AdriaNomada

Music:

Member Since: 07/05/2007
Band Website: www.adrianomada.com
Band Members: MÚSICA-VISUAL-PERFORMANCES. AdriáNomada. .. AdriáNomada: voz líder, guitarra(s) electroacústica(s), percusión menor y dirección de arte, Mario Almedina: african drums, voz y efectos, Bruno Gimeno: guitarras eléctricas y voz. Vidi Vidal: guitarra eléctrica. Pep Vidal: bajos. Valentí Adell: pianos y samplers. Jordi Rayo: tablas indias, daff, darabuka y samplers. Oriol y Diego: visuales Luciérnaga Producciones.
Influences: Nusrat Fathe Ali Khan (Pakistan), Sheila Chandra (India), Massive Attack (Inglaterra), Dead Can Dance (Inglaterra), Edberto Gismonti (Brasil), Pedro Aznar (Argentina), El Flaco Espineta (Argentina), Robert Fripp (Inglaterra), Peter Gabriel (Inglaterra), David Sylvian (Inglaterra), David Torn (Norteamericano), Adrián Belew (Norteamericano), Brian Eno (Inglaterra), Laurie Anderson (Iglaterra) sond & visual artist, Robert Lapage (Canada), Alejandro Jodorowsky (Chile), etc...
Sounds Like: Introducción a la investigación Sónico Antropología. Pilgrim Souvenir, (Souvenir Peregrino). El último de la Tetralogía de la Fuga... Vuelvo a jugar con lo instrumental, lo acústico y lo electrónico, digamos Transglobal Electro Psicodélia, (aquí trabajo incluso con instrumentos de juguete, postales de felicitaciones de esas que se abren y suenan súper horteras, tamborines, radios y guitarras de plástico para niños, etc., una vindicación crítica de los souvenires Low-Tech en contraposición con la tan legitimada instrumentalidad, muestras y samplers Hi-Tech) donde hago homenajes desde a Robert Fripp, (con su Legado de las Guitarras audaces o intrépidas) a Mason Willliams, (y su Gas Clásico) desde Luys de Narváez, (con su Guárdame las Vacas) al propio Leo Brower, (en libérrima versión electrónica de su antológico y descomunal rock & roll Elogio a la Danza) sin duda a través del finger piker y el tapping característico de mis contrapuntos y fugas (sobre esto ver el adelanto de intenciones que ya proponía en el tema Fundación y Fuga, 4º Track de Ruta sobre Ruinas). Que en ningún caso son la mera reproducción de las piezas originales, (eso no me interesa), sino alusiones, guiños, referencias, atisbos, hálitos, cita recurrente, subversión o nota al pie de estos maestros dentro de mi propia obra, cuya trayectoria y búsqueda es otra; pero que juega con desenfado al postmodernismo y la apropiación, desde el punto de vista conceptual, con suficiente libertad. Puedo alcanzar a decir: -yo también soy todo lo que veo… no escondo influencias, juego con ellas-; las hago cuerpo, ser. El verbo se hizo carne pero también la carne se hizo verbo. Es más, descaradamente veo la tradición como una voluntad de participación activa, y no como un estamento inaccesible e hierático dentro de los mausoleos institucionales y centros legitimadores, (también en -dentro de- el lenguaje) que la mayoría de las veces tampoco reverencio. Es decir: Todo es centro, -siempre que el niño lanza el trompo, cae justo en medio del Mundo-. Procuro inyectar radicales dudas y confrontaciones permanentemente al texto cultura (ver mis ensayos de curaduría dentro del Proyecto de Exposición de arte contemporáneo SobreDalí o La Metástasis del Inconsciente). Ya en el Ruta Sobre Ruinas, apuntalaba el archiconocido Quítate de la Acera del maestro Brower, como diciendo: -¡abre que voy…!- en medio de una ensalada súper electrónica y esa especie de Pregón o “Habanera” cósmica o transideral que es el tema Deriva (Trayectividad y Fragmentación), del 9º Track, donde grito a modo de anti-texto, entre las únicas frase reconocibles en medio de todo el Cd.: -¡Que la Deriva que no acaba más!-, el ser es consecuencia del movimiento y no al revés como generalmente se piensa, según el epistemólogo Gastón Bachelard. Tema que desemboca sin interrupción, (non stop) en El Nuevo Comienzo, que da cierre al disco con samplers del Cd. anterior Nómada, que parten de un rudísimo total (la propia música deconstruida digitalmente) que luego va (re)organizándose hasta dar de bruces con una melodía tremendamente lírica de una Voz sobre el Chello pasado por pedales in line, (overdrive, flanger y chorus), y una guitarra soleándo centellas en el clímax con un sonido ácido y fuerte, como buena patada de desenfado a los tímpanos… Esta pieza resulta bien significativa para mí en este disco, pues como dice Octavio Paz, es una Libertad bajo (la) Palabra, un sortear los laberintos y recovecos tramposos de las formas y conseguir un espectro sónico o figurativo, abarcador, omnilateral, sin fisuras, pero tampoco sin fronteras, ni paralizantes bordes delimitadores. Burlándome de los compromisos y otras militancias fundamentalistas y estéticas del estilo, la coherencia y la lógica formal. El arte no pretende la obra sino la libertad. Si antes los ancestros bailaban al compás de los tambores, ahora igualmente lo hacen a la rítmica de los bits de mis samplers. “…Esta es una obra de matices combinatorios, una especie de Teatro del Sonido, (recordemos este concepto también como nombre del grupo que lidero a finales de los 80 en Cuba, junto a Juan Antonio Leyva -uno de los músico compositores de la banda sonora de la conocida película Habana Blues- generación a la que pertenezco como actante y protagonista), donde lo experimental adquiere enfoques interdisciplinarios. La dramaturgia nos conduce en un viaje mental planeando sobre la sombras. Desenterrando por igual pasiones y sentimientos sublimes… Música y texto que evocan a instantes, estados alterados (de conciencia), y nos regalan desde el minimalismo ancestral de los monjes budistas del Monasterio de Namgyal en el Tibet, al canto resonante del didgeridoo aborigen Australiano, del rock-industrial a los samplers habituales del ruidismo y la electrónica; de los Cánticos del Éxtasis de la sabia compositora centroeuropea medieval Hildegard Von Bingen, a la pasión de los grooves africanos, armonía mundi. Proceso simpático global, transterritorial y combinatorio. Todo eso resulta este cuarto álbum Pilgrim Souvenir (Souvenir Peregrino). Hablamos de una experiencia Meta-Teatral, cercana a la Música de las esferas, que nos cuentan que el arte no es fin, sino (un) medio, para arribar a otros límites (de lo real). Un dialógico-encuentro de civilizaciones, intercambio y cruces de tradiciones, porque todo es centro en esta rueda fundacional de la vida. Y si rara alquimia fuera poca, me hago acompañar en los directos por un set de cinco pantallas de proyección simultánea, que sumergen al espectador en una experiencia Túnel de Arte-Total, inmerso sensorialmente en pleno corazón de la acción. ..Intercambio sin prejuicios, pero también sin mimetismos influencias y tradiciones mixtas aparentemente inconexas, tratándolas desde una vertiente sincrética, descubriéndonos cuanta comunión hay entre el oriente y el occidente, (antiguo y moderno). Lo que en frase de McLuhan sería una consciencia global. Dialogando con equidad atemporal, alugar a modo de amellioration… moirés sónicos le llamo. Disolviendo fronteras entre los lenguajes, la música se continúa en el cine, la danza, el teatro, la plástica, validados desde una reconciliación con la ciencia, la mística, la sociología, la politología, o lo filosófico. Este show multimedia es el resultado de infinidad de pesquisas alrededor del Mundo. Sincréticas idas y venidas, transustanciando y (de)construyendo, lo que entiendo como deliberada muestra de auténtica creatividad. (Todos los temas, el arte y la concepción íntegra del fonograma y el show consecuente son de mi creación original y propia) que abraza referencias de la World Music a modo de arqueología sónica y antropología cultural.” “...Miro por encontrar una Consciencia Continua. ¿Qué buscamos en realidad con la Linterna de Diógenes? La Revolucionaria Psicología Transpersonal y la Antigua Philokalia afirman que mediante la curiosidad y un esfuerzo especial se puede Despertar la Conciencia, y hacerla continua y controlable (…) un acceso, un acercamiento Tántrico al arte, es decir una expansión mental… Así mismo Carl G. Jung asegura que: “…La visión llega a ser clara cuando uno puede mirarse el corazón. El que mira hacia afuera, sueña; el que mira hacia dentro, despierta...”-. Es decir, no se trata del histrión que eclipsa al músico, ni del músico que solapa al artista visual o al teórico, -según el maniqueísmo amurallado de ciertas visiones “especializadas”, fundamentalistas disciplinarios- sino de una apertura sin límites a lo creativo, no como consecuencia, sino como causa, origen y esencia. Pensar en cierta predominancia, -en la que indagas y aludes- sería empobrecer todo el caudal de la real magnitud. Me siento un funambulista que intentando caer hacia todos lados, no cae hacia ninguno, -y no cae-. El arte no pretende la obra, el lenguaje, las disciplina, ni el estilo, ni siquiera el objeto, la idea, la cosa, la acción, ni el sonido sino la Libertad. Un sortear las cárceles, (evitar esos barros, dijera Duchamp) zafar nudos, compromisos y vínculos, porque ya de hecho los tenemos querámoslo o no, (somos seres de la muerte, -ya se sabe-, pero ¿acaso por igual, no podríamos ser de la nada?) y esos son (mis) cardinales inevitables, como aquella hermosa paráfrasis de Rabindranath Tagore que nos regala: …el árbol, siempre tiene a sus pájaros seguros en sus ramas, porque no ata, en cambio ofrece… Esta obra como casi todas las que hago son viajes tránsculturales. Mi contribución en lo posible, mi empresa intelectual.Gracias por la compañía en la escucha. AdriáNomada. (conspirador)
Record Label: Nomada, 1996. Ruta sobre Ruinas, 1999. In Life, 2003. Un alto en el amino, 2005.