Andrey Tarkovsky

MyGen Profile GeneratorAndrei Arsenyevich Tarkovsky (April 4, 1932 - December 29, 1986) Tarkovsky, son of the prominent poet Arseny Tarkovsky, was a product of the golden era of Soviet arts education. He received a classical education in Moscow, studying Music and Arabic, before training for over five years at the VGIK film school, studying directly under Mikhail Romm among others. He also worked as a geologist in Siberia. Although the Orthodox Christian symbolism of his films led to interference and occasional suppression of the finished product by the Soviet authorities, the Soviet Mosfilm studio system enabled him to make films that would not have been commercially viable in the West. However, Tarkovsky's principal complaint about his treatment by the authorities was that he had many more ideas in him than he was allowed to bring to the screen, and in 1984, after shooting Nostalghia in Italy, he decided not to return to Russia. He made only one more film, The Sacrifice, a European co-production filmed in Sweden, before dying of cancer in a suburb of Paris at the age of 54.Andrei Tarkovsky was buried in a graveyard for Russian émigrés in the town of Sainte-Geneviève-des-Bois, Île-de-France, France. The inscription on Tarkovsky's grave reads "To the man who saw the Angel".Tarkovsky's films are characterised by Christian and metaphysical themes, extremely long takes, and memorable images of exceptional beauty. Recurring motifs in his films are dreams, memory, childhood, running water accompanied by fire, rain indoors, reflections, levitation, and characters re-appearing in the foreground of long panning movements of the camera.Tarkovsky developed a theory of cinema that he called "sculpting in time". By this he meant that the unique characteristic of cinema as a medium was to take our experience of time and alter it. Unedited movie footage transcribes time in real time. (The speedy jump-cutting style that is prevalent in music videos and many Hollywood movies, by contrast, overrides any sense of time by imposing the editor's viewpoint.) By using long takes and few cuts in his films, he aimed to give the viewers a sense of time passing, time lost, and the relationship of one moment in time to another.Up to and including his film Mirror, Tarkovsky focused his cinematic works on exploring this theory. After Mirror, he announced that he would focus his work on exploring the dramatic unities proposed by Aristotle: a concentrated action, happening in one place, within the span of a single day. Stalker is, by his own words, the only film that truly reflects this ambition;[citation needed] it is also considered by many to be a near-perfect reflection of the sculpting in time theory."...it seems to me that the individual today stands at a crossroad, faced with the choice of whether to pursue the new technology and the endless multiplication of material goods, or to seek out a way that will lead to spiritual responsibility, a way that ultimately might mean not only his personal salvation but also the saving of society at large; in other words, turn to God." - Andrei Tarkovsky, 1986Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 – 29 de diciembre de 1986)Su padre fue el reconocido poeta Arseniy Tarkovsky. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), bajo la enseñanza de Mijail Romm; realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Sergei Parayanov y Mijail Vartanov; al tiempo que estudiaba cine también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es La aplanadora y el violín.Tarkovsky pronto fue el centro de atención de todo el mundo con su primer film La infancia de Iván (1962), que obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Italia. Sin embargo, pronto Tarkovsky cayó bajo la estricta vigilancia de las autoridades rusas, que temían que sus siguientes filmes no siguiesen los alineamientos del Partido Comunista de la Unión Soviética (no mostrar imágenes religiosas, p. ej.) y mostrasen el otro rostro de la Unión Soviética, de este modo se le retaceó el presupuesto para filmar El idiota de la familia de Fiódor Dostoyevski y se le negó enteramente el rodaje de una película dedicada al Evangelio de Lucas. Eran los años de la Guerra Fría y cualquier denuncia —ya sea de manera directa o velada— hacia el régimen en cualquiera de las facetas artísticas era pronto reprimida. Como resultado de esa vigilancia, el siguiente film de Tarkovsky, Andrei Rublyov (1969), fue prohibido hasta 1971. Andrei Rublyov fue exhibida a las cuatro de la mañana del último día en el Festival de Cine de Cannes, Francia, por orden expresa de las autoridades rusas con el fin de evitar cualquier posible nominación a los premios (de hecho, no ganó ninguno) y fue distribuida parcialmente para salvaguardar las apariencias.A pesar de que no tenía control sobre el destino final de sus filmes, Andrei Tarkovsky siguió filmando. Su siguiente filme, Solaris (1972), fue pronto aclamada en el Este y considerada por muchos como la respuesta soviética a la película 2001: Una odisea del espacio, del director estadounidense Stanley Kubrick, aunque Tarkovsky siempre afirmó que no la había visto. De acuerdo a su libro póstumo "Esculpir en el Tiempo" y a su propio testimonio dentro del documental "Tempo di viaggio", Andrei Tarkovsky consideraba a Solaris como su película menos lograda porque no había logrado escapar de las reglas del género de ciencia ficción.Sin embargo, trabajar en la Unión Soviética significaba trabajar siempre con las limitaciones, tanto creativas como cinematográficas, impuestas por las autoridades rusas. Sobrepasar tales limitaciones significaba problemas fuertes para cualquier cineasta ruso. En 1975, Tarkovsky tuvo un problema con las autoridades, que por poco le costó la cárcel, a raíz de su película Zerkalo (El Espejo), una densa y autobiográfica película con una radical e innovativa estructura narrativa.Su siguiente película, de corte fantástico, Stalker (El perseguidor) (1979), tuvo que ser filmada de nuevo, con una dramática reducción económica en la producción, después de que un accidente en el laboratorio destruyese totalmente la primera versión filmada. Nostalgia (1983), filmada en Italia, fue su última película realizada bajo la estricta vigilancia de la Unión Soviética, ya que poco después de su filmación Tarkovsky huyó con su esposa a Suecia, cansado de las maniobras represivas de las autoridades hacia su obra cinematográfica.Su última película, Sacrificio (1986), fue filmada en Suecia con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, y ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine ruso. Sin embargo, en esos meses Andrei Tarkovsky estaba sufriendo los estragos del cáncer y le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, y fue su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos..Andrei Tarkovsky, a la edad de 54 años, completamente alejado de su tierra natal y meses después de la filmación de Sacrificio, murió de cáncer pulmonar el 28 de diciembre de 1986, en París. Andrei Tarkovsky fue enterrado en un cementerio para inmigrantes rusos en Francia en el pueblo de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Île-de-France. Su amigo Sergei Parayanov filmó en 1992 la película La última primavera, que retrata la amistad entre él y Tarkovsky.