Ciao a tutti e piacere di avervi nel mio myspace! Qui potete trovare qualcosa del substrato musicale che caratterizza la mia vita, che, negli orari "umani", mi vede un semplice ingegnere impiegato in fabbrica... mentre qui do spazio a ciò che dovrebbe essere "normale", ossia fare quello che realmente adoro: suonare e scrivere musica. Buon proseguimento
Hi l&g and nice to meet you on my Myspace! Here you can find some of my musical alter-life outcome: ""alter-life" because, like every unknown songwriter, my "normal" life is filled by an employeement into a factory like engineer... while here i can "sing" what I really consider "normal"... doing what I deeply like: Playing music and singing my songs. Have a good time!
English
It ‘s rather hard to describe one self. After all, that ‘s usually a job left to others, to find out who you are, how they perceive you or how you come across . So I've decided not to go down the road of describing who I am (as happens in my lyrics), opting instead to give you an outline of where I've come from and what my intentions are. Ultimately, the aim of this site is to focus on the my music and its effects. Too often in contemporary music do we see the creation of an image, a branding, which does not reflect the true qualities expressed by the music itself.
The Past
I was born into comfortable surroundings and owe a great deal of gratitude to my family, whom I thank for nurturing and embracing my artistic side, which has always featured in my life, if in different forms. But I've never turned my back on school and study, which have given me a great deal of appreciation for maths and logic. I have come to believe that knowledge and culture give us the tools to express our selves and formulate our own ideas and opinions.
From a very young age I‘ve had this urge to express myself, first through the four strings of a violin, and subsequently through brushstrokes on a canvas. These private tuitions only fuelled my passion for art. This quest in the world of the artistic, has brought me back to the medium of strings with the discovery and ongoing study of the rhythm guitar. This, has granted me a freedom of expression unlike others. In 2005, two years of labor at UM (the University of Music, Rome) came together in a 13 track album, my first album, the culmination of a lifetime of experience and expression.
As in “Bad Wise Sprite ”, I would like to take the opportunity to thank the American singer/songwriter Dave Matthews. He is a constant source of inspiration both as a musician and author, and I hope only to be able to follow in his footsteps. His genius in songwriting is unparalleled and a great example to us all.
Now
So many of us seem to be in this situation : on the one side you strive for that quality of life which can only be bought. On the other, you have this constant and mad urge to just go after your passions, to follow your hearth, meanwhile cursing the world we live in. This dichotomy is reflected and comes to exist in this very site, which can be taken as my alter ego, Luca Bash, a young guy full of hope and passion for music. In this part of me, the present is exiting and full of expectations. There is a will and desire to create something good, maybe new, to be able to express myself , and to collaborate with other musicians. Now is the future and not the past, as many believe. I hope that these intentions will spread across space and time, giving me a glimpse of hope into the possibility of a life of passion and music.
Basement
I‘ve always been of the opinion that none of us are able to define what art is or what makes an artist, nor should we be under the illusion of knowing where a work of art begins and a mere commercial product ends. What I'm presenting here is an opinion, my opinion, which may at times come across as forceful or imposing, but never intends to be absolute. The words and concepts coming out of my music are personal opinions and should be treated as such.
The fierce ongoing discourses amongst musicians today, show us the false and cynical nature of the artist as idol, even when he's labeled as an outcast. When the simplistic action of cutting a canvas is considered high art by the so-called (and probably self-professed) art critics, then it ‘s time to take a step back and look through the eyes of the common person, who is not interested in the obscure introvertedness of that which is avant-garde. Surely our "common" and "simple" eyes are "simple" like the truth.
The reason why art generates so much debate and interest is a much simpler and obvious one. Art does not end when the painter makes his last stroke, nor when the oils have dried on the canvas or when violins hold the last note. It comes to life every time somebody looks at it, listens to it, feels it and ultimately interprets it. Only when the emotional pieces of the puzzle come together, in the uniqueness of ones mind, does art come to life. It becomes a message, explicit and meaningful.
The act of interpretation itself derives from the artist's conscious need to zone in on and isolate himself from the rest of the world. To give a voice to his feelings and emotions. To scream out load and find a way to share these overwhelming feelings, hoping to find a resonance in the sensibilities of others. It is no coincidence that many “real” artists suffer from, and are driven by, the bleakness of their own existence, a life of conscious pain and misery. These feelings of malcontent fuel the artist's drive and inspiration. The existentialist question has always provided that necessary tension which, as seen in electronics, creates energy. An energy taking form in the expression of the artist, whose hope is to find an understanding body. The hidden message within every piece of art, is the true prize. It is the hearth and soul of the work. It ‘s what you would find in Pandora's box. And only an equally divine sensibility can understand this and make it his own.
Ultimately, it comes down to this : how many songs do you know express a clear idea or message ? And of these, how many may be viewed as banal or taken for granted ? I probably need not even say this, but there seems to be a lack of content to the chart music of today. What I'm referring to, is not the overworked technical aspect of the music, but rather the artistic qualities of each song. We have come to celebrate music as entertainment and have come to ignore it as a work of art.
Italiano
Complesso descrivere la propria persona: in fondo è compito di altri il dipingere la faccia che si vuole vedere in ognuno. Di seguito, quindi, non dedicherò spazio alla descrizione della mia persona, come anche avviene nella mia musica, ma traccerò un profilo delle mie intenzioni e del mio passato, al fine di incentrare l'attenzione sugli effetti del mio operato musicale e non. Di fatto troppe volte, nel panorama artistico, si vedono casi in cui la costruzione di un'immagine da vendere supera ogni valutazione onesta del frutto artistico che, in verità, il soggetto esprime.
Passato
Sono figlio di famiglia benestante, a cui vanno ogni mio ringraziamento per non aver disinfestato ogni baco artistico che nella mia vita, di tanto in tanto, è spuntato nella mia testa. Nonostante ciò, non ho mai tralasciato lo studio, che mi ha donato amore per la logica e la matematica, oltre a formare il concetto per cui la cultura è il miglior lasciapassare per esprimere la propria opinione.
Sin da piccolo, attraverso insegnanti privati, prima di violino, poi di arti figurative, ho cercato un modo di esprimermi. Tale ricerca si è conclusa con lo studio della chitarra ritmica e d'accompagnamento, la quale, in breve tempo, mi ha garantito una certa libertà espressiva. Alla conclusione del secondo anno dell'UM (Università della Musica in Roma, 2005) ho concluso il mio primo disco: 13 canzoni che sono il primo frutto di quanto espresso finora. Una dedica particolare, presente in BAD WISE SPRITE, va al cantautore americano Dave Matthews: grazie alla sua grande abilità, di musicista e di autore, è nato in me, prima un profondo senso di stima, e poi il presentimento di poter seguire gli insegnamenti presenti nella sua musica. E' un genio, e non credo si possa avere esempio migliore, nel suo genere musicale, per il songwriting.
Presente
Non immagino quanti abbiano una vita parallela: da un lato, lo sforzo di ritagliarsi un profilo economico in questa realtà, dall'altro, la costante e pazza voglia di portare avanti le proprie passioni, maledicendo spesso questo mondo. E' esattamente quanto capita qui, dove, questo sito può essere inteso come uno specchio in cui la mia immagine si duplica, fornendo un lato di me che lotta per portare avanti la mia passione per la musica. Il presente, per quello che riguarda Luca Bash, è potenzialmente ricco di aspettative: c'è volontà piena di creare un progetto capace di consentire a me di esprimermi, e a musicisti, di collaborare insieme. Il presente è il futuro, e non è, come molti credono, già passato. La speranza è che questa intenzione si propani nel tempo e nello spazio, lasciandomi il sapore che una passione possa continuare ad avere un profilo concreto.
Fondamenta
Ho sempre creduto che nessuno abbia la capacità di definire o pretendere di spiegare o, all'estremo, illudersi di convincere un altro interlocutore, su cosa sia l'arte, o dove inizi un opera e dove un mero prodotto commerciale, o su chi sia artista e chi uno squallido speculatore; ma nonostante ciò tento di fornire un mio personale punto di vista che, talvolta, avrà la sembianza di verità imposta, ma mai questa sarà assoluta, bensì personale e opinabile in ogni parola o concetto.
Acerrimi sono i discorsi che si ascoltano tra musicisti, dove taluno sostiene con finta pacatezza la vena artistica dell'idolo di turno, osteggiato magari dal resto della comunità; o imbarazzante è osservare come un taglio su di una tela generi stima tra i vari pseudo-critici, portatori di una dubbia quanto oscura investitura, mentre l'uomo semplice, complimento sublime, ne ignora l'oscuro perché (mio personale commento su un'opera che rifiuto di citare).
Il motivo generatore delle battaglie interpretative sull'arte deriva semplicemente dall'ovvio: l'arte non si esprime quando l'opera materiale è conclusa, quando l'olio è asciutto o quando gli archi arrivano alla corona conclusiva, ma quando il cuore e la mente, nella loro terza linearità, raccolgono ed elaborano i pezzi del puzzle di emozioni che l'opera ha suscitato durante la sua esposizione ed esplicazione.
Questo spunto interpretativo nasce dalla consapevolezza precisa dell'origine dell'esigenza dell'artista di isolarsi nel suo mondo e dare foce al fiume di emozioni che lo attanagliano, e che spingono la mano a cercare un mezzo per diffondere ciò che una sensibilità più spiccata sente importante; non è coincidenza che molti artisti, veri artisti, vivano nel dolore, nell'insofferenza, nella continua forzata mancanza di felicità: questo avviene poiché il disagio, principio primo e sorgente artistica, è un gap esistenziale origine di una tensione che, come nella scienza elettrotecnica, produce l'energia, la volontà di esprimersi e di cercare chi possa condividere tale contenuto. E' il messaggio il cuore dell'arte, l'interno del vaso di Pandora che solo una sensibilità ugualmente divina e semplice può captare e fare propria.
Quanto espresso genera una domanda: quante canzoni hanno chiaro il messaggio che vogliono esprimere? E quanto questo messaggio si può collocare al di fuori dell'ovvio? E' probabile che sia una mia inutile considerazione, ma, di certo, c'è una totale assenza di contenuti nella musica delle “classifiche”: non parlo di contenuti “tecnici”, ma artistici. La risposta, anche questa ovvia, riguarda il fatto che la musica, oggigiorno, è entertainment, e non più arte.