Whistle

Music:

Member Since: 10/4/2007
Band Website: www.insanearea.com
Band Members: corre il mito che il musicista, essendo anche compositore della sua musica, può essere fornito di quanta tecnica vuole oppure limitarsi all'uso più economico del suo strumento. in realtà la vita professionale del musicista raramente permette che qualcuno sia al di sotto di un certo standard che non è facile da raggiungere. d'altra parte è anche vero che il mercato sembra favorevole più ad "atleti" della musica e non a chi usa lo strumento come mezzo per realizzare il proprio pensiero musicale. ancora viene da aggiungere che solo chi si adagia su un lessico ben definito finisce per avere come unico valore la velocità e la precisione di un esecuzione. chi tenta ogni giorno di allargare il suo vocabolario e si pone problemi di espressività, difficilmente perderà del tempo sui lati più superficiali di un esecuzione. ciò non toglie, infine, che occore una tecnica adeguata per esprimere correttamente le proprie idee musicali, così come è grande tecnica far risultare l'espressività del proprio strumento. è importante, nel contempo, rendersi conto che il virtuosismo dei grandi musicisti non è dovuto all'intenzione di mostrare la propria abilità ma alla complessitàdelle loro idee musicali e della loro ricerca espressiva. sull'educazione dell'orecchio bisogna insistere cercando ogni giorno di allargare la capacità di riconoscere il più possibile interi passaggi musicali. è opinione comune che bisogna dedicare ore di studio a trascrivere gli assoli di qualche solista preferito. su questo punto opererei un distinguo perchè, se è indubitabile che ciò aiuta a capire molte cose e ad affinare l'orecchio, è anche vero che molta gente che si è dedicata a questo esercizio manca spesso di una propria creatività: non sa esprimere un tema in maniera personale, nè si costruisce un solismo autenticamente originale. bisognerebbe imparare ad analizzare l'opera altrui, soprattutto per sintetizzarne i principi musicali seguiti per realizzarla e, con operazione critica, si dovrebbe gradualmente imparare a realizzare le proprie idee. l'educazione dell'orecchio è un impegno costante del musicista e dell'amatore e non può essere considerata mai acquisita. (nino de rose)
Influences: il genere whistoliano scaturisce dall'unione dell'indole grunge con altri svariati generi musicali... buona parte delle prime composizioni tende molto al punk rock, al blues e al funk progressive, mentre in seguito ad altri esperimenti si possono trovare influenze hard core, metal (generalizzo altrimenti nn mi basterebbe l'intera pagina... eh eh), numetal, e quanto ci può essere tra i derivati del rock. ciò non esclude la presenza di altri generi, che possono nascondersi nelle composizioni, come il jazz, l'elettronica o perfino il pop italiano, che hanno influenzato il metodo di composizione di musiche e testi, così come il metodo di arrangiamento o esecuzione, ma anche la ricerca del suono e del sound.
Record Label: Unsigned