247812455

Paulina Plizga , née en Silesie (PL), 1992 diplômé de l'école Nationale des Arts Plastiques a Cracovie (PL) depuis installée à Paris elle crée les bijoux et vêtements (pièces uniques).
Visite: Paulina Plizga trash couture factory website
le concept "trash couture factory" mélange l'art&couture ;
d'abord a Cracovie en Pologne sous forme d'une "expo-défilé" lançant les robes cocons extensibles faites des patchworks fous mélangeant les matières diverses:
chutes de tissu, vielles dentelles, plastique, plumes, papier, cuir, fils emmêlés, corde et fourrure...
la machine a coudre sert a broder&appliquer et créer des matières uniques pour construire des habits féériques:
robes sculptes avec petits bouts de tissu,corsets en patchwork, accessoires brodées-tisses comme des nids d'oiseaux
le tissu est peint,éclaboussé et imprimé au pochoir avant d'être coupé&façonné en superbes jupes porte-bonheur
inspiration folklore d'Europe centrale se mélange avec élégance parisienne "fin de XIX siècle" a la manière rock&roll et pop-art.
Paulina Plizga born in Silesia (PL), 92'graduated from National College of Arts&Crafts in Krakow (PL) actually lives and works in Paris and creates unique fashion items and jewellery.
Visit: official Paulina Plizga trash couture factory website
the working concept "trash couture factory" is a mix of art&fashion started in Krakow/Poland
first catwalk-exhibition was featuring extensibles cocon dresses made of crazy patchworks mixing various materials:
scraps of fabrics, old laces, plastic, feathers, paper, leather, tangled threads,fur...
sewing machine extended use is to embroider&appliqué and create unique materials and use them to construct fairy clothes :
dresses sculpted with small pieces of fabrics, patchwork corsets,weaved&embroided like a bird's nests accessoires
mostly fabrics are handpainted,splashed and stenciled before used to be cut&wrap in some beatiful lucky charm skirts
central europe folklore inspiration is mixed with"end of XIXcentury" parisian elegance in a rock&roll and pop-art way
..
Paulina Plizga urodziła się w 1971 na Śląsku . W 1992 uzyskała dyplom ukończenia Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie.Nad przemijający i zmienny charakter mody, Paulina wybiera krawiectwo jako akcje artystyczną, owocem której, są pojedyncze egzemplarze unikatowej garderobyMaszyna do szycia służy jej do tworzenia unikatowych tkanin: "szalonych" patchworków skonstruowanych jak gniazda ptaków,czy kokony... Te artystyczne kompozycje włókiennicze odwołują się do twórczości Magdaleny Abakanowicz oraz do rzeźb i sztandarów Władysława Hasiora . Mimo ich artystycznego rodowodu, kreacje Pauliny są dostosowane do powszechnego odbioru i spełniają funkcję użytkową. Styl jej kolekcji miesza elementy rodzimego folkloru z paryskim salonowo-buduarowym szykiem "à la manière" pop-art.W 1992 opuszcza Polskę i wyrusza do Paryża by kultywować swą pasje dla mody i poznawać tajniki paryskiej "couture".Paulina dołącza do showroom'u młodych projektantów w Paryżu i sprzedaje na alternatywnych targach mody. Dzięki swej wytrwałej pracy,udaje jej się zdobyć wierną klientelę i pierwszych kupców profesjonalnych: sklep "Fragile" w Nowym Jorku i sklep "La Botica" w Paryżu,"Les Créatures" w dzielnicy le Marais w Paryżu a następnie sklep młodych projektantów w Forum des Halles (boutique 404) a także w Strasbourgu (ITO shop).W 2002 Paulina postanawia nadać swej twórczości wymiar międzynarodowy i stwarza autorską witrynę internetową by promować swój styl na szerszą skale. Dzięki czemu udaje je się nawiązać owocną współpracę z klientami amerykańskimi (showroom Five Figues couture - L A),holenderskimi ( galeria mody-Move gallery - Haga) i angielskimi , ale przede wszystkim z japońskimi. Począwszy od wiosny 2003 Paulina regularnie sprzedaje swe kolekcje w Tokio (YSH shop - La Foret - Shibuya). Japończycy doskonale rozumieją jej artystyczną wizję mody i dość szybko kreacje Pauliny stają się popularne wśród klienteli tokijskiego sklepu. Rezultatem tej owocnej współpracy jest jej dwutygodniowy wyjazd do Japonii na zaproszenie dyrekcji Centrum Handlowego La Foret oraz sklepu YSH w Tokio .We wrześniu 2005 Paulina zaprezentowała swoją twórczość w formie konceptualnego happeningu pod nazwą "Trash Factory",w trakcie którego publiczność mogła śledzić na żywo proces twórczy artystki. W specjalnie na tę okazję zbudowanej rekonstrukcji jej paryskiej pracowni,zainstalowanej w holu głównym Centrum Handlowego La Foret w Tokio,Paulina przyjmowała zamówienia klientów-przechodniów,które realizowała na miejscu w bardzo krótkim czasie.Wizja japońskich przechodniów,spotkanie z klientelą japońską i praca w otwartej przestrzeni miejsca publicznego wpłynęły inspirująco na prace Pauliny. Pomysł "otwartej pracowni" i prezentacja procesu twórczego jako happeningu pozwala odejść od formy tradycyjnego pokazu mody a tym samym wyzwolić i wzmocnić środki ekspresji artystycznej,których artystka poszukuje. W 2005 Paulina dołącza do grupy artystycznej "Transit station",zainaugurowanej przez artystkę niemiecką Dagmar Glausnitzer w Londynie w 2004.Celem grupy zrzeszającej blisko 200 artystów z wielu krajów jest podróżowanie i prezentacja dwudniowej , performance w miejscach poprzemysłowych, dużych przestrzeniach wystawienniczych różnych miast Europy.Dotychczas Paulina wzięła udział dwukrotnie w "Transit station": w 2005 w Berlinie (dawna fabryka Gebauer Hofe-Charlottenburb-Berlin) oraz w 2006 w Edynburgu (Ocean Terminal-Leith-Szkocja),na których Paulina prezentuje swą kolekcję jako happening łączący projekcję autorskiego filmu wideo oraz malowanie na modelkach ubranych w najnowszą kolekcję jej sukien.Krawiecko-artystyczne wojaże zaprowadziły ostatnio Paulinę Plizgę do Wiednia ,gdzie wzięła udział w wystawie "Available Art 4-Kunstschnee", a także do Warszawy,by wziąć udział w imprezie recyklingowej "Przetwory". Paulina zaprezentowała także kolekcję w sklepie "Mysikrólik" (grudzień 2007). Obecnie artystka pracuje nad prezentacją kolekcji pod tytułem "Nest" dla concept store Korczyński w Paryżu (kwiecień 2008) oraz Galerii Kropka w Czeskim Cieszynie (maj 2008).
..