ellos. Reacio a ser conducido por las líneas clásicas del arte plástico, una vez egresado del colegio, renuncia a estudiar Bellas Artes siguiendo los caminos ortodoxos que el academicismo implica, por lo que inicia un largo periplo a través de Carreras tan disímiles entre sí como Agronomía (1983, Universidad Católica de Chile), Licenciatura en Historia y Geografía (1984-85, misma casa de estudios), Derecho (1986, Universidad Diego Portales), para finalmente encontrar una veta afín a sus inquietudes artísticas en la carrera de Comunicación Audiovisual (1987-91, UNIACC) donde finalmente se tituló. No contento con las perspectivas y las opciones del mundo laboral que esta carrera le ofrecía, se decide a incursionar de forma autodidacta en la pintura, adoptando el pseudónimo "Polster", inspirado en la expresión alemana "poltergeist" (cuyo significado podría traducirse como "espíritu ruidoso"). Comienza así una larga serie de exposiciones individuales entre las que cabe destacar:1992 - Casa de la Cultura del Parque Metropolitano (Anahuac).1993 - Centro Cultural de La Reina.1994 - Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión", en donde expone 48 obras propias junto junto al connotado artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, con la presencia del embajador de Chile en el Ecuador (Sr. Héctor Pizarro) y altas autoridades políticas y culturales de ese país.Esta exposición marca un punto de inflexión en la carrera de Novoa Longueira, pues es elogiado por el afamado artista ecuatoriano quien lo anima a seguir descubriendo las infinitas posibilidades plásticas de su innovador estilo neoexpresionista. Tras su regreso a Chile continúa trabajando intensamente para, en Octubre de 1997, exponer en el Centro Cultural de España, al mes siguiente de ser exhibido en dicho recinto lo mejor de la obra iconográfica de Rafael Alberti. Ambas exposiciones fueron consideradas de las más sobresalientes hechas ese año en Chile por la crítica especializada y galeristas del país.En 1999 emigra a España (residiendo en La Coruña) en donde permanece hasta el año 2001, tras haber realizado sendas exposiciones en Sporting Club Casino y Galería Arte Imaxe. Una vez de regreso en Chile empieza a preparar una extensa obra, cuya temática se centra en rostros antropomorfos y zoomorfos (Bestiario Original) que serán expuestos en el Centro de Arte Experimental La Perrera Arte, en Noviembre del 2004. Trás una larga correspondencia epistolar con un amigo español seropositivo comienza a incubar la que sería considerada la performance artística más polémica de los últimos 50 años en Chile. Se trata de “VIH Painting”, que se materializó el 7 de Julio del año 2005 con una repercusión mediática que llegó a todo el orbe, dando pie a infinidad de entrevistas y causando gran impacto en los principales portales de internet, dejando una puerta abierta para el continuismo del “Shocking Art” para las nuevas generaciones de artistas plásticos de su país.Actualmante reside en Barcelona (España)
Proceso Creativo “Siempre al enfrentar la tela caigo en trance. De forma inevitable mi tendencia a animalizar lo humano va tomando cuerpo, abrupta, violenta, salvajemente diría”.“Este animal-espectro al que voy dando vida, representado bajo formas simbióticas, no manifiesta características que sean propias de una determinada especie zoológica”.“Pienso que a través de mi técnica, con un alto componente aleatorio, logro desenterrar en lo “originario” la fuente de la que dimana la multiplicidad de las formas. Así planteado, lo divino se muestra en el milagro de la individualidad de cada una de los fantasmas que me rodean por doquier”.“Que estas especies se presenten a mis sentidos con ciertos patrones de forma y contenido hacen deseable que quiera experimentar con lo irregular, lo amorfo, lo heterogéneo. Quiero inventar una “Nueva Fauna”.“La puerta está abierta. Es en esta infinitud de posibilidades de metamorfosear, suprimir, intercambiar y tachar donde lo azaroso y lo intencional se corresponden para dar vida a los espectros que habitan mi inconsciente”.“La experimentación plástica se desprende así de límites formales en su desarrollo. Mi psique divaga, fluye, se recoge y expande alternadamente. Soy sobrepasado en esta vorágine sensorial, me agoto, me desanimo, quiero abandonar, pues las formas se niegan a aparecer. Sé que debo insistir. Las pausas sólo me hacen perder el rumbo, distanciarme de la tela. Es así como lo que inicialmente fue concebido como un acto pictórico se transforma en una lucha contra el soporte, los materiales y mi capacidad para revelar lo que éste esconde. Simultáneamente asisto a este combate en un doble rol paradójico. Soy espectador y creador de lo plasmado”.“Intuyo que una obra así concebida es tal vez producto de una fuerza mediúmnica que me sobrepasa y hace de mí la herramienta que construye aquello que está latente, soterrado, buscando los cauces para materializarse definitivamente”.
INTRODUCCIÓN: Desde tiempos inmemoriales y en todas las culturas y etnias que han poblado la tierra, la sangre ha sido considerada como un elemento místico y al mismo tiempo portador de la vida. En la actualidad, y tras la aparición del virus del Sida, la sangre se ha trasformado también en portadora de la muerte, adquiriendo con ello connotaciones dramáticas que todavía no hemos logrado dimensionar.PROYECTO VIH I PARTE - CHILE Realizado el 7 de julio de 2005 en Santiago de Chile, bajo los auspicios del colectivo de arte La Perrera. Básicamente constó de un llamamiento a través de los medios informativos, a la comunidad en general y especialmente a los portadores del VIH para donar sangre, cuyo uso sería utilizarla como vehículo de creación plástica, en homenaje a un amigo español del artista, muerto por la enfermedad. Incidencias: La propuesta generó un interés mediático importante, lo que facilitó la consecución del mismo. La autoridad eclesiástica chilena ligada a instituciones de ayuda a enfermos terminales de Sida vetó el proyecto. Pese a tocar una fibra sensible, la propuesta tuvo una importante recepción por parte de la ciudadanía; repartiéndose en partes iguales la gente que apoyaba el proyecto como los que lo condenaban. Finalmente, la performance se desarrolló en dependencias del Centro Experimental y Artístico “La Perrera Arte”. En directo y ante numerosos medios de comunicación chilenos y extranjeros, le fue extraída la sangre “in situ” al donante, el conocido poeta, novelista, coreógrafo, delincuente y figura emblemática del hampa chilena, Patricio Egaña Salinas, quien después de este proyecto dio por terminada su carrera delictiva. VIH Painting tuvo una importante repercusión mediática a través de la cadena Telemundo, que lo difundió a todos los países de Latinoamérica y el resto del orbe. También tuvo una importante difusión a través de Internet en periódicos digitales, especialmente en Europa del Este y Escandinavia. noticias
PROYECTO VIH PAINTING II PARTE- ESPAÑA “Quiero con esta nueva performance en tierra española exorcizar este nuevo demonio transformando la sangre infectada en una obra de arte y a la par abrir una puerta a la reflexión. He tomado el ejemplo de la muerte de mi amigo gallego, Javier, como paradigma de los estragos de esta pandemia. Mi vinculación con este proyecto obedece a dos razones entrelazadas de forma indisoluble, la primera es la trasformación de la sangre en soporte creativo y la segunda homenajear a las víctimas de este nuevo Jinete del Apocalipsis. La motivación fundamental de realizar la II parte del proyecto VIH Painting en España obedece a la necesidad de concretarlo en el país de origen de mi amigo fallecido, para así darlo por finalizado. Para poder materializar este proyecto pido el apoyo de los medios de comunicación, de la población y de instituciones públicas o privadas. Para tal efecto, quiero realizar un nuevo llamamiento a la población seropositiva española con el fin de que las personas que estén interesadas en colaborar en este proyecto se pongan en contacto conmigo a través del correo electrónico [email protected]”
I was just 5 years old when, with a colour pencil, I marked a red line on a paper, it was unequal, interrupted. My hand was running free and before my eyes appeared a furious scrawl. Then, using other colours, I saturated all the surface of the paper. The result was chaotic. Engrossed and hypnotized before the strange mass to which I had provided with life, I did not listen to the sound of the bell that announced the finish of my first drawing class in the school. I remained static in the chair . Before my eyes, and in the middle of the vortex of lines, the figures of many children who shouted simultaneously, all out of proportion, superposed, erased and exaggerated in their forms could be observed. Suddenly, an immense figure interposed between "my work" and I: he was my teacher. With no explanation he took my drawing and, with a smile, he indicated the door to me to go to reunite with my schoolmates in the break. Filling wrath I violently retired of his hand my creation and went with it to the back of the classroom.When my teacher, showing clearly that my attitude disliked to him, began to come near to me.....I screamed.What at first sight can be seen as an extracted piece of a story constitutes the first artistic experience I remember. The first antecedent of which, with time, would become my passion, my complete obsession.When children of my age drew the typical small house with the tree, a sun and birds flying over it, I was an exception. Funerals, wars, executions, accidents... all type of ominous events filled my notebooks. Not too late I was forced to visit an infantile psychologist. It was useless; I maintained my compulsive drawer conduct until concluding the adolescence. Then, all this artistic frenzy disappeared and the pencils were locked up inside a closet. I did not make any drawing in 10 years....But the roots of that which remains deeply hidden in the unconscious always find a way to break through. By the time I used my first oil I was 25 years old. It was one of a Chinese small box, a non professional paint.Twenty years after the scholastic incident history was repeated, but this time nobody would stop to me.I don't paint to please other persons, and don't do it to please myself.There are thousands the screams that I paint, some of them suppressed and most of them heartrending, aggressive, terminals.Some day, I suppose, this macro world of personages to whom I have invited, in spite of my grief, to fill my walls, will make room for me to complete the gallery...Benjamín Novoa Longueira (Polster) was born in Santiago, Chile, the 7 th of December, 1964. His school background was done in Alonso de Ercilla Institute (from 1970 to 1982). Since the earliest childhood he was inclined towards drawing, taking any chance to fill his notebooks with hundreds of them.Unwilling to be led by the classic lines of the plastic art, once graduated from college, he refused the possibility to study Fine Arts, following the orthodox ways that the Academicism implies. Because of that reason he initiates a long route across so dissimilar fields like Agronomy (1983, Catholic University of Chile), Licentiate in History and Geography (1984-85, same house of studies), Law (1986, University Diego Portales), to find, finally, something in common to his artistic inclinations in Audio-visual Communication studies (1987-91, UNIACC), where he got an official degree. Once again, disappointed with the perspectives and the real options of these new skills, he decided to take his own way painting. In this period he adopted the pseudonym "..Polster", inspired in the German expression "poltergeist" (which can be translated as "noisy ghosts"). This is the kickoff for a long series of individual exhibitions, among them we can stand out:1992 - House of the Culture of the Metropolitan Park (Anahuac).1993 - Cultural Centre La Reina.1994 - House of Ecuadorian Culture "Benjamín Carrión", where he showed 48 works together with the prestigious Ecuadorian artist Oswaldo Guayasamín, in presence of the ambassador of Chile in the Ecuador (Mr. Héctor Pizarro) and high political and cultural authorities of this country.This exhibition marks a starting point in Novoa Longueira's career, since he is praised by the famous Ecuadorian artist who encourages him to keep finding the infinite plastic possibilities of his innovative neoexpressionist style. After his return to Chile he keeps working intensely. In October of 1997 Novoa Longueira shows his new series of canvas in the Cultural Centre of Spain, just one month after the best of Rafael Alberti's iconographic work was exhibited there.In 1999 Novoa Longueira immigrates to Spain living in A Coruña until 2001. During this time we can mention the exhibitions in Sporting Club Casino and Arte Imaxe Gallery.Once returned in Chile he starts to prepare an extensive work, which subject matter centres on anthropomorphic and zoomorphic screaming faces (Bestiario Original) that was showed in Centre of Experimental Art "Perrera Arte", on November (2004).After a long epistolary correspondence with a Spanish friend affected by AIDS, he began to incubate the idea for a project that would be considered to be the most polemic artistic performance of last 50 years in Chile. That was "HIV Painting", carried out the 7 th of July 2005, with such a big repercussion on mass media that it came to the whole orb, giving course for infinity of interviews and causing great impact in the main websites, leaving a door opened for the continuation of "Shocking Art" among the new generations of plastic artists in his country.Nowadays live in Barcelona (Spain)"Always, as I have to face the white canvas, I come into a trance. It seems to be inevitable that tendency of mine to animalizing human aspects in a violent way, abrupt, even wild I would say...This animal-spectrum to which I am giving life, represented under symbiotic forms, does not belong to characteristics of any certain zoological species"."I think that through my technique, with a high random component, I manage to dig up in the origin, the fountain from which the multiplicity of forms arises. In this way, the divinity shows itself in the miracle of one by one, the individuality of any of each organic species (plants, animals or people) that surrounds me everywhere"."The fact that these species appear to my senses with certain patterns of form and content makes me feel desires to experiment with the irregular, the amorphous, and the heterogeneous. What I want is to create a "New Fauna"."The door is opened. It is in front of this infinity of possibilities to transform, suppress, exchange and correct where the eventful and the intentional correspond among themselves to light up the spectra that inhabit my unconscious. Plastic experimentation rejects formal limits in the middle of its own development. Alternately, my psyche digresses, flows, shortens and expands. I am exceeded in this sensory maelstrom, I feel exhausted, lose heart, and want to retire, because the forms refuse to appear. I know that I must insist. Pauses only make me lose the course, to drift apart from the canvas"."What was initially conceived as a pictorial act becomes in a fight against the support, the materials and my aptitude to reveal what this one hides. At the same time I have to experiment this battle in a double paradoxical role as spectator and creator of my portraits."I guess that a work conceived in such a way, comes from a spiritual force that exceeds me and transforms me in the tool to conduct that one that is latent, buried, trying to find the way to become true eventually to materialize definitively".INTRODUCTION Since immemorial times, in every culture that have populated Earth, blood has been considered as an element full of mystical connotations, the clearest symbol of life at the same time.Nowadays, and after the appearance of AIDS, blood has achieved a new meaning: can be the modern symbol of death. This new meaning, and its full dramatic dimension, is still on the way of being understood itself."HIV PAINTING" PROJECT - PART I - (CHILE) Carried out the 7 th of July (2005) in Santiago of Chile, placed in "La Perrera Arte". Consisting basically in a public call through the mass media (TV and newspapers), to the general community and especially to the carriers of the HIV to donate blood, which would be used as a vehicle of plastic creation, in memory of the artist and Spanish friend dead because of this disease. EFFECTS The offer generated an important interest of the mass media, which facilitated the attainment of the same one. The ecclesiastic Chilean authority, supported by institutions that help AIDS terminal patients, rejects the project. In spite of making a fuss, the offer split the public opinion between those who were supporting the project and those who were condemning it.It was in front of numerous Chilean and foreign mass media that the blood was extracted "in situ" to the donor, the poet, novelist, choreographer, drug dealer and emblematic figure of the Chilean underworld, Patricio Egaña Salinas, who after this project announced his criminal career as finished. HIV Painting had a big impact since Telemundo channel showed the images to all Latin American countries and even the rest of the world. Same happened through the internet, especially in East Europe and Scandinavia."HIV PAINTING" PROJECT - PART II - (SPAIN) "I want, with a new performance in Spain, to exorcize this demon transforming the infected blood in a piece of art and, at the same time, to leave the door open to reflection. I have used the death of my Galician friend, Javier, as an example and paradigm of the devastations of this pandemic. I could say my interest for this project obeys two reasons deeply interlaced: the first one is the transformation of the blood into a creative support and the second one to honour the victims of this new Rider of the Apocalypse. Carrying out the second part of HIV painting project in Spain, the native land of my deceased friend is the main reason to consider this story over as it should be. To materialize this project I ask for the support of the mass media, the population and public or private institutions. For such an effect, I want to give a shout to the HIV carriers in Spain. All persons interested in donating blood can contact me through this e-mail: [email protected]
Vídeos MySpaceTV: Vih Painting Barcelona por Benjamín Novoa Longueira (Polster)
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids....

Trás los pasos de mis sombras

Vídeos MySpaceTV: Vih Painting Barcelona por Benjamín Novoa Longueira (Polster)
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids....

100 METROS
Benjamín Novoa Longueira (Polster)
Un viento irreal se destaparía en un momento cualquiera , estando yo de regreso a mi nada.Con él, un preludio de graznidos y chillidos se destaparía en la playa desierta.Una sinfonía sorda empezaría a sonar en el fondo imantado de las olas.Las gaviotas se dejarían caer en picada desde el cielo gris hacia el mar en calma.Flotarían herméticas, una al lado de la otra, y el vaivén del oleaje de vez en vez ,mostraría una masa enorme de carne corrupta ennegreciendo la superficie lechosa del agua.Al dejar de soplar el viento, empezarían su canto.Yo a lo lejos sentiría un extraño cansancio, detendría mi marcha.y rendido, me tiraría en la arena abandonándome a la oración.Principio del fin.Me verían con sus ojos rabiosos desde la negrura insondable.Serían cientos, miles, los ojos posados sobre el invasor.En inmensas bandadas ininterrumpidas se proyectarían como balas sobre mí y se dejarían caer inertes contra el suelo, con la gravedad como única fuerza impulsora.Desprovistas de ojos, sólo buscarían estrellarse contra mí y reventar conmigo.Yo sería el suelo.Al principio sería una ceremonia lenta.Seguramente serían unas pocas las que, divisándome desde lejos y adivinando mi pena , decidirían a emprender el último vuelo, con sus plumas grises desintegrándose bajo la presión del viento.De alguna forma me temerían.Las aves huyen del llanto y el silencio.Pero sería tan sólo un segundo.Dejarían su miedo atrás enloquecidas de histeria colectiva y abrazarían el aire con violento aleteo.Yo despertaría con el primer batir de alas.Pero el suelo pondría cadenas a mis brazos y piernas.Y no me podría levantar.Sé que soplaría un viento contrario y que desde el lugar de la refriega, me llegaría el olor a pescado pestilente de sus plumas, mezclado con el de sebo y grasa de sus vísceras.El asco terminaría por arrancarme del sueño y de un violento salto miraría hacia la espesa niebla de ruido animal. Si estuviera allí, sabría de ellas y que, como preámbulo de este ataque terminal, se enzarzarían en combates previos con la intención de arrancarse los ojos a arañazos.Una imagen clavada en mitad de mi cabeza me diría que muchas morirían bajo los embates de sus hermanas en el mismo momento que yo echara a correr.Sí , correr me ayudaría; petrificarme en el lugar solo conseguiría que los combates entre ellas cesasen .Y serían miles de garras más, las que traspasarían el espacio hacia mí.La lucha por el privilegio.Cada una querría ser la primera o tal vez la única en herir mi cuerpo.Adelantadas del escarnio.Un combate ancestral se recrearía en los intersticios de las rocas altas y negras ; en las infectas aguas de ese mar muertoPensaría que sería inútil tratar de huír de esos monstruos alados .De alguna manera u otra terminarían por encontrarme.No existiría refugio en ésta, mi pesadilla.Vendrían hacia mí ciegas, desprovistas las órbitas de sus ojos.Podría correr , cerrar las puertas de la carne, pero las primeras suicidas se inmolarían contra las paredes nerviosas y harían brechas por las cuales filtrarse hacia el interior de mi desolación.Preludio nauseabúndo del horror.Imaginaría que algunas de ellas intentarían horadarme la boca, hacer trizas mis dientes, desencajar mi mandíbula a picotazos y. hacer un túnel amorfo a través de mi garganta.Así, lograrían alojarse como aves tumorales en la tibieza de mis intestinos.Si estuviera allí , pensaría que siempre tendría la opción de correr y llegar a la punta del arrecife.100 metros .Sí, pensaría que sería una distancia salvable y echaría a correr gritando, tragando la sal inerte de la niebla para asfixiarme.Sería bueno caer en mitad de la carrera.Y ya no ser.Pero sería otro el epílogo para mí reservado.De algo estaría seguro.Yo debería rasgar el aire hacia abajo.Sin mirar hacia atrás me abandonaría de espaldas hacia la nada.Me dejaría caer hacia el vacío .Sería mi vuelo terminal.Más violento y sublime que el de ellas, las alimañas en el cielo.Si estuviera allí. Sería un último estallido y flotaría en rojo.