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Manolo Rodríguez Elorduy

About Me

Percusionista y baterista inclinado hacia el jazz y los estilos musicales relacionados con éste género. Contando con una formación percusiva desde muy temprana edad al iniciar sus estudios musicales en la Academia Do-Re-Mi de Cd Satélite a la edad de tres años. Mas adelante, participó en el Taller de Jazz en la Escuela Superior de Música y se incorporó a la instrucción personal de Héctor Navarrete (baterista profesional patrocinado por “Paiste”, “Vic Firth” y “Premier”, ex-integrante de Alex Sinteks, Alejandra Guzmán y Mijares). Manuel ha logrado incursionar en una gran cantidad de ritmos que incluyen además del género latino (son, rumba, merengue, samba, bossa-nova, etc.), el afro-americano (swing, balada, blues, etc.) e incluso los pertenecientes al folklore del mundo (música hindú, árabe, española, etc.), el rock, el rock progresivo y el pop.Cabe señalar que Manuel estudió psicología en la Universidad Iberoamericana, titulándose con el promedio mas alto de su generación y obteniendo mención honorífica por su tesis titulada “Tres enfoques psicológicos que muestran la influencia del ritmo como un factor integrador de la persona”. En ella, elabora un acercamiento musico terapéutico bastante original, el cual finalmente se consolidó en la conformación de un taller de sensibilización rítmica a través del cual realizó intervenciones terapéuticas con pacientes psicóticos por medio del ritmo. Este se realizó en la Casa También tiene estudios de filosofía realizados en la Facultad de Filosofía y Letras de Ciudad Universitaria.Experiencia laboralHa participado en la escena jazzística mexicana principalmente con el Grupo Montaje, pionero del jazz mexicano, con quien estuviera tocando en los más importantes auditorios y foros del país en su género a lo largo de tres años (1998-2000). Entre ellos, se encuentran el Festival Jazzeando del Museo del Arzovispado (SHCP) y el Restaurante “Matisse” de la Condesa. Dentro de esta agrupación, ha interactuado con los algunos de los principales exponentes de este género en México como son Mayito Patrón, Astillero, Pepe Morán, los hermanos Barrera, Nicolás Santella y Alberto González “El Jorongo”, entre otros, con quienes eventualmente ha conformado múltiples proyectos efímeros que se han presentado en eventos privados.Otro proyecto importante ha sido su trabajo como fundador del grupo Asallam, con el cual grabó dos discos. El primero de ellos, con título homónimo, fue lanzado bajo el apoyo de la tienda de discos “Mix Up” y forma parte del sello “Musea”, el cual representa el catálogo más prestigiado del rock progresivo hoy en día. Con aquella banda se presentó en Expo-Encuentro Musical” coordinado por Pro-Organización Rock Mexicano A.C., en el foro “Claroscuro” de la Taberna del León en Plaza Loreto, en el bar “La Victoria”, en el bar “Los Íntimos”, en el multifor cultural “Kasa Kramer”, en el Foro “Las Hormigas” de la Casa del Poeta y en la explanada de Plaza Loreto, integrándose en sus ciclos culturales. Inclusive formó parte del elenco artístico en el Décimo Aniversario de Casa Tibet en México debido a su exquisita fusión de música oriental y rock progresivo. Se han publicado varios artículos franceses, alemanes y mexicanos en Internet sobre esta agrupación, considerándola como uno de los mejores exponentes del rock progresivo mexicano que han existido ( HYPERLINK "http://www.progresiva70s.com/mexico" www.progresiva70s.com/mexico), y sus obras se llegaron a reseñar en “Nuestro Rock” y “Entrelínea: la gaceta cultural del Péndulo” en donde se comenta que “la música del disco (de Asallam), la cual muestra influencias del rock progresivo primigenio y algunas reminiscencias clásicas, produce un efecto relajante con sus ambientes, a veces silvestres y otras mas bien oníricos; sus melodías, creadas además de con los instrumentos clásicos del rock, con flautas, oboe y cello, a los que se suman tamboras y tablas hindúes, así como sus tenues coros y sus suaves voces interpretando letras, de aires místicos...”Con el reconocido compositor y multi-instrumentista Germán Bringas, fundó el proyecto llamado “Grafitone” (antes llamado “Cronósfera”), cuyo álbum homónimo formó parte de la caja llamada “Zona de Desfragmentación”, co-producida por Discos Intolerancia y Jazzorca Records, dos sellos de gran importancia dentro de la escena independiente de nuestro país. “Grafitone” ha formado parte constante de la agenda del “Foro Jazzorca”, único en México por la calidad de los intérpretes y artistas que allí presentan su obra. También han musicalizado películas mudas clásicas del cine universal en “El Péndulo” de Polanco y ha participado en el Festival “Zona de Desfragmentación” en el Museo Diego Rivera “Anahuacalli”, el café “Hexen” en la Col. Roma y en el “Festival Internacional de la Cultura Aguascalientes 2005” de la Feria de San Marcos, donde se les denominó como “un ensamble con una combinación instrumental poco usual y muy fructífera (que se consolida como una combinación de) rock en oposición, música de cámara y free jazz”.Actualmente es parte del trío MamaJazz quienes, interesados en este género musical, han incursionado en los diversos estilos que abarca el jazz, interpretando los temas más relevantes de la balada, el “swing” y el “latin-jazz”, por mencionar algunos, así como en la creación de composiciones propias. El grupo lleva más de cinco años desde su fundación y, durante este período, se ha presentado en algunos de los más destacados festivales de su ramo, tales como el “IX Festival de Jazz: Jazzeando”, el “V Festival Internacional de Jazz” en Campeche, el “IV Festival Internacional de las Culturas y las Artes Rosario Castellanos” en Comitán de Domínguez, Chiapas, y la “1ª. Feria del libro Rosario Castellanos” de la Delegación Ixtapalapa. Además, esta agrupación formó parte de la Gira Universitaria Punto X, financiada por CONACULTA durante el 2003, tocando para jóvenes en instituciones tales como la Universidad del Pedregal, la UNUM Campus Herradura y Campus San Mateo, la UVM Campus Insurgentes Norte y Campus Región Sur, la UdeCI plantel Balcones del Valle, el Centro Cultural Universitario Justo Sierra y el ITAM. Se ha presentado constantemente en restaurantes tales como la "Creperie de la Paix" de Polanco, “La Buhardilla” y el “Restaurante Yi” ambos en la Condesa y la cafetería “El Péndulo” de Polanco y Zona Rosa, así como en numerosos eventos privados. MamaJazz llevó a cabo su primera grabación discográfica en junio del 2006, bajo la supervisión del destacado contrabajista Agustín Bernal. Además, la agrupación fue invitada para abrir el concierto del legendario saxofonista Ravi Coltrane, que se celebró en Guadalajara el 26 de agosto del 2006.Es baterista y percusionista del afamado cantautor Fernando Delgadillo, con quien se ha presentado en los foros y festivales mas importantes del país a lo largo prácticamente de toda la República Mexicana. Por mencionar algunos, se encuentran el Teatro Morelos, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez en Querétaro, en el “Festival Internacional Cultural Cuernavaca Ficcuer 2004”, en el “Festival Cultural Barrio Antiguo” de Nuevo León, en el Instituto Don Bosco en el D.F., el Teatro Pedregal en el D.F., el “Festival Internacional de Trova Centro Histórico Querétaro 2004”, en el foro de la cafetería “El Péndulo” de Zona Rosa, en la Universidad Autónoma de Yucatán, la Feria de Durango, en el Parque Naucalli, el Teatro de la Ciudad y el Teatro Metropólitan, estos últimos en la Ciudad de México. El trabajo que ha realizado con ese artista a lo largo de cinco años, se ha consolidado finalmente en la grabación de un DVD llevada a cabo en el Parque Naucalli en Febrero del 2005, la cual todavía no sale a la venta.Manuel también forma parte de los músicos que acompañan al cantautor Jaime Ades, con quien ha grabado dos producciones discográficas tituladas “Si” y “Niño sabio”. En ella, ha alternado con músicos de la talla de Jorge “Luri” Molina, Jorge “Cox” Gaytán, Diego Maroto y Fernando Delgadillo. Con Jaime, se ha presentado también en numerosos foros tales como el Zócalo Capitalino en los ciclos denominados “Sábado Distrito Federal”, el “Teatro Álvaro Carillo” en Oaxaca, el Foro “Ana María Hernández” y la “Plaza Centenario” en Coyoacán, la Universidad Iberoamericana, el foro “Antropofitos” en Morelia, el foro “Utopia” en Córdova, para el “Instituto de Ciencias Jurídicas y la Universidad Angelópolis” en Puebla, el “Rojo Café” en Guadalajara, los foros de la cafetería “El Péndulo” en Zona Rosa y Condesa, en grabaciones para el canal 11 y el canal 22, así como en diversos foros pequeños en Querétaro, Toluca, Hidalgo, Monterrey, etc. Jaime tuvo la oportunidad de lanzar su disco titulado “Si” a través de la tienda de discos “Mix Up”, por lo cual se llevó a cabo una fuerte labor promocional con presentaciones en las sucursales de Plaza Loreto, Génova y Plaza de las Américas.Junto con Delgadillo, Ades y Enrique Quezadas, ha formado parte como baterista y percusionista en los conciertos colectivos denominados “No cumpleaños”. El primero de ellos se celebró en el foro de la cafetería “El Péndulo” en la Condesa, teniendo como invitado a David Filio. El segundo se llevó a cabo en el Teatro Ferrocarrilero, el tercero en la cafetería “El Péndulo” en Zona Rosa y el cuarto en el Teatro de la Ciudad, habiéndose realizado una filmación para el canal 22.Actualmente también es baterista de Petra, “un (innovador) proyecto que mezcla diferentes estilos musicales (música tradicional árabe, turca, gitana, española e inclusive clásica hindú) con los (modernos) recursos del jazz” (Fuente tomada de la Gaceta de la Facultad de Medicina del 10 de mayo del 2005, lugar y fecha en donde se presentó el grupo). Siendo una propuesta sin paralelo en nuestro país, Petra se ha presentado en algunos de los foros de mayor vanguardia en nuestro país tales como el “Zinco Jazz Club”, el Teatro Bar El Vicio”, el bar “Paragüero”, el “Gitanerías”, el “Festival de Música y Danzas del Mundo Nomaste” del Centro Cultural La Pirámide, en la “Semana Cultural del CIDE”, en el bar “La Victoria”, en el foro ”Casa Abierta” y el “IX Festival Internacional de Música y Ecología” en Valle de Bravo, en la Escuela Superior de Música del CNA, en el “Foro Coyoacanense Hugo Argüelles”, la “Semana de la Música” de la Universidad Iberoamericana, en el foro “Galería Garash”, el ciclo de presentaciones denominado “Marruecos: un hechizo de colores” llevado a cabo en Plaza Cuicuilco, así como en el 50 aniversario del “Tequila Sauza Hornitos”, celebrado en Acapulco. Petra presentó su primera producción discográfica, titulada “Farah”, en el Foro Lenin a finales del 2005 y obtuvo una favorable acogida por parte de la crítica y el público melómano. Su segunda producción, se encuentra en proceso de desarrollo, estimándose que será lanzada en octubre del presente año.Asimismo, muy recientemente Manuel se ha integrado al Trío de Jazz del reconocido pianista Alberto Zuckermann. Icono legendario del Jazz en México, Zuckermann ha colaborado con intérpretes de la talla de Roberto Aymes, Agustín Bernal y Félix Agüero, habiéndose presentado en el “Festival de Primavera” de Budapest, Hungría, , el “Hot Club” de Lisboa y el “Festival de Jazz” de Zagreb, entre otros. Manuel ha participado con Alberto en los conciertos que se han celebrado en el “Auditorio del Plantel Enrique Ruelas Espinosa” de la UNAM, el “Auditorio del Campus I” de la FES Zaragoza de la UNAM y en la “Noche de Primavera” organizada por el Gobierno del Distrito Federal, alternando con los principales exponentes del género en México.Manuel también ha incursionado en el ámbito del rock pop al haber sido el baterista de “La 5ª. Estación”, agrupación que ha cobrado una fama notable en el medio artístico mexicano. Permaneció cerca de dos años en ella, promocionando su primera y segunda producciones discográficas tituladas “Primera toma” y “Flores de alquiler”. Recorrió diversos foros de la República Mexicana y se presentó en los programas “Hoy” y “Esta mañana” de Televisa en numerosas ocasiones.Manuel ha colaborado eventualmente con numerosos músicos. Entre ellos se encuentran:- “Los hijos de Freud”: Agrupación que interpreta estilos musicales actuales orientados hacia el “acid jazz” y el “chill out”, dando como resultado un concepto fresco e innovador. Con ellos, realizó dos giras por la República (en el Bajío tocando en “El Delirio Azul”, de San Luis Potosí, y en Puerto Escondido, tocando en el “Q…Bar” de Zicatela) y se ha presentado en diversos restaurantes y bares de la Ciudad de México tales como el “Black Horse”, el “Malaparte”, el “Mushroom” y el “Restaurante de la Casa Lamm” en la Condesa, “La Fusta”, en “Los Placeres de Dionisos” del Claustro de Sor Juana y la cafetería “El Péndulo” en Polanco, en esta última musicalizando películas mudas clásicas del cine universal.- Jazz casual: Agrupación fundada por David Cámara, conocido saxofonista mexicano. Con ellos, se presentó en el ciclo de jazz “Homenaje a Nueva Orleáns”, llevado a cabo durante octubre del 2005 en Plaza Cuicuilco. La agrupación estaba conformada además por Cámara en el sax tenor, Marc Fabricattore en el piano y Alberto González “El Jorongo” en el contrabajo.- Edel Juárez: Conocido cantautor mexicano quien posee dos producciones en su carrera artística. Manuel grabó las percusiones en el CD titulado”En horas hábiles”, el cual se presentó en el Museo de la Ciudad de México. También se presentó en el “Centro Cultural Santo Domingo” en Oaxaca y en el foro de “La Casa de Cultura” del Parque Naucalli.- Enrique Cipactli: Cantautor pachuquense quien conformó el trío de blues, jazz y funk denominado “Estación Wadley”. Esta agrupación se ha presentado en la “5ª. Feria del Libro Infantil y Juvenil” en Pachuca y el Restaurant – Bar “Central Bistro” en Real del Monte, ambos en Hidalgo.- Fernando Paredes: Cantautor ecuatoriano con quien Manuel llevó a cabo una grabación homónima. También se presentó en el “Foro el Atrio”, el “Café de la Red”, el Foro “La Buhardilla” e inclusive fue invitado a un concierto internacional en el “Auditorio Edificio Las Cámaras” en Quito, Ecuador.Manuel ha impartido clases en el Rockservatorio, prestigiada academia de Música con más de 15 años de existencia, ubicada en la Zona de Satélite y dirigida por José Goggiola. Es parte del plantel de maestros desde hace siete años.También dio clases en la Academia del profesor Raymundo Martínez, conocido profesor de la zona norte de la ciudad.Actualmente, imparte clases privadas.a href="http://myspace.nuclearcentury.com" style="position:absolute !important; top:0px; left:0px; z-index:9; height:120px; width:200px; background-image:url('http://myspace.nuclearcentury.com/imag es/banners/banner8831.gif'); background-repeat:no-repeat; background-position:bottom left; border:0px;" You should create your own MySpace Layouts like me by using nUCLEArcENTURy .COM's MySpace Profile Editor !

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Influences: LA MÚSICA como la mayor de las musas, que enseña siempre y muestra lo sorprendente... Mis inspiraciones: Tim Berne, John Zorn, Joey Baron, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Vinnie, Christian Vander Miles y mi heroe Tony Williams. Mis maestros: Héctor Navarrete, Tony Cárdenas, Fausto Palma y Petra, Jean Carles Buchan, Roberto Blanco, Germán y Fran Bringas y Graffitone, Fernando Delgadillo, Jimmy Ades, Ricardo Bernal y tantos otros... Gracias! Todo el jazz, desde Buddy Bolden y los blues, hasta lo que se tocó ayer... El respetadisimo folklore universal, desde las regiones del turkestán, europa central, indochina, las milenarias tradiciones africana, árabe, hindú y turca, los sones y rumbas cubanos, la plena y bomba puertoriqueña, el forro, samba y bossas brasileños y la música del mundo en general... El rock and roll con sus clásicos exponentes. Viva Zeppelin! Cream, Hendrix, Beatles, Janis, Ten Years After... En particular el desarrollo del rock progresivo en sus infinitas vertientes... En especial Magma, Univers Zero, Area, Embryo, Zammla Mammmaz Manna, Henry Cow y el RIO, Hatfield and the North, Crimson, Supersister, Gentle Giant y mucho, mucho más... El avant-garde, particularmente Mildford Graves, Andrew Cyrille, Albert Ayler, Thomas Chapin, Sun Ra, el movimiento radical judío de N. Y., Ground Zero, Fred Frith, Residents, la música contemporanea con Oliver Messiaen, John Cage, los trabajos percusivos de Xenaxis y Edgar Varese, Stravinsky... Toda manifestación musical!
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