Trovadicto100

El presente espacio pretende mostrar parte del trabajo de buenos trovadores, cantautores, roleros, o como se les pueda llamar.
El myspace contiene parte del trabajo recopilado en conciertos, el cual se puede apreciar en www.youtube.com/trovadicto100
FERNANDO MEDINA ICTUS

Nacido de humilde cuna en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, un 18 de septiembre de 1964. A los dieciocho años, por imitación e inquietud, coge la guitarra y asocia la necesidad de Decir, con la palabra escrita; nacen las primeras rolas.
Biologo de la UNAM (1993-1997). En 1995 da inicio su carrera como cantautor o rolero al triunfar en el 7º. Festival de la Canción Universitaria de la UNAM. En 1996 participa en el cuato encuentro de trovadores urbanos relaizado en Ocoyoacac, Estado de México. Un año mas tarde representa a nuestro país, como delegado artístico, en el 14º. Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en La Habana Cuba. Para finales de este mismo año participa activamente en el Encuentro de Roleros Ciudad de México.
En diciembre de l998, graba su primer producción CD “Más Vale Pájaro en Mano”, producción ecléctica 100% independiente. En el año 2000, graba “Las Buenas Lenguas” producido por Abuela Records, y para ello invita a grandes músicos como: Juan Pablo Villa, César “Chico González, Alejandro Chávez, Alfonso Maya, Silvio Arrebato, Carlos Tovar “Popis”, Los Yndios Verdes, Paco Morales, Jorge Montiel, Poncho Figueroa, Fernando Delgadillo, Fernando Vigueras, Pedro Palacios, Isolda Rendón y el Trío de metales de Fernando Acosta.
En 2004, nace “El Casisímbaro”, proyecto que presume de su locura y espíritu de lucha, acústico, con sorpresas no anunciadas, tres “jingles”, grabado en “Tu-Sound” por Alejandro Medina “El Cache” y masterizado por “Edmundo Busoni” en Abuela Records. El 2006 recibe al “ictus 9505”, álbum de dos discos, 34 canciones, todas a guitarra y voz, en 3 de ellas “palomea” Jorge Montiel. En octubre de 2007 es presentado su quinta producción discográfica titulada TOY LOCO.
PEDRO SANDOVAL

Originario de la Ciudad de Toluca, describe su oficio como aquél de hacer canciones. Su chamba consiste en andar por la vida contando cosas que de plano ya no aguanta uno dentro del cuerpo.
Se vale de las rolas –juiciositas unas, salerosas otras– para entenderse con los corazones despistados que algo suyo encuentran en ellas, y para desembarazarse de los antagonismos existenciales que nunca faltan en el gremio.
En poco más de una década de trabajo ha tocado en muchos lados y con mucha gente. Sus grupos más afortunados fueron Los Gatos de Azotea y Los Mareados. Además participó en un proyecto llamado Destino Clandestino. Con los diferentes proyectos ha grabado cinco discos, el más reciente se llama El rastro, y es una producción bien entrañable que se hizo a dos guitarras nomás junto con Panchito Tejeda, músico excepcional y viejo compañero de armas.
A la par, Pedro Sandoval cuenta desde 2003 con un proyecto llamado "Los botes Cantan" el cual es uno de los mejores proyectos para niños. La calidad de sus rolas y la trayectoria con la que cuenta, lo hacen ser el mejor artista de Toluca.
EFRAIN INCLÁN

Cantautor mexicano que busca la comunicación entre las ideas y los sentimientos por medio de imágenes creadas en la letra de sus canciones y en las melodías con que se acompaña.
Preocupado siempre por lo que se esta haciendo en su tiempo con la canción contemporánea Mexicana, ha encabezado diversos propuestas culturales como dirigir un par de Peñas en la ciudad de Morelia y Puebla respectivamente, impulsar el Festival de trova "Cuando Cuentas Cantas" en la ciudad de México, colaborar con el portal "Por mis cafés..." y apoyar a varios de los cantautores que han surgido en los últimos años.
Cantautor por accidente, pero apasionado por convicción, Efraín en su preparación lírica, le ha dado forma a un estilo propio de interpretación musical retomando recursos obtenidos de tendencias que no tienen nada que ver con la trova como podrían ser el rock, la música prehispánica, el bossa y lo que se va encontrando por su camino en este universo tonal.
Apelando a la imaginación del público, Efraín no sube al escenario sin comprometerse a dar todo en cada acorde, en cada canción, en cada palabra; para juntos llegar a donde las canciones mismas nos lleven.
Cuenta con tres producciones discográficas. El primero se llama "Tiempo el sueño", la segunda "En escena" y el tercero "DGT"
ENRIQUE MUÑOZ

Trovador de la Plaza de Coyoacan es icono de su propia música. Sus canciones son reflejo de su historia y sus sueños son andamios de su carrera. Cada fin de semana regala al público un pedazo de su vida, más el que escucha no sabe que detrás de cada canción hay noches en vela, sueños logrados y sueños rotos, lágrimas y risas que susurran en las cuerdas de su guitarra.
En la actualidad, tiene tres discos grabados, uno de ellos en los estudios ojala de Silvio Rodríguez y ha vendido más de 12000 copias. Hoy se encuentra lanzando su cuarto disco grabado en vivo desde la plaza de Coyoacán.
A lo largo de 9 años de trayectoria ha cantado en peñas, teatros, universidades, en el Festival Internacional Cervantino, en el zócalo capitalino, en la plaza de Coyoacan , etc.… ha abierto conciertos a Fernando Delgadillo y compartido el escenario con Frank Delgado y Santiago Feliu.
JAIME ALEJANDRO

Compositor, músico y cantante. Nació el 13 de noviembre de 1975 en la ciudad de México DF. Participa a nivel nacional e internacional como solista y músico independiente en festivales, teatros, ferias, radio y televisión, foros y cafés.
Además del ámbito musical, se desarrolla en el área de las artes plásticas como pintor, participando en distintas exposiciones y creando obra pictórica en directo.
Forma parte del colectivo en México: Las kloakaskomunikantes, participando con Francisco Barrios “El Mastuerzo” en diversos eventos culturales.
La discografía de Jaime Alejandro se resume en:
- Día fatal 1994 (sello independiente)
- Crímenes perfectos 2000(sello independiente)
- Solitos y su alma: Jaime Alejandro y Pedro Sandoval 2000(sello independiente)
- Jaime Alejandro: La vida en crudo 2003(sello independiente)
- Aldabeko diska: canciones 2005(sello independiente)
- La mexicana Clandestina Semidirekto 2006(sello independiente)
- 5 para las 5: trio musical ambulante 2008(sello independiente)
Entre 2004 y 2005 Jaime Alejandro realizó una serie de actividades musicales y pictóricas dentro del Estado español, visitando ciudades como Barcelona, Madrid, la isla de Ibiza y el país Vasco, recorriendo distintos espacios alternativos y culturales, presentando su más reciente material discográfico. Actualmente radica en España.
FABIAN GONZÁLEZ

Originario de la ciudad de Metepec, Fabián González es un cantautor que busca a través de la palabra expresar acontecimientos y vivencias personales.
Es una de las promesas mas importantes de la Ciudad de Toluca, pues posee una voz uy un estilo que lo distingue de las propuestas que existen en dicha ciudad.
En su corta trayectoria ha compartido escenario con cantautores toluqueños y recientemente fue invitado a abrir un concierto que Efrañin Inclán tuvo en ésta ciudad.
Muy pronto saldrá a la luz su primera producción discográfica llamada "Ponle nombre" y bueno, se le puede ver todos los jueves, viernes, y sábado en el Restaurante Kalalá en el centro de Metepec a partir de las 21:30 hrs.
PASIÓN ESCARLATA

Pasión Escarlata es un duo de la Ciudad de Toluca conformado por Maribel Cortés y Salador Niebla. Voces, guitarra, percusiones y pasión son los elementos que integran la propuesta escarlata de éste dúo.
Pasión Escarlata es una fusión que abarca distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el folk rock, entre otros. Sus letras hablan de la vida cotidiana, de algunos sueños quiméricos y alusiones prehispánicas, creando así un mundo de impresiones y sentimientos.
Como tal, Salvador Niebla y Maribel Cortés cuentan ya con un disco producido de manera independiente, Sol de Luna, material que, dado su valor artístico, ha logrado convocar aplausos en diversos foros y festivales culturales, como el Festival Internacional Quimera, Festival Internacional Balun Cannan, Festival Boina Fest, Festival del Quinto Sol, en foros autónomos para el arte y la cultura, en distintas facultades universitarias del Estado de México y en casas de cultura a través del Instituto Mexiquense de Cultura.
ALEJANDRO RIZO

Nace en la Ciudad de México en 1973. En la secundaria (1984-1987) comienza con sus primeros intentos de hacer cancioncitas de amor, así que empecé haciendo siete diarias. Al conocer a Silverio Jiménez (cantautor, amigo y a veces cuñado) en la Escuela Superior de Música (1988-1992) comprendió que el asunto era más bien de calidad y no de cantidad y entonces ya no hacía siete rolas cada día sino una cada siete días: por supuesto que se la menté a Silverio.
Aprende guitarra clásica y composición con el maestro Ernesto García de León. Sus primeros foros fueron los camiones,
Tiene 20 años de haber tomado su primer guitarra y ahora más que nunca sigue pensando que vale la pena hacer canciones, serle fiel a tus creencias y principios. Cosa que más rápido que nunca está desapareciendo de los seres humanos. Cree en las canciones, en las historias, en la música, en la guitarra, en la poesía, en la amistad, en su familia, en el vivir de tu trabajo sin que te cueste trabajo... por eso sigue considerando cantar en los camiones.
MAURICIO DIAZ HUESO

Nace en la cd. de Puebla el 7 de Diciembre de 1971. Entre 1988 y 1989 empieza a hacer rolas, quien sabe por qué, pero le agrada. En 1990 forma parte del grupo.."Yollocuicani" de jóvenes cantautores en el IVEC(Instituto Veracruzano de Cultura)
En Agosto de 1990 fue becado al "1er Curso Práctico especializado de Composición Musical" que impartió Amparo Rubín desde esa fecha hasta Marzo de 1992 en Televisa San Ángel junto con otros compositores como Armando Rosas, Gerardo Peña, Claudia Martínez.
En 1991, 5o. lugar en el "III Festival Internacional de la Canción Mérida 1991. En 1992 recibe el taller de poesía con el escritor tapatío Ricardo Yañez. En Julio del '92 1er. lugar en el "IV Festival Internacional de la Canción Mérida 1992. Durante 1994 y 1995 participa en conciertos con gente como Eugenia León, Tania Libertad, Salvador "Negro" Ojeda, Viola Trigo,David Haro, Fernando Delgadillo, Gerardo Peña, Francisco Barrios, Elena Burke, Virulo, entre otros.
En Mayo de 1996 se edita su primera grabación "Rumor de Marea". Fue invitado por Carlos Arellano al disco "La Jauría" cantando con él la canción "De nuevo volver a empezar". En 1997 estuvo tocando con el conglomerado de artistas autogestivo denominado "La Bola" para reunir fondos para las comunidades zapatistas pobres de Chiapas y en pro de la Libertad de Expresión.
En Agosto de 1997 va al "Festival Internacional de la Juventud Cuba 1997" representando a México junto con otros roleros. En '97 y '98 participé en el "1er y 2do Encuentros de Roleros en el DF y Guadalajara respectivamente.
En Abril de 1998 fuí invitado a tocar por y con Silvio Rodríguez al Auditorio Nacional y al Monumento a la Revolución. En Mayo de 1998 emigro a vivir a Xalapa para estudiar música de concierto, cosa que sigo haciendo. En Enero del 2000 sale mi primer CD bajo el sello de Discos Pueblo y producción de Tania Libertad, con el nombre de "Mauricio Díaz hUESo". Sus rolas han sido grabadas por Mexicanto, Carmen Leñero, Carmina Cannavino, Arinda Caballero entre otros.
FRANCISCO BARRIOS EL MASTUERZO

“Nació en mero Tulancingo un 23 de noviembre, nació a la hora del almuerzo, Paco Barrios su nombre, apodado el "Mastuerzo". Héroe de carne y hueso, trovador y rolero, tira choros perversos, rolas, netas, conciertos, él solito y sus versos.
Entre sus participaciones musicales nos podemos remontar hasta los 70's, donde formó parte de una agrupación llamada los Nakos, grupo que nació en el movimiento del '68 de una brigada cultural del Consejo Nacional de Huelga, El Mastuerzo se integra en 1976, hasta el año de 1984, ya que posteriormente al lado de Armando Vega-Gil y Sergio Arau, formó una de las bandas más representativas del rock mexicano, Botellita de Jerez. Ésta banda se caracterizó por combinar el rock con la música mexicana, y como ellos lo dirían, una mezcla entre guacamole y rock: El Guacarrock. Ésta banda duró 14 años en la escena rockera y sin duda alguna es una de las agrupaciones que ha dejado una gran historia y un gran legado en el medio musical de éste país.
Además de que Paco Barrios ha participado en numerosas producciones musicales, ya sea como músico, interprete o productor musical. Por ejemplo, con Trolebús, Los patita de perro, Carlos Arellano, Gerardo Peña, Silvina Tabbush y muchos más.
En la búsqueda de nuevos caminos Paco Barrios lanza en 1996 su primera producción como solista titulada Prohibido, con el sello discográfico bmg-culebra, en donde desenchufa su lira y comienza a tirar choros, que van desde el amor, la protesta, el humor, la sátira, siempre con un estilo muy peculiar de decir las cosas, que lo ha caracterizado desde siempre.
En éste disco participaron grandes músicos como Rafael Herrera, Jorge Luis "Cox" Gaytán, Armando Vega-Gil, Guillermo Briseño, etc. De donde podemos escuchar rolas como "La mamá de Tarzán", "El corrido del pasamontañas", "Prohibido", etc.
Prácticamente pasaron 5 años para que "El Mastuerzo" dejara en nuestras manos su segundo disco como solista, el cual de solista no tiene nada, ya que, es un disco en donde se logró colectivizar su propuesta con mucha gente muy talentosa incluida en la fiesta de la utopía, donde podemos encontrar gente como León Chavez Texeiro, Rodrigo Solís, Armando Vega-Gil, etc. Podrid@ es el nombre de la segunda producción de Francisco Barrios que se hace acompañar por una banda de excelentes músicos que para ésta nueva aventura se deciden llamar: Carne de Res (ya que hay puro aguayón torneao), que es integrada por Jorge Luis "Cox" Gaytán, Aleph Castañeda y Juan Carlos Novelo. Además de una aparición en "Cántate una que se sepan tod@s" de su hija Valentina Barrios.
Podrid@ se caracteriza por tener una fuerza muy peculiar, ya que la combinación de instrumentos acústicos como la guitarra, el violín, el contrabajo y la batería, hacen una mezcla pletórica de sensibilidad, pero a la vez con una fuerza impresionante que hace a éste disco muy interesante. En ésta producción podemos escuchar temas como "Bartola", "La muerte de los loc@s viej@s", Toque de queda", entre otras.
EL Mastuerzo además integra un proyecto con el que al lado de la familia elegida y consanguínea, y amigos, inicia un colectivo amplio de artistas autónomos que buscan, encuentran y se encuentran a través de su obra estableciendo puentes, ductos comunicantes subterráneos del cielo, de la tierra real y de la virtual para comenzar y continuar la fiesta de la utopía. Éste kolectivo se llama Kloakaskomunikantes A.C.
ARTURO MEZA

Oriundo del pueblo de Tocumbo, Michoacán, remite a una entrega constante de liberación y compromiso hacia la tierra mágica-mexica. .Hacedor de instrumentos como el Teclaedro y el Mezáfono; constructor de imágenes cósmicas y poesía urbana, su música es también un óleo de soledad y murales de ternura que han quedado de manifiesto a lo largo de sus ya 27 producciones discográficas y 7 literarias siempre de forma alternativa e independiente.
Inicia su actividad musical en 1975 con una agrupación vanguardista e innovadora llamada Decibel, integrando posteriormente, en 1977 el grupo Krol-Voldarepet, que era un proyecto de música didáctica, experimentación colectiva de sonidos y atmósferas, cuya estructura básica la conformaban: Marco Antonio "TZARA" Godines en el sintetizador Roland sh1, Arturo Meza en el sintetizador de cuerdas ARP OMNI y guitarra acústica, Juan Wolfgang Cruz en el Violoncelo y Bajo Eléctrico y Víctor Soto en la guitarra eléctrica; el sonido que ellos lograban era una amalgama de extrañas texturas, que en momentos sonaban 'espaciales' y psicodélicos, en momentos el sonido era desesperante y misterioso...
Entre 1984 y 1986 participa en el proyecto Baúl de Luna, al lado de Jorge Luján y Lourdes Ambríz, con presentaciones en importantes festivales como el Cervantino en Guanajuato y el de Otoño en Mérida.
Ha colaborado con Tribu, Oxomaxoma, Jorge Reyes, Eblen macari y José Luis Fernández Ledesma entre otros, y dos de sus producciones han sido editadas en Europa, una por el sello Recommended Records de Chris Cutler y otra en Ad Perpetuam Memoriam en Suecia.
En 1996 se presentó por primera vez en Chicago, donde de inmediato tuvo gran aceptación y a causa de este éxito ha realizado año con año giras a ese lugar. En 1997 efectuó un viaje de promoción por España, obteniendo muy buena respuesta. En 1999 viaja a San Luis Missouri al Encuentro Místico de Ananda Kanán.
En México ha realizado presentaciones exitosas, principalmente en Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca y Puebla. En el Distrito Federal se ha presentado en diversos foros como los teatros Isabela Corona, Benito Juárez, Jiménez Rueda, Centro Cultural San Ángel y Multiforo Alicia.
Como escritor, presenta su primer libro Ansina como Endenantes en el Museo de Culturas Populares en un evento interdisciplinario, en el que participan actores, músicos y escritores: La Sociedad Anónima (teatro), Oxomaxoma y Tribu (música) Rodolfo Bucio e Ismael Pérez (escritores).
Participa en el Encuentro Interamericano de Cultura en Holguín, Cuba, presentando su novela El Diablero. Su tercer libro Historias de Agua, es presentado en el Museo José Luis Cuevas (D.F.), también como un evento interdisciplinario.
Actualmente se encuentra realizando una gira de promoción del tercer disco de la tetralogìa "Detin marin de dopingue..." Después de mucho tiempo, y con una sociedad preparada para ello, Arturo simultáneamente con sus actividades artísticas, retoma los talleres y terapias de sanidad, donde a través del Amor, que se utiliza como una gran medicina, ayuda a los enfermos a recuperar la salud.
GERARDO ZIWL

Estudia en la Escuela de la Sociedad de Autores y Compositores y en el Conservatorio Nacional de Música, donde conoce a Carlos Maceiras. Ha compartido escenario con Rafa Mendoza, Marcial Alejandro, David Haro, Gerardo Peña, Alejandro Santiago, Alfonso Maya, Pablo Delgado, Patricia Bacelis, Luis Códice.
Para Ziwl, la trova tiene que ver con una actitud conciente, comprometida, observadora, crítica. El trovador cuenta y canta, es piadoso con el ser humano y despiadado con el poderoso que en el poder deja de ser-humano. El trovador es hábil cronista, malabarista de la palabra, entretenedor sagaz, filósofo a quien todos pueden entender.
Es convocado por la Universidad de Guanajuato para impartir clases a músicos, actores y bailarines. Dos veces ha estado en Cuba donde grabó videos de canciones mías para la T.V. Cubana y de conocer y conversar largamente con Silvio Rodríguez.
En Diciembre de 1999 apareció su primer Cd titulado "SER LAS PALABRAS”. Dos años más tarde, sale a la luz "Esperando al Sol”. En 2005 graba “ZIWL EN VIVO”. Actualmente radica en Tepoztlán, Morelos y prepara su cuatro CD.
JUAN JOSÉ LAVANIEGOS

Con más de diez años trabajando, Juan José Lavaniegos es reconocido como uno de los cantautores mexicanos más importantes, por la calidad de sus letras, por la forma de hacer y presentar la canción.
Comenzó en el año 1994 integrando el dueto Lavaniegos en la ciudad de Pachuca, donde pronto logró tener material y reconocimiento suficientes para ingresar a la Peña del Sapo Cancionero, uno de los foros más importantes en la ciudad de México; en este lugar hace temporada de tres años.
En 1999 graba el disco Corazonando, con el que empieza a tener presencia en las peñas, plazas y universidades de la ciudad de México. En 2000 sale a la venta el CD "Danza". Ya individualmente en 2002 sale su CD titulado "Teatrova", y en 2005, el de "Fabulas"
La teatrova es una forma diferente de hacer y presentar la canción, al estilo de los antiguos juglares, con el fin de completarla, hacerla más amena, de lograr que el contenido llegue al público por todos los medios posibles. En la teatrova cada canción tiene personaje, cada personaje tiene su historia, cada historia un nexo con las realidades humanas más diversas; basta un poco de imaginación para que cada quien le encuentre sentido y se lleve algo útil a su casa, a su corazón, a su entendimiento.
ALEJANDRO SANTIAGO

Originario de México D.F, toma el oficio de compositor por vocación y desempeña la tarea diaria de difundir su sentir cotidiano y social a través de sus canciones. Comienza la búsqueda de su identidad musical , recorriendo diferentes lugares del país, siendo en Tijuana donde en definitiva decide encausar su carrera como cantautor dentro del genero de la Trova Contemporánea Mexicana.
Es así, que de lo vivido y sin ningún afán protagonico ofrece su propuesta personal a quien se de tiempo para escuchar y querer conocer su canción.
Desde 1992 se establece en la Ciudad de México presentando su trabajo en diferentes foros, universidades y festivales culturales del país, también se ha presentado en el extranjero contándose entre los países España , U.S.A., Puerto Rico, Italia, Guatemala y Tahiti (Polinesia Francesa).
Ha dado a conocer de manera independiente 4 producciones discográficas (En pie de guerra, A tu voluntad, Nómada y Realidad Virtual), ha colaborado en otras producciones, desde Walt Disney, hasta proyectos independientes con otros cantautores.
OSCAR PATO NATERA

"De madera y canto" comienza como un proyecto entre el año de 1998 y 1999; el cual esta conformado por César Rivera y Oscar Natera, ambos, originarios de la ciudad de México.
Su trabajo musical busca exponer opciones para amortiguar algunos problemas sociales muy comunes de nuestra capital; claro, sin olvidarse nunca de mencionar al amor y sus historias en algunas de sus composiciones.
Actualmente cuentan con un disco grabado que se llama "Lo que traivo", una coproducción de una canción en el disco "mas vale zolo acompañado" del cantautor Erick Zolo, y la participación con un tema en el disco acoplado "Cuando Cuentas Cantas".
LALO LOPEZ

Cantautor mexicano, que toca la guitarra desde los 15 años de edad; autodidacta. Trovador de nacimiento aunque lo descubre hasta el año 2002 cuando comienza a componer, a partir de este año su trabajo van dejando mayores frutos y al parecer tiene grandes sorpresas con cada canción nueva que se le ocurre. De un carisma impresionante y un carácter afable el cual refleja en sus composiciones, ve el mundo con esperanza; mantiene la capacidad de sorprenderse y tiene gran sensibilidad ante el entorno que le rodea.
Sus canciones tienen gran influencia de grandes literatos como Julio Cortazar, Carlos Fuentes, etc; así como de grandes compositores como Luís Eduardo Aute, José Cruz, Frank Delgado, Rafael Mendoza entre otros. Esta influencia se observa en los ritmos que acompañan a sus letras; swing, blues, y trova clásica.
Su primera producción discográfica "De un ayer" fue grabada en Febrero del 2004, con canciones como "Morir de amor", "¿Dónde estas?" y "Tu día"; ha participado en eventos en el DF y en el interior de la republica. De fecha reciente en la gira "trobachilleres" al lado de Antonio Sánchez "yota", Efraín Inclán y el dueto "De madera y canto" así como, en el festival de la Palabra 2005 al lado de Ricardo Luna, Edel Juárez y Pedro Emiliano.
CINCO MAROMA Y CANTO

Cinco Maroma y Canto Es el proyecto o la aventura que una noche nació de las entrañas del Rey Azúcar, la oportunidad de conocer, aprender y compartir canciones con nuevos amigos...
“Cinco maroma y canto” es el trabajo colectivo de cantautores contemporáneos con años de trayectoria musical. Suben al escenario ofreciendo su arte y un abanico de emociones. Efraín Inclán, Ricardo Luna, Fernando Cisneros, Lalo López y el dueto “De Madera y canto” son los cantautores que conforman este proyecto.
CÉSAR CHICO GONZÁLEZ

Natural de la muy noble y muy leal ciudad de Mérida Yucatán. Nace en mayo de 1970. Inicia sus estudios musicales en 1986 con el profesor Daniel Escárzaga y posteriormente con el maestro Julio César Oliva con quien permanece hasta 1994. En 1997 contribuye en la organización del Primer Encuentro de Roleros realizado en al ciudad de México en diciembre de ese año. De entonces a la fecha ha presentado sus rolas en diversos foros (universidades, centros culturales, conciertos masivos, cafés, etc.) del DF y del interior de la República. En 1998 participa en el Segundo Encuentro de Roleros realizado en la ciudad de Guadalajara, Jal. En ese mismo año su canción “Cartas” en coautoría con el poeta Rodrigo Solís, es incluida en el disco “Con división política y sin nombres”, producido por Abuela Records.
Realiza un ciclo de conciertos durante la 5ª. Feria del Libro del centro Cultural En 1999 participa en el Tercer Encuentro de Roleros realizado en la ciudad de León, Gto. Asiste al taller de composición del trovador veracruzano David Haro, al taller literario del poeta Ricardo Yáñez y al taller de técnica vocal de la cantante y compositora Hebbe Rosell.
En Noviembre de 2003 presenta su primer disco "La Ciudad" en el Teatro Javier Barros Sierra del Centro Cultural Universitario de la ENEP Acatlán ante más de 500 estudiantes.
Actualmente realiza estudios de composición y arreglo en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y se encuentra preparando su segundo disco.
FERNANDO CISNEROS

Se inicia como cantautor en 1987, tocando en diferentes foros culturales del país, y en 1991 crea su primer grupo " Los ojos de Maria" con el cual llega hasta el tercer lugar del festival "Yamaha Band Explosion". Ese mismo año formaliza sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; en 1992 se desintegra la banda y prosigue como solista. En 1993 obtiene el primer lugar del "Primer Festival de trovadores urbanos del Estado de México" organizado por Radio y Televisión Mexiquense, con 2 piezas de su autoría.
Prosiguiendo con su etapa de solista recorre diversos foros culturales como la casa del poeta Ramón López Velarde, hasta el foro "León Trotsky". En 2002 forma un segundo grupo llamado "La fabrica de nubes" con el cual pisa desde el legendario "rock stock" hasta el "festival cervantino" ganando el primer lugar en el "encuentro de bandas del malanga" definiendo su estilo como "hacedor de canciones".
Esta próximo a lanzar su primer disco homónimo, así como sus 2 primeros libros de poesía "desesperadamente atado a ti" y "veneno" ambos por la editorial luna nueva
ALEJANDRO FILIO

trovador contemporáneo, lucha hoy por un “canto mejor” y apoya el momento de cambio en su país, México, que exige la presencia de artistas verdaderos y comprometidos con un canto honesto, congruente y de calidad. Un canto con mensaje y sensibilidad. Un canto hecho poesía. Poesía accesible a toda la gente que gusta de lo estético.
Cuenta hasta ahora con dieciseis discos en los que refleja una notable congruencia entre su filosofía y su música: “Hay Luz Debajo”, “Filio”, “En esta Inmensidad”, “Caín”, “1978- 1988” , “ La Verdad ”, “Un Secreto a Voces”, “Hermano Lobo”, “Cuentos Compartidos”, “Mujer que Camina”, “En Directo”, “Con tus ojos”, “Canto a los Cuatro Vientos” que también fue editado en DVD, “…a quien?”, "F" y su más reciente producción "Pionero de Guerra".
Alejandro Filio busca romper fronteras y llegar a todos los países de habla hispana para compartir su poesía hecha canción. Las canciones de Alejandro Filio han sido grabadas por, Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres, Nito Mestre, Katia Cardenal, Joan Isaac, Pedro Aznar, y Silvina Garré.
Alejandro Filio ha llevado su música a varios países de América y Europa: México, España, Suiza, Argentina, Chile, Puerto Rico, Cuba, Costa Rica, Bolivia, Republica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Canadá, Colombia, Uruguay, USA, Nicaragua y Guatemala para promover su música.
DAFNE ZÚÑIGA

Nace en el Distrito Federal en diciembre del 81. Tiene sus inicios musicales dentro del folklore latinoamericano con el grupo "El Baúl", con quienes entra al proyecto de Culturas Populares (PACMYC), pero poco tiempo después, la ruta cambia y comienza a componer a raíz de la necesidad de pensar, de sentir, de crear y creer. Recorre la ciudad por un par de años hasta que Armando Palomas le produce su primer material "El libro de mis días" de corte totalmente acústico con el que viaja a León, Morelia y Zacatecas.
En el 2003, el puño de canciones acumulado a lo largo de dos años se vuelca en el disco "De puro corazón y cuento", de corte completamente visceral. En el 2004 cambia su residencia a la ciudad de México, donde ahora busca historias, calles y letras para seguir, como siempre, viva en el escenario.
JUAN MARTÍNEZ

Juan Martínez es uno de los miembros de trovalogía, al lado de Oscar M. Escobedo. Su trabajo tiene mas de 10 años, e inicia en las aulas del Instituto Polítécnico Nacional.
Han abierto conciertos de Pedro Guerra, y Mexicanto. y compartido escenario con los cantautores mas importantes de nuestro país. Actualmente cuantan con un Cd titulado "Pensando en hacerte feliz", y preparan un segundo materíal con 12 canciones de su propia autoría.
HUSAI CHING

El 1º de Abril de 1977, nace en la ciudad de México Husai Ching. Hijo de padre chino y madre mexicana. Heredero de una larga tradición musical escribe su primera rola a los 15 años. Cristiano-protestante-presbiteriano, crece escuchando música sacra, música tradicional chiapaneca y música tradicional china.
Pertenece al coro infantil de su iglesia local. A los 15 años decide aprender a tocar la guitarra y toma sus primeras lecciones con Efraín Inclán, Porfirio Almazán y Ademar Arau. Bajista y compositor de la banda de rock cristiano "la pura verdad"; compositor de cabecera del dueto "castillo blanco"; músico independiente; bajista de Leticia Servín; guitarrista, bajista y director musical del espectáculo multimedia "se aplican restricciones" de Teresa Sánchez son algunos de sus trabajos más relevantes.
Actualmente se encuentra grabando su primer material discográfico.
MATISS OCAMPO

Nació el 4 de Mayo de 1982 en Cuernavaca Morelos. Sería difícil tratar de definir la música de Matíss en unas cuantas líneas, pero para él es fácil definirla en cualquiera de sus conciertos, desde los primeros acordes, hasta el "Buenas noches, gracias por estar aquí banda....",
Matíss se entrega al público, nos regala su música y deja bien clara su propuesta musical. Matíss lleva varios años tocando en eventos y bares, y pese a su corta edad ha logrado abrirse paso en la escena morelense y nacional de la trova.
Ha compartido escenarios con Fernando Delgadillo, Kristos, Leonel Soto, Poncho Maya, Poncho Villanueva, Alejandro Chávez, Lety Servín, Fernanda Martínez, Paco Barrios "el mastuerzo", Gerardo Peña, Ismael García y muchos más.
Un evento especial en la carrera de Matíss fué abrir el concierto de Fernando Delgadillo en Cuernavaca, en el que Fernando presentaba su disco "Campo de sueños" recién salidito del horno, y Matíss continuaba su gira de presentación de su primer material "Quizás". En este evento, además de Fernando Delgadillo, se presentaron Matíss, Sergio Félix y David Filio, en una casi reunión de Mexicanto...
ARMANDO ROSAS

Es uno de los compositores mas significativos de la ciudad de México. Cursó la carrera de composición bajo la dirección del profesor Arturo Márquez y estudios de guitarra con los maestros Alberto Salas y Ernesto García de León en la Escuela Superior de Música del INBA. Su trabajo profesional arranca en 1984, año en el que funda Camerata Rupestre, de la cual es compositor y director.
Ha participado en el Festival Internacional de Puebla, el Festival de Trova Contemporánea de la Ciudad de México y el Festival del Sol en la ciudad de Chicago (julio 2001)
Actualmente cuenta con 6 Cd..s grabado.
JOSÉ MARÍA MARTI

Joven cantautor mexicano, busca a través de la musica y la palabra, rescatar nuestras raices y llevar a quienes lo escuchan, historias que por contidianas, a veces parecieran perderse, dejando de lado los sentimientos que dan al ser humano, un toque extrarodinario.
RAMÓN BATURONI

Cantautor nacido en el D.F. Comienza a componer a los 20 años, momento en el que emprende su búsqueda de aquello que hace único a lo cotidiano, y su expresión a través de la canción y la guitarra. Desde entonces Ramón ha compartido escenario, amistad y experiencia con otros tantos "roleros" que van haciendo su propia búsqueda y con quienes comparte el deseo de hacer un canto propio.
Baturoni ha participado en varios conciertos tanto colectivos como individuales, compartiendo créditos con varios amigos como Juan Pablo Villa, Mauricio Díaz "el hueso", Fernando Delgadillo, David Haro, Cesar "Chico" González, Efraín Inclan, Alfonso Maya, Alejandro Chávez, Paco Barrios "el mastuerzo", y muchos otros.
Ha participado en proyectos colectivos como el 1er y 2o. encuentro de roleros (1997 y 1998 respectivamente) donde se dieron cita mas de 100 compositores mexicanos, ha participado también en presentaciones en Radio y en foros tales como "las hormigas"(d.f.), "Bubba café"(Cuernavaca), "el despeñadero"(Guadalajara), "el colibrí"(Puebla), o el sapo cancionero. "Notas Lejanas" es el titulo de su material de estudio,
Actualmente Ramón presenta "rolas" que ha venido recopilando a través de todos estos años de cotidianeidad y desvelos. Ramón Baturoni hace, en resumen, un canto para todo aquel que quiera oírlo, un canto para quien quiera cantar con él.