Et il y a cette silhouette, là -bas, au loin. Celle du DJ.
Il surplombe la foule de quelques mètres, mais ne semble
guère attirer l'attention. L'homme a l'air concentré sur ses
deux platines vinyles. Il relève parfois la tête, histoire de
suivre le mouvement global de la foule. S'il se contente de
jouer les disques des autres, il orchestre idéalement la soirée,
modulant la musique selon l'humeur de l'instant. Pas vraiment
artiste, ni même animateur, il semble faire office
de passeur entre public et musiciens. Entre les quelques
centaines de personnes rassemblées ce soir-là , et les
milliers d'artistes qui oeuvrent, en amont, Ã cette culture
de synthèse.Le DJ est aux platines. Derrière une paroi de verre, dans une cabine, au fin fond d'un club d'ici ou d'ailleurs. Sur une scène, dans un bar de nuit ou, pourquoi pas encore, aux côtés d'autres artistes, danseurs, musiciens ou plasticiens, lors d'un spectacle ou d'une représentation quelconque. Il est en somme au coeur d'un événement, dont il doit assurer, en direct, la bande-son, c'est-à -dire une certaine unité, une atmosphère, et plus encore une temporalité, à l'intérieur de laquelle chacun est invité à s'immerger. Sous ses doigts, les titres s'enchaînent, les accords se fondent, les rythmes se chevauchent. Fluides, les disques semblent émerger l'un dans l'autre, comme une seule et même composition menée selon un tempo régulier et dont la durée paraît infinie. Si les meilleurs DJs savent travailler cette idée du flux, suite inépuisable d'accords et de percussions, ils excellent aussi dans l'art de la collision. Un simple geste suffit alors à faire surgir un tempo à contretemps, une sonorité criarde, une texture inattendue, une pause inopinée, l'idéal étant qu'ils parviennent à orchestrer les ruptures et les fragments.La pratique du mix, ou le le talent du DJ à enchaîner et fusionner les oeuvres, est l'un des signes les plus emblématiques de notre culture actuelle. Loin de l'idée d'interprétation ou de représentation attachée au concert et à son rituel, il s'agit de faire dialoguer les oeuvres. De créer durant quelques minutes, ou un court instant, une zone d'échange, un moment de magie et de fusion entre deux disques, semblables ou opposés. De rendre naturel le passage de l'un à l'autre. D'exposer leur antagonisme ou encore de créer une suite narrative, ou pourquoi pas symbolique, entre les titres. En somme : cultiver l'art du lien et de la transition.Extraits du livre "Digital Magma" de Jean-Yves Leloup.
BIOGRAPHYBorn in Brussels with Italian and German roots, Marko Leka spent part of his childhood in Germany.Enthused by music in general, in 1991, it was love at first sight with his first DJing experience.It was in 1996 when things really started, when he fell for the charms of electronic music and got this first decks.He concentrated on techno and house music and organised various nights at Kultuurkafé, Caves de la Chapelle, the Hippodrome of Sterrebeek and the first floor of the Fuse with concepts like “private home†and “popul’airâ€.At the end of 2006, after a two-year break, he came back stronger than ever. He let himself be guided by his intuition and created, together with Jimmy Van De Velde, “Electronic Ballroom†at Doucha Bar where they have been resident DJs ever since. Strengthened by this collaboration, the idea to make Electric Ballroom into a group of DJs came about.Since 2007, he has had the opportunity to share decks with Mano Sinista, Elektromaniaks, Fady one, Stel-R, Steph X, Prince off, Deg, Trish Van Eynde...Marco Leka knows how to persuade, keeping dancers going until the next day, juggling music which is a has elements of tech-house, minimal and progressive.He is now starting in production and hopes to be able to give as much pleasure as when he mixes.
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