joerg buttgereit (official!)

Jörg Buttgereit (born 1963 in Berlin) is the director and author of art-house-horror-movies, monster-documentarys, stage plays and radio dramas. He also works as a filmjournalist.
Jörg Buttgereit, geboren 1963 in Berlin, ist Regisseur diverser Arthouse-Horrorfilme (NEKROMANTIK, DER TODESKING, NEKROMANTIK 2, SCHRAMM), Hörspielmacher (SEXY SUSHI, ED GEIN SUPERSTAR, VIDEO NASTY, FRANKENSTEIN IN HIROSHIMA, CAPTAIN BERLIN VERSUS DRACULA) und Filmkritiker für diverse Publikationen. Er ist Autor der Filmbücher MONSTER AUS JAPAN GREIFEN AN (1998), NIGHTMARES IN PLASTIC (2001) und JAPAN- DIE MONSTERINSEL (2006).
Seine preisgekrönte Fernsehdokumentation DIE MONSTERINSEL lief 2002 im WDR-Fernsehen. 2005 inszenierte er die deutsche Fassung des Punk-Musicals GABBA GABBA HEY! mit der Musik der RAMONES. Bei Arte war er 2006 in DURCH DIE NACHT MIT BRUCE LaBRUCE UND JÖRG BUTTGEREIT zu sehen.
2007 drehte er mit DURCH DIE NACHT MIT MARK BENECKE UND MICHAELA SCHAFFRATH und DURCH DIE NACHT MIT ASIA ARGENTO UND JOE COLEMAN selbst zwei Folgen der Serie für Arte. 2007 inszenierte er sein Theaterstück CAPTAIN BERLIN VERSUS HITLER in Berlin. Der Mitschnitt dieses Bühnenstücks wird 2009 auch als Film erscheinen. Derzeit arbeitet Buttgereit an der 80-minütigen Dokumentation MONSTERLAND für den TV Sender Arte.
THE BUTTGEREIT BACKGROUND
Born in 1963, the year following the Oberhausen Manifesto’s demands for a “new German feature film” predicated upon “new freedoms,” liberated from “the influence of commercial partners” and “the control of special interest groups,”i Buttgereit received his first Super-8 camera as a First Holy Communion present. He made his first film in 1977, as West Germany veered to the political right and various left wing, feminist, anti-establishment and terrorist groups such as the Red Army Faction and the Baader-Meinhoff group came to the cultural and political fore. In the face of ideological divisions at the heart of West German society, and the evolution of Kluge’s Young German Cinema into the distinctively historically engaged New German Cinema, it is notable that whilst Buttgereit’s early film career ranged across genres (from parodic monster and super-hero shorts to mock-rockumentaries set in the West Berlin punk scene)ii it is still possible to trace a culturally engaged thematic continuity across these early works that is of great relevance to German cinema of the period in general, and the Nekromantik movies in particular.
In 1981, Buttgereit covertly shot the six minute short Mein Papi, a slice of cinema verité displaying for ridicule Buttgereit’s elderly, overweight and vest-clad father. The film was screened in clubs, with Buttgereit being paid for his art in vodka. The real payment, however, as the director remarked in interview with David Kerekes, was the satisfaction of having “whole audiences laughing at [his] father behind his back.” The New German Cinema’s location, in Thomas Elsaesser’s words, of “history in the home and Fascism in the family unit”iv was here transmuted into a punkish mockery of the father as legitimate familial embodiment of totalitarian authority and law. It was a mockery echoed the following year, in Bloody Excesses in the Leader’s Bunker, a six minute Super-8 short set in the final days of the Reich, with Hitler played by a performer better known for his obscene parodies of the much-loved folk musician Heino and Buttgereit playing his assistant.
In 1985 came Hot Love, a self-consciously absurd tale of sexual infidelity, rape, suicide and the slaughter of the transgressive mother by a murderously mutant newborn: the present born of parental sin, the past avenged, the body bloodied and broken, dark humour inescapable. Finally, with the Buttgereit-directed crucifixion sequence in Michael Brynntup’s Jesus – The Film (1985-6) in which Christ (in vampire teeth) is simultaneously nailed to the cross and staked through the heart, the director’s thematic machinery, and collection of collaborators was complete. Buttgereit, like Syberberg, evidently recognised that strand of Romantic irrationalism that had lain at the heart of German culture long before the originary unification of the nation in the 1870s – an irrationalism that had manifested itself in Goethe’s rendering of the Faust legend, Hoffman’s tales of the unheimlich in prose and later still the horror tales of Weimar cinema – such as Weine’s The Cabinet of Dr Caligari (1919) or Murneau’s Nosferatu (1922). Like Syberberg before him, I would argue, Buttgereit also recognised “the emotional deadness of German society”v engendered by the Nazi appropriation of that Romantic tradition and focused in his films on Germany’s subsequent repression both of the memory of the Nazi past and the irrationalism that underscored it, leaving Germany “spiritually disinherited and dispossessed … a country without a homeland, without ‘Heimat.” For if Syberberg, had had the quintessentially irrational Germanic unconscious rise from the grave in the guise of the Fuhrer in Hitler – A Film From Germany (1977) then in the Nekromantik movies Buttgereit would undertake a considerably more visceral, but no less politically serious, act of resurrection.
Linnie Blake
Endlich im Fernsehen:
Lernstoff Latex - "Süddeutsche Zeitung" 28.3.2009:
Jörg Buttgereit besucht die Monstermeister des Kinos
Monsterkino ist Mitmachkino, man steckt beim Horror immer stärker drin als in den anderen Genres. Und vielleicht muss man sich wirklich mal in einen dieser Latex-Godzilla-Anzüge zwängen und dann mit ungelenken, irgendwie aber auch graziösen Bewegungen durch die Räume wackeln, von Luftmangel und Schweißausbrüchen gepeinigt und von der Panik, auf die Leute draußen eher lächerlich zu wirken als schrecklich - vielleicht würde einem eine solche Prozedur nachdrücklicher klar machen, worum es eigentlich geht in all diesen grauenvollen, blutigen, zerstörerischen, menschenverachtenden Filmen, deren Macher und Liebhaber dennoch ganz normal und heiter und menschenfreundlich wirken.
Vielleicht genügt fürs Erste aber auch schon dieser Film Monsterland, in dem Jörg Buttgereit all die Großen des amerikanischen und japanischen Fantasy-Kinos besucht und zu Wort kommen lässt. Buttgereit ist selbst ein Macher, hat Filme gedreht - die legendären Nekromantik-Stücke - und Hörspiele gemacht - Ed Gein Superstar - und Bücher verfasst. Wie von selbst setzen sich in seinem Film die einzelnen Erinnerungen der Kollegen zu einem subtilen Bild des Horrors der letzten Jahrzehnte zusammen - damals hat man Special-Effects noch in Handarbeit gemacht, ohne Hilfe des allmächtigen Computers. John Carpenter erzählt vom Maskenmörder Michael Myers in Halloween, der Maskenmeister Rick Baker geht die Galerie der von ihm geschaffenen Monster durch, darunter der Siebziger-King-Kong. Der Schweizer H. R. Giger tätschelt sein Alien-Monster der Achtziger. Mit Joe Dante erinnert man sich an den Werwolf als der essentiellen Horrorfigur - das pubertäre Genre par excellence, man spürt, wie einem Haare am Körper wachsen und ungeahnte Gelüste . . .
In den Stadtbildern, die Buttgereit dazwischenschaltet, New York und Tokio, klingt die Gefährdung der menschlichen Zivilisation an, um die es im Genre geht - seit 9/11 ist der Horror noch eine Spur unberechenbarer geworden. Der Tod, das Nichts, man begegnet ihm mit einer Mischung aus Angst und Lust. Der Künstler Joe Coleman, der verschlungene apokalyptische Visionen schafft, weiß eine simple Erklärung: "Wenn man das Monster nur als Feind begreift, wird man immer sein Opfer sein. Erst wenn man erkennt, dass man selbst das Monster ist, kann man etwas über sich lernen." So sieht das auch Kim Newman, der große britische Horrorhistoriker. Für ihn ist der Joker im neuesten Batman-Film The Dark Knight die größte Schreckensfigur. Er hat keine politischen und anderen Motive, er hat nicht mal psychische Probleme . . . Er macht einfach schreckliche Sachen. FRITZ GÖTTLER
Achtung: Euer Butti als "Schauspieler":
Die ungekürzten Folgen von "Making of Süsse Stuten 7" nur hier: http://www.lavalight-entertainment.de