Make Some Noise On France Culture

Make Some Noise.
Les espaces sonores des musiques populaires,
de la technique aux mondes imaginaires
France Culture. 20-24 août 2007. 23h10 – 23h50.
Une émission produite par Alexandre Laumonier
Du phonographe au son surround 5.1, en passant par le hip-hop, le rock, la pop', la techno, les musiques électroniques, l'ambient, etc., une histoire du son dans les musiques populaires du XXe siècle, où comment la technique crée des mondes sonores.
Si la production d’objets sonores a toujours fait partie des activités humaines, l’invention, en 1877, par Thomas Edison, d’un instrument (le phonographe) permettant d’enregistrer, de reproduire et d’écouter des sons, a profondément modifié notre rapport aux réalités sonores. Dans cette courte (mais tumultueuse) histoire des sons enregistrés, la musique a une place toute singulière – comme le rappelait John Cage, «le son préexiste à la musique» ; et s’il est des musiques qui ont exploré à fond les nombreuses possibilités techniques de production sonore, ce sont bien les musiques populaires (rock, pop, musiques électroniques, hip-hop, etc.). Make some noise tentera de construire une anthropologie des sonorités populaires, cest-à-dire se pencher sur les techniques spécifiques et les aptitudes individuelles amenant à la production de sons ; déterminer de quelles manières une communauté exprime sa singularité sonore, et en quoi le son en vient à participer à la production collective de sens ; quels types de représentation, de mondes imaginaires, les sons peuvent actualiser ; de quelle manière les sonorités viennent s’inscrire dans le quotidien de ces communautés…
En clair : quel est le travail du producteur sonore ?
Quel est celui de l’ingénieur du son ?
Pourquoi un disque de Pink Floyd ne sonne pas comme un disque de U2 ?
En quoi l’histoire des techniques d’enregistrement et de diffusion du son a-t-elle influencé celle des genres musicaux ?
Pourquoi un disque de soul, dans les années 1970, avait le même son qu’un disque de rock psychédélique ?
Quelle est la différence entre le son hip-hop de Dr Dre et celui de Public Enemy ?
Pourquoi un disque est-t-il réalisé différemment selon qu’il sera plutôt écouté dans une voiture, et non dans un dance-club ?
Que signifiait la technique du «mur du son» du producteur Phil Spector ?
Pourquoi l’histoire de la musique noire, du blues à la techno de Detroit en passant par le hip-hop, a-t-elle été à la fois si technique et si politique ?
Quelle est la différence entre les Roland 303, 909, etc. ?Quelle est la conception du son de Brian Eno ?
Comment Richie Hawtin a-t-il “composé” et mixé en 5.1 “DE9-Transitions” ?
Quelle est l'importance de Jimi Hendrix dans l'histoire sonore de la guitare électrique ?
Avec les voix de
David Toop, musicien et écrivain, auteur de Ocean of Sound. Ambient music, monde imaginaires et voi de l'éther.
Brian Eno, musicien et producteur (U2, Coldplay…)
DJ Shadow, musicien sampladélique.
Juan Atkins, vétéran de la techno de Detroit…
Michel Geiss, ingénieur du son, spécialiste de l'enregistrement sonore.
Richie Hawtin, musicien.
Bruno Heuzé, journaliste, spécialiste averti des mondes sonores.
Tony Herrington, directeur du magazine Wire
Episode 1. Lundi 20 août.
Le son au XXe siècle
Introduction.
Le son et les musiques populaires, tentative d’anthropologie.
Brève histoire du son au XXe siècle. Le studio d’enregistrement et l’histoire des sons. La prise de pouvoir par l'élecricité. Debussy & Edison.
Musiques
Alexis Korner, "Sunrise" (Bootleg Him, 1970)
The Outcasts, "Loving You Sometimes" (45-tour, 1969)
Nine Inch Nails, "Heresy" (The Downward Spiral, 1994)
Johnny Cash, "Hurt" (American IV, 2002)
Episode 1, mp3
Episode 2. Mardi 21 août.
La production sonore
Qu’est-ce que le travail de réalisateur/producteur sonore ?Le producteur en tant que fabricant de costume. L’acoustique et l’électronique, les sons naturels et les sons artificiels. Exemples de production : Brian Eno, Phil Spector, St Pepper's des Beatles.
Musiques
Tina Turner, produit par Phil Spector
The Beatles, "St. Peppers", produit par George Martin
David Bowie, "I'm deranged" (Outside, 1995), produit par Brian Eno
Episode 2, mp3
Episode 3. Mercredi 22 août.
Techniques & ingénieries sonores
Le studio d’enregistrement : enregistrer et mixer Du travail sur bande à ProTools, de l’analogique au numérique. Les fabricants de sons – synthétiseurs, boîtes à rythme.
Musiques
DJ Premier, remix-scratches de "Skin Tight" des Ohio Players (1974), extrait de The Kings of Hip-Hop, 2005.
Dr Dre & Ice Cube, "Natural Born Killaz" (Murder Was The Case Soundtrack, 1994)
Maxime Dangles, "Noemie" (EP, 2006)
Rhythm and Sound, "Let Jah Love Come (Sweet Substance Remix)" (See Mi Yah Remixes, 2006)
Epidose 3, mp3
Episode 4. Jeudi 23 août.
Communautés, mondes imaginaires, fictions soniques
La notion de paysage sonore. La notion de fictions soniques. Les sons et la société.
Les musiques noires : techniques et politiques. Le sampling. Les modes/lieux d’écoute et les sons. L’imaginaire des musiques électronique.
Musiques
Reverend Kelsey and the Temple Church of God in Christ, "Little Boy", Washington, 1947.
DJ Shadow, extraits de Endtroducing, 1996.
Red Planet/The Martian From Detroit, "Star Dancer" (EP, 1993)
Dokaka, reprise de "Smell Like Teen Spirit", à télécharger ici ou là…
The Chi-Lites, "Inner City Blues" (Inner City Blues, 1996) [reprise de Marvin Gaye]
Episode 4, mp3
Episode 5. Vendredi 24 août.
Le pouvoir de la machine
Histoire des technologies musicales, d'Edison à Roland. Le scratch comme technique de production du son. La naissance du home-studio, point de rupture dans l’histoire du son. Les musiques électroniques et les ultimes possibilités du home-studio au XXIe siècle: l’exemple du disque DE9-Transitions de Richie Hawtin. Les nouveaux espaces sonores (surround 5.1). L'avenir du son : l'image
Musiques
Mike Patton & John Zorn, "Litany IV" (Six Litanies For Heliogabalus, 2007.)
Aphex Twin, "Come To Daddy (Pappy Mix)" (Come To Daddy, 1997).
Autechre, "Krib" (CichliSuite, 1997).
Richie Hawtin, DE9:Transitions, 2005
Plastikman, "Converge" (Consumed, 1998)
Episode 5, mp3
Avec le soutien de Ableton Live
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