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Autoportrait, 1999, calcaire. France
Depuis 1976, Pascale Archambault a expérimenté la sculpture sur bois, la céramique et la sculpture sur pierre, pour finalement se consacrer presque exclusivement à cette dernière.
Son art est figuratif et la personne humaine, représentée dans son entièreté ou par fragments, joue un rôle déterminant. Émaillées de références à l’histoire de la sculpture, ses oeuvres témoignent de considérations sociales concernant, entre autres, des actes de violence, des situations conflictuelles contemporaines et, à l’opposé, des plaisirs de la vie.
Ses pièces oscillent constamment entre deux pôles contradictoires: l’un, à connotations euphoriques, porte sur la beauté, le bien-être et le désir; l’autre, plus près de la dysphorie, montre la laideur, l’angoisse et la souffrance.
Sa production alterne aussi entre des sculptures monolithiques et des assemblages, impliquant souvent un morcellement du corps. Elle comprend des rondes-bosses, des installations et des reliefs dont la syntaxe est principalement fondée sur le mouvement et l’obliquité des volumes qui, souvent, s’opposent à des volumes horizontaux et verticaux de manière à former des structures pyramidales.
Archambault accorde également une importance à la texture, ciselant, polissant les surfaces, ou les laissant brutes, selon l’effet recherché, en relation avec le contenu.
Récemment, elle abordait le thème de la sexualité humaine, tant dans ses aspects violents qu'amoureux, réaffirmant par là son attrait pour les dualités.
Texte écrit par Michèle Deschênes
Mesmo coraçao, 2001, marbre. Brésil
Since 1976, Pascale Archambault has been experimenting with sculpture in wood, ceramic and stone - to settle, finally, almost exclusively upon the latter.
Her art is figurative and the human form, represented either in its entirety or in fragments, plays an important role.
Studded with references to the history of sculpture, her works testify to social preoccupations with, among other things, acts of violence and contemporary conflict, as well as with aspects of life's pleasures.
Her works constantly oscillate between two contradictory poles; the first, with its euphoric connotations dwells on beauty, well-being and desire; the other pole, "dysphoric" in its tendency, deals with ugliness, anguish and suffering.
Her works also alternate between monolithic sculptures and assemblages, often suggesting a splitting-up of the body. She includes free-standing sculptures, installations and reliefs in which the syntax is based primarily upon the movement and obliquity of volumes which often contrasts with horizontal and vertical forms to make pyramid-shaped structures.
Archambault also places great importance on texture - chiseling and polishing surfaces or leaving them rough - according to the desired effect, and in relation to content.
Most recently she has taken up the theme of human sexuality, in its aspects of both violence and love, reaffirming the artist's attraction to dualities.
Text by Michèle Deschênes
Simbiosis, détail. Guatemala 2007
Desde 1976, Pascale Archambault a experimentado la escultura sobre madera, la ceramica y la piedra para, finalmente, consagrarse casi exclusivamente a ésta ultima.
Su arte es figurativo y la persona humana, representada en su totalidad o en fragmentos, juega un rol determinante.
Ligada a referencias historicas de la escultura, sus obras testimonian conflictos sociales concernantes, entre otros a, actos de violencia, situaciones conflictivas y, lo opuesto, los placeres de la vida.
Sus obras oscilan constantemente entre dos polos contradictorios: por un lado, de connotación eufórica, trata la belleza, el bienestar y el deseo; por otro lado, mas cerca de la perturbación, muestra lo feo, la angustia y el dolor.
Su produccion alterna también esculturas monoliticas y de ensamblaje, implicando, por lo seguido, un desmembramiento del cuerpo. Su trabajo comprende esculturas, instalaciones y relieves por lo cual, la sintesis está principalmente fundada sobre el movimiento y la oblicuidad del volumen.
Archambault le da una gran importancia a la textura, cortando, puliendo, o dejando en bruto las superficies, segun el efecto buscado, relacionado con el contenido.
En los ultimos tiempos, Pascale ha abordado el tema de la sexualidad humana, tanto en sus aspectos violentos como amorosos, reafirmando con ello la atraccion del artista por la dualidad.
Texto escrito por Michèle Deschênes
Fossile, Montréal-Canada
Danaïde, 1992, marbre. Volée en 1994
SCULPTURE RECHERCHÉE
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